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🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Une tornade de gags, de poésie et de solitude joyeusement déglinguée ⸻ Un phénomène burlesque qui revient hanter Paris Avant Les Gros patinent bien , il y a eu BIGRE . Créé en 2014, auréolé du Molière de la comédie 2017 et joué dans plus de 150 villes, le spectacle de Pierre Guillois (coécrit avec Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan) est devenu un objet théâtral non identifié… et pleinement culte. De retour cet automne au Théâtre de l’Atelier, il n’a rien perdu de son énergie tellurique : les zygomatiques trinquent, l’émotion affleure. ⸻ Trois chambres de bonnes, un désastre parfaitement organisé Le principe est simple à formuler, renversant à observer : trois minuscules chambres de bonnes alignées sous les toits. Dans cette maison de poupée bancale vivent : – un geek massif, passionné d’électronique, installé dans une cellule blanche aseptisée ; – un grand maigre lunaire, écolo-bricolo noyé dans son capharnaüm récup’ ; – une blonde pulpeuse, apprentie en tout et experte en rien, qui vient bousculer leurs solitudes. On croit voir poindre une comédie romantique ; surgit plutôt un ballet de catastrophes. Fuites, tempêtes, incendies, lapin hystérique, hamac rebelle, toilettes en avant-scène : tout devient prétexte à un chaos jubilatoire où la logique abdique et où la folie douce règne en maîtresse. ⸻ Un spectacle sans paroles, mais un langage qui crépite Le pari de Pierre Guillois est radical : ôter les mots pour réinventer le récit. Pas de dialogues, pas de tirades : BIGRE est quasi muet. Mais le silence est saturé de vie : bruitages artisanaux, musiques décalées, borborygmes, pets intempestifs, perceuse rageuse, karaoké en perdition… Cette contrainte engendre un langage corporel d’une précision redoutable, une dramaturgie menée par les objets, les gestes, les trajectoires, comme un retour au cinéma muet à la manière de Jacques Tati, passé au filtre de la scène contemporaine. Jamais l’absence de texte ne se fait sentir : tout se comprend, et tout se raconte. ⸻ Rire au bord des larmes Si BIGRE dépasse le simple feu d’artifice burlesque, c’est grâce à sa double tonalité. D’un côté, un rire franc, parfois très “pipi-caca”, qui fait réellement exploser la salle. De l’autre, une mélancolie diffuse : celle de trois clowns modernes qui se débattent dans un monde où il devient de plus en plus difficile de trouver sa place. Ils ratent tout, absolument tout. Ils trébuchent sur le quotidien, se cognent à leurs rêves, manquent leurs chances, sabotent sans le vouloir les rares instants de grâce. D’un gag inventif naît un silence poignant ; la solitude affleure, nue, fragile. Le ridicule flirte avec la tendresse. Et c’est dans ce vertige que le spectacle touche à l’essentiel : la simple difficulté d’exister . ⸻ Un burlesque contemporain, intensément vivant Cette folie n’a rien de gratuite : elle observe avec acuité la solitude urbaine, la cohabitation forcée, le bricolage permanent de nos vies. La scénographie, véritable maison de poupée en état d’urgence, est une prouesse. Machinerie apparente, murs qui tremblent, eau qui déborde, incendies maîtrisés : un Grand-Guignol poétique où l’absurde tutoie le sublime. ⸻ Une troupe au sommet du jeu physique Quelle que soit la distribution en alternance, la troupe fonctionne comme une mini-compagnie burlesque parfaitement réglée. Virtuosité corporelle, précision millimétrée, sens implacable du tempo : chaque geste fuse, chaque raté devient un petit miracle de mécanique comique, chaque regard ouvre une brèche d’émotion. ⸻ 🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART – Un mélo burlesque irrésistible, entre fou rire et solitude sous les toits Dans cette reprise à l’Atelier, BIGRE confirme son statut de spectacle vraiment à part : • un rire franc, parfois enfantin, nourri d’un univers visuel qui flirte avec le cartoon déglingué ; • une mise en scène d’une densité jubilatoire, véritable ruche dramaturgique ; • trois “bras cassés” bouleversants, bricolant leur dignité à coups de seaux, de lapins