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La pièce "L'Amour chez les autres", mise en scène par Ladislas Chollat, a récemment pris ses quartiers au Théâtre Édouard VII. Cette adaptation française de "How the Other Half Loves" d'Alan Ayckbourn, nous plonge au cœur d'une comédie humaine pétillante, où les quiproquos règnent en maître. Trois Couples dans un Enchevêtrement de Mensonges Franck Foster dirige une entreprise où travaille Bob Phillips, son subordonné et amant secret de sa femme Fiona. Après une nuit arrosée, Fiona et Bob inventent un alibi impliquant les Chestnut, un couple nouvellement arrivé. Les Chestnut, ignorants tout de leur rôle d'alibi, sont invités chez les Foster et les Phillips. Mensonges, soirées arrosées et dîners obligés s'entrecroisent dans un chaos hilarant. Si l'histoire en elle-même n'est pas d'un attrait exceptionnel, elle respecte néanmoins les conventions du théâtre classique, avec ses intrigues axées sur les couples, les tromperies et autres péripéties. Dynamisme Captivant et Mise en Scène Innovante Ce qui rend cette pièce captivante est sa mise en scène innovante. L'action se déroule en parallèle, oscillant entre les événements dans un appartement et dans l'autre, créant ainsi un dynamisme fascinant. Les dialogues s'entremêlent parfois de manière surprenante, et les interactions entre les personnages, notamment lorsqu'un couple est invité à dîner simultanément dans les deux appartements, sont particulièrement remarquables. Une Expérience Visuelle Presque Hallucinante La scénographie, combinant deux décors qui s'entrecroisent, offre une expérience visuelle stimulante et presque euphorique. Performances Remarquables Malgré une Tendance à la Caricature Bien que les personnages puissent parfois frôler la caricature, la performance des acteurs est exceptionnelle et mérite reconnaissance. Andy Cocq, par son interprétation excentrique, Virginie Hocq, éclatante de vivacité, et R.J. Lambert, particulièrement émouvant, se distinguent avec éclat. Leur jeu, dynamique et plein d'énergie, insuffle une lumière unique à la pièce. Ils relèvent avec aisance le défi de cette production exigeante, accomplissant une véritable prouesse qui évoque l'énergie bouillonnante d'un cirque. Grâce à un rythme captivant, semblable à une danse (bien qu'elle ne soit pas encore totalement maîtrisée), la pièce nous tient en haleine, ne laissant aucun moment de lassitude. Une Comédie Énergique mais Parfois Grotesque Malgré son énergie et son humour, "L'Amour chez les autres" pourrait ne pas convenir à tous les publics, en particulier à ceux en quête d'une comédie plus subtile. Cependant, pour ceux qui cherchent un spectacle vivant et rythmé, c'est une recommandation de choix. "L'Amour chez les autres" est un divertissement réussi, alliant habilement comédie, rythme trépidant et réflexion sur les complexités des relations conjugales. La mise en scène inventive et le jeu d'acteurs convaincant en font une expérience théâtrale enrichissante, reflétant le talent indéniable d'Alan Ayckbourn et la direction visionnaire de Ladislas Chollat. Avis de Foudart 🅵🅵 L’AMOUR CHEZ LES AUTRES Une comédie de Alan Ayckbourn • Adaptation française Marie-Julie Baup Mise en scène Ladislas Chollat Avec R.Jonathan Lambert, Virginie Hocq, Arié Elmaleh, Julie Delarme, Sophie Bouilloux et Andy Cocq Décors Emmanuelle Roy • Lumières Alban Sauvé • Costumes Jean-Daniel Vuillermoz • Musique Frédéric Norel THÉÂTRE EDOUARD VII Depuis le 20 janvier 2024 • Du mardi au samedi à 21h00 • Le samedi à 16h30 • Le dimanche à 16h00 • Durée 1h45

