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🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Un bijou d’ironie et de style, entre hommage et modernité ⸻ Cent ans de théâtre, une célébration du style Pour le centenaire du Théâtre de la Michodière, Michel Fau signe un hommage fastueux à Sacha Guitry en remontant La Jalousie , comédie écrite en 1915. Un mari trop sûr de lui rentre chez lui après avoir failli tromper sa femme. En découvrant qu’elle n’est pas rentrée non plus, il sombre dans un délire de soupçons et d’orgueil blessé. Sous ses dehors légers, la pièce dévoile les mécanismes cruels de la jalousie, l’hypocrisie du couple et la vanité des sentiments. Guitry y dissèque avec une précision acide les travers de la comédie humaine. ⸻ Michel Fau, l’art du théâtre total Michel Fau ne modernise pas Guitry : il lui redonne sa puissance d’origine. Fidèle à son goût du style et de la démesure, il signe une mise en scène d’une beauté rare : décors somptueux, costumes luxueux, gestuelle chorégraphiée, diction millimétrée. Tout respire ici la rigueur et la musique du verbe. Le comique devient rythme, presque danse, et la théâtralité se fait art pur. Dans cet univers flamboyant, Fau transforme la nostalgie en vitalité. Ce qui pourrait paraître daté devient une partition fascinante : un théâtre de forme, de panache et d’intelligence, où chaque silence raconte la vanité du désir. ⸻ Un plateau d’une justesse rare Entouré d’une distribution exemplaire, Michel Fau trouve l’équilibre parfait entre virtuosité et sincérité. Gwendoline Hamon incarne une épouse moderne et malicieuse, d’une intelligence de jeu remarquable. Geneviève Casile, Alexis Moncorgé, Fabienne Galula et les autres comédiens forment un chœur précis, un mécanisme scénique aussi drôle que raffiné. Tous évoluent dans une direction d’acteurs ciselée où rythme, clarté et diction sont les maîtres mots. Chacun a son instant de lumière sans jamais rompre l’unité de l’ensemble : un travail collectif au service de l’excellence. ⸻ Un théâtre suranné, éclatant de vie Oui, La Jalousie appartient à un autre temps. Oui, son univers bourgeois et ses dialogues ciselés viennent d’un autre siècle. Mais c’est justement ce que Michel Fau sublime : il assume la patine et la transforme en matière vivante, en élégance retrouvée. Par son raffinement visuel et sa rigueur de jeu, le spectacle rappelle que le théâtre dit « de boulevard » peut être une forme exigeante, presque classique, dans sa précision et son ironie. Sous les dorures et le velours, la pièce parle toujours de nous : nos peurs, nos fantasmes, cette obsession du contrôle qui finit par nous consumer. Le rire devient miroir, la comédie se fait vertige. ⸻ Mon ressenti FOUD’ART Un retour flamboyant à un théâtre de style, assumé et lumineux. La Jalousie version Michel Fau s’impose comme une véritable leçon de scène : art du détail, sens du rythme, beauté scénique portée à son plus haut degré. La perfection des décors et des costumes, le plaisir palpable du jeu et cette élégance légèrement décadente rappellent les fastes des années folles. Le texte, certes daté, garde un charme intact : tout fonctionne avec la précision d’une horlogerie théâtrale. Un bijou d’équilibre et de raffinement, où chaque acteur trouve sa place, chaque silence sa musique, chaque geste sa justesse. 🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Un hommage fastueux au théâtre d’antan, revisité avec panache. Un boulevard qui brille par sa précision, son humour et son amour du jeu. Un spectacle somptueux où Michel Fau rappelle que la beauté du théâtre, c’est aussi celle de ses excès. ⸻ LA JALOUSIE Texte Sacha Guitry Mise en scène Michel Fau Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Alexis Moncorgé, Geneviève Casile, Fabienne Galula, Alexis Driollet, Joseph Tronc, Léo Marchi Décor Nicolas Delas • Costumes David Belugou – Lumières Joël Fabing • Son Antoine Le Cointe Crédit photo @MarcelHartmann Théâtre de la Michodière Actuellement • Du mercredi au vendredi à 21h - Le samedi à 15h et 21h - Le dimanche à 15h  • Durée 1h40

🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Un seul-en-scène drôle, documenté et profondément humain ⸻ Un an pour apprendre la joie de vivre Il fallait oser : se donner un an pour « apprendre la joie de vivre ». C’est le pari de Michaël Hirsch , humoriste, auteur et comédien, dans ce nouveau seul-en-scène qu’il joue au Théâtre de l’Œuvre . Après avoir exploré « le bonheur avec un grand B » à coups de citations inspirantes, de stories Instagram et de développement personnel, il avoue : « j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur ». Alors il enquête : lectures, expériences, rencontres improbables. De cette quête intime naît Y’a de la joie ! , un spectacle à la fois burlesque, philosophique et lumineux. Hirsch ne donne pas de leçons ; il partage une aventure. Sa recherche personnelle devient miroir collectif : qui ne s’est jamais demandé comment trouver un peu de joie au cœur du chaos ? ⸻ Une quête drôle et documentée Mis en scène par Mikaël Chirinian , le spectacle évite l’écueil de la conférence déguisée. Tout est incarné : les jeux de mots fusent, les personnages s’enchaînent, la parole devient matière vivante. Le psy aux airs de Luchini, le pote de bistrot façon Édouard Baer, la prof de yoga aux maximes absurdes ou le coach de sport extrême : autant de figures tendres et déjantées qui jalonnent le voyage intérieur du comédien. Ce qui frappe, c’est la précision d’écriture . Chaque mot pèse, chaque silence compte. Derrière la drôlerie, on devine un solide travail de documentation, presque scientifique, sur les ressorts de la joie. Michaël Hirsch mêle l’intelligence à la malice : il ne vend pas du “feel good”, il fabrique du vrai bien . ⸻ La mise en scène : une ascension symbolique Chirinian signe une mise en scène épurée et expressive, fidèle à son goût du croisement des disciplines. Le spectacle s’ouvre sur une image saisissante : Hirsch perché au sommet d’une échelle, amorçant devant nous l’ascension qu’il entreprendra tout au long du récit. Ce dispositif scénique traduit l’effort intérieur, la lente conquête d’un sommet de soi. La lumière de Laurent Béal , douce et mouvante, accompagne cette progression : on passe des teintes froides du doute aux éclats chauds d’une joie reconquise. ⸻ Un souffle vital et contagieux Ce seul-en-scène dégage une énergie communicative . On rit beaucoup, mais on sourit surtout longtemps après. Michaël Hirsch insuffle à chaque phrase un élan vital, une sincérité joyeuse qui fait du bien sans mièvrerie. Sa joie n’est pas donnée : elle naît du doute, de la fragilité, de l’effort. Et c’est ce qui la rend belle. La force du spectacle tient à cette alliance rare entre l’intelligence du texte et la chaleur du jeu . Hirsch fait vibrer le public sur plusieurs fréquences à la fois : la réflexion, l’émotion et ce léger vertige qu’on appelle simplement le bonheur d’être là. ⸻ Un spectacle plein de charme, d’énergie et de sincérité. Une écriture lumineuse et malicieuse, un comédien profondément humain, une mise en scène subtile qui laisse respirer la pensée. Un vrai antidote à la morosité. 🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Coup de cœur pour ce manifeste joyeux qui fait du bien sans être mièvre, et prouve que le rire peut être une forme très sérieuse de sagesse. ⸻ Y’A DE LA JOIE ! Texte et interprétation Michaël Hirsch Mise en scène Mikaël Chirinian Lumières Laurent Béal Crédit photo (c) Stephane Kerrad Théâtre de l’Œuvre Du 14 octobre au 30 décembre 2025 • Les mardis à 21h • Durée : 1h15

🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART - Un atlas du visible en crise, entre mémoire, politique et poésie ⸻ L’image, territoire en ruine Pour sa 4e édition, OFFSCREEN Paris investit un nouveau lieu aussi chargé d’histoire que de fantômes : la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière . Sous la coupole dessinée par Louis Le Vau, là où Charcot hypnotisait ses patientes et inventait l’hystérie comme spectacle clinique, l’exposition devient un champ magnétique où le visible se contorsionne . Sous la direction de Julien Frydman , OFFSCREEN 2025 réunit vingt-huit artistes internationaux, six galeries françaises et vingt-et-une venues du monde entier. Leur point commun ? Faire de l’image un outil de résistance : résistance à l’oubli (Sue Williamson, Alexander Ugay), à la norme du regard (Annegret Soltau, Carrie Schneider), à la machine toute-puissante (LoVid, Estampa), ou à l’histoire dominante (Thu-Van Tran, Hazem Harb). Là où d’autres salons montrent, OFFSCREEN interroge . Ce que ces œuvres exposent, c’est moins le monde tel qu’il est que le monde tel qu’il persiste dans nos rétines - abîmé, reconstruit, hanté. La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. Hôpital Pitié-Salpêtrière, AP-HP - Photo Lympa Architecture ⸻ Une cartographie du visible Du Japon à la Lituanie, du Ghana à la Pologne, OFFSCREEN compose une géopolitique du regard . Chaque artiste y invente sa propre grammaire visuelle : • Maria Brunner suspend la cathédrale de Cologne sur des rideaux de PVC, illusion gothique et spectrale. • Dorothy Cross sculpte un requin dans le marbre, entre anatomie et mythe. • Martin Désilets superpose des milliers d’images jusqu’à l’absorption du noir absolu. • Marcin Dudek reconstruit un salon de coiffure ouvrier comme refuge de mémoire post-communiste. • Reena Saini Kallat cartographie les inégalités de mobilité mondiale avec des fils électriques et des cartes optométriques. • Hazem Harb transforme Jérusalem en labyrinthe inaccessible. • Thu-Van Tran fait saigner les feuilles d’hévéa pour rappeler les plaies du colonialisme. • Et Richard Serra , dans l’ultime écho de sa présence posthume, rappelle que le poids du réel est aussi une forme de mémoire . Un salon ? Non. Plutôt une messe laïque de la perception , un pèlerinage au cœur des images. ⸻ Invitée d’honneur : Shigeko Kubota, la vidéo comme rivière Portrait Courtesy Shigeko Kubota Video Art Foundation Figure fondatrice du mouvement Fluxus et pionnière de la sculpture vidéo, Shigeko Kubota (1937-2015) est l’invitée d’honneur de cette édition. Présentée par Fergus McCaffrey , l’artiste japonaise — dont le MoMA a récemment salué l’héritage — a fait de la vidéo une matière fluide, spirituelle, presque organique. “Une goutte de pluie devient un ruisseau, un ruisseau devient une rivière. Le rôle de l’eau dans la nature est comparable à la fonction de la vidéo dans notre vie. - Shigeko Kubota, 1981 Dans ses œuvres, l’électronique et le sensible fusionnent : une technologie habitée , vibrante, où l’image devient onde, onde devient émotion. Kubota, c’est la mémoire du flux , la poésie du signal, la beauté du glitch avant l’heure. ⸻ La fracture du regard Ce qui traverse OFFSCREEN, c’est cette tension entre voir et ne pas voir , entre archive et disparition. Chez Aurora Király , la photographie devient introspection pré-selfie. Chez LoVid ou Estampa , la machine déraille pour mieux laisser affleurer la poésie du bug. Chez Yarema Malashchuk et Roman Khimei , la guerre impose son mutisme : des enfants déplacés dorment, filmés dans un plan fixe. L’image n’est plus beauté — elle devient preuve, blessure, dilemme moral . Et au milieu de tout cela, l’histoire du lieu pèse. Les photographies d’Albert Londe , réalisées en 1893 pour les leçons du Dr Charcot, exposées