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Dans le théâtre contemporain, peu de collaborations sont aussi excitantes que celle de Jean Bellorini et Valère Novarina. Leur dernière création, Le Jeu des Ombres, explore avec audace la réécriture du mythe d'Orphée. Ce projet ambitieux est une fusion remarquable entre le texte vibratoire de Novarina et la mise en scène innovante de Bellorini, soutenue par les thèmes musicaux de l'Orfeo de Claudio Monteverdi. Un Univers où Langage et Musique S'Entremêlent Bellorini, reconnu pour sa capacité à naviguer entre le langage et la musique, trouve en Novarina le partenaire idéal pour ce voyage à travers un monde ravagé, presque apocalyptique, où des âmes en peine cherchent à redonner vie au langage. Leur objectif : réenchanter l'espace et offrir une résistance poétique à l'effondrement du monde. Le travail sur le langage se présente comme un acte de résurrection, où l'éclat du verbe répond à la consumation des mots et où la descente aux enfers d'Orphée offre un parallèle poignant à la joie et à la peine de l'existence humaine. La langue de Novarina est une célébration de la chair, décrite comme "la plus précieuse des étoffes", véhicule de notre humanité et de notre immortalité spirituelle. Une Scène Partagée entre Vivants et Morts L'espace scénique devient un lieu de rencontre entre les vivants et les morts, où le dialogue entre les comédiens, les musiciens et le texte crée un jeu de miroirs entre deux mondes. Nous sommes invité à plonger dans cet entre-deux, où le regard en arrière d'Orphée vers Eurydice symbolise le risque permanent de perdre ce que l'on aime en cherchant à le sauvegarder. La Musique, Pansement du Monde La musique de Monteverdi, dirigée avec finesse par Sébastien Trouvé, tisse à travers le spectacle une trame sonore qui contraste avec la richesse tumultueuse du texte. La mise en scène de Bellorini rend hommage à cette dualité, utilisant le son et la lumière pour magnifier le texte et créer des moments de pure beauté théâtrale. Une Ode à la Création Le Jeu des Ombres n'est pas seulement une réinterprétation d'un mythe ancien, mais une ode à la création artistique elle-même. Bellorini et Novarina nous rappellent que l'art et l'amour sont nos seules échappatoires face à l'inéluctabilité de la mort. Le spectacle, riche en émotions et en réflexions philosophiques, questionne la nature de la parole et son pouvoir de transfiguration. Une exploration lumineuse et profonde de la capacité de l'art à transcender les limites humaines et à offrir un regard neuf sur les thèmes éternels de l'amour, de la mort et de la renaissance. Le Jeu des Ombres s'affirme comme un moment clé dans le paysage théâtral contemporain, prouvant une fois de plus que le théâtre est un lieu de magie, capable de transformer le plus sombre des désespoirs en une lumière éblouissante. Avis Foudart 🅵🅵🅵 LE JEU DES OMBRES De Valère Novarina Mise en scène Jean Bellorini Avec François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Liza Alegria Ndikita, Marc Plas et Ulrich Verdoni Musique Extraits de L’Orfeo de Claudio Monteverdi et compositions originales Sébastien Trouvé, Jérémie Poirier-Quinot, Jean Bellorini et Clément Griffault Direction musicale Sébastien Trouvé Musiciens - Euphonium Anthony Caillet, Piano Guilhem Fabre, Violoncelle Barbara Le Liepvre, Percussions Benoit Prisset Scénographie Jean Bellorini et Véronique Chazal Lumière Jean Bellorini et Luc Muscillo Crédit photo ©Christophe Raynaud de Lage THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD Du 25 avril au 5 mai 2024 • Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h • Durée 2h15

Le festival VIS-À-VIS, unique en son genre en France, est une célébration de la créativité et de l'humanité au sein des établissements pénitentiaires. Cet événement, qui se tient au Théâtre Paris-Villette, rassemble pendant quatre jours des artistes, des techniciens, et des personnes détenues pour présenter des œuvres dans divers domaines artistiques tels que le théâtre, la danse, la musique, la vidéo et la photographie. Le festival, qui en est à sa cinquième édition, bénéficie du soutien de plusieurs institutions de renom, y compris le ministère de la Justice et le ministère de la Culture, ainsi que des directions régionales et des fondations. Ce soutien institutionnel est crucial, car chaque projet est porté en collaboration avec des partenaires comme le Service pénitentiaire d'insertion et de probation (SPIP) et