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  • Bonfils Frédéric

Le Paris OFF FESTIVAL. Une superbe initiative au Théâtre 14 et Gymnase Auguste Renoir

L’annulation du Festival d’Avignon à cause de la crise sanitaire est une véritable catastrophe pour des dizaines de jeunes compagnies.

Le Paris Off Festival, du 13 au 18 juillet 2020, vient d’être créer afin de présenter 15 propositions artistiques.

Ces spectacles programmés initialement, cet été, au Festival Off d’Avignon, au Train bleu, à Artéphile, au Théâtre de l’Oulle, au Théâtre Transversal, au Théâtre des Brunes auront l’occasion d’être présentés plusieurs fois.

Si le Paris Off Festival se propose de tout mettre en œuvre pour organiser la rencontre entre les artistes et les programmateurs, il n’en sera pas moins un espace festif ouvert à tous les publics avec un espace de convivialité en plein air dans la rue Paradol Paris 14 ème et une tarification libre et solidaire.



Vous pouvez lire l’édito ci-dessous de Mathieu Touzé et Édouard Chapot Directeurs du Théâtre 14 :

« La crise sanitaire que nous traversons a frappé durement le secteur du spectacle vivant. Premier touché, dernier à pouvoir reprendre ses activités et toujours dans des conditions dégradées, le spectacle vivant voit son économie et ses acteurs grandement menacés.

L'annulation du Festival d'Avignon notamment va avoir un impact redoutable pour de nombreuses compagnies pour qui ce temps d'exposition est primordial en termes de diffusion et de rencontres professionnelles. Devant cette situation, le Théâtre 14 a souhaité tenter de proposer une solution concrète aux compagnies et aux équipes qui les accompagnent et faire renaitre l’envie du public de retourner dans les salles.

Notre objectif est de remettre de l’énergie dans le moteur du spectacle vivant à l’arrêt. »

Evidemment, les recommandations sanitaires d’accueil du public seront appliquées strictement : masques pour chaque spectateur, gel hydro-alcoolique à disposition à l’entrée et sortie des salles, espaces d’accueil aménagés pour respecter la distanciation physique, aérations des espaces.


Le Théâtre 14 organise du 13 au 18 juillet 2020 le ParisOFFestival : 15 propositions artistiques programmées pendant une semaine au Théâtre 14 et au Gymnase Auguste Renoir.




vous pouvez découvrir le programme complet, ici :



  • SPECIMENS

Compagnie La Rousse

Mise en scène et texte : Nathalie Bensard

Spectacle initialement programmé à la Factory.

Au gymnase

Lundi 13 juillet – 11h Mercredi 15 juillet – 11h Vendredi 17 juillet – 11h

Deux adolescents explorent les stéréotypes, les préjugés, les empêchements, les appréhensions, les peurs, les envies, les élans, les sentiments qui les traversent et tentent de comprendre qui ils sont, qui ils voudraient être, dans quel monde ils vivent. LUI cherche l, veut aller vite dans la rencontre, ELLE, espère le grand amour,

attend le prince charmant.

Arriveront-ils à s'entendre, à s’exprimer, à s’apprivoiser, à se rencontrer? A travers des jeux, des défis, des paris, des échanges intempestifs, ils se cherchent. Ils apprennent à grandir, à quitter l'enfance et à entrer dans le monde de l'adolescence,

à deux pas de celui des adultes.

Avec un grand mystère à découvrir : l'amour.

Durée : 1h

à partir de 13 ans

Avec : Louise Dupuis et Tom Politano

Assistante : Mélie Néel

Création lumières et régie générale : Xavier Duthu Régie de tournée : Manuel Vidal ou Cédric Henneré Costumes et création plastique : Elisabeth Martin Création sonore : Valentin Réault


  • FRIGIDE

Compagnie VoulezVous ?

Mise en scène : Camille Pawlotsky et Stéphane Aubry Texte : Malkhior

Spectacle initialement programmé à Artéphile


Au Théâtre 14

Mardi 14 juillet – 19h Jeudi 16 juillet – 19h Samedi 18 juillet – 19h

M., star déchue de l’underground pédé, ne croit plus en rien ni personne. Rejeté, exclu, reclus ; il a trouvé refuge dans sa tanière. La peur des autres et de leur normalité l’empêche de sortir. Il n'a plus la force de lutter. Il sera ce qu’il est : seul. Dans sa grande générosité perverse, sa mère lui offre un Frigo qui deviendra une fenêtre ouverte vers ses démons. S’engage alors un combat schizophrénique dans lequel M. affrontera une capitaine de majorettes, l'avocat Juan Branco, sa psy, sa mère, son nain ougandais...