dans les “Magasins”, rappellent comment la science elle-même a mis en scène la souffrance féminine sous couvert de vérité. Entre art, médecine et spectacle, ces clichés d’hystériques rejouent le drame du regard masculin : qui regarde qui, et pourquoi ? ⸻ La matière du monde Chaque œuvre ici respire une matière différente : • la lumière (Shigeko Kubota, David Haxton), • le textile (Sue Williamson, Annegret Soltau), • le feu et la cendre (Laurent Lafolie), • le code et le signal (LoVid, Estampa), • la chair (Dorothy Cross, Dario Villalba). Ces matières se répondent, forment une cosmogonie tactile du regard . Ici, l’image n’est plus preuve : elle est présence . Et l’œil du spectateur, loin d’être un juge, devient un témoin. ⸻ 🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – OFFSCREEN 2025 L’exposition où chaque image devient une cicatrice - et chaque cicatrice, une lumière. OFFSCREEN 2025 compose une archéologie du visible : un musée du présent où le visiteur devient explorateur, parfois intrus. Entre mémoire et fiction, entre rituel et technologie, l’exposition fait vaciller la frontière entre l’art et la perception . Ce que ces artistes nous offrent, ce n’est pas une vision du monde - c’est la preuve sensible que l’art, aujourd’hui, ne se regarde plus : il s’éprouve. ⸻ INFOS PRATIQUES OFFSCREEN – 4e édition Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière (Paris 13e) Du 21 au 26 octobre 2025 • Pendant Art Basel Paris • Entrée libre sur réservation Invitée d’honneur : Shigeko Kubota Performance continue : Maria Stamenković Herranz – In This Mortal House Building 3 (6 jours, 8h par jour, destruction finale le 26 octobre) Institutions invitées : Centre Pompidou (Paris) – œuvres de Phill Niblock & Timm Ulrichs ZKM Karlsruhe – œuvres d’Analívia Cordeiro & Urs Lüthi Archives historiques : Photographies d’Albert Londe (1893) – séances du Dr Charcot, présentées avec la Galerie Baudoin Lebon Performance musicale : Mabe Fratti & Lucy Railton – vendredi 24 octobre (en collaboration avec TONO) Conversations : Avec des curators du MoMA , DIA , ZKM , Tate , Artforum , Madame Figaro , Mousse Magazine et le podcast Folie Douce de Lauren Bastide. Artistes phares 2025 : Shigeko Kubota, Sue Williamson, Annegret Soltau, Dorothy Cross, Thu-Van Tran, LoVid, Reena Saini Kallat, Hazem Harb, Martin Désilets, Richard Serra.

Expos à Paris - Guide Actuel des Expositions et Vie Culturelle | Foud’Art Découvrez les expos à Paris avec Foud’Art, votre guide essentiel pour naviguer dans le riche paysage culturel de la Ville Lumière. Quelles sont les expositions à voir à Paris en ce moment ? Ne manquez aucune pépite artistique grâce à nos recommandations actualisées et plongez dans un univers où art contemporain, expositions temporaires et collections permanentes se rencontrent pour éblouir tant les Parisiens que les visiteurs de passage. Foud’Art ne s’arrête pas là : critiques de théâtre et analyses cinématographiques se mêlent aux découvertes d’expositions, offrant un panorama complet de la vie culturelle parisienne à ceux qui cherchent à s’immerger dans l’effervescence artistique locale. Embarquez dans cette aventure culturelle à Paris, et laissez-vous guider à travers ses ruelles d'art et de création. Quelles sont les expos à Paris en ce moment ? Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! 7 févr. 2 Min Expo L'Odyssée Numérique "RECHARGER" : Une Expérience Immersive Unique au Hangar Y 31 janv. 2 Min Expo Chana Orloff : Portrait d'une Époque Sculptée à Paris 31 janv. 2 Min Événement Vision Sous Cloche: L'Univers Futuriste et Engagé de Kelley à la Bourse de Commerce 28 janv. 2 Min Événement Paris 2024 : Une Célébration Culturelle et Sportive 7 janv. 2 Min Théâtre MERCI ! Récap 2023 – Foud'Art 1 janv. 1 Min Théâtre Bonne Année 2024 !