la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d'Île-de-France et de Normandie. L'initiative de ce festival découle d'un constat : les artistes en résidence peuvent profondément influencer et enrichir les communautés isolées ou marginalisées, telles que celles des établissements carcéraux, en partageant leurs projets et leurs œuvres. Le Théâtre Paris-Villette, conscient de la puissance transformative de l'art, a donc créé le festival VIS-À-VIS il y a huit ans, visant à intégrer le milieu carcéral dans le paysage culturel plus large. Cette année, le festival innove en intégrant le Hall de la chanson comme nouveau partenaire. Ensemble, ils ont lancé un projet pilote avec l'école supérieure le TEC, les étudiants artistes et les enseignants pour collaborer sur un spectacle professionnel célébrant le centenaire de la naissance de Charles Aznavour. Ce projet, qui a débuté avec un cycle pédagogique en détention au centre pénitentiaire de Meaux, aboutira à des représentations dans le cadre du festival et au Hall de la Chanson. Le festival met un point d'honneur à traiter les œuvres créées en détention comme de véritables productions artistiques, valorisant ainsi le travail commun et offrant aux participants une plateforme pour s'exprimer et se réintégrer dans la société. Les personnes détenues, bien que privées de liberté, demeurent des membres actifs de la société. Les projets comme VIS-À-VIS sont essentiels pour maintenir et renforcer les liens avec le monde extérieur, contribuant ainsi à la prévention de la récidive et à la réinsertion. Avec son expansion à l'échelle nationale, VIS-À-VIS promet de devenir un rendez-vous culturel majeur, illustrant la conviction que l'art est un vecteur puissant de réinsertion sociale et de dialogue. Le festival continuera de s'étendre, avec des plans pour une nouvelle édition en région PACA/Corse et d'autres à venir, soulignant son rôle essentiel dans le paysage culturel français. Programme Le 2 mai 19h Encore la fin du monde Cette compagnie-là / Centre de détention de Melun • théâtre 20h30 Blossom Cie KILAÏ / Maison d’arrêt de Seine-Saint- Denis / Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse à Tremblay-en-France • danse, performance participative Le 3 mai 19h Méduse Fanny Catel, Raoul Fernandez / Centre pénitentiaire de Caen / Comédie de Caen, CDN de Normandie • théâtre 20h30 Je t’épouserai /allégorie du REICKO Compagnie du Reicko / Centre pénitentiaire de Fleury-Mérogis • danse et vidéo Le 4 mai 19h Ici et là, suites Cie Point Virgule / Centre Pénitentiaire du Sud-Francilien / Atelier de Paris / CDCN • danse 20h30 Adaptation de la nouvelle Le Ring de Jack London Nar6 compagnie / Centre pénitentiaire de Fresnes • théâtre Le dim 5 mai 17h30 Et pourtant... Serge Hureau, Olivier Hussenet / Centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin- Neufmontiers / Le Hall de la Chanson – Centre national du patrimoine et de la chanson / Le Théâtre-École des répertoires de la chanson – École supérieure • chanson 19h Sombrero Julien Perez, Thomas Cerisola / Centre pénitentiaire de Paris-La Santé • création sonore et théâtrale Installations permanentes 13,5 milliards d’années en 5 minutes Flora Molinié / Centre pénitentiaire de Fleury- Mérogis • court-métrage d’animation Questions de genre Amandine Maas / Maison centrale de Poissy / Art exprim • exposition Esprit étriqué Philippe Petit / Maison centrale de Poissy / École nationale supérieure des arts de Paris- Cergy • vidéo L’écho des murs Luna Ragheb / Maison centrale de Poissy / Art exprim • podcast ostrakon Marion Lachaise. Centre pénitentière Sud-Francilien • exposition

Après ses précédents succès avec "Vania" et "Fanny et Alexandre", Julie Deliquet présente sa troisième mise en scène avec la Comédie-Française : "Jean-Baptiste, Madeleine, Armande et les autres..." : une plongée intime dans la vie de Molière et de sa troupe. Nous sommes en 1663, l’année du premier grand succès de Molière, L’École des femmes, qui provoque une cabale à laquelle l’auteur répond vivement avec La Critique de L’École des femmes et L’Impromptu de Versailles. Suite à la présentation couronnée de succès de "L’École des femmes", la troupe de Molière revient dans son appartement situé à deux pas du théâtre du Palais-Royal… En choisissant de se focaliser sur cette année charnière, Julie Deliquet, avec ses co-autrices Julie André et Agathe Peyrard, rompt avec les biopics traditionnels pour offrir une chronique vivante du quotidien de ces artistes. Les membres de la