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« Tant qu’il reste en lui des choses que je ne comprends pas, qui me sont obscures, étrangères, je crois que je peux le mettre en scène ». Pour la quatrième fois, après Cap au pire en 2017, La dernière bande en 2019 et L'Image en 2021, Jacques Osinski collabore avec Denis Lavant et met en scène Beckett. « Sans doute la plus métaphysique et la plus concrète de ses pièces, la plus méchante et la plus tendre, la plus mystérieuse et la plus drôle… une pièce que l’on n’ose pas aborder sans un certain bagage ». Fin de partie est, tout d’abord la deuxième pièce de Samuel Beckett créée en 1957, mais aussi sa dernière pièce où il y a encore un semblant de récit. Et pourtant, l’histoire regorge de mystères et soulève en nous, beaucoup de questions et d’incertitudes. « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir ». La première réplique de Clov, au début de la pièce Où sommes-nous ? Sur la terre ? Au ciel ? Quand sommes-nous ? À la fin de quelque chose ? De la vie ? D’un monde ? De notre monde ? Revivons-nous toujours la même journée, la même partie qui n’en finirait jamais de finir ? Le même rituel familial, inlassablement, avec ses drames et ses espoirs ? Quel sont les rapports véritables entre chacun des personnages ? Après un long noir mystérieux, comme un sas pour nous permettre d’entrer dans ce monde… différent et effrayant, la lumière révèle un espace indéfini, un « intérieur » a dit Beckett . Un intérieur gris, doté de deux fenêtres donnant sur l’extérieur. L’une sur la mer, l’autre sur la terre. Clov, un homme, immobile va, peu à peu, se retrouver entouré par Hamm, son maître (peut-être son père), un personnage très théâtral, aveugle, acariâtre et tyrannique ainsi que Nell et Nagg, les parents de Hamm, cul-de-jatte, enfermés dans des poubelles. Ces quatre créatures, sans doute à la fin de leur propre partie, résistent et s'accrochent encore peu à leur semblant d’humanité. Une œuvre ennuyante à en mourir, hypnotisante et fascinante Un rendez-vous tragique et douloureux entre dominant et dominé. Un huit clos étouffant aussi loufoque que mélancolique, aussi exigeant et complexe que vertigineux. Épaulé par le duo merveilleux composé de Frédéric Leidgens et Denis Lavant , l’un magnétique, sombre et imposant et l’autre inventif, virtuose et solaire, Jacques Osinski , avec son humour, sa folie et son intelligence nous offre une lecture rare et passionnante du chef d’œuvre de Beckett . Une tragédie philosophique, désopilante et passionnante faite de nombreux silences et de répétitions. Un spectacle noir qui nous permet de partir à l'exploration de nos frayeurs les plus intimes et nous confronte à notre question la plus existentielle : à quoi sert la vie ? Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 FIN DE PARTIE Texte Samuel BECKETT (Éditions de Minuit) Mise en scène Jacques OSINSKI Avec Denis LAVANT (Clov), Frédéric LEIDGENS (Hamm), Claudine DELVAUX (Nell), Peter BONKE (Nagg) Scénographie Yann CHAPOTEL Lumière Catherine VERHEYDE Costumes Hélène KRITIKOS Photographies Pierre GROSBOIS Spectacle vu au Théâtre de l’Atelier

Cinq Molières 2025 — dont Meilleure pièce de théâtre privé, Révélation féminine pour Juliette Béhar et Mise en scène pour Jean-Philippe Daguerre — consacrent Du Charbon Dans Les Veines comme l’un des spectacles les plus captivants du Festival OFF Avignon 2024. Et pour cause : cette plongée humaine au cœur des “gueules noires” frappe en plein cœur. Une histoire d’amitié, d’amour et de résilience 1958, Noeux-les-Mines, dans le Nord de la France. Pierre et Vlad, inséparables, partagent leur vie entre la mine, l’élevage de pigeons voyageurs et la musique d’accordéon, sous la houlette de Sosthène, boute-en-train au grand cœur. Leur équilibre vacille avec l’arrivée de Leïla, une jeune Marocaine venue rejoindre leur orchestre. Dans une mise en scène tendre et sensible, Jean-Philippe Daguerre explore l’amitié, l’amour, le racisme, la maladie et la condition féminine dans cet univers âpre, avec une justesse bouleversante. Une œuvre nourrie de mémoire