FOU DE THÉÂTRE Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le premier sexe, ou la grosse arnaque de la virilité. Un Triomphe Théâtral Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le syndrome de l'oiseau : Un huis clos captivant qui explore la survie et la liberté @TPSMJT Je viens de voir "Le Syndrome de l'oiseau" au théâtre, et je suis encore sous le choc. 🌟 Cette pièce, avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao, explore avec une intensité rare la captivité, la liberté, et la puissance de l'esprit humain. Entre réalité et imagination, elle nous confronte à nos propres luttes intérieures et à la quête incessante de liberté. Un voyage émotionnel et psychologique qui m'a profondément touché. La mise en scène et les performances sont simplement époustouflantes. C'est un must-see pour tous ceux qui aiment le théâtre qui fait réfléchir et ressentir. Bravo à toute l'équipe ! 👏 👉 @theatredupetitsaintmartin📃 https://bit.ly/49CQXMO 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 #LeSyndromeDeLOiseau #Théâtre #ArtVivant #Liberté #résilience Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 "Les Diaboliques" : Un Triomphe d'Inventivité et de Passion @PocheMontparnasse 🎭✨ Plongez dans les profondeurs de la passion et de la transgression avec le chef-d'œuvre théâtral "Les Diaboliques" ! Adaptée par Christophe Barbier et portée sur scène par le visionnaire Nicolas Briançon, cette renaissance des contes classiques de Jules Barbey d'Aurevilly offre un mélange captivant de complexité morale et d'intrigue intemporelle. Avec sa mise en scène innovante, des performances puissantes et une narration qui défie les limites de la moralité et du désir, cette production est un incontournable pour tous les amateurs d'arts dramatiques. Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les côtés sombres de l'amour, de la vengeance et de la condition humaine dans une expérience théâtrale inoubliable. Rejoignez-nous pour une soirée où la littérature classique rencontre l'innovation théâtrale, et préparez-vous à être ému, défié et inspiré 👉 @pochemontparnasse 📃 https://bit.ly/48jCQea 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 🌟🖤 #LesDiaboliques #SoiréeThéâtre #ClassiqueRevivifié #InnovationScénique #ArtsDramatiques #PassionEtTransgression #LesDiaboliques #ThéâtreClassique #AdaptationThéâtrale #ChristopheBarbier #NicolasBriançon #JulesBarbeydAurevilly #ArtsDramatiques #ScèneFrançaise #PassionEtTransgression #PerformanceThéâtrale #InnovationScénique #CultureEtSpectacle #ThéâtreEtLittérature #MiseEnScène #ClassiquesRevivifiés Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le Cid : Une Odyssée Méditerranéenne 🌟✨ Une expérience théâtrale inoubliable avec la nouvelle mise en scène de "Le Cid" par Frédérique Lazarini ! ✨🌟 Cette production innovante réinvente le chef-d'œuvre de Corneille, nous transportant dans une aventure où l'antiquité rencontre la modernité au sein d'un cadre méditerranéen envoûtant. Rodrigue et Chimène nous emmènent dans un voyage émotionnel intense, tiraillés entre l'honneur, l'amour, et la vendetta, dans une interprétation qui défie le temps et les générations. Avec une scénographie captivante, des performances d'acteurs remarquables et une musique qui touche l'âme, ce "Cid" est une célébration de la richesse culturelle, des dilemmes moraux, et de la quête éternelle de réconciliation. 🎭 Ne manquez pas cette occasion unique de voir un classique de la littérature dramatique prendre un nouveau souffle, témoignant de la puissance et de la beauté du théâtre. "Le Cid" n'est pas seulement une pièce ; c'est un miroir de la condition humaine, vibrant et profondément humain 👉 @artistictheatre 📃 https://bit.ly/3SZzvLR 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #LeCid #Théâtre #Culture #Innovation #ClassiqueRenouvelé Lire la vidéo Lire la vidéo 00:25 Frida Kahlo : une Soirée avec Helena Noguerra ✨🎨 Découvrez la magie d'une soirée unique à la Piccola Scala avec Helena Noguerra. 