troupe, bénéficiant d'une égalité rare pour l'époque, naviguent entre succès artistiques et controverses personnelles. Le décor conçu par Éric Ruf joue un rôle crucial, transformant la scène en un vaste appartement parisien du XVIIe siècle. Ce cadre, à la fois fonctionnel et esthétiquement splendide, rappelle une auberge espagnole où les acteurs cohabitent et collaborent, mélangeant vie professionnelle et personnelle sous un même toit. Les détails minutieux de ce décor ajoutent une couche supplémentaire d'authenticité et d'immersion, nous permettant de nous sentir véritablement transporté dans le quotidien de Molière et de sa troupe. Le travail de Vyara Stefanova sur les lumières complète magnifiquement cet espace, en utilisant des éclairages qui évoquent les bougies et les lanternes de l'époque, projetant des ombres qui dansent sur les murs et créent une atmosphère intime et chaleureuse. Cette lumière naturelle souligne les émotions et les tensions au sein du groupe, tout en accentuant les moments de joie et de drame qui se déroulent sur scène. Quant aux comédiens de la Comédie-Française, leur performance est rien de moins que sublime. Chaque acteur apporte une profondeur et une nuance remarquable à son personnage, avec une mention spéciale pour Clément Bresson dans le rôle de Molière, dont la passion et l'engagement envers son art sont palpables. Sébastien Pouderoux, en tant que La Grange, incarne parfaitement l'autorité comptable et la jeunesse, apportant une énergie fraîche et une perspective critique nécessaire au sein de la troupe. Les actrices, notamment Florence Viala et Adeline d'Hermy, sont également exceptionnelles, capturant les complexités de leurs personnages avec une grande sensibilité et intelligence. Leur interprétation aide à souligner l'importance des femmes dans la troupe de Molière, non seulement en tant qu'interprètes mais aussi en tant que forces créatives et décisionnelles à part entière. Le spectacle démarre sur les chapeaux de roues avec une première partie captivante où nous nous sentons comme des invités privilégiés, témoins des enthousiasmes, débats houleux et repas festifs partagés par l'équipe. Le travail de Deliquet au plateau est remarquable, mêlant le texte de Molière à des improvisations qui semblent spontanées de la part des acteurs, créant ainsi un spectacle qui pourrait se construire en temps réel sous nos yeux. Cette approche injecte une fraîcheur et une spontanéité à la performance, mettant en lumière l'aspect collectif et démocratique de la troupe originale de Molière, un jeune auteur fougueux, qui trouve un écho moderne dans la troupe actuelle de la Comédie-Française. Dans cette section, le public est plongé au cœur des dynamiques complexes et des intrigues qui se tissent entre les membres de la troupe, explorant comment leur vie personnelle et professionnelle s'entremêle étroitement. Cette partie se distingue par son intensité dramatique et la profondeur émotionnelle, capturant avec brio les luttes et les succès de la troupe. La seconde partie, en revanche, prend une tournure quelque peu déconcertante. Le rythme s’intensifie et les événements s’enchaînent à une vitesse déroutante, reflétant le chaos des préparations de dernière minute pour "L'Impromptu de Versailles", exigé par le roi. Bien que cette section puisse paraître désorganisée, elle est extrêmement drôle, transformant le stress et la précipitation en moments de pure comédie. Les acteurs, pris dans un tourbillon de répliques qui s’entrecroisent et de scènes qui se succèdent rapidement, livrent des performances énergiques et hilarantes. Cette partie, bien que tumultueuse, illustre brillamment comment la comédie peut naître des situations les plus chaotiques, capturant l’esprit de farce qui est souvent au cœur des œuvres de Molière. Ces moments de vulnérabilité et de solidarité au sein de la troupe révèlent le véritable cœur du spectacle, mettant en lumière de manière poignante les défis et les délices du métier théâtral. Au-delà du spectacle lui-même, "Jean-Baptiste, Madeleine, Armande et les autres..." pose des questions profondes sur la valeur de l'art et la nature de la comédie. Est-elle, comme la tragédie, un art noble ? Ou est-elle simplement une forme d'expression sous-estimée mais essentielle ? Deliquet nous laisse méditer sur ces questions, tout en célébrant l'esprit collectif et l'engagement sans faille de ces artistes du passé, dont l'écho résonne encore aujourd'hui à la Comédie-Française. À travers ce vibrant