L'atmosphère culturelle de Paris s'enrichit avec l'exposition "Chana Orloff, Sculpter l'époque", qui se tient au Musée Zadkine jusqu'au 31 mars 2024. Cette exposition met à l'honneur Chana Orloff, une figure emblématique de l'École de Paris, et offre un aperçu de son travail diversifié et profondément influent. Chana Orloff : Un Parcours Inspirant Née en Ukraine et élevée en Israël, Orloff s'est installée à Paris dans sa jeunesse, rejoignant une génération d'artistes réfugiés en quête de liberté et d'inspiration. Cette exposition rassemble une centaine d'œuvres d'Orloff, offrant un regard sur les thèmes clés de l'artiste : le portrait, la représentation du corps féminin, et la maternité. Ces thèmes sont abordés avec une sensibilité et une actualité particulière qui reflètent la vision unique d'Orloff. Le Style Inimitable d'Orloff Son style personnel et inimitable, développé au contact des artistes de Montparnasse, se caractérise par des portraits stylisés, mais ressemblants, qui lui ont valu un grand succès. Cependant, la Seconde Guerre mondiale a interrompu brutalement ce succès. Persécutée en raison de ses origines juives, Orloff a réussi à fuir en Suisse, pour revenir ensuite à Paris où elle a continué à travailler entre la France et Israël. La Reconnaissance Posthume d'une Artiste Cette exposition représente une belle occasion de redécouvrir Orloff, une artiste célébrée de son vivant, mais souvent tenue à l'écart par la postérité. Elle reprend sa place méritée dans le panthéon de l'art moderne et est particulièrement louée pour son audace et son approche novatrice de la sculpture. Une Confluence Artistique avec Zadkine L'exposition est aussi l'occasion de mettre en perspective les œuvres d'Orloff avec celles d'Ossip Zadkine, l'autre grande figure de l'École de Paris. Cette mise en relation offre un aperçu fascinant de l'évolution du travail de l'artiste, enrichissant l'expérience culturelle des visiteurs. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Une Invitation à Découvrir l'Art et l'Histoire "Chana Orloff, Sculpter l'époque" au musée Zadkine est une exposition à ne pas manquer pour tous les amateurs d'art et ceux intéressés par l'histoire culturelle de Paris. Elle offre une exploration captivante de l'œuvre d'une artiste qui a façonné l'identité artistique de la ville.

L'exposition "Ghost and Spirit" de Mike Kelley, présentée à la Bourse de Commerce à Paris, est un événement marquant pour les amateurs d'art contemporain. Cette rétrospective, qui se déroule du 13 octobre 2023 au 19 février 2024, offre une perspective nouvelle sur l'œuvre de l'artiste américain, célèbre pour ses contributions influentes dans le monde de l'art de la fin du XXe et du début du XXIe siècle. Mike Kelley, originaire de Detroit, s'est fait connaître pour son travail dans le genre de la performance, s'inspirant des pratiques féministes militantes. Il a été membre de divers groupes de musique, dont le groupe proto-punk Destroy All Monsters. Ses œuvres, qui comprennent des sculptures faites à la main et des installations à partir de jouets en peluche, mettent en lumière les conditionnements liés au genre et à la consommation dès le plus jeune âge. L'exposition "Ghost and Spirit" présente une séquence de différents corpus d'œuvres et d'environnements immersifs de l'artiste, notamment les spectaculaires "Kandors", des villes futuristes sous cloches de verre présentées dans la Rotonde. L'exposition inclut également les "Histoires mineures" de la pratique de Kelley, avec des dessins, photographies et écrits préparatoires qui éclairent sa pensée. L'exposition met en avant la façon dont l'œuvre de Kelley se nourrit de références de la sous-culture et joue avec des notions allant de la séduction au trash. Cette rétrospective suit le développement chronologique du travail de Kelley selon ses thèmes majeurs. Parmi les temps forts, on trouve l'installation "Day Is Done" (2005), partiellement reconstituée, qui développe les notions de mémoire traumatique et les dysfonctionnements du système éducatif. Elle met en lumière comment Kelley, considéré comme un véritable visionnaire, a exploré des notions toujours pertinentes dans les débats contemporains, comme la mémoire collective et individuelle, les rapports de genre et de classes sociales. Cette exposition, organisée à la Bourse de Commerce dans le cadre de la sélection Mythologies Américaines, offre aux visiteurs une occasion unique de s'immerger dans l'univers de cet artiste provocateur et inclassable, dont l'influence perdure, notamment auprès des jeunes générations d'artistes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵

"L'Addition", une œuvre théâtrale de Tim Etchells, réalisée en collaboration avec Bert & Nasi, se distingue dans l'univers du théâtre contemporain. Cette performance, une réponse à l'invitation du Festival d'Avignon, brille par son originalité et sa capacité à s'intégrer dans le projet d'itinérance du festival. Un Concept Innovant La pièce repose sur un concept simple mais puissant : deux acteurs, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas, décrivent puis interprètent une saynète apparemment banale impliquant un serveur et un client. Ce qui commence comme un échange quotidien se transforme au fil des répétitions, révélant des couches de complexité insoupçonnées. Chaque nouvelle interprétation de la scène inverse les rôles, explore des nuances et trouble les frontières entre victime et agresseur, dominant et dominé. Une Performance Évolutive "L'Addition" navigue entre l'horreur et l'absurdité, mettant en lumière la fragilité des systèmes binaires et les tensions inhérentes aux relations sociales. Les personnages se débattent dans une lutte pour le pouvoir, illustrant les dynamiques changeantes entre travail et argent, classe et pouvoir. Une Collaboration Dynamique La rencontre entre Tim Etchells et le duo Bert & Nasi, marquée par une série d'improvisations guidées, a donné naissance à cette œuvre mêlant écriture originale, matériel chorégraphique et humour. Bert & Nasi, connus pour leur excellence dans l'art de la performance, apportent un dynamisme ludique et inventif au projet. Engagement et Interactivité La pièce engage activement le public, l'invitant à se plonger dans une expérience théâtrale immersive. Les spectateurs sont amenés à remettre en question leur propre compréhension du monde, surpris par les revirements inattendus de la performance. "L'Addition" est une création théâtrale remarquable et provocatrice, qui défie les normes et invite le public à une réflexion profonde sur les thèmes du pouvoir, de la classe et des relations humaines. L'alliance de l'originalité de Tim Etchells et de l'énergie créative de Bert & Nasi offre une expérience théâtrale mémorable, parfois déstabilisante, mais surtout profonde et divertissante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’ADDITION Texte et mise en scène Tim Etchells Interprété et créé en collaboration avec Bertrand Lesca et Nasi Voutsas Scénographie Richard Lowdon Lumière Alex Fernandes Traduction Aurélie Cotillard Assistanat à la mise en scène Edward Fortes THÉÂTRE SILVIA MONFORT Du 30 janvier 2024 au 3 février 2024  • Du mardi au vendredi à 20h, samedi à 18h • Durée 1h10 EN TOURNÉE 13.03 2024 Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi 20.03.2024 CCAM - Centre Culturel André Malraux (Vandoeuvre-lès-Nancy) 26.03.2024 Grrranit - Scène Nationale de Belfort

Lorsque Yann Barthès et son équipe de Quotidien transforme une cérémonie en un festival de talents et de surprises. Qui aurait imaginé voir Florence Foresti faire une entrée spectaculaire digne d’un show de Madonna au Super Bowl ? Ou Raphaël Quenard, élu meilleur acteur, se lançant dans un discours sans queue ni tête. Et que dire de Messi, vedette d'un soir, qui remporte le prix du meilleur chien pour le film Anatomie d’une Chute. Un coup de chapeau également à Paul Kircher, la révélation masculine de l’année, qui a failli trébucher en montant sur scène, et à Panayotis Pascot, toujours aussi émouvant et talentueux. Milo Machado-Graner, l'espoir de l'année, a illuminé la soirée avec son sourire, et Zaho de Sagazan, notre révélation musicale. Cette soirée n'était pas seulement une célébration de talents, mais un joyeux chaos orchestré par des maîtres de la dérision. Bravo à tous les lauréats, et rendez-vous l'année prochaine pour encore plus de fous rires et de moments inoubliables !