Frigide est un seul en scène délirant qui tire son inspiration du Frigo de Copi. Cette libre interprétation rend hommage à ce fan de rats et de talons hauts en dévoilant nos monstres intimes pour leur rendre leur liberté.

Dans cette performance hilarante et décalée, Malkhior et la compagnie VoulezVous? donnent naissance à une créature exubérante et interrogent notre regard sur ces minorités qui, grâce à leur différence, aident l'humanité à avancer.

Durée : 1h10

À partir de 14 ans

Avec : Malkhior

Scénographie et costumes : Thelma & Louise Musique : Pygmy Johnson

Chorégraphie : Pascal Loussouarn & Cindy Deseque

Production : Compagnie VoulezVous ?

Coproduction : La Villette (Paris)


  • Etienne A

Cie Le Théâtre de l’Éclat et Compagnie Le Nez au Milieu du Village Texte et mise en scène : Florian Pâque


Au gymnase

Lundi 13 juillet – 17h30 Mercredi 15 juillet – 17h30 Vendredi 17 juillet – 17h30

Étienne A., 31 ans, termine son service de nuit à l’entrepôt Amazon de Saran, rentre chez lui dans sa Citroën ZX Tonic et, comme tous les jours quand il s’endort, rêve de

cartons à expédier.

Son père a un problème à la hanche. Son ex-femme travaille chez Patàpain. Son fils joue à cache-cache sous la plateforme de la voie d’essai de l’aérotrain. Et en cette nuit de Noël, alors qu’ailleurs on termine la bûche et on ouvre ses cadeaux, Étienne A. s’offre, pour la première fois, l’occasion de rêver sa vie autrement : il entre dans un

carton de l’entrepôt, s’y enferme et attend d’être expédié ailleurs.

Portrait poétique d’un homme ordinaire, Étienne A. donne parole à un invisible de nos sociétés, condamné à accepter ce qu’on lui impose, à se taire et à continuer

malgré tout. Au milieu des colis, il cherche sa place.

Durée : 1h10

à partir de 10 ans

Avec : Nicolas Schmitt

Scénographie : Marlène Berkane Création sonore : Clément-Marie Mathieu Création lumières : Juliette Romens

Production : Compagnie Le Nez au Milieu du Village / Le Théâtre de l’Éclat


  • ULTRA-GIRL CONTRE SCHOPENHAUER

Compagnie de Onze à Trois heures Mise en scène et texte : Cédric Roulliat

Spectacle initialement programmé au 11


Au gymnase

Lundi 13 juillet – 21h30 Vendredi 17 juillet – 21h30 Samedi 18 juillet – 21h30

Lyon. Début des années 1980. Edwige, une jeune traductrice, a grandi en rêvant aux destins extraordinaires des superhéroïnes de comics américains. Ce n’est donc pas un hasard si elle travaille pour un éditeur de bandes dessinées, qui a la charge d’adapter en français les aventures de l’intrépide et sensuelle Ultra-Girl. Ballet parlé, chanté, chorégraphié, Ultra-Girl contre Schopenhauer associe le quotidien ordinaire de la trentenaire aux scintillements d’un univers hollywoodien

utopique.

Plein de peps et de second degré, ce premier spectacle de Cédric Roulliat met en perspective l’identité et la construction de soi. Souvenirs intimes, playbacks effrénés, interludes musicaux... L’esprit d’Edwige nous ouvre les sentiers de ses jardins

secrets. Il dévoile le joyeux tintamarre de ses voix intérieures.

