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Je voudrais dire, tout d’abord, qu’à chaque fois que je passe la porte du théâtre du Splendid, une émotion immense m’envahit. Peut-être aussi forte que lorsque je vais à la Comédie Française. C’est vous dire à quel point je suis fou de tous les styles de théâtre. Gère dans les couloirs. Je regarde les photos avec une grande émotion et le bar juste à côté et le lieu idéal pour boire un coup ou manger après le spectacle. J’adore la bonne musique et l'ambiance qui y règne. Je suis allé voir Vive Bouchon ! Une bonne comédie sans prétention. Un bon moment de détente et de rire mais aussi une pièce avec beaucoup de tendresse où l’on apprend plein de petites choses. J’aime beaucoup Éric Laugérias (le metteur en scène) qui est un touche-à-tout brillant. Sa carrière est fantastique et j’apprécie tout particulièrement ces collaborations avec Nicolas Briançon que j’adore vraiment. Je suis dingue de Nathalie Corre que j’aimerais rencontrer. Ce que vous plongez bien, madame, c’est fou. Comment faites-vous ? Je suis tout de même un peu gêné par la pièce. Il est vrai que juste avant je suis allé voir un pur chef-d'oeuvre, Les Naufragés, aux Bouffes du Nord. En général, j’arrive à faire un reset complet quand j’enchaîne, mais là je pense que je n’y suis pas totalement arrivé. Ce qu’il me dérange le plus (moi, qui ai toujours quelque chose à dire) c’est que je n’arrive pas à comprendre pourquoi je n’ai pas totalement adhéré. Le texte est sympathique. Nathalie Corré et Sébastien Pierre sont au top. La mise en scène est évidemment géniale (surtout le moment brillant de l’enlèvement par la bande des caches pot). C’est bizarre, les acteurs se donnent et, pourtant j’ai trouvé qu’il manquait de lâcher prise et de reparties. J’aurais bien aimé encore plus de délire. Vive bouchon pourrait être une grande pièce comique, mais il manque un truc, à mon avis. Vous pouvez me contredire et m’expliquer pourquoi je ne suis pas totalement rentrée dedans. Vous me rendrez bien service, car j’ai besoin d’aide sur ce coup-là. En tout cas. Pour passer un bon moment (surtout pas après Les naufragés). Je vous conseille, tout de même, d’aller faire un détour par Bouchon

Comme le dit très bien Maxime d’Aboville, il a imaginé un spectacle comme une leçon d’histoire dirigé par un instituteur d’autrefois, avec sa blouse grise et sa grande carte de France. Pour faire vivre sur scène cette épopée qui tient plus du grand récit mythologique que du cours d’histoire scientifique, Maxime d’Aboville a composé ce texte croustillant à partir d’extraits de grandes œuvres de notre littérature historique. Il s’est jeté dans les écrits de Michelet, Chateaubriand, Dumas et aussi de Victor Hugo, Molière, Maupassant... Vous pouvez choisir l’une ou l’autre des deux pièces proposées, mais le récit est si captivant que les deux s’imposent. - De l’An Mil à Jeanne d’Arc, d’après Chateaubriand, Michelet, Duruy, Bainville. Cet épisode couvre 450 ans d’histoire de France, de l’accession au trône des premiers capétiens jusqu’au procès de Jeanne d’Arc et à sa mort sur le bûcher de Rouen. On assiste à la construction progressive du Royaume de France ainsi qu’à la longue rivalité avec l’Angleterre, depuis le mariage d’Aliénor d’Aquitaine avec Henri Plantagenêt au XIIe siècle, jusqu’à la fameuse guerre de Cent Ans. - De 1515 au Roi-Soleil, d’après Dumas, Michelet, Hugo, Saint-Simon. De la très célèbre victoire de François Ier à Marignan qui consacre la suprématie du royaume de France, à la mort de Louis XIV sonnant le glas de la monarchie absolue, en passant par les guerres de Religion, ce deuxième épisode revisite les « riches heures » de ces deux siècles de tragédie et de grandeur, avec en toile de fond, la lutte en la France et la Maison d’Autriche. Voilà pour la grande histoire. Pour la petite, j’ai appris lors d’une discussion au théâtre que Michel D’Aboville n’était un fou d’histoire à l’école et c’est la raison pour laquelle il s’y est intéressé puis passionné, plus tard, au point d’en écrire ces deux premiers volumes. L’idée est lumineuse, car notre histoire de France est riche et passionnante et l’interprétation de Maxime d’Aboville en conteur poète et professeur un peu perché est passionnante, truculente et instructive. La leçon d’histoire de France ou la meilleure façon de s’instruire en découvrant de magnifique texte.