🌺📚 Sous la lumière tamisée, laissez-vous transporter dans l'univers intime et vibrant de Frida Kahlo, à travers les yeux d'Helena et les notes captivantes de la guitare de Laurent Guillet. 🎸❤️ Une immersion profonde dans l'âme de Frida, où amour, art et révolte se mêlent dans une performance émotionnelle inoubliable. 💌💥 Venez vivre avec nous cette célébration de la vie et de l'esprit indomptable de Frida, une soirée où chaque mot résonne avec la puissance de son héritage 👉 @lascala 📃 https://bit.ly/3wcFnJU 🪧Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ✨🔥 #FridaKahlo #HelenaNoguerra #ArtAndSoul #EveningWithFrida #emotionaljourney Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Music-Hall Colette : Une Célébration de la Liberté et de la Beauté à Travers le Temps Découvrez les coulisses électrisantes de "Music-Hall Colette" ! 🎭 Suivez Cléo Sénia dans sa transformation éblouissante en Colette, une icône de liberté. Attendez-vous à des performances à couper le souffle, des costumes somptueux et un voyage dans le temps. Ne manquez pas cette aventure théâtrale parisienne 👉 @theatretristanbernard 📃 https://bit.ly/49dZAgM 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #MusicHallColette #BehindTheScenes #ParisTheatre #MusicHallColette #Colette #ParisTheatre #LivePerformance #StageShow #TheatreLife #FrenchLiterature #Drama #TheatreVlog #Backstage #CostumeDesign #SetDesign #Acting #OneWomanShow #TheatreMagic #CulturalEvent #ParisianNights #TheatreLover #CléoSénia #LénaBréban #PerformanceArt En voir plus Notre page Vidéo

Critiques Cinéma et Sorties du Moment - Votre Guide de Films Incontournables et Cultes | Blog Cinéma Passionné De l’émotion pure, offerte à nos yeux et à notre cœur. Critique cinéma et sorties cinéma. Plongez dans mon monde, où je dévoile l'univers vibrant et émotionnel des sorties cinéma et des films cultes qui ont marqué ma vie. Je partage avec vous mes coups de cœur, mes recommandations et, parfois, mes coups de gueule, tout en naviguant ensemble à travers la mer infinie du 7e art. Ma passion pour le cinéma m’entraîne dans des aventures émotionnelles intenses, que je suis enchanté de partager ici. Accompagnez-moi pour explorer, que ce soient des films à l’affiche aujourd'hui ou des trésors cinématographiques du passé, tout en exprimant mon amour sincère pour le cinéma dans toutes ses dimensions. Foud'Art, critique de films et de cinéma Foud’Art, c'est ma plateforme dédiée aux critiques de films et à l'actualité cinématographique à Paris et dans toute la Province. Explorez avec moi les coups de cœur du moment parmi les films encore à l'affiche. Dans chacune de mes critiques, je vous propose le résumé du film, mon avis éclairé, et des détails sur sa fiche technique. Plongez dans le cœur de la vie culturelle parisienne grâce à Foud’Art, où je partage non seulement mes critiques cinématographiques, mais également mes analyses du monde du théâtre et du spectacle vivant il y a 6 jours 3 Min Cinéma The Apprentice : Aux Origines du Trumpisme il y a 6 jours 2 Min Cinéma La 30e édition de Chéries-Chéris, un festival emblématique du cinéma LGBTQIA+ 24 avr. 2 Min Coup de coeur « Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin »: Une Exploration Immersive de l'Histoire Oubliée 2 avr. 2 Min Coup de coeur Marilú Marini : À la Rencontre d'une Femme d'Exception 14 mars 2 Min Opéra Madame Butterfly: Une Odyssée Émotionnelle en direct au Cinéma le 26 Mars 2024 22 févr. 2 Min Cinéma "Le Pion du Général" de Makbul Mubarak : Entre Loyauté et Justice