Durée : 1h10

A partir de 15 ans

Avec : David Bescond, Sahra Daugreilh, Laure Giappiconi Musique : Laurent Péju

Lumière : Fabrice Guilbert

Son : Baptiste Tanné

Scénographie : Caroline Oriot

Production : Compagnie de Onze à Trois heures


  • L’ORDRE DU JOUR, RÉACTIONS EN CHAÎNE

Compagnie Passage Production

Conception : Dominique Frot

D’après L’ordre du jour, récit d’Eric Vuillard, Prix Goncourt 2017

Spectacle initialement programmé au Théâtre Transversal


Au Théâtre 14

Mardi 14 juillet – 15h30 Jeudi 16 juillet – 15h30 Samedi 18 juillet – 15h30

L’Allemagne nazie a sa légende. On y voit une armée rapide, moderne, dont le triomphe paraît inexorable. Mais si, au fondement de ses premiers exploits, se découvraient plutôt des marchandages, et de vulgaires combinaisons d’intérêts ?

Du roman d’Éric Vuillard, Dominique Frot fait naître une performance structurée par des moments de pur récit. Silences ponctués de sons, ou moments sonores ponctués de silences. Ni poses, ni entractes, ces temps suspendus sont un espace ouvert à disposition du public qui, selon chacun, pourra être un repos ou une ressource, un écho personnel pour l’écoute, une lucidité silencieuse, des élans

d’interventions retenus, des prises de parole publique.

Durée : 1h10

A partir de 15 ans

Avec : Dominique Frot

Composition musicale : Eli Frot

Avec la complicité et l’accompagnement : François Nouel

Création Lumière : Dominique Frot avec la complicité de Christophe Forey Tableaux de Jean-Pierre Guillard

Production : Passage production

Accompagné en post-production par On s’en occupe - Corine Péron


  • SANS EFFORT

Compagnie SNAUT

Mise en scène et texte : Joël Maillard

Spectacle initialement programmé au Théâtre du Train Bleu


Au gymnase

Jeudi 16 juillet – 17h30 Samedi 18 juillet – 17h30

Sans effort est un spectacle fondé sur l'absence rigoureuse d'écriture et d’archivage.

Tout au plus est-il permis de révéler ici l’existence d’une sorte de poème de tradition orale, aux origines peu identifiables, transmis sur plusieurs générations, dans lequel il est question d'une petite communauté isolée ayant justement la particularité d'avoir

abandonné l’écriture... mais aussi d'avoir découvert une plante psychotrope...

Sur scène il y a un acteur amateur qui n'est pas vraiment là, un duo d'interprètes qui disent en même temps les mêmes mots, de la musique indolemment jouée sur des

instruments à une seule corde, et des problèmes divers.

Durée : 1h20

A partir de 14 ans

Avec : Joël Maillard et Marie Ripoll

Non-écriture et fabrication : Tiphanie Bovay-Klameth, Joël Maillard, Marie Ripoll Transmission musicale : Louis Jucker

Absence : René R.

Lumière : Nidea Henriques

Production : Compagnie SNAUT

Coproduction : far° festival des arts vivants Nyon, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne


  • RONCE-ROSE

Compagnie Les Indiscrets

Mise en scène : Lucie Gougat

D'après Ronce-Rose d'Eric Chevillard (ED. DE MINUIT) Adaptation Lucie Gougat et Jean-Louis Baille

Spectacle initialement programmé à Artephile


Au Théâtre 14

Lundi 13 juillet – 15h30 Mercredi 15 juillet – 15h30 Jeudi 17 juillet – 15h30

En portant à la scène Ronce-Rose, le roman d’Eric Chevillard, écrit sous la forme du carnet intime d’une petite fille, les Indiscrets offrent une vision du monde régénérée par le regard de l’enfance. Seul en scène, l’acteur de 55 ans Jean-Louis Baille, joue avec délicatesse cette petite fille qui part dans le monde, à la recherche de son gangster de père disparu depuis des jours, tout en tenant le journal de sa quête

éperdue.

Si Chevillard parvient, avec toute l’élégance de son style et de son humour, à faire exister Ronce-Rose, ce n’est pas en singeant une prétendue langue d’enfant. Non, ce qui la fait exister, c’est l’acharnement de l’auteur à nous offrir, avec la candeur et la cruauté du chasseur de trésors, le regard étonné qu’elle porte sur les mystères du

monde et l’impertinence de son imaginaire à le réinventer.