Enfin, me direz-vous ? Oui, j’ai pris mon temps pour vous concocter une programmation aux petits oignons. De l’humour, de l'émotion, de La poésie. La rentrée théâtrale, cette année, est exceptionnelle. Je ne sais plus où donner de la tête et on ne voit que moi, traverser Paris, dans tous les sens, sur mon scooter. Tous les mois, je ferais un point sur mes spectacles "coups de coeur". Mes petits fous, ma sélection idéale pour septembre est : trrrrrrrtrrrrrrpantrrrrr Dans la catégorie « Spectacle événement et magnifique » Mademoiselle Julie. Théâtre de l’Atelier Pour le trio gagnant Julie Brochen, Anna Mouglalis et Xavier Legrand Pour cette pièce qui est un pur chef d’oeuvre, trop rarement jouée. La puce à l’oreille. La comédie française La comédie française d’Eric Ruf n’en finit plus de nous enchanter. pour les comédiens du français, évidemment et la mise en scène absolument géniale de Lilo Baur ROUGE. Théâtre Montparnasse Pour la scénographie magistrale de de Jacques Gabel. Pour le monstre sacré, Niels Arestrup et Alexis Moncorgé (un grand coup de cœur) PALACE sur scène. THÉÂTRE DE PARIS Parce que je suis fou...de Palace et de Jean Michel Ribes. Tout simplement ! Dans la catégorie « seul en scène » Le gorille d’après Franz Kafka. Théâtre le Lucernaire Parce que Franz Kafka, c’est énorme et que le jeu de Brontis Jodorowsky est époustouflant au millimètre. Tempête en juin. Théâtre la Bruyère Le meilleur seule en scène et la meilleure adaptation d’une oeuvre littéraire actuellement à Paris. Et puis, parce que Franck Desmedt est si brillant que l’on ne voit pas un seul en scène mais une pièce à part entière. Muriel Robin. Et pof ! Le Dôme - Palais des Congrès Parce que j’en ai pleuré de rire Dans la catégorie «création pure et géniale» Je m'appelle Erik Satie, comme tout le monde. Théâtre de la contrescarpe Pour Erik Satie. Pour l’adaptation géniale de Laëtitia Gonzalbes, Le sublime Eliot Jenicot et la jeune Anais Yazit, une vraie révélation et une gentillesse exceptionnelle (la marque des grands). Les Témoins. La Manufacture des Abbesses Cette pièce est un acte politique fort et bouleversant. Une création géniale avec la comédienne fabuleuse, Frédérique Lazarini CYRANO. Théâtre le Funambule Montmartre La pièce que j’adore. Il y a absolument tout ce que j’aime. La création, la poésie, l’adaptation géniale et les comédiennes fabuleuse. Un bijou Dans la catégorie « émotion » SUITE FRANÇAISE. Théâtre la bruyère Une pièce fantastique. Une retranscription de notre histoire avec beaucoup d'émotion mais sans pathos. Une adaptation géniale de Virginie Lemoine et un duo de comédiennes extrêmement différentes mais qui fonctionne à merveille. Béatrice Agenin, peut-être la meilleure comédienne actuellement et Florence Pernel qui compose son rôle avec dentelle. Dans la catégorie  « Musical » Michel For Ever. Théâtre de Poche Montparnasse le musical émouvant, instructif, intelligent. Si vous avez aimé CHANCE l'année dernière, vous êtes obligé d’adorer Michel For Ever Dans la catégorie  « théâtre contemporain » LE COURS CLASSIQUE. Théâtre du rond point. Une pièce fantastique. Hyper intelligente, acerbe, drôle et cynique Dans la catégorie « Parce que c’est drôle et intelligent » Tchékhov à la folie. Théâtre de poche Montparnasse parce que c’est drôle et brillant. Qu’on en prend plein les yeux et plein le cœur. Émelyne Bayard est peut-être la comédienne la plus follement drôle de cette rentrée théâtrale. Dans la catégorie «Café théâtre » On en est là. Café de la gare L’idée est incroyable et géniale. On est dans la créativité bouillonnante des années 70, sauf qu’on est en 2027 Dans la catégorie «spectacle pour enfant» la petit sirène. Théâtre Lepic un spectacle pour enfant ou l’on nous prends pas pour des idiots et ça fait du bien. Enfin ! hors catégorie, mais pur chef d’oeuvre Les naufragés. Théâtre des bouffes du Nord et en tournée L’homme à la tête de chou. Théâtre du Rond Point et en tournée Ce n’est plus à Paris, mais ailleurs. Absolument immanquable et indispensable ! Vous pouvez retrouver tous mes articles complets sur mon blog et ma chaîne YouTube FOUDETHEATRE et n’oubliez pas... Plus nous serons de petits fous, plus je serais fou de vous pour cette première ❤️ de la saison. Je vous propose de gagner 4 places (offre spéciale VIP). Pour participer, vous devez être inscrit en tant qu’abonné VIP. Les 2 premiers inscrits seront les gagnants. CYRANO Au théâtre Le FUNAMBULE MONTMARTRE SAMEDI 19 octobre 2019 à 19h offre spéciale Donateur. 4 places (2 fois 2 places) sur inscription et achat d’abonnement donateur. Tirage au sort la veille MADEMOISELLE JULIE. Un pur chef d’oeuvre avec Anna Mouglalis et Xavier Legrand Le 16 octobre 2019 à 21h Théâtre de l’Atelier offre spéciale Donateur. 4 places (2 fois 2 places) sur inscription et achat d’abonnement donateur. Tirage au sort la veille Deux très grandes pièces Tempête en juin + Suite française en présence de Nicolas Dauplé (petit fils d’Irène Némirovsky), Olivier Philipponnat (biographe), Stéphane Laporte, Virginie Lemoine (adapteurs, metteurs en scène) et les comédiens. Le 17 octobre 2019 à 19h Théâtre la Bruyère je vous prépare plein de surprises. Plein de cadeaux 🎁 parce que je suis Fou de théâtre, de cinéma, d’exposition, d’opéra, de ballets...et de vous.