Alexis Michalik, figure emblématique du théâtre français contemporain, revient sous les projecteurs avec « Passeport ». Cette pièce poignante nous plonge au cœur des complexités identitaires et de la réalité des réfugiés. Des Thèmes Forts et Une Narration Captivante Reconnu pour son approche unique et touchante des thèmes sociaux, Michalik a déjà conquis le public avec « Intramuros », explorant l'univers carcéral, et « Une histoire d'amour », traitant de la procréation médicalement assistée. Avec « Passeport », il aborde le thème encore plus sensible de l'immigration et de la quête identitaire. Un Double Récit Enrichissant L'intrigue se déploie dans l'atmosphère sombre et chaotique de la Jungle de Calais, où Issa, un jeune Érythréen amnésique et blessé, trouve son seul repère dans son passeport. Accompagné de deux autres réfugiés, il entreprend un périple périlleux à travers la France. Parallèlement, Lucas, un gendarme adopté, se trouve confronté à ses propres interrogations identitaires en surveillant les migrants. Une Mise en Scène Dynamique et Polyvalente Michalik entrelace ces deux histoires avec habileté, éclairant des perspectives différentes mais liées sur l'immigration, tout en sondant des questions profondément humaines d'identité, de mémoire et d'appartenance. La pièce, riche en rythme et en émotions, est marquée par la musique envoûtante de Sly Johnson, essentielle à l'ambiance et à l'évolution du récit. Les dialogues finement sculptés et un retournement de situation particulièrement inattendu nous captivent totalement. Le Talent des Acteurs et la Richesse des Personnages Les acteurs, interprétant plusieurs rôles avec aisance, démontrent un talent exceptionnel. Une Œuvre Socialement Engagée et Pertinente Malgré l'usage de certains stéréotypes, « Passeport » séduit par sa mise en scène vivante, ses décors épurés et ses projections vidéo réalistes. C'est une exploration de l'empathie, combattant xénophobie et racisme, et promouvant compréhension et tolérance. Un Final Épique et Romantique Michalik, en véritable conteur, avec son talent incontesté pour sublimer l'émotion, maintient le suspense jusqu’au bout, ajoutant ainsi une dimension captivante au récit. La pièce, atteignant son apogée dans un final épique et romanesque, montre comment Michalik entrelace habilement les fils narratifs pour explorer les abîmes de l'identité, de l'héritage et de l'appartenance. L'Impact de « Passeport » sur le Théâtre Contemporain « Passeport » confirme la capacité exceptionnelle de Michalik à aborder des sujets sociaux délicats avec finesse émotionnelle. Cette œuvre enrichit le théâtre contemporain, nous invitant à réfléchir profondément sur les défis et les réalités de notre temps. Avis Foudart 🅵🅵🅵 PASSEPORT Un création d'Alexis Michalik Avec Christopher Bayemi, Patrick Blandin, Jean-Louis Garçon, Kevin Razy, Faycal Safi, Manda Touré, Ysmahane Yaqini Musiques Sly Johnson • Décor Juliette Azzopardi • Costumes Marion Rebmann • Vidéo Nathalie Cabrol • Lumières François Leneveu • Sons Julius Tessarech • Crédit / Copyright Alejandro Guerrero THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE Depuis LE 26 JANVIER • Du mardi au samedi à 21h • Matinée samedi à 16h30 et dimanche à 17h

La Vision Artistique d'Agnès Pelletier Agnès Pelletier, la chorégraphe innovante à la tête de la compagnie Volubilis, est en train de préparer une performance hors du commun pour les Olympiades Culturelles de Paris 2024. Reconnue pour son approche avant-gardiste, elle repousse les limites de l'expression corporelle, en investissant des lieux atypiques, des marchés aux musées, et en brisant la barrière entre les espaces intérieurs et extérieurs. Innovation et Accessibilité dans la Danse Lancé en 2015, le Festival Panique Au Dancing à Niort, créé par Agnès, est une biennale qui fusionne la danse avec l'environnement urbain, rendant cet art plus accessible. La danse devient un miroir déformant de l'humanité, où le danseur adopte les caractéristiques de la société, offrant ainsi une perspective unique sur les enjeux sociétaux et politiques. Panique Olympique : Un Projet d'Envergure La dernière création d'Agnès, Panique Olympique, est un projet participatif majeur qui a rassemblé plus de 500 amateurs pour explorer le lien entre danse et sport. En juin, à l'approche des Jeux Olympiques de Paris 2024, elle présentera La (très) GRANDE FORME, une version grandiose de l'œuvre, impliquant 