Durée : 1h20 A partir de 12 ans

Avec : Jean-Louis Baille

Lumières et décors : Franck Roncière

Musiques : Julien Michelet

Costumes : François Siméon

Chargée de production - Satya Gréau, Filigrane Fabrik


  • UNE GOUTTE D’EAU DANS UN NUAGE

La Cie Microscopique

Mise en scène et texte : Eloïse Mercier

Spectacle initialement programmé au Théâtre Transversal


Au Théâtre 14

Lundi 13 juillet – 19h Mercredi 15 juillet – 19h Jeudi 17 juillet – 19h

Petit voyage théâtral sonore et délicat à travers une mousson d’été. C'est l'histoire vraie d'une jeune femme qui s'expatrie à Saigon et l'histoire des imaginaires qui l’entourent. La sensualité des paysages de Marguerite Duras et la violence ; celle de l'orage, celle de la guerre et celle - toute autre - de la modernité. Une histoire de transformation. Arriver là-bas à l'heure de la mousson, se retrouver submergée, être débordée de l'intérieur et se répandre dans le décor. Raconter le tourbillon de la ville électrique et les bruits de la jungle à sa porte. Respirer la densité de l'air et se

demander qui de nous ou du paysage change le plus.

Durée : 1h10

à partir de 12 ans

Avec : Eloïse Mercier

Conception sonore Vincent Bérenger et Eloïse Mercier Arrangements et mixage : Charlie Maurin

Voix vietnamienne Ha Nguyen T.H

Poésie vietnamienne de Phe X. Bach

Production : La Compagnie Microscopique

Coproduction : Châteauvallon-Liberté, scène nationale


  • MON PREMIER C’EST DÉSIR

Compagnie MSKT

Mise en scène : Anne-Frédérique Bourget

Textes : Lise Martin et Marie-Madeleine de la Fayette

Spectacle initialement programmé à Artéphile


Au GYMNASE

Lundi 13 juillet – 14h Mercredi 15 juillet – 14h Jeudi 17 juillet – 14h

De retour des enfers mu par un désir impétueux, Orphée se retourne pour voir Eurydice. Il brave l'interdit et créée l'impossibilité d'un bonheur amoureux. Il ne vivra pas avec son amour mais le monde en aura le souvenir éternel. Madame de Clèves exerce la même folle liberté. Elle n'obéit pas aux prédictions de sa mère, aux lamentations de son mari, aux injonctions de son amant, elle « préfère ne pas ». Cette princesse refuse, cette femme n'appartient à personne, cette libertine ne cède pas aux injonctions de jouissance immédiate, cette héroïne croit que l’existence lui doit plus qu’un destin de courtisane. Elle exige le romanesque. Aujourd'hui, elle ébranle les certitudes d'une comédienne et d'un régisseur. Ils prennent langue avec le roman et font corps avec les désirs complexes, héroïques et quotidiens. La

princesse de Clèves est une sorcière et le plateau notre sabbat.

Durée : 1h15

à partir de 12 ans

Avec : Charlotte Marquardt et Benoît Margottin

Collaboration artistique : Chimène Lombard et Julien Vasselin Mouvements : Cristina Santucci

Production : Cie Maskantête 


Coproduction : la Verrière 



  • Le cas Lucia J.

(Un feu Dans sa tête)

Compagnie Lacascade

Texte : Eugène Durif

Mise en scène : Eric Lacascade

Spectacle initialement programmé à Artéphile


Au Gymnase

Mardi 14 juillet – 14h Jeudi 16 juillet – 14h Samedi 18 juillet – 14h

Le cas Lucia J. tourne librement autour de la relation entre l‘écrivain James Joyce et sa fille Lucia. Celle-ci apprend la danse auprès de chorégraphes importants de son époque, puis abandonne cette pratique, tombe amoureuse du jeune Beckett, assistant de son père, qui la rejette. Elle se perd, est soignée par de nombreux médecins dont Jung, puis internée définitivement. Joyce, écrivant Finnegans Wake, est persuadé qu‘au terme de cette œuvre, Lucia retrouvera pleinement la raison. Dans l‘esprit de son père, qui pense avoir « allumé un feu dans sa tête », elle se

confond avec son héroïne Anna Livia Plurabella.

Son rêve : « elle deviendrait le livre fait de toutes les langues, de toutes les paroles

mêlées, une danse du dedans ».