J’ai adoré « La petite sirène » au théâtre Lepic. Un spectacle pour enfants où l'on ne se moque pas d’eux et donc de nous, ça fait du bien. Très jolie histoire, de bons comédiens et de très jolies idées d’adaptation et de mise en scène de Freddy Viau. Merci. Merci infiniment. Par contre, je vis un moment de désespoir absolu en écrivant mon article. Je m’aperçois que tous les comédiens jouent en alternance. Comment citer ceux que j’ai aimés plus que tout ? J’ai reconnu Agathe Quelquejay que j’ai croisée à Avignon et que j’avais déjà trouvée vraiment très drôle...dans un rôle d’adulte. Je la retrouve avec grand plaisir dans la petite sirène. J’ai vraiment aimé cette troupe de comédiens qui se donnent à fond. Le prince est délicieusement charmant et les deux sœurs. L’une rock, l’autre plus évaporée ont un charme fou et puis la grand-mère est géniale. C’est vraiment un très joli spectacle, inventif, amusant et émouvant. Vous pouvez y aller les yeux fermés. Mon seul bémol. On nous dit, à partir de 4 ans. Je suis papa mais je ne suis pas un spécialiste de spectacle pour enfant. Je dois me tromper mais je pense que c´est plus pour les 6-8 ans. Ce n’est que mon avis.