hommage à Molière et sa troupe, Julie Deliquet nous rappelle que, malgré les siècles, peu de choses ont changé dans l’essence du travail théâtral : un dévouement continu à l'art, une critique constante et un amour partagé pour la scène. Ce spectacle est un must pour tous ceux qui chérissent le théâtre et son histoire riche et tumultueuse. Avis Foudart 🅵🅵 Jean-Baptiste, Madeleine, Armande et les autres… D'après "L'Ecole des femmes", "La Critique de l'Ecole des femmes" et "L'Impromptu de Versailles" de Molière Adaptation Julie Deliquet, Julie André, Agathe Peyrard Mise en scène Julie Deliquet Avec la troupe de la Comédie Française Florence Viala, Laurent Stocker, Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Adeline d’Hermy, Sébastien Pouderoux, Pauline Clément, Clément Bresson Visuel © Brigitte Enguérand TGP Du 24 au 28 avr. 2024 • Mercredi et vendredi à 20h, samedi à 14h et 20h, dimanche à 15h30 • Relâche le jeudi 25 • durée 2h25 avec entracte • Spectacle conseillé à partir de 14 ans

Événements à venir Inscription close JEU CONCOURS. On Gaku : on the Rock ! mar. 17 août Directement à votre domicile ! 17 août 2021, 10:00 – 24 août 2021, 10:00 Directement à votre domicile ! 17 août 2021, 10:00 – 24 août 2021, 10:00 Directement à votre domicile ! À l’occasion de la sortie en DVD et VOD d’On-Gaku, un super film d’animation Rock, le 24 août 2021, nous vous proposons de gagner 3 Blu-Ray. Il vous suffit de liker, de republier notre post Facebook ou Instagram et de vous enregistrer sur notre site. Un tirage au sort sera effectué le 24 août à 12h + 1 autre(s) Details Inscription close Exceptionnel ! JEU CONCOURS - DJ Set (sur) Écoute mar. 13 oct. Théâtre 14 13 oct. 2020, 20:00 Théâtre 14, 20 Avenue Marc Sangnier, 75014 Paris, France 13 oct. 2020, 20:00 Théâtre 14, 20 Avenue Marc Sangnier, 75014 Paris, France 10 places (5 x 2) sont à gagner pour Découvrir DJ Set (sur) Écoute, au théâtre 14. Inscrivez-vous vite, le tirage au sort aura lieu, le 10 octobre 2020. + 2 autre(s) Details Inscription close Exceptionnel ! JEU CONCOURS - Fleurs de soleil ven. 09 oct. Théâtre Antoine 09 oct. 2020, 19:00 Théâtre Antoine, 14 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris, France 09 oct. 2020, 19:00 Théâtre Antoine, 14 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris, France 10 places (5 x 2) sont à gagner pour Découvrir FLEURS DE SOLEIL au théâtre Antoine. Inscrivez-vous vite, le tirage au sort aura lieu le 6 octobre 2020. + 2 autre(s) Details Inscription close Les Immergés. Un vivier de talents ven. 25 sept. À la Folie Théâtre 25 sept. 2020, 21:30 À la Folie Théâtre, 6 Rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris, France 25 sept. 2020, 21:30 À la Folie Théâtre, 6 Rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris, France 10 places (5 x 2) sont à gagner pour Découvrir les Immergés à La Folie Théâtre. Les premiers à s’inscrire seront les heureux gagnants. + 3 autre(s) Details Inscription close LOLA DUBINI lun. 14 sept. Le Point Virgule 14 sept. 2020, 20:00 Le Point Virgule, 7 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris, France 14 sept. 2020, 20:00 Le Point Virgule, 7 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris, France Connaissez-vous LOLA DUBINI ? 10 places (5 x2) sont à gagner au théâtre du Point Virgule . Les premiers à avoir envie de rire de bon cœur seront les heureux gagnants. Tous les travers quotidiens du couple passés en revue par des humoristes survoltés pour une soirée inoubliable ! + 5 autre(s) Details Complet DESPERATE HOUSEMEN ven. 07 août Le Grand Point Virgule 07 août 2020, 20:30 Le Grand Point Virgule, 8bis Rue de l'Arrivée, 75015 Paris, France 07 août 2020, 20:30 Le Grand Point Virgule, 8bis Rue de l'Arrivée, 75015 Paris, France À l’occasion de la réouverture du Grand Point Virgule, 10 places (5 x2) sont à gagner. Les premiers à avoir envie de rire de bon cœur seront les heureux gagnants. Tous les travers quotidiens du couple passés en revue par des humoristes survoltés pour une soirée inoubliable ! + 17 autre(s) Details Inscription close JEU CONCOURS pour la sortie au cinéma de "Une Vie Secrète" Heure à définir Lieu à définir Heure à définir Lieu à définir Heure à définir Lieu à définir 2 places sont à gagner pour Découvrir Une Vie Secrète au Cinéma. Vos places seront valables dans n'importe quel cinéma à partir du 28 octobre. Inscrivez-vous vite, le tirage au sort aura lieu le 20 octobre 2020. Details

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