Durée : 1h15

A partir de 16 ans

Avec : Karelle Prugnaud et Eugène Durif

Son : Sebastien Orlans

Création lumières : Eric Lacascade, Mathieu Smagghe, Emmanuel Pestre Scénographie : Magali Murbach

Bureau d'accompagnement artistique : Rustine

Production : Cie l’envers du décor, Cie Lacascade

Coproduction : La Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq DSN – Dieppe scène nationale

Avec le concours du Ministère de la culture (DRAC nouvelle-aquitaine et DRAC Occitanie) et de la région nouvelle-aquitaine


  • BIF TEK

Le Collectif te salue

Mise en scène et texte : Camille Bernaudat et Evangélia Pruvot


Au Théâtre 14

Lundi 13 juillet – 9h30 Mercredi 15 juillet – 9h30 Jeudi 17 juillet – 9h30

Dispositif d’accompagnement et d’aide la professionnalisation Acte & Fac.

Rose Beef et Pazz Teck – deux clowns gauches et téméraires – endossent le rôle et les costumes des acrobates, jongleurs et autres dresseurs de fauve du Cirque de la Langouste. Elles vous ouvrent les portes sur un monde de bric et de broc et vous

embarquent pour une aventure clownesque, pleine de facéties.

BIF TEK se joue des rapports de force entre Rose, chef autoritaire et malicieuse, et Pazz, son acolyte maladroite et bonne poire. D’ailleurs, il faut le reconnaître, dans BIF TEK, on se fend la poire. Dans l’univers traditionnel du cirque, entre clowns, théâtre d’objets ou théâtre d’ombre, BIF TEK emmène les enfants dans un imaginaire merveilleux et amuse les adultes par l’accumulation des situations absurdes

proposées.

Durée : 1h

A partir de 3 ans

Avec : Camille Bernaudat et Evangélia Pruvot Costumes : Alice Sirat

Le Collectif te salue est parrainé par le Monfort Théâtre et le Munstrum Théâtre dans le cadre du dispositif d’accompagnement et d’aide la professionnalisation Acte & Fac.


  • Shifumi Plage

Compagnie Lumière d’août

Conception et écriture : Alexis Fichet et Bérengère Lebâcle


Au Théâtre 14

Mardi 14 juillet – 9h30 Jeudi 16 juillet – 9h30 Samedi 18 juillet – 9h30

Shifumi Plage dure le temps d'une récréation, au bord de la mer. Bérengère, Lucile et Alexis jouent à Shifumi, mais au lieu d'opposer la pierre, la feuille et les ciseaux, ils les remplacent par leurs personnages préférés : par exemple Fumseck contre

Flipper, ou bien Antoine Griezmann contre Le Petit Prince !

Pliages en papier, vidéo, bricolage et costumes approximatifs : tous les moyens sont bons pour représenter les personnages, et tous les moyens sont bons pour gagner. Même de faire voter le public ! Mais au fil des parties nos apprentis créateurs découvriront le plaisir de jouer ensemble plutôt que de s'opposer, et la compétition

se fera compréhension, la lutte deviendra dialogue.

Durée : 1h

Tout public à partir de 7 ans

Avec : Bérengère Lebâcle, Lucile Delzenne et Alexis Fichet Lumières : Ronan Cabon

Musique : Jérémie Cordonnier

Administration, production : Charlotte Hubert-Vaillant Illustration : Andrée Prigent

Production : Lumière d’août

Coproduction : La Paillette, Maison des Jeunes et de la Culture (Rennes) avec le soutien privilégié du Théâtre du Cercle (Rennes)


  • LE 32

Cabaret de curiosités

En Scène ! Productions & La Cie La plume et les planches Conception : La Big Bertha, Philippe d’Avilla et Ariane Carmin

Spectacle initialement programmé au Théâtre des Brunes


Au Gymnase

Mardi 14 juillet – 21h30 Mercredi 15 juillet – 21h30 Jeudi 16 juillet – 21h30

Bienvenue au Théâtre de Madame Brune, où règnent le calme et la rigueur. Mais ce soir, tout bascule, 3 artistes hauts en couleurs viennent troubler pour une nuit le

quotidien de la maitresse des lieux.

Entre humour, danse, effeuillage burlesque, drag-queen et chanson live, ils entrainent le public dans une aventure incroyable et déjantée. L’hilarante Madame

Brune, bousculée dans ses habitudes, cédera-t-elle à ce trio infernal ?

Venez le découvrir et céder, vous aussi, à la tentation...