1 000 participants dans une représentation exceptionnelle à Paris. Un Événement Chorégraphique Unique Panique Olympique, conçu en 2018, a donné lieu à cinq chorégraphies performées par des centaines de danseurs à travers la France. Le spectacle du 15 juin 2024, gratuit et ouvert à tous, promet d'être un ballet urbain spectaculaire, combinant gestes sportifs et expression dansée, soulignant le talent chorégraphique d'Agnès et la contribution de ses collaborateurs. Pour en savoir plus sur la Compagnie Volubilis et leurs initiatives révolutionnaires en danse, visitez leur site officiel. PANIQUE OLYMPIQUE  #6 Agnès Pelletier Cie Volubilis TOURNEE 2024 16 mars 2024 Festival À quoi tu danses Théâtre Le Liburnia Libourne 8 avril 2024 CDC Atlantique Ferrières d’Aunis (17) 20 avril 24 CNAREP Le Citron Jaune Port St Louis du Rhône (13) 4 mai 2024 Les 3 T Châtellerault (86) 18 mai 2024 Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale Aubusson (23) 26 mai 2024 L’empreinte Scène Nationale Brive-la-Gaillarde (19) 1er juin 2024 Festival Les Tombées de la Nuit Rennes (35) 15 juin 2024 Paris JO-2024 L’Olympiade Culturelle Place de l’Hôtel de ville - Paris (75) 7 juillet 2024 Festival Pop Up Mulhouse (67) 14 septembre 2024 St Jean D’Angély & Matha (17)

Au cœur du Paris de la Seconde Guerre mondiale, une œuvre théâtrale émerge de l'ombre, imposant son audace et sa tension : "Le Repas des fauves". Cette pièce, écrite par l'auteur syrien d'origine arménienne, Vahé Katcha, né à Damas en 1928, trouve ses inspirations dans les tumultes d'une époque qui a profondément marqué son parcours, depuis son adolescence au Liban jusqu'à son installation à Paris après la guerre. Adaptée au cinéma par Christian Jaque en 1964 et magistralement mise en scène au théâtre par Julien Sibre en 2009, la pièce, bien qu'ancrée dans un contexte historique, touche à l'universel, invitant chaque spectateur à une introspection troublante : « Que ferais-je à leur place ? ». Une entreprise de destruction massive Paris 1942. Sept convives, ayant plus ou moins bien vécu sous l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour célébrer l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices jusqu'à ce qu'au pied de leur immeuble deux officiers allemands soient abattus. En représailles, la Gestapo exige deux otages parmi les sept. Le suspense atteint son comble lorsque le Commandant Kaubach, responsable de cette exigence, reconnaît l'hôte de la soirée, M. Pélissier, un libraire avec lequel il entretient de bonnes relations. Il accorde ainsi aux amis un répit jusqu’au dessert pour choisir leurs otages. C'est alors que commence véritablement "Le Repas des Fauves". Les personnages, autrefois amis et proches, sont pris au piège, et on assiste à la dégringolade de leur humanité. Les thèmes abordés par la pièce – racisme, trahison, mensonges – sont d'une pertinence saisissante et posent des questions qui transcendent les époques. Le rire, qui surgit par moments, n'atténue pas la gravité des situations, mais la renforce, soulignant les contradictions profondes de notre nature. L'adaptation de Julien Sibre se distingue par son ingéniosité, sublimée par les illustrations éloquentes de Cyril Drouin. Les acteurs, dans leur interprétation, oscillent habilement entre tragédie et humour, offrant une performance inoubliable. "Le Repas des fauves" est une exploration minutieuse des nuances de l'âme humaine, balançant entre grandeur et décadence. En combinant réalisme, humour et tragédie, cette pièce, magnifiée par les talents de Vahé Katcha, Christian Jaque et Julien Sibre, se pose comme un miroir poignant de la dualité intrinsèque de l'homme, tantôt prédateur, tantôt proie. Cette pièce intemporelle du théâtre moderne provoque continuellement réflexion et débat, consolidant son statut d'œuvre majeure à (re)découvrir et à célébrer au fil des générations. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LE REPAS DES FAUVES Une pièce de Vahé Katcha Adaptation et mise en scène Julien Sibre Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor Création lumières Jean François Domingues Scénographie Camille Duchemin Réalisation graphique Cyril Drouin Costumes Mélisande de Serres Musique originale Jérôme Hédin THEATRE HEBERTOT À partir du jeudi 14 septembre 2023 Du mercredi au samedi à 21h, les samedis à 16h et les dimanches à 15h • Durée 1h30

