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🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART - Un Molière “contaminant” : la troupe arrive en jeans, les vers prennent possession des corps, et l’époque moliéresque surgit comme une fièvre joyeuse. Grotesque, précis, furieusement vivant. ⸻ Et si on regardait Molière à l’envers ? Et si, plutôt que de “moderniser” un classique, on faisait le trajet inverse : arriver dans le classique. C’est le geste d’Emma Dante : une plongée, une chute - presque littérale - vers Molière. On ne part pas d’un XVIIe poussiéreux pour le rendre fréquentable ; on part de nous, de notre présent, de nos gestes contemporains… et le théâtre, petit à petit, nous contamine. Des sacs tombent des cintres. Des robes apparaissent. Des perruques surgissent. Des malles s’ouvrent comme des chambres d’éternité. Et, dans ce grand basculement, la comédie ne devient pas musée : elle devient moteur. ⸻ Une maison-ventre, une maison-prison : le décor comme piège poétique Emma Dante parle d’un “ventre théâtral”, d’un dedans maternel, d’une maison qui conserve les personnages - et l’on sent cette idée à chaque minute. La scénographie (et les costumes) signés Vanessa Sannino n’illustrent pas : ils racontent. Au début, l’espace respire. Puis il se resserre, se ferme, se rétrécit, comme si la famille se construisait elle-même son propre cachot. Les panneaux bougent, le salon s’impose, la beauté se fait contrainte : plus c’est élégant, plus ça enferme. Et c’est là que le spectacle est particulièrement puissant : la forme devient le fond. Cette maison bourgeoise est superbe - et c’est précisément pour ça qu’elle fait peur. ⸻ Les costumes : la pensée en tissu, l’émancipation en corset Ici, le costume n’est pas une finition : c’est un drame. On assiste à un phénomène rare : les costumes s’accordent “comme jamais” avec le jeu, et l’on a vraiment la sensation que l’étoffe déclenche une mécanique intérieure. Les actrices, d’abord contemporaines, endossent peu à peu des strates d’époque, comme si elles entraient en lutte dans la langue et dans la matière. Emma Dante le dit : pour entrer en relation avec “l’ennemi” patriarcal, il faut le connaître intimement - et donc revêtir ses habits. C’est vertigineux : l’émancipation passe par une appropriation, presque une infiltration. La liberté avance… en se corsetant. ⸻ Grotesque, dérision, folie : la comédie comme arme de précision Dante refuse la leçon, le slogan, la thèse. Tant mieux. Ici, le féminisme n’est pas une bannière : c’est une tension permanente. Les Femmes savantes ne “gagnent” pas contre les hommes : elles déplacent le terrain, fissurent la maison, grippent les rouages. Et surtout, on rit. Beaucoup. Mais ce n’est pas le rire décoratif du boulevard : c’est le rire nécessaire, celui qui sauve du sérieux mortifère. Tout le monde est grotesque. Tout le monde est drôle. Tout le monde est un peu ridicule - et c’est justement ce qui rend l’ensemble humain au lieu d’être démonstratif. La grande réussite, c’est cette alliance : folie + intelligence. Un décalage qui n’écrase jamais la pièce, mais l’ouvre, la rend poreuse, étonnamment proche. ⸻ Trissotin “prince”, Chrysale bourgeois, Philaminte puissance : la troupe en état de grâce Le casting Comédie-Française est ici une machine de guerre, au sens noble : précision, musicalité, virtuosité d’ensemble. On sent un plaisir collectif - et ça compte, car cette famille dysfonctionnelle doit ressembler à une meute. • Trissotin n’est pas un clown : il est “prince”, élégant, désirable - donc dangereux. C’est bien plus troublant : la fascination devient crédible, et le poison plus fin. • Chrysale porte une bourgeoisie qui se croit “raisonnable” mais tremble dès qu’on bouge un meuble : son monologue contre la littérature devient un point névralgique, presque une scène politique. • Philaminte et Armande avancent comme des forces : non pas caricatures, mais puissances contradictoires, parfois touchantes, parfois terribles, toujours vivantes. Et au milieu, Henriette : celle qui voudrait simplement aimer - et se retrouve prise dans une guerre domestique où le langage, la culture, le mariage et le pouvoir se disputent son corps. ⸻ Quand Molière se traduit dans le présent : actuel, proche, moderne C’est sans doute l’effet le plus frappant : Molière n’est pas “actualisé”, il est révélé. Par un court-circuit permanent (jeans/vers, téléphones/alexandrins, pop/poésie), le spectacle fabrique une évidence : ce texte n’a pas vieilli, il a patienté. On entend la lutte féministe sans l’annoncer. On entend la violence du foyer sans la souligner. On entend la guerre culturelle sans la transformer en conférence. Et tout cela arrive avec une énergie truculente, physique, burlesque, comme si la langue retrouvait son usage premier : agir. ⸻ 🅵🅵🅵🅵 FOUD’ART Emma Dante signe un Molière qui ne s’explique pas : il s’empare. Un théâtre de la contagion, où l’époque moliéresque descend du plafond, où les malles crachent des fantômes, où les costumes pensent, où le rire ouvre la gorge et l’esprit. Un spectacle de troupe, de matière, de mouvement - drôle, dérisoire, génialement décalé, et, surtout : vivant. ⸻ INFOS PRATIQUES Les Femmes savantes - Molière Mise en scène : Emma Dante Avec la troupe de la Comédie-Française Crédit photo @Christophe Raynaud de Lage Théâtre du Rond-Point Du 14 janvier au 1er mars 2026 • mer-sam 20h30 ; dim 15h (jeudi 15 janvier à 19h30) 🎬 Au cinéma en direct : 1er mars 2026 à 15h (Pathé Live, +200 salles)

🅵🅵🅵 FOUD’ART - Un pari audacieux, porté par des duos d’actrices électrisants (Adjani/Calamy en tête) et de magnifiques éclats de pensée… malgré un enrobage parfois trop “plateau télé”, qui simplifie ce que le texte a de plus vertigineux. ⸻ Tenir, sourire, se tenir prêt Comment faire entrer un essai philosophique - dense, exigeant, parfois aride - dans la chambre d’écho du théâtre ? Rien que la question demande… du courage. Et c’est déjà la première réussite de La Fin du courage : oser le geste. Oser croire que la philosophie peut quitter la page, devenir souffle, présence, friction, rythme. Librement inspirée de l’essai de Cynthia Fleury (Fayard, 2010), cette lecture mise en scène par Jacques Vincey prend la forme d’un dialogue entre deux figures : l’auteure et la journaliste. Deux manières d’habiter le monde, deux façons de « faire œuvre », deux stratégies pour ne pas chuter. Et surtout, une idée qui revient comme un refrain grave : il n’y a pas de courage politique sans courage moral. ⸻ Le coup de génie : des duos féminins inattendus L’autre grand courage du projet, c’est son casting en constellation : six duos d’actrices se relaient, et le spectacle devient une expérience à variations, presque une série de traductions sensibles d’un même texte. Et puis il y a LE duo : Isabelle Adjani et Laure Calamy. Deux trajectoires qu’on n’aurait jamais imaginées sur la même affiche, tant leurs présences semblent venir de mondes opposés. • Adjani, énigmatique, lointaine et pourtant brûlante, avec cette manière unique d’ouvrir l’espace dès qu’elle parle. • Calamy, populaire au sens noble, proche, terriblement vivante, immédiate - comme si elle venait s’asseoir à côté de nous. La rencontre est explosive : complémentarité, frottement, aimantation. Et c’est là que la philosophie prend : quand le texte devient ping-pong, quand les idées se lancent comme des balles qu’on rattrape au vol, avec humour, agacement, tendresse, exaspération parfois. Le courage se met à circuler. Il n’est plus une définition : il devient une énergie. ⸻ Une entrée sans filet : la grâce du texte à mains nues Il y a un moment particulièrement fort : le début, quand, sans filet, Adjani parle du courage sans décor, uniquement portée par la voix, la sensibilité, la présence. Là, on comprend le projet : faire entendre une pensée à hauteur d’être humain. Dans ces instants, La Fin du courage est du théâtre pur : une parole qui ne « joue » pas à être profonde, mais qui cherche, qui se risque, qui s’expose. On sent ce que le spectacle veut provoquer : pas une leçon, mais une mise en mouvement intime. ⸻ Le point de friction : un dispositif “émission culturelle” un peu facile C’est aussi là que le spectacle se fragilise : pour rendre la philosophie « accessible », la pièce installe une situation d’interview et d’enregistrement d’émission culturelle, avec la voix off d’un rédacteur en chef et des commentaires volontairement simplistes. L’idée, on la comprend : la journaliste devient le miroir du spectateur, celle qui pose les questions « à notre place ». Mais l’enrobage peut donner une impression de mise en scène un peu bas de gamme, comme si l’œuvre craignait, par