et de karaokés ratés. L’humour, volontiers scatologique, peut diviser. Mais la poésie, la sincérité et la précision du travail finissent toujours par triompher. Dans l’intimité chaleureuse de l’Atelier, BIGRE s’impose plus que jamais comme un bijou du burlesque contemporain, un classique déjà culte à (re)découvrir d’urgence. ⸻ Infos pratiques BIGRE Un spectacle de Pierre Guillois Coécrit avec Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan Avec en alternance Pierre Guillois ou Bruno Fleury Agathe L'Huillier ou Éléonore Auzou-Connes ou Anne Cressent, Jonathan Pinto-Rocha ou Olivier Martin-Salvan ou Pierre Delage Costumes Axel Aust • Décor Laura Léonard • Lumières Marie-Hélène Pinon et David Carreira • Coiffures / maquillage Catherine Saint-Sever • Son Roland Auffret, Loic Le Cadre • Effets spéciaux Abdul Alafrez, Ludovic Perché, Judith Dubois, Guillaume Junot Crédits photo © Fabienne Rappeneau ou © Frédéric Alber Théâtre de l’Atelier 📅 Du 5 novembre au 4 janvier • Du mercredi au samedi à 21h. Le dimanche à 16h.• Durée 1h25 • Tout public, à partir de 8 ans

🅵🅵🅵 FOUD’ART – Entre tradition, modernité et pur émerveillement ⸻ Une 52ᵉ création sous le signe de la transmission Depuis plus d’un demi-siècle, la Compagnie Alexis Gruss inscrit son nom dans l’histoire du cirque équestre français. En cette saison 2025-2026, la dynastie revient au cœur du Bois de Boulogne avec sa 52ᵉ création , un spectacle inédit mêlant comédie musicale, arts équestres et acrobaties saltimbanques . Intitulé Les Folies Gruss , ce nouveau cru prolonge l’esprit de fête et de transmission qui anime la famille depuis plusieurs générations, tout en rendant un vibrant hommage à Alexis Gruss , disparu en 2024. Sous le grand chapiteau du Carrefour des Cascades (Paris 16ᵉ) , le public découvre une expérience immersive unique : pré-show gourmand , spectacle principal et after-show convivial avec les artistes. Un format qui renouvelle la rencontre entre le cirque, la comédie musicale et le cabaret. ⸻ Une comédie musicale… équestre et saltimbanque ! C’est une première : jamais encore la famille Gruss n’avait franchi aussi franchement le pas de la comédie musicale équestre . Portée par la plume et la mise en scène de Stéphan Gruss , cette 52ᵉ création met en scène les artistes eux-mêmes dans leur propre rôle : celui d’artisans du rêve, en pleine quête de création. Répétitions, inventions, doutes, éclats de rire : on assiste littéralement à la naissance d’un spectacle . Les chevaux – cinquante au total, onze races différentes – ouvrent la piste dans un carrousel somptueux. Puis viennent les tableaux chantés, les danses aériennes, les acrobaties et les numéros de haute école, portés par la voix claire de Margot Soria et un orchestre live aux accents jazzy. Cette construction en fragments évoque un collage vivant plutôt qu’un récit linéaire : chaque séquence devient un éclat de création, un instant suspendu où le geste équestre se mêle à la musique et à la poésie. ⸻ Un art populaire au sens noble Le spectacle s’adresse à « petits et grands » et assume pleinement sa vocation de plaisir familial partagé . C’est là l’une de ses forces : Les Folies Gruss rassemblent plusieurs générations autour du même émerveillement, dans un esprit de joie et de transmission . Cette accessibilité ne rime pas avec facilité : la troupe conjugue rigueur technique et sens du spectacle, offrant un art populaire au sens noble, exigeant sur la forme, généreux sur le fond. Certes, l’ensemble privilégie l’émotion immédiate plutôt que la tension dramatique ; mais cette orientation est cohérente avec le projet : partager la virtuosité plutôt que la complexité , et faire du cirque musical un lieu de beauté et de fête. ⸻ Le cheval comme partenaire Au cœur de cette aventure, la relation homme-cheval demeure essentielle. Chaque numéro repose sur une complicité évidente : gestes précis, regards attentifs, écoute mutuelle. Les chevaux ne sont pas des accessoires : ils sont des partenaires de jeu à part entière , membres de la famille autant qu’artistes de la piste. La compagnie met un soin particulier au bien-être animal : écuries rénovées, sorties quotidiennes, suivi vétérinaire et retraite assurée dans le Vaucluse. Bien sûr, le débat autour du dressage et de la liberté animale traverse tout art équestre ; mais ici, la tendresse et la maîtrise visibles sur la piste dissipent largement les doutes. Les Folies Gruss revendiquent une alliance harmonieuse entre l’humain et l’animal , nourrie de tradition, de respect et d’amour du geste juste. ⸻ 🅵🅵🅵 FOUD’ART – Un hymne à la famille, à la création et à la joie du spectacle. Un rendez-vous incontournable de la saison parisienne 2025-2026 Un spectacle flamboyant, idéal pour une sortie en famille. Entre tradition, modernité et humour , cette comédie musicale surprend d’abord, puis séduit par son charme et sa poésie. On sent partout la trace du patriarche, cette empreinte indélébile qui soude la famille Gruss comme une tribu d’artistes unie par la passion. On aurait aimé parfois un peu plus de vertige, d’émotion brute ou de sensualité ; mais la promesse est ailleurs : dans la féerie maîtrisée , la cohésion familiale et la magie du collectif . Et puis, difficile de résister à la majesté de cette cavalerie de cinquante chevaux, tous plus splendides les uns que les autres. Le mot Folies n’a jamais été aussi bien choisi : cette soirée est une vraie folie entre cirque, cabaret, comédie musicale et grand spectacle vivant. ⸻ Les Folies Gruss 2025 s’imposent comme une réussite éclatante : un événement spectaculaire qui célèbre avec panache l’héritage d’une dynastie artistique hors norme. Le spectacle conjugue tradition et modernité , virtuosité équestre et souffle musical, dans une mise en scène immersive qui fait vibrer petits et grands. Au-delà de la performance, cette 52ᵉ création témoigne d’une belle maturité artistique : celle d’une famille qui sait se réinventer sans renier son ADN. La promesse d’émotion, de beauté et de transmission est pleinement tenue. ⸻ Infos pratiques 📍 Les Folies Gruss – Carrefour des Cascades, 75016 Paris 🗓️ Du 19 octobre 2025 au 29 mars 2026 • Du jeudi au samedi à 21 h, samedis et dimanches à 15 h, tous les jours pendant les vacances scolaires à 15 h et 21 h • Durée : 1 h 45 – avec pré-show et after-show 🐎 50 chevaux, 11 races, 14 artistes, 1 orchestre live Crédit photo Olivier BRAJON

Et si on éteignait la lumière…pour mieux entendre ? C’est ainsi que commence Lève-toi , le seul-en-scène musical de Sarina , jeune artiste non-voyante à la voix puissante et à l’âme lumineuse. Un piano, une guitare, un silence. Puis une voix. Et tout s’éclaire. Ce spectacle, c’est l’histoire d’une femme, d’une voix, d’un combat . Le sien d’abord, celui d’une enfant malvoyante devenue artiste, pianiste, chanteuse, compositrice. Mais aussi celui de toutes les femmes qui ont osé briser des barrières, et que Sarina convoque en musique : Nina Simone, Anne Sylvestre, Myriam Makeba, Billie Eilish, Fairouz… Un concert comme un manifeste Chaque chanson est un hommage. Chaque mot résonne. De Feeling Good à J’ai deux amours , de We Shall Overcome à Non, tu n’as pas de nom , Sarina revisite des titres emblématiques avec une émotion brute, une sincérité désarmante, et surtout une capacité rare à incarner ce qu’elle chante . Ce n’est pas une reprise : c’est une transmission. Entre deux morceaux, elle parle. De sa grand-mère, de son enfance, de ses doutes, de ses douleurs, de ce besoin farouche de ne pas être définie par son handicap. Elle le fait avec humour, avec délicatesse, avec une force tranquille qui bouleverse. Un moment suspendu, vibrant, nécessaire Pas d’effets de mise en scène spectaculaires ici. Juste elle, son piano, sa guitare. Et ça suffit. Car ce qu’elle donne, c’est bien plus que de la musique : c’est une énergie, une tendresse, une conscience. Elle ne cherche pas à impressionner. Elle veut inspirer . Et elle y parvient, avec une grâce rare. À la fin, elle chante son propre morceau, Lève-toi . Et dans la salle, on sent une vibration collective, presque physique. Comme si chacun·e, à sa manière, se préparait à se lever. Pourquoi il faut voir ce spectacle Parce qu’on a besoin d’artistes comme Sarina. Parce que sa voix nous rappelle que la fragilité peut être une force. Parce que ses chansons font du bien à l’âme. Et parce qu’après une heure avec elle, on ressort différent . Plus léger. Plus vivant. Avis de Foud’art 🅵🅵🅵 ⸻ Lève-toi – Sarina Mise en scène Sarina, avec Tania Garbarski & Charlie Dupont Direction musicale Ilan Abou Scénographie Nitsan Cohn Théâtre Essaïon Du 13 novembre 2025 au 3 janvier 2026 • jeudi, vendredi et samedi à 21h00