Les murs feutrés du sanatorium de Riga servent de toile de fond à une scène bouleversante. Alexei Arbuzov, éminent dramaturge russe, nous offre "Le Bateau pour Lipaïa", une histoire qui plonge le spectateur au cœur d'une rencontre aussi improbable qu'émouvante. Dans ce lieu où les destins s'entrecroisent, Lidia, une patiente à la vivacité contagieuse, fait la rencontre de Rodion, médecin-chef de nature introvertie. Dans cet univers où la solitude prédomine, une étincelle d'amour et d'espoir s'immisce, illuminant leurs existences. Le parcours d'Arbuzov n'est pas des moindres dans le panorama du théâtre russe. En tant que fondateur du prestigieux Théâtre Studio de Moscou, il a contribué à la création d'une myriade de pièces, avec en tête de liste "Tanya", applaudie par la critique et le public. Et pourtant, même après quarante années, "Le Bateau pour Lipaïa" résonne toujours aussi fort dans les cœurs, notamment sur les planches parisiennes. Loin d'être une comédie romantique ordinaire, cette pièce innove et émeut. Elle délaisse les amours juvéniles, typiques de Roméo et Juliette, pour mettre en lumière l'émotion brute et sincère de l'amour à l'âge mûr. Elle révèle avec subtilité que cette période de la vie, loin d'être une succession de regrets, peut être une époque luxuriante en découvertes, en émotions et en plaisirs renouvelés. Sa devise inspirante : "La gaîté est le premier pas vers la santé", est une ode à la vie, encourageant chacun à avancer avec confiance et optimisme. Au fil des années, de talentueux duos d'acteurs ont prêté leurs traits aux personnages : des figures illustres comme Edwige Feuillère et Guy Tréjan, ou encore Simone Valère et Jean Desailly, ont marqué l'histoire de la pièce. Aujourd'hui, ce sont Bérangère Dautun et Emmanuel Dechartre qui charment les spectateurs, incarnant avec une justesse remarquable la fougueuse Lidia et le dévoué, mais parfois maladroit, Rodion. Leur complicité, empreinte de tendresse, d'humour et de malice, est un délice pour les yeux et les oreilles. Sous la houlette de Gil Galiot, la mise en scène s'affranchit de toute mièvrerie. Elle s'articule autour d'un décor sobre et épuré — bien que son esthétique puisse susciter le débat — et se pare de costumes soignés et raffinés. On y voyage entre éclats de rire, moments d'émotion et larmes, où chaque échange, chaque silence, revêt une importance cruciale dans la construction de leur relation. "Le Bateau pour Lipaïa" est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. C'est un appel vibrant à la découverte émotionnelle, nous guidant à travers les méandres d'une romance naissante et rappelant la beauté intemporelle de la vie à chaque tournant. Une œuvre magistrale qui souligne que la vie, avec ses hauts et ses bas, vaut la peine d'être vécue pleinement. Plongez sans hésiter dans cette aventure théâtrale éternelle. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 « LE BATEAU POUR LIPAIA » De Alexei ARBOUZOV Traduction Pol QUENTIN Adaptation Jean-Pierre HANÉ Mise en scène Gil GALIOT Avec Bérengère DAUTUN et Emmanuel DECHARTRE PETIT HEBERTOT Actuellement • Du jeudi au samedi à 21h00 • Matinée le dimanche à 18h00 • À partir de 12 ans • Durée 1h15

Quelle agréable surprise ! "Les garçons et Guillaume, à table !" est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. C'est une expérience passionnante qui allie avec talent l'humour et l'émotion. Écrite par Guillaume Gallienne, cette pièce a reçu des acclamations critiques depuis sa création en 2008. L'adaptation cinématographique sortie en 2013 a été récompensée par plusieurs Césars prestigieux. Aujourd'hui, Jean-François Breuer reprend le flambeau sur scène et nous offre une performance extraordinaire qui nous fait presque oublier l'immense Guillaume Gallienne lui-même. « Le premier souvenir que j'ai de ma mère, c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : « Les garçons et Guillaume, à table ! » et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y a deux jours, elle raccroche en me disant : « Je t'embrasse ma chérie » ; eh bien disons qu'entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus ». EXTRAIT Au cœur de cette histoire se trouve Guillaume, un jeune garçon qui, dès son plus jeune âge, se sent être une fille. Il assume cette identité féminine, encouragé en cela par sa mère qui ne manque pas de renforcer cette confusion. Toutefois, Guillaume commence à se questionner sur sa véritable identité. Jonglant entre les