Le 32, un cabaret nouvelle génération où se bousculent paillettes, costumes et humour, sur fond de découverte de l’autre. Mélanges de chansons originales et de covers inattendues, de chanteurs.ses live et de lipsync de drag-queens, d’effeuillage et d’humour, le 32 est né au 32 de la rue Thiers à Avignon de l’envie de créer, dans la

folie du festival, un moment de fêtes.

Réinventons-nous et amusons-nous en faisant un grand pied-de-nez à toutes les idées reçues qui nous enferment l’esprit, qui nous empêchent de nous accomplir et

de nous rassembler.

Duré : 1h30

A partir de 10 ans

Avec : La Big Bertha, Myrza Bouillons, Rinou Carmin et Mme Brune Musiques : Philippe d’Avilla et Ariane Carmin.

Production : En Scène ! Productions et La Cie La plume et les planches


  • Moi, MALVOLIO

Compagnie les 7 sœurs

Texte : Tim Crouch

Mise en scène : Catherine Hargreaves

Spectacle initialement programmé au Théâtre du Train Bleu


Au Gymnase

Mardi 14 juillet – 11h Jeudi 16 juillet – 11h Vendredi 18 juillet – 11h

Moi, Malvolio est une partition pour un seul acteur, à la fois intelligente et burlesque, qui réussit l’exploit d’ouvrir une porte sur l’univers shakespearien, tout en restant du

théâtre profondément inscrit dans son époque.

« Je me vengerai de vous et de toute votre meute ! »

Voici les derniers mots prononcés par Malvolio, majordome d’Olivia à la fin de La

Nuit des rois, avant de disparaître à jamais.

Grotesque, caricatural, narcissique, Malvolio revient pour nous donner sa version des faits, celle du harcelé, la vision du looser, un homme outragé, blessé, prônant le retour à un ordre moral. Ceux que Malvolio déteste, ce sont les fêtards de La Nuit des rois, mais c'est surtout nous, public de théâtre. Pour que le combat de Malvolio contre le théâtre soit équitable, nous lui offrons le meilleur adversaire qui soit : le jeu. Le jeu avec le public et avec les codes du théâtre, le jeu avec la langue de Shakespeare et la langue actuelle. Si Malvolio veut se venger de nous, il n'en demeure pas moins un formidable personnage comique, et sa capacité à nous faire

rire pourrait bien desservir son projet de vengeance.

Durée : 1h05

A partir de 13 ans

Avec : François Herpeux

Auteur : Tim Crouch / Traduction : Catherine Hargreaves et Adèle Gascuel Costumes: Coline Galeazzi

Lumière: Julie-Lola Lantéri Cravet

Administration : Audrey Vezoul

Diffusion : Maud Dréano

Production : Compagnie les 7 sœurs Coproductions : TNG-CDN de Lyon.


  • LA CICATRICE

Compagnie Salut Martine

Mise en scène : Vincent Menjou-Cortes D’après La Cicatrice de Bruce Lowery


Au gymnase

Mardi 14 juillet – 17h30

UN ACTEUR, UN MICRO. Entre stand up et acte de contrition, ce seul en scène

convoque nos monstres du passé.

Jeff, à 13 ans, portait sur la lèvre un petit bec-de-lièvre que tout le monde nommait la « cicatrice ». Une infirmité provoquant moqueries de toutes sortes. Parce qu'il ne

savait s'en défendre, il intériorisait cette douleur, ces blessures morales répétées.

« Vincent Menjou-Cortès a réussi à trouver une forme très simple, directe et

artificielle à la fois. Une heure fascinante. » Armelle Héliot – Le Figaro

« Avec beaucoup d’ingéniosité, Vincent Menjou-Cortès adapte ce roman noir, terrible, prisé des ados et lui donne une densité à la fois hyper réaliste et artificielle. »

Olivier Fregaville-Gratian d'Amore – L’œil d’Olivier

Durée : 1h

A partir de 12 ans

Avec : Vincent Menjou-Cortès

Adaptation : Guillaume Elmassian et Vincent Menjou-Cortès Collaboration artistique : Timothée Lerolle

Scénographie : Fanny Laplane

Lumière : Hugo Hamman

Production Salut Martine



CONTACT :

Théâtre 14 :

01.45.45.49.77 contact@theatre14.fr

Réservations :

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Frédéric BONFILS

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