et de vécu Inspiré par les souvenirs de ses amis Frédéric Habera et Raphaëlle Cambray, enfants de mineurs, ainsi que par un documentaire poignant de l’INA, Daguerre sublime la dureté de la vie minière. L’image poétique du contraste entre l’ombre des galeries et la légèreté des pigeons voyageurs traverse toute la pièce comme un souffle d’espérance. Une scénographie vibrante de poésie Pour évoquer la poussière de charbon omniprésente, la scénographie joue sur une infinité de gris, jusqu’à la scène finale, baignée de lumières pastel sur les rives méditerranéennes. Le travail visuel de Virginie H (costumes), Antoine Milian (décors) et Moïse Hill (lumières) compose un écrin puissant aux émotions du spectacle. Une distribution au sommet Raphaëlle Cambray, Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Théo Dusoulié, Juliette Béhar et Aladin Reibel portent ce récit avec une authenticité bouleversante. Jean-Philippe Daguerre lui-même incarne un médecin humaniste, ajoutant encore à la profondeur de cette fresque sensible. Avec Du Charbon Dans Les Veines , Jean-Philippe Daguerre signe une ode vibrante à l’humanité des mineurs, magnifiée par une mise en scène, des interprètes et une écriture d’une rare sensibilité. Avis de Foudart : 🅵🅵🅵🅵 — À ne manquer sous aucun prétexte. Infos pratiques Du Charbon Dans Les Veines Texte et mise en scène : Jean-Philippe Daguerre Avec : Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Juliette Béhar, Raphaëlle Cambray, Théo Dusoulié, Aladin Reibel, Jean-Philippe Daguerre Décors : Antoine Milian • Costumes : Virginie H • Lumières : Moïse Hill • Musiques : Hervé Haine Photos : © Grégoire Matzneff Spectacle vu au Festival OFF Avignon Durée : environ 1h30 5 Molières 2025 : • Meilleure pièce du théâtre privé • Comédienne dans un second rôle (Raphaëlle Cambray) • Révélation féminine (Juliette Béhar) • Mise en scène (Jean-Philippe Daguerre) • Auteur francophone vivant (Jean-Philippe Daguerre)

Depuis le 2 avril 2025, le Théâtre de l’Œuvre accueille Zourou, au-delà des mots , une création bouleversante signée Mélodie Molinaro et François Borand. Un spectacle rare, inspiré d’une histoire vraie, qui pulvérise les clichés sur le handicap et ouvre un chemin lumineux vers l’humanité. Quand les mots échouent, la danse prend le relais À 13 ans, Lola ne parle pas comme les autres. Elle danse. Enfermée dans un monde que son père, Pierre, tente désespérément de rejoindre, elle exprime par le mouvement ce que les mots refusent de dire. Lorsque Jeanne, la nouvelle compagne de Pierre, et Jérémie, un orthophoniste fantasque, entrent dans leur vie, tout vacille. Peu à peu, Lola invente son propre langage : le Zourou, un pont improbable entre deux solitudes. Une claque sensorielle dès les premières minutes Dès l’ouverture, Zourou saisit à la gorge. Morgan L’Hostis, magistrale, incarne Lola avec une intensité rare : chaque geste, chaque silence devient une déclaration vibrante. Autour d’elle, Xavier Lemaître, Sophie Kaufmann et Tristan Garnier livrent des performances d’une justesse bouleversante. La mise en scène précise et sensible de Mélodie Molinaro transforme l’appartement exigu du plateau en un monde en miniature, vibrant d’émotions. La musique poignante de Stéphane Corbin, les chansons tendres de François Borand et les projections vidéos enveloppent le tout d’une atmosphère à la fois délicate et déchirante. Un spectacle engagé et profondément universel Zourou, au-delà des mots dépasse largement la question du handicap. C’est une ode à toutes les formes d’expression, une leçon de résilience, une invitation à écouter autrement. Accessible dès 8 ans, chaque représentation est traduite en langue des signes française, affirmant son engagement pour l’inclusion. Dans un monde où la différence fait encore peur, Zourou nous enseigne qu’écouter, c’est parfois savoir entendre ce qui ne se dit pas. À voir absolument jusqu’au 25 mai 2025 au Théâtre de l’Œuvre. Préparez-vous : vous n’en sortirez pas indemnes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Infos pratiques Zourou, au-delà des mots Auteurs Mélodie Molinaro & François Borand Mise en scène Mélodie Molinaro Avec Morgan L’Hostis, Xavier Lemaître, Sophie Kaufmann, Tristan Garnier, et Joël Chalude (narrateur LSF) Musique originale Stéphane Corbin Photos © Franck Harscouet Théâtre de l’Œuvre (Paris) Du 2 avril au 25 mai 2025 • Durée 1h10 Traduction en langue des signes française à chaque représentation