rôles, il maintient la confusion tout en célébrant la féminité avec une pointe de dérision. Jusqu'au jour où il décide de revendiquer sa différence et son droit au bonheur dans une société inclusive qu'il aspire à voir se réaliser. La pièce aborde des thématiques essentielles telles que la construction de l'identité individuelle et la définition des rôles masculins et féminins dans notre société. Elle invite les spectateurs à réfléchir sur les normes qui nous sont imposées, à reconnaître la diversité des identités et met en lumière la fragilité d'un homme hétérosexuel qui remet en question les clichés de genre. Jean-François Breuer offre une interprétation brillante du personnage de Guillaume. Il s'approprie les mots de Guillaume Gallienne avec sa propre sensibilité et livre une performance d'acteur remarquable. La mise en scène de Patrice Mincke, accompagnée de la magnifique et riche scénographie d'Anne Guilleray, apporte une dimension symbolique puissante à l'histoire, captivant l'identité complexe de Guillaume. "Les garçons et Guillaume, à table !" va bien au-delà d'une simple comédie divertissante. Elle suscite une réflexion profonde sur les stéréotypes de genre et offre une voix différente dans le débat actuel. Cette pièce théâtrale est un incontournable, mêlant émotion, finesse et humour dans une performance scénique époustouflante. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Les garçons et Guillaume, à table ! De Guillaume Gallienne Avec Jean-François Breuer Mise en scène Patrice MinckeScénographie Anne Guilleray Création Lumières Philippe Catalano Chorégraphie Laura Cabello PerezCrédit photo Lou Verschueren Spectacle vu au Théâtre Buffon lors du FESTIVAL OFF AVIGNON THEATRE LE FUNAMBULE Du 4 mars au 30 avril 2024 • Les lundis et mardis à 19h00 ou 21h00 • Durée 1H20

À l'horizon des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris en 2024, la capitale française se prépare à offrir un spectacle culturel et sportif d'une ampleur inédite. Cette année sera marquée par une série de rénovations et d'ouvertures de lieux emblématiques, ainsi qu'une programmation culturelle riche et variée, mettant en lumière la synergie entre l'art et le sport. L'Adidas Arena : Nouveau Joyau de Paris L’Adidas Arena, un projet ambitieux né pour les Jeux de Paris 2024, ouvrira ses portes avec un match de basket mémorable prévu pour février. Cette salle culturelle et sportive promet de devenir un lieu incontournable à Paris, enrichissant le paysage culturel de la ville. La Réinvention Culturelle Outre l'Adidas Arena, plusieurs autres lieux culturels et événements marqueront l'année. Le Disneyland Hotel, après une rénovation, a rouvert ses portes, offrant une expérience luxueuse à ses visiteurs. La Communale à Saint-Ouen, quant à elle, est un nouveau food court qui promet de devenir un haut lieu de la gastronomie et de la culture. De plus, la piscine Georges Vallerey, un site historique, prévoit sa réouverture au printemps 2024, apportant avec elle une touche de patrimoine et de modernité. L'Olympiade Culturelle Au cœur de cet élan culturel se trouve l'Olympiade Culturelle de Paris 2024, une initiative qui fusionne l'art et le sport en une célébration commune. Cette programmation pluridisciplinaire, s'étalant de l'été 2022 jusqu'à la fin des Jeux Paralympiques, vise à explorer et célébrer les liens entre ces deux univers. Avec des milliers d'événements artistiques et des performances dans tout le territoire, l'Olympiade Culturelle offre une opportunité unique pour le public de s'immerger dans un dialogue enrichissant entre le sport et la culture. Un Éventail d'Activités Culturelles En 2024, la ville sera animée par diverses activités culturelles, allant de concerts, d'expositions à des événements festifs. Par exemple, un grand concert de l'Olympiade culturelle est prévu pour le 1er juin, marquant le début d'une série d'événements estivaux. Ces rendez-vous culturels s'articuleront autour de thèmes tels que l'inclusion, la diversité culturelle, et l'universalisme, reflétant les valeurs fondamentales partagées par l'art et le sport. Paris en 2024 ne sera pas seulement le théâtre des exploits sportifs, mais aussi un véritable creuset culturel. Cette synergie entre sport et culture, au cœur de l'Olympiade Culturelle, promet de faire de Paris 2024 un événement historique et mémorable, où chaque visiteur pourra vivre des expériences uniques et enrichissantes.