J´espérais tant en venant voir cette pièce musicale. Ces deux géniaux écrivains - poètes au charme fou et à la vie troublée par l’alcool, les drogues et les diktats sociétaux du politiquement correct. Une histoire romanesque. Un drame un peu à la Roméo et Juliette. Je suis toujours triste de ne pas aimer une création. Surtout celle-ci tant elle me paraissait ambitieuse et prometteuse. Car derrière toute création d’art vivant il y a des humains souvent pleins de bonnes volontés et de sincérité. Cette fois ci, ce n’est vraiment pas possible. Techniquement, Il y a eu plein de problème de micro ( ça peut arriver). Les échos qui permettent de sublimer les voix restaient lors des échanges parlés et c'était très désagréable. Je déteste très sincèrement ce décor projeté sur les visages et ces tons fluorescents (c’est à la mode. J’espère qu’elle va passer très vite). Les costumes aux rabais sont corrects (pas tous. Les collants sont atroces. Mettez des coquilles les garçons, parce que là, c’est ridicule). Mais le plus gênant est la musique très Disneyland et les paroles (Quelles paroles. C’est du Obispo de Monoprix). On atteint le sommum du ridicule avec un truc « libérez, delivrez... ». Non «maternelle, maternelle... ». Non mais de qui se moque t’on ? on parle de poètes et de poésie tout de même. C’est une blague? Mais que sont donc allés faire dans cette galère Eric Jetner et Marion Cador, les seuls qui s’en sortent à peu près bien ? Quelle est la cible de cette comédie musicale ? Ou sont passés le souffre et la sensualité ? Je n’ai pas cru une seule minute en ce duo Raimbaud - Verlaine. Le moment du jugement est soit disant humouristique (pourquoi faudrait-il que cela soit traité avec dérision ?) C’est un peu un Cake d’Amour de chez ALSA. Vous prenez de la poudre, vous mettrez de l’eau et puis c’est tout. C’est fade, ça ne sert à rien. La création théâtrale ne s’est jamais aussi bien bien portée. Il y a des propositions si intelligentes, intéressantes, poétiques. Je suis si triste et affligé par ce Raimbaud - Verlaine qui paraît sortir tout droit d’un spectacle de fin d’année dans une salle des fêtes d’un pays si si lointain. Ces deux personnages illustres méritent tout notre respect. Pourquoi les écorcher à ce point? on fait dix pas en avant avec la Machine de Turing on fait trente pas en arriere avec Raimbaud - Verlaine. Pour moi, c’est la proposition la plus ratée de toute l’année. Ça peut paraître méchant. C’est juste honnête.

On ne peut pas commencer à parler de Mademoiselle Julie sans citer la préface d’August Strindberg. « Mes caractères sont des conglomérats, des fragments de la civilisation présente et passée, des bribes de journaux et de livres, des morceaux d'êtres humains, des lambeaux arrachés à des habits de fête devenus des guenilles ». Cette pièce du 19e siècle est un pur chef-d’œuvre de l’époque Naturaliste de Strindberg. Mais qu’est-ce donc ? C’est avant tout un courant littéraire qui s’attache à prolonger le réel par une grande documentation et, en effet, Mademoiselle Julie est si juste que cette pièce est d’une modernité étonnante. Je ne sais pas si dans l’histoire du théâtre, il y a déjà eu des adaptations contemporaines de cette pièce mais ça pourrait être certainement le cas. Les trois atouts principaux cette création théâtrale est le trio absolument idéal et magnifique que forme Julie Brochen (metteuse en scène et comédienne), Anna Mouglalis et Xavier Legrand. J’ai eu la chance de discuter longuement à la sortie du théâtre avec Julie Brochen(metteuse en scène). Cette comédienne (merveilleuse dans Hippocrate), metteuse en scène de théâtre, d’opéra, directrice de compagnie et de théâtre national est quelqu’un d’unique, humble, intelligente et sympathique. Que ça doit être bon d’être guidé par Julie Brochen. Elle a ce sourire franc et ce regard d’enfant qui me font fondre totalement. J’ai un véritable coup de cœur pour Julie Brochen et j’ai hâte de découvrir et de vous parler très vite de sa prochaine création qu'elle est en train de travailler ardemment en collaboration avec des chanteurs lyriques. Concernant, Mademoiselle Julie, Julie Brochen a eu des idées de création lumineuses. Tout est ancré dans le 19e siècle mais elle a glissé trois chansons contemporaines de Gribouille dont « Dieu Julie ». Je pense que ces trois chansons magnifiques m’ont permis de rester connecté au présent. L’histoire de la pièce n’en paraît que plus ridiculement dramatique. Ensuite ont-ils couché ensemble ou pas ? La question se pose et je me la pose encore au moment d’écrire. Ça peut paraître idiot mais ce doute est très important, car si, au départ, ce jeu de pouvoir et de mépris pervers entre deux mondes qui se fréquentent sans se côtoyer pourrait n’être qu’un petit jeu sans conséquence. Progressivement la situation se transforme en une bataille physique et psychologique, à mort. Qu’ils aient, au moins, couché ensemble, bordel ! (Pardon, je m’égare). Cette pièce est une arme de destruction massive qui écorche la société, les rapports de supériorité humaine et les relations homme-femme. Le choix de ce décor unique, immense devient subrepticement de plus en plus oppressant et cet enchaînement sans pause de 1 h 30, certainement très difficile pour les comédiens, mais aussi pour nous devient pratiquement insupportable (dans le bon sens du terme). On a vraiment l’envie de boire un ou deux verres en sortant pour faire passer tout ça (du coca light, bien sûr). Le texte est dur, les mots et les actes sont d’une violence inouïe. On nous dérange, nous malmène et il est difficile d’en ressortir indemne. Anna Mouglalis qui m’a subjuguée dans le rôle de Juliette Gréco (Gainsbourg, vie héroïque) est la comédienne idéale pour ce rôle. Elle est une personne complexe, à la fois très classe et distinguée, star des papiers glacée et des festivals mais aussi une femme moderne, libre, très simple et très franche. Elle Joue parfaitement la noblesse mais les failles humaines « ordinaires », également. On a l’impression que tout son être se détruit en même temps que son personnage. Xavier Legrand, comédien scénariste, réalisateur du magnifique film « A ta garde » a, lui aussi, de multiples tonalités dans sa personnalité. La force, la fragilité, la féminité la rudesse et la violence. Tout est juste et crédible dans son jeu. Mais qui est-il ? Sa performance dans Mademoiselle Julie est absolument magnifique. Je vais le rencontrer très vite et j’ai hâte de le découvrir plus intimement. On sent une harmonie et une complicité incroyable entre ces trois magnifiques comédiens. Ça en est presque jubilatoire. C’est étonnant pour une pièce aussi sombre, dramatique et violente. Ce spectacle est absolument incroyable et il faut courir le voir. Vous n’avez plus qu'un petit mois. Je sais parfaitement que la rentrée théâtrale est fantastique cette année. Mais si vous êtes aussi fou de théâtre que moi, vous n’avez pas le choix. Cette pièce est rarement jouée et indispensable.