moments, d’aller au bout de sa complexité. Comme si elle prenait peur de « repousser » le public. Résultat : des passages magnifiques, puissants, ciselés… et, autour, une mécanique qui, parfois, simplifie trop, explique trop, au lieu de laisser la pensée faire son vertige. ⸻ Ce que ça réussit malgré tout : transformer la pensée en expérience Malgré ces réserves, le pari tient - et c’est le mot. Parce que, quand la langue de Fleury affleure à nu, elle touche juste. Parce que les duos apportent une pluralité de regards (et c’est précisément le sujet : le courage se fabrique dans le collectif). Parce que le théâtre, même en lecture, a ce pouvoir rare : rendre les idées respirables. On sort avec une sensation paradoxale : • un spectacle parfois trop « pédagogique » dans sa forme, • mais traversé par de vrais éclats, et porté par une proposition de théâtre citoyen : penser autrement pour vivre autrement. ⸻ 🅵🅵🅵 FOUD’ART La Fin du courage est un pari fou - et largement réussi grâce à la beauté du texte et à l’intelligence des duos, capables de faire vibrer une pensée ardue comme une partition vivante. On regrette simplement que le dispositif « plateau télé » choisisse parfois la voie du facile, comme si la philosophie devait s’excuser d’être exigeante. Mais quand ça prend… ça prend fort. Et ça rappelle que « tenir » est peut-être, aujourd’hui, un acte artistique et politique. ⸻ Infos pratiques LA FIN DU COURAGE Librement inspiré de l’essai de Cynthia Fleury (Fayard, 2010) Mise en scène : Jacques Vincey Duos : • Isabelle Adjani / Laure Calamy : 17 → 25 janvier 2026 • Emmanuelle Béart / Sarah Suco : 28 janvier → 1er février 2026 • Emmanuelle Béart / Sophie Guillemin : 3 → 8 février 2026 • Isabelle Carré / Sophie Guillemin : 11 → 22 février 2026 • Lubna Azabal / Sophie Guillemin : 25 → 27 février 2026 + exceptionnelles le 7 mars • Lubna Azabal / Rosa Bursztein : 28 février → 8 mars 2026 Avec : Louis Pencréac’h , et l’aimable participation d’ Alexandre Vizorek Collaboration artistique : Victoria Sitjà • Lumière : Dominique Bruguière (assistant : Pierre Gaillardot )•Scénographie et costumes : Lucie Mazières (costumes dessinés par Alexandre Mattiussi pour Ami Paris ) • Collaboration dramaturgique : Valérie Six avec Arnaud Duprat de Montero Théâtre de l’Atelier Du 17 janvier au 8 mars 2026

🅵🅵 FOUD’ART - Un tourbillon tendre et romanesque, porté par une actrice solaire… mais dont la légèreté finit parfois par lisser l’abîme ⸻ Une chanson comme sortilège Tout commence comme un sort. Un couple danse, encore et encore, sur Mr. Bojangles de Nina Simone. Sous le regard émerveillé de leur fils, la vie devient un bal permanent : amis, fantaisie, plaisir, élégance de l’instant. Chez eux, on refuse les contraintes comme on repousse la gravité. La mère, feu follet imprévisible, mène la danse ; le père suit, organise, protège, arrange le monde pour que la fête ne s’interrompe jamais. Et puis, un jour, elle va trop loin. La musique reste, mais quelque chose se fend. Père et fils s’accrochent à la magie, « coûte que coûte », comme si l’amour pouvait négocier avec l’inéluctable. ⸻ Du roman au plateau : une adaptation rusée… mais très narrée Adapter un roman qui embrasse toute une vie est un exercice à haut risque : on coupe, on condense, on trahit forcément un peu. Ici, Victoire Berger-Perrin fait un choix clair : confier le récit au père et au fils, en alternant les points de vue autour de cette femme-météore. Le dispositif est efficace pour traverser le temps, sauter d’un souvenir à l’autre, préserver l’esprit de conte du livre. Mais ce parti pris a un revers : la dimension très narrative finit par alourdir le rythme à certains endroits. Le spectacle est effervescent, oui - mais il respire pleinement lorsqu’il cesse de raconter pour laisser les scènes exister. Là, les dialogues deviennent savoureux, la matière théâtrale s’épaissit, et l’histoire quitte le récit pour devenir présence. ⸻ L’ivresse, le romantisme… et le malaise qui affleure Le pari le plus délicat de Bojangles tient à sa tonalité : aborder un sujet profondément sombre par la légèreté, la poésie, le romantisme. Le spectacle assume la beauté du vertige, la contagion de la joie, la séduction d’une vie vécue « à contre-normalité ». Et pourtant, à force de danser au-dessus du vide, quelque chose grince. Non pas parce que le