Angelyne est devenue célèbre à Los Angeles en 1984 grâce à des panneaux publicitaires suggestifs. Suite à ce tour de force quelque peu étonnant, elle a ensuite enregistré des disques, joué dans des films et s'est même présentée aux élections de rappel du gouverneur de Californie en 2003. Sa véritable identité, longtemps gardée secrète, a été révélée en 2017. La Série OCS : Un Récit Basé sur une Histoire Vraie Une nouvelle série se démarque par son originalité et son audace : 'Angelyne', désormais disponible sur OCS. Ce récit, basé sur une histoire vraie, retrace l'incroyable parcours d'Angelyne, cette figure insaisissable et emblématique de Los Angeles. La Métamorphose d'Angelyne : Plus qu'une Personnalité Le mantra d’Angelyne, 'Je ne suis pas une femme, je suis une icône', résume parfaitement son désir d’être plus qu’une simple personnalité. Sa quête de célébrité, unique en son genre, l'a vue se transformer en une bimbo blonde peroxydée, vêtue de rose et arborant d’énormes seins siliconés. Elle n'était pas le visage d'un produit, mais de sa propre marque, une démarche révolutionnaire à l’époque. Format Innovant de la Mini-Série 'Angelyne' est une mini-série en cinq volets qui alterne entre des scènes biographiques et un format de faux documentaire, explorant les origines d'Angelyne. Emmy Rossum : Une Interprétation Magistrale Emmy Rossum, célèbre pour son rôle dans 'Shameless', réalise un véritable tour de force en incarnant avec brio cette icône de la pop culture, utilisant prothèses et perruques pour couvrir plusieurs décennies de la vie d'Angelyne. Angelyne : Une Figure Mystique et Sexuelle Vaporeuse, complètement perchée, Angelyne se décrit comme une extraterrestre ou une déesse du sexe de Hollywood, s'assumant en tant qu’objet du désir des hommes. Une Femme d'Affaires Astucieuse et Artiste Complète La série dépeint Angelyne comme une femme d'affaires astucieuse et une artiste extravagante mais complète. Aujourd'hui encore, les passants peuvent l’apercevoir au volant de sa Corvette rose dans les rues de la Cité des Anges et à ses alentours. L'Audace et la Créativité de la Série Ce qui frappe le plus dans la série est l'audace et la créativité des scénaristes et réalisateurs pour dépeindre ce personnage hors du commun. Bien que des scènes complètement psychédéliques ne parviennent pas à sauver la série qui s'étire vers la fin, Angelyne nous fait vivre toute une gamme d'émotions : elle nous fait d'abord sourire, puis éveille notre pitié par son côté pathétique, avant de finalement susciter en nous une profonde compassion. Une Expérience Surréaliste Regarder « Angelyne » est une expérience surréaliste, reflétant à merveille l'essence de son personnage. Diffusée sur OCS, cette mini-série remarquable retrace la vie d'Angelyne, véritable pionnière des influenceuses à l'instar de Paris Hilton ou Kim Kardashian. Elle incarne l'image d'une jeune femme déterminée à devenir célèbre, en dépit de l'absence de talents conventionnels. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ANGELYNE Une série créée par Nancy Oliver Réalisation Matt Spicer et Lucy Tcherniak Avec Emmy Rossum, Alex Karpovsky, Hamish Linklater, Martin Freeman Actuellement sur OCS