DANS MA CHAMBRE. Théâtre petit st Martin Le 9 juin à 18h Il vous suffit de vous abonner à notre blog Facebook et de liker ce post https://www.facebook.com/foudetheatre01 je n’ai pas eu encore la chance d’aller voir ce spectacle mais j’ai entendu de bonnes critiques. Par contre ce n’est pas pour tous les goût. il suffit juste s’ouvrir vos chakras Interdit aux moins de 16 ans. « J’ai été assez négatif sur le thème de l’art, j’ai dit que l’art, je m’en foutais. Le gros con mondain m’a demandé : Et qu’est-ce qui t’intéresse alors ? Ce qui m’intéresse, c’est la baise du siècle. » La chambre de Dustan est mon théâtre. Un théâtre du corps, de la liberté, de l’exploration de soi-même et de ses propres limites. Le temps m’est compté, et je suis seul. Pour tout expérimenter. Tout éprouver. Et traverser cet amour manqué. Un seul en scène sur l'incapacité à être seul, sur le désir de vivre, libre, vite, et fort. vius pourrez même me dire ensuite si vous avez apprécié

Mince! je suis vraiment gêné car j’ai un respect immense pour les artistes. Mais là. Franchement. Je viens de voir un spectacle vraiment mauvais. Pour moi (et ce n’est que pour moi) tout est ratés. Les décors et le costumes sont bas de gammes. Mais qu’est-il donc arrivéa la direction du théâtre des Variétés. l’un des plus beaux theatre de paris pour programmer Un spectacle de ce type. Le pire dans tout ça était que je me faisais une joie de revivre les années folles et de swinguer un peu mais mettre dans le spectacle des chansons modernes revisités. C’est complètement naze. Le passage sur Edith Piaf est grotesque et la chanson de Céline Dion a mourir. Seuls les musiciens s’en sortent un peu. Cet hiver Novecento etait bien plus brillant et étincelant avec André Dussolier qui s’éclatait sur scène et des musiciens extraordinaires. La boule rouge, à fuir !