spectacle serait maladroit - mais parce qu’il flirte longtemps avec l’idée que l’enchantement pourrait suffire à tout expliquer. Le trouble est là : lorsque la fête recouvre l’angoisse, la scène éclaire-t-elle vraiment… ou enjolive-t-elle ? C’est précisément ici que En attendant Bojangles manque parfois de profondeur dans le malheur. Beaucoup de tendresse, de poésie, une mélancolie diffuse - mais l’abîme demeure trop poli, trop « joli » pour mordre pleinement. ⸻ Un trio attachant… et une actrice qui capte toute la lumière La réussite la plus immédiate tient aux interprètes. Les comédiens sont profondément attachants, et le lien familial se ressent dans les regards, les élans, les tentatives désespérées de retenir ce qui échappe. Et surtout, Tania Garbarski emporte tout sur son passage. Elle est le cœur battant du spectacle - radieuse, insaisissable, dangereusement vivante. On comprend pourquoi tout s’organise autour d’elle, pourquoi le père et le fils en viennent à croire qu’aimer, c’est tenir le monde à bout de bras. ⸻ 🅵🅵 FOUD’ART - Ce qui reste en sortant On sort avec une chanson dans la tête, une valse dans le corps, et cette question un peu brutale : jusqu’où peut-on romantiser la folie sans en perdre la nuit ? En attendant Bojangles touche souvent juste - par sa douceur, sa sensualité, son sens du romanesque. Mais son dispositif très narratif et son goût de l’enchantement maintiennent parfois l’obscurité à distance. Une belle danse, oui. Une danse qui tremble. Mais qui n’ose pas toujours regarder le gouffre en face. ⸻ Infos pratiques En attendant Bojangles D’après le roman d’Olivier Bourdeaut Adaptation & mise en scène : Victoire Berger-Perrin (assistée de Cachou Kirsch) Avec : Charlie Dupont, Tania Garbarski, et en alternance Jérémie Petrus / Victor Boulenger Décors : Caroline Mexme • Lumière : Laurent Kaye • Costumes : Chandra Vellut • Chorégraphie : Céline Bon • Musique : Pierre-Antoine Durand Photos : © Gaël Maleux THÉÂTRE DE L’ŒUVRE Du 8 janvier au 7 mars 2026 • jeudi au samedi à 19h • Durée : 1h20

Voyages culturels en France ou ailleurs : où partir en séjour ? Les meilleurs circuits touristiques et culturels en France Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! Séjours et circuits culturels en France et dans le monde Foud’Art, c’est un blog pour les amoureux de la culture. Critique de théâtre , critique cinéma , recommandations d’expositions ou encore idées de sorties : je vous partage tous mes bons plans et mes coups de cœur. Retrouvez ici les meilleurs voyages culturels, à faire en France, en Europe ou dans le reste du monde ! 9 mars 2023 2 Min Théâtre Tom na fazenda : le corps exulte ! 9 janv. 2023 2 Min Théâtre Les étoiles 5 déc. 2022 2 Min Théâtre Giorda vous hypnotise 20 sept. 2022 2 Min Cinéma L’ombre de Goya 6 juil. 2022 2 Min Théâtre L’homme qui plantait des arbres 15 juin 2022 2 Min Théâtre Notre dernier voyage

Expos à Paris - Guide Actuel des Expositions et Vie Culturelle | Foud’Art Découvrez les expos à Paris avec Foud’Art, votre guide essentiel pour naviguer dans le riche paysage culturel de la Ville Lumière. Quelles sont les expositions à voir à Paris en ce moment ? Ne manquez aucune pépite artistique grâce à nos recommandations actualisées et plongez dans un univers où art contemporain, expositions temporaires et collections permanentes se rencontrent pour éblouir tant les Parisiens que les visiteurs de passage. Foud’Art ne s’arrête pas là : critiques de théâtre et analyses cinématographiques se mêlent aux découvertes d’expositions, offrant un panorama complet de la vie culturelle parisienne à ceux qui cherchent à s’immerger dans l’effervescence artistique locale. Embarquez dans cette aventure culturelle à Paris, et laissez-vous guider à travers ses ruelles d'art et de création. Quelles sont les expos à Paris en ce moment ? Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! 7 févr. 2 Min Expo L'Odyssée Numérique "RECHARGER" : Une Expérience Immersive Unique au Hangar Y 31 janv. 2 Min Expo Chana Orloff : Portrait d'une Époque Sculptée à Paris 31 janv. 2 Min Événement Vision Sous Cloche: L'Univers Futuriste et Engagé de Kelley à la Bourse de Commerce 28 janv. 2 Min Événement Paris 2024 : Une Célébration Culturelle et Sportive 7 janv. 2 Min Théâtre MERCI ! Récap 2023 – Foud'Art 1 janv. 1 Min Théâtre Bonne Année 2024 !