Voyages culturels en France ou ailleurs : où partir en séjour ? Les meilleurs circuits touristiques et culturels en France Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! Séjours et circuits culturels en France et dans le monde Foud’Art, c’est un blog pour les amoureux de la culture. Critique de théâtre , critique cinéma , recommandations d’expositions ou encore idées de sorties : je vous partage tous mes bons plans et mes coups de cœur. Retrouvez ici les meilleurs voyages culturels, à faire en France, en Europe ou dans le reste du monde ! 9 mars 2023 2 Min Théâtre Tom na fazenda : le corps exulte ! 9 janv. 2023 2 Min Théâtre Les étoiles 5 déc. 2022 2 Min Théâtre Giorda vous hypnotise 20 sept. 2022 2 Min Cinéma L’ombre de Goya 6 juil. 2022 2 Min Théâtre L’homme qui plantait des arbres 15 juin 2022 2 Min Théâtre Notre dernier voyage

Expos à Paris - Guide Actuel des Expositions et Vie Culturelle | Foud’Art Découvrez les expos à Paris avec Foud’Art, votre guide essentiel pour naviguer dans le riche paysage culturel de la Ville Lumière. Quelles sont les expositions à voir à Paris en ce moment ? Ne manquez aucune pépite artistique grâce à nos recommandations actualisées et plongez dans un univers où art contemporain, expositions temporaires et collections permanentes se rencontrent pour éblouir tant les Parisiens que les visiteurs de passage. Foud’Art ne s’arrête pas là : critiques de théâtre et analyses cinématographiques se mêlent aux découvertes d’expositions, offrant un panorama complet de la vie culturelle parisienne à ceux qui cherchent à s’immerger dans l’effervescence artistique locale. Embarquez dans cette aventure culturelle à Paris, et laissez-vous guider à travers ses ruelles d'art et de création. Quelles sont les expos à Paris en ce moment ? Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! 7 févr. 2 Min Expo L'Odyssée Numérique "RECHARGER" : Une Expérience Immersive Unique au Hangar Y 31 janv. 2 Min Expo Chana Orloff : Portrait d'une Époque Sculptée à Paris 31 janv. 2 Min Événement Vision Sous Cloche: L'Univers Futuriste et Engagé de Kelley à la Bourse de Commerce 28 janv. 2 Min Événement Paris 2024 : Une Célébration Culturelle et Sportive 7 janv. 2 Min Théâtre MERCI ! Récap 2023 – Foud'Art 1 janv. 1 Min Théâtre Bonne Année 2024 !

FOU DE THÉÂTRE Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le premier sexe, ou la grosse arnaque de la virilité. Un Triomphe Théâtral Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le syndrome de l'oiseau : Un huis clos captivant qui explore la survie et la liberté @TPSMJT Je viens de voir "Le Syndrome de l'oiseau" au théâtre, et je suis encore sous le choc. 🌟 Cette pièce, avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao, explore avec une intensité rare la captivité, la liberté, et la puissance de l'esprit humain. Entre réalité et imagination, elle nous confronte à nos propres luttes intérieures et à la quête incessante de liberté. Un voyage émotionnel et psychologique qui m'a profondément touché. La mise en scène et les performances sont simplement époustouflantes. C'est un must-see pour tous ceux qui aiment le théâtre qui fait réfléchir et ressentir. Bravo à toute l'équipe ! 👏 👉 @theatredupetitsaintmartin📃 https://bit.ly/49CQXMO 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 #LeSyndromeDeLOiseau #Théâtre #ArtVivant #Liberté #résilience Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 "Les Diaboliques" : Un Triomphe d'Inventivité et de Passion @PocheMontparnasse 🎭✨ Plongez dans les profondeurs de la passion et de la transgression avec le chef-d'œuvre théâtral "Les Diaboliques" ! Adaptée par Christophe Barbier et portée sur scène par le visionnaire Nicolas Briançon, cette renaissance des contes classiques de Jules Barbey d'Aurevilly offre un mélange captivant de complexité morale et d'intrigue intemporelle. Avec sa mise en scène innovante, des performances puissantes et une narration qui défie les limites de la moralité et du désir, cette production est un incontournable pour tous les amateurs d'arts dramatiques. Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les côtés sombres de l'amour, de la vengeance et de la condition humaine dans une expérience théâtrale inoubliable. Rejoignez-nous pour une soirée où la littérature classique rencontre l'innovation théâtrale, et préparez-vous à être ému, défié et inspiré 👉 @pochemontparnasse 📃 https://bit.ly/48jCQea 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 🌟🖤 #LesDiaboliques #SoiréeThéâtre #ClassiqueRevivifié #InnovationScénique #ArtsDramatiques #PassionEtTransgression #LesDiaboliques #ThéâtreClassique #AdaptationThéâtrale #ChristopheBarbier #NicolasBriançon #JulesBarbeydAurevilly #ArtsDramatiques #ScèneFrançaise #PassionEtTransgression #PerformanceThéâtrale #InnovationScénique #CultureEtSpectacle #ThéâtreEtLittérature #MiseEnScène #ClassiquesRevivifiés Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le Cid : Une Odyssée Méditerranéenne 🌟✨ Une expérience théâtrale inoubliable avec la nouvelle mise en scène de "Le Cid" par Frédérique Lazarini ! ✨🌟 Cette production innovante réinvente le chef-d'œuvre de Corneille, nous transportant dans une aventure où l'antiquité rencontre la modernité au sein d'un cadre méditerranéen envoûtant. Rodrigue et Chimène nous emmènent dans un voyage émotionnel intense, tiraillés entre l'honneur, l'amour, et la vendetta, dans une interprétation qui défie le temps et les générations. Avec une scénographie captivante, des performances d'acteurs remarquables et une musique qui touche l'âme, ce "Cid" est une célébration de la richesse culturelle, des dilemmes moraux, et de la quête éternelle de réconciliation. 🎭 Ne manquez pas cette occasion unique de voir un classique de la littérature dramatique prendre un nouveau souffle, témoignant de la puissance et de la beauté du théâtre. "Le Cid" n'est pas seulement une pièce ; c'est un miroir de la condition humaine, vibrant et profondément humain 👉 @artistictheatre 📃 https://bit.ly/3SZzvLR 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #LeCid #Théâtre #Culture #Innovation #ClassiqueRenouvelé Lire la vidéo Lire la vidéo 00:25 Frida Kahlo : une Soirée avec Helena Noguerra ✨🎨 Découvrez la magie d'une soirée unique à la Piccola Scala avec Helena Noguerra. 🌺📚 Sous la lumière tamisée, laissez-vous transporter dans l'univers intime et vibrant de Frida Kahlo, à travers les yeux d'Helena et les notes captivantes de la guitare de Laurent Guillet. 🎸❤️ Une immersion profonde dans l'âme de Frida, où amour, art et révolte se mêlent dans une performance émotionnelle inoubliable. 💌💥 Venez vivre avec nous cette célébration de la vie et de l'esprit indomptable de Frida, une soirée où chaque mot résonne avec la puissance de son héritage 👉 @lascala 📃 https://bit.ly/3wcFnJU 🪧Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ✨🔥 #FridaKahlo #HelenaNoguerra #ArtAndSoul #EveningWithFrida #emotionaljourney Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Music-Hall Colette : Une Célébration de la Liberté et de la Beauté à Travers le Temps Découvrez les coulisses électrisantes de "Music-Hall Colette" ! 🎭 Suivez Cléo Sénia dans sa transformation éblouissante en Colette, une icône de liberté. Attendez-vous à des performances à couper le souffle, des costumes somptueux et un voyage dans le temps. Ne manquez pas cette aventure théâtrale parisienne 👉 @theatretristanbernard 📃 https://bit.ly/49dZAgM 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #MusicHallColette #BehindTheScenes #ParisTheatre #MusicHallColette #Colette #ParisTheatre #LivePerformance #StageShow #TheatreLife #FrenchLiterature #Drama #TheatreVlog #Backstage #CostumeDesign #SetDesign #Acting #OneWomanShow #TheatreMagic #CulturalEvent #ParisianNights #TheatreLover #CléoSénia #LénaBréban #PerformanceArt En voir plus Notre page Vidéo