Parce que l’été. Il ne fait pas toujours beau. Je trouve qu’on oublie un peu trop, nous les parisiens, le Musée du Louvre. Il est vrai que ce n’est pas mon musée préféré et pourtant tant de richesses. De chefs d’œuvres. Dites moi. Quel est votre musée à Paris ou ailleurs? Je ferais votre top 10 et Je vous parlerais du mien bientôt

Direction Dominique GOSSET Directrice artistique Maud Mazur THEATRE DE LA CONTRESCARPE 5, rue Blainville 75005 Paris (salle est climatisée) Réservations Tél : 01 42 01 81 88 Le théâtre est ouvert de 15 h à 22 h du lundi au vendredi, de 10 h à 22 h le samedi, de 13 h à 22 h le dimanche Contact www.theatredelacontrescarpe.fr billetterie@theatre-antoine.com Crédit photo Fabienne Rappeneau, FOUD'ART Pour venir au Théâtre MÉTRO : Place Monge (Ligne 7), Cardinal Lemoine (Ligne 10) RER B, Luxembourg BUS : Monge 47, Cardinal Lemoine 47, 89 et Panthéon 84. Parking : Soufflot-Panthéon Le Théâtre de la Contrescarpe », écrin de 110 places, se niche dans une petite rue pittoresque du quartier mythique du Quartier Latin et de la rue Mouffetard. L'histoire du théâtre Tout d'abord un cinéma de 1973 à 1987, Puis Théâtre du Triomphe, Comédie Contrescarpe, et enfin Théâtre de la Contrescarpe depuis mi 2015. Inscrit dans un environnement vivant, intellectuel, chargé d’histoire, à deux pas du Panthéon, du Jardin du Luxembourg, de la Sorbonne,… la programmation du Théâtre de la Contrescarpe a pour ambition de valoriser la création avec une grande place accordée aux spectacles inédits (historiques, classiques, politiques, philosophiques…) et de proposer une sélection exigeante mais accessible à tous ! ILS Y ONT JOUÉ Théâtre Anne Delbée Pierrette Dupoyet Elliot Jenicot Pierre Deny Pierre Azéma Didier Caron Olga Grumberg Rainer Sievert Prisca Demarez Hélios Azoulay Regis Vlachos Yves Cusset Bertrand Constant Séverine Cojannot Stanislas de la Tousche... Musique Imany Oldelaf Austin Brown Ben Mazué Michel Haumont... Anecdote Le théâtre de la contrescarpe a une réputation qui augmente sans arrêt à Paris et se démarque par un public particulièrement jeune et sympathique. Les comédiens qui s'y produisent adorent rencontrer le public, à la fin des représentations. Rendez-vous devant le théâtre. Vous pourrez les féliciter et leurs poser vos questions.

Village olympique d’Athènes, dix ans après les Jeux: des jeunes désoeuvrés, des athlètes à la retraite et des chiens errent parmi les ruines et les sites sportifs à l’abandon. Park est avant tout un film plein d'ambivalence, une œuvre naturaliste qui s'inscrit bien dans le mouvement prônant la réalité objective. Une réalité évidente par le choix de ce décor très austère et la fine trame scénaristique, mais aussi un film d'atmosphère et de sensations. Si le film parle d'ennui et le fait ressentir, il en ait pas moins passionnant, avec de très bons jeunes acteurs, très juste et très vrais. Park est un film, un documentaire ? Un peu les deux, sans doute, mais aussi, un témoignage rude et âpre sur un monde en décrépitude. Sofia Exarcou, au talent fou et au regard (caméra) très acéré, dans la veine d'un Ken Loach, a créé un film étonnant aux images splendides et saisissantes. PARK Réalisation : Sofia Exarcou Durée : 100 minutes Distribution : Tamasa Distribution

La 3è scène propose le film La vie nue, réalisé à partir des photos de l'oeuvre Virus d'Antoine d'Agata, menée durant le confinement lié à la pandémie de coronavirus, dans les rues et les hôpitaux. Ce film, témoignage d’une période ahurissante est à la fois hypnotique et effrayant. Incandescent et désenchanté. "VIRUS est le résultat d’une expérience photographique née d’un sentiment de responsabilité, d’obligation, de saisir jour après jour, ce mélange de violence et de douceur. J’ai voulu faire apparaître comment les corps résistent à la surveillance intégrale, dans cette situation tragique et froide dont je ne peux me détourner." Antoine d'Agata https://www.operadeparis.fr/3e-scene/la-vie-nue