FOU DE THÉÂTRE Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le premier sexe, ou la grosse arnaque de la virilité. Un Triomphe Théâtral Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le syndrome de l'oiseau : Un huis clos captivant qui explore la survie et la liberté @TPSMJT Je viens de voir "Le Syndrome de l'oiseau" au théâtre, et je suis encore sous le choc. 🌟 Cette pièce, avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao, explore avec une intensité rare la captivité, la liberté, et la puissance de l'esprit humain. Entre réalité et imagination, elle nous confronte à nos propres luttes intérieures et à la quête incessante de liberté. Un voyage émotionnel et psychologique qui m'a profondément touché. La mise en scène et les performances sont simplement époustouflantes. C'est un must-see pour tous ceux qui aiment le théâtre qui fait réfléchir et ressentir. 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Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les côtés sombres de l'amour, de la vengeance et de la condition humaine dans une expérience théâtrale inoubliable. Rejoignez-nous pour une soirée où la littérature classique rencontre l'innovation théâtrale, et préparez-vous à être ému, défié et inspiré 👉 @pochemontparnasse 📃 https://bit.ly/48jCQea 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 🌟🖤 #LesDiaboliques #SoiréeThéâtre #ClassiqueRevivifié #InnovationScénique #ArtsDramatiques #PassionEtTransgression #LesDiaboliques #ThéâtreClassique #AdaptationThéâtrale #ChristopheBarbier #NicolasBriançon #JulesBarbeydAurevilly #ArtsDramatiques #ScèneFrançaise #PassionEtTransgression #PerformanceThéâtrale #InnovationScénique #CultureEtSpectacle #ThéâtreEtLittérature #MiseEnScène #ClassiquesRevivifiés Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le Cid : Une Odyssée Méditerranéenne 🌟✨ Une expérience théâtrale inoubliable avec la nouvelle mise en scène de "Le Cid" par Frédérique Lazarini ! ✨🌟 Cette production innovante réinvente le chef-d'œuvre de Corneille, nous transportant dans une aventure où l'antiquité rencontre la modernité au sein d'un cadre méditerranéen envoûtant. Rodrigue et Chimène nous emmènent dans un voyage émotionnel intense, tiraillés entre l'honneur, l'amour, et la vendetta, dans une interprétation qui défie le temps et les générations. Avec une scénographie captivante, des performances d'acteurs remarquables et une musique qui touche l'âme, ce "Cid" est une célébration de la richesse culturelle, des dilemmes moraux, et de la quête éternelle de réconciliation. 🎭 Ne manquez pas cette occasion unique de voir un classique de la littérature dramatique prendre un nouveau souffle, témoignant de la puissance et de la beauté du théâtre. "Le Cid" n'est pas seulement une pièce ; c'est un miroir de la condition humaine, vibrant et profondément humain 👉 @artistictheatre 📃 https://bit.ly/3SZzvLR 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #LeCid #Théâtre #Culture #Innovation #ClassiqueRenouvelé Lire la vidéo Lire la vidéo 00:25 Frida Kahlo : une Soirée avec Helena Noguerra ✨🎨 Découvrez la magie d'une soirée unique à la Piccola Scala avec Helena Noguerra. 🌺📚 Sous la lumière tamisée, laissez-vous transporter dans l'univers intime et vibrant de Frida Kahlo, à travers les yeux d'Helena et les notes captivantes de la guitare de Laurent Guillet. 🎸❤️ Une immersion profonde dans l'âme de Frida, où amour, art et révolte se mêlent dans une performance émotionnelle inoubliable. 💌💥 Venez vivre avec nous cette célébration de la vie et de l'esprit indomptable de Frida, une soirée où chaque mot résonne avec la puissance de son héritage 👉 @lascala 📃 https://bit.ly/3wcFnJU 🪧Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ✨🔥 #FridaKahlo #HelenaNoguerra #ArtAndSoul #EveningWithFrida #emotionaljourney Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Music-Hall Colette : Une Célébration de la Liberté et de la Beauté à Travers le Temps Découvrez les coulisses électrisantes de "Music-Hall Colette" ! 🎭 Suivez Cléo Sénia dans sa transformation éblouissante en Colette, une icône de liberté. 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