Voyages culturels en France ou ailleurs : où partir en séjour ? Les meilleurs circuits touristiques et culturels en France Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! Séjours et circuits culturels en France et dans le monde Foud’Art, c’est un blog pour les amoureux de la culture. Critique de théâtre , critique cinéma , recommandations d’expositions ou encore idées de sorties : je vous partage tous mes bons plans et mes coups de cœur. Retrouvez ici les meilleurs voyages culturels, à faire en France, en Europe ou dans le reste du monde ! 9 mars 2023 2 Min Théâtre Tom na fazenda : le corps exulte ! 9 janv. 2023 2 Min Théâtre Les étoiles 5 déc. 2022 2 Min Théâtre Giorda vous hypnotise 20 sept. 2022 2 Min Cinéma L’ombre de Goya 6 juil. 2022 2 Min Théâtre L’homme qui plantait des arbres 15 juin 2022 2 Min Théâtre Notre dernier voyage

Expos à Paris - Guide Actuel des Expositions et Vie Culturelle | Foud’Art Découvrez les expos à Paris avec Foud’Art, votre guide essentiel pour naviguer dans le riche paysage culturel de la Ville Lumière. Quelles sont les expositions à voir à Paris en ce moment ? Ne manquez aucune pépite artistique grâce à nos recommandations actualisées et plongez dans un univers où art contemporain, expositions temporaires et collections permanentes se rencontrent pour éblouir tant les Parisiens que les visiteurs de passage. Foud’Art ne s’arrête pas là : critiques de théâtre et analyses cinématographiques se mêlent aux découvertes d’expositions, offrant un panorama complet de la vie culturelle parisienne à ceux qui cherchent à s’immerger dans l’effervescence artistique locale. Embarquez dans cette aventure culturelle à Paris, et laissez-vous guider à travers ses ruelles d'art et de création. Quelles sont les expos à Paris en ce moment ? Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! 7 févr. 2 Min Expo L'Odyssée Numérique "RECHARGER" : Une Expérience Immersive Unique au Hangar Y 31 janv. 2 Min Expo Chana Orloff : Portrait d'une Époque Sculptée à Paris 31 janv. 2 Min Événement Vision Sous Cloche: L'Univers Futuriste et Engagé de Kelley à la Bourse de Commerce 28 janv. 2 Min Événement Paris 2024 : Une Célébration Culturelle et Sportive 7 janv. 2 Min Théâtre MERCI ! Récap 2023 – Foud'Art 1 janv. 1 Min Théâtre Bonne Année 2024 !

FOU DE THÉÂTRE Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le premier sexe, ou la grosse arnaque de la virilité. Un Triomphe Théâtral Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le syndrome de l'oiseau : Un huis clos captivant qui explore la survie et la liberté @TPSMJT Je viens de voir "Le Syndrome de l'oiseau" au théâtre, et je suis encore sous le choc. 🌟 Cette pièce, avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao, explore avec une intensité rare la captivité, la liberté, et la puissance de l'esprit humain. Entre réalité et imagination, elle nous confronte à nos propres luttes intérieures et à la quête incessante de liberté. Un voyage émotionnel et psychologique qui m'a profondément touché. La mise en scène et les performances sont simplement époustouflantes. C'est un must-see pour tous ceux qui aiment le théâtre qui fait réfléchir et ressentir. Bravo à toute l'équipe ! 👏 👉 @theatredupetitsaintmartin📃 https://bit.ly/49CQXMO 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 #LeSyndromeDeLOiseau #Théâtre #ArtVivant #Liberté #résilience Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 "Les Diaboliques" : Un Triomphe d'Inventivité et de Passion @PocheMontparnasse 🎭✨ Plongez dans les profondeurs de la passion et de la transgression avec le chef-d'œuvre théâtral "Les Diaboliques" ! Adaptée par Christophe Barbier et portée sur scène par le visionnaire Nicolas Briançon, cette renaissance des contes classiques de Jules Barbey d'Aurevilly offre un mélange captivant de complexité morale et d'intrigue intemporelle. Avec sa mise en scène innovante, des performances puissantes et une narration qui défie les limites de la moralité et du désir, cette production est un incontournable pour tous les amateurs d'arts dramatiques. Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les côtés sombres de l'amour, de la vengeance et de la condition humaine dans une expérience théâtrale inoubliable. Rejoignez-nous pour une soirée où la littérature classique rencontre l'innovation théâtrale, et préparez-vous à être ému, défié et inspiré 👉 @pochemontparnasse 📃 https://bit.ly/48jCQea 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 🌟🖤 #LesDiaboliques #SoiréeThéâtre #ClassiqueRevivifié #InnovationScénique #ArtsDramatiques #PassionEtTransgression #LesDiaboliques #ThéâtreClassique #AdaptationThéâtrale #ChristopheBarbier #NicolasBriançon #JulesBarbeydAurevilly #ArtsDramatiques #ScèneFrançaise #PassionEtTransgression #PerformanceThéâtrale #InnovationScénique #CultureEtSpectacle #ThéâtreEtLittérature #MiseEnScène #ClassiquesRevivifiés Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le Cid : Une Odyssée Méditerranéenne 🌟✨ Une expérience théâtrale inoubliable avec la nouvelle mise en scène de "Le Cid" par Frédérique Lazarini ! ✨🌟 Cette production innovante réinvente le chef-d'œuvre de Corneille, nous transportant dans une aventure où l'antiquité rencontre la modernité au sein d'un cadre méditerranéen envoûtant. Rodrigue et Chimène nous emmènent dans un voyage émotionnel intense, tiraillés entre l'honneur, l'amour, et la vendetta, dans une interprétation qui défie le temps et les générations. Avec une scénographie captivante, des performances d'acteurs remarquables et une musique qui touche l'âme, ce "Cid" est une célébration de la richesse culturelle, des dilemmes moraux, et de la quête éternelle de réconciliation. 🎭 Ne manquez pas cette occasion unique de voir un classique de la littérature dramatique prendre un nouveau souffle, témoignant de la puissance et de la beauté du théâtre. "Le Cid" n'est pas seulement une pièce ; c'est un miroir de la condition humaine, vibrant et profondément humain 👉 @artistictheatre 📃 https://bit.ly/3SZzvLR 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #LeCid #Théâtre #Culture #Innovation #ClassiqueRenouvelé Lire la vidéo Lire la vidéo 00:25 Frida Kahlo : une Soirée avec Helena Noguerra ✨🎨 Découvrez la magie d'une soirée unique à la Piccola Scala avec Helena Noguerra. 🌺📚 Sous la lumière tamisée, laissez-vous transporter dans l'univers intime et vibrant de Frida Kahlo, à travers les yeux d'Helena et les notes captivantes de la guitare de Laurent Guillet. 🎸❤️ Une immersion profonde dans l'âme de Frida, où amour, art et révolte se mêlent dans une performance émotionnelle inoubliable. 💌💥 Venez vivre avec nous cette célébration de la vie et de l'esprit indomptable de Frida, une soirée où chaque mot résonne avec la puissance de son héritage 👉 @lascala 📃 https://bit.ly/3wcFnJU 🪧Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ✨🔥 #FridaKahlo #HelenaNoguerra #ArtAndSoul #EveningWithFrida #emotionaljourney Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Music-Hall Colette : Une Célébration de la Liberté et de la Beauté à Travers le Temps Découvrez les coulisses électrisantes de "Music-Hall Colette" ! 🎭 Suivez Cléo Sénia dans sa transformation éblouissante en Colette, une icône de liberté. Attendez-vous à des performances à couper le souffle, des costumes somptueux et un voyage dans le temps. Ne manquez pas cette aventure théâtrale parisienne 👉 @theatretristanbernard 📃 https://bit.ly/49dZAgM 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #MusicHallColette #BehindTheScenes #ParisTheatre #MusicHallColette #Colette #ParisTheatre #LivePerformance #StageShow #TheatreLife #FrenchLiterature #Drama #TheatreVlog #Backstage #CostumeDesign #SetDesign #Acting #OneWomanShow #TheatreMagic #CulturalEvent #ParisianNights #TheatreLover #CléoSénia #LénaBréban #PerformanceArt En voir plus Notre page Vidéo