Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Theresa (Debra Winger) et Robert (Richard Jenkins) ont passé 26 ans à former leur fille unique, Old Dolio (Evan Rachel Wood), à escroquer, arnaquer et voler à chaque occasion. Au cours d’un cambriolage conçu à la hâte, ils proposent à une jolie inconnue, Mélanie (Gina Rodriguez), de les rejoindre, bouleversant complètement la routine d’Old Dolio. En 2016, Miranda July a rédigé deux premières moutures de deux scénarios très différents. Aucun d’entre eux ne la satisfaisait pleinement, mais ils abordaient chacun le rôle des parents et la réparation d’un lien parental malmené pendant l’enfance. Ils parlaient des circonstances de notre naissance d’une manière qui l’intriguait. Elle a eu une révélation un matin de 2017, alors qu’elle était allongée sur son lit, entre son mari qui dormait encore et son enfant pas tout à fait réveillé. «Je me suis représenté mentalement ces trois personnages qui semblaient marcher dans ma direction : deux femmes aux longs cheveux et un homme», raconte la cinéaste. «Je me souviens m’être dit que je pouvais soit me rendormir et m’abandonner à ce rêve, soit prendre mon téléphone et commencer à dicter ce qui me passait par la tête. J’ai tendu le bras pour attraper mon téléphone qui était à côté de Mike et je me suis mise à raconter ce que je voyais. Pendant les trois jours qui ont suivi, j’ai continué à dicter à mon téléphone cette histoire qui prenait forme progressivement». Voilà un film coup de cœur ! Dans la veine d’un Little Miss Sunshine, Kajollionaire est un film tendre ou l’extravagance n’a d’égale que le burlesque de situation et la fantaisie à tous les étages. Les relations au sein de la famille Dyne, brillants et pathétiques arnaqueurs à la petite semaine, les points de vue artistiques avec ce mur au bulles roses et les prestations géniales d’une équipe d´acteurs aussi brillante que fantaisiste, donne un film unique. Evan Rachel Wood, noyée sous ces longs cheveux blonds, écrasée par ces parents incarnés par Richard Jenkins et Debra Winger, est tout simplement ahurissante. Le trio très organisé va être mis en danger par l’intrusion de Mélanie, une fille pétillante en proie à de nouvelles sensations. La famille, l’éducation, mais aussi l'émancipation sont les thèmes de cette satyre familiale poétique au charme fou. KAJILLIONAIRE Réalisatrice Miranda July Interprétation Evan Rachel Woods, Richard Jenkins, Debra Winger, Gina Rodriguez États-Unis 2020 | 1h44 Sortie cinéma, le 30 septembre 2020

Magnifique et émouvant au théâtre de Belleville Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Avec le multi-instrumentiste Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse avec les artistes qui traversent nos vies. Chloé Lacan a créé un spectacle inclassable à mi-chemin entre concert, théâtre et confession On passe de l’un à l’autre avec une fluidité incroyable comme, d'ailleurs, depuis le son acoustique au son amplifié, mais le point commun entre tout, c’est l’émotion. Depuis les cinq premières minutes jusqu’à la toute fin du spectacle, nos cœurs se remplissent d’une immense et très belle joie mêlée d'une vraie nostalgie. L’idée de croiser deux destins si différents est magnifique et apporte à chacun une profondeur immense. On ne se lasse jamais d’écouter l'histoire de ces deux personnages accompagnée de musique Jazz, Rock, Ethniques... Le talent est également au rendez-vous. L’union de Chloé Lacan et Nicolas Cloche fonctionne à merveille. Leurs deux voix s’harmonisent parfaitement et Nicolas Cloche en multi-instrumentiste est sublime. On ne compte plus les moments de grâce du spectacle tellement le bonheur d’y assister est grand et, parmi tant d'autres, le passage de percussions poitrine est tout simplement majestueux. Quel spectacle immense, à voir absolument à Paris et en tournée (on l'espère). Quel coup de foudre absolu ! J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre Théâtre de Belleville Du 31 août au 02 septembre 2020 Lundi et mardi à 19h15, dimanche à 20h30 Durée 1h15 Textes : Chloé Lacan Mise en scène : Nelson-Rafaell Madel Musiques : Nina Simone, Jean Sebastien Bach, Chloé Lacan, Nicolas Cloche, etc. Avec Chloé Lacan (chant, accordéon, ukulélé et arrangements) et Nicolas Cloche (chant, piano, batterie, ukulélé et arrangements) Création lumières et scénographie : Lucie Joliot Création son : Anne Laurin Régie lumière : Thomas Miljevic Régie son : Pierre Tanguy Production : La Familia Crédit photo : Samia Hamlaoui

Un conte initiatique Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 C’est l’histoire d’une femme qui devient mère pour la première fois. Elle va vite se laisser dépasser par l’arrivée de son enfant, qu’elle a pourtant ardemment désiré. Accompagnée du musicien Tim Fromont Placenti, la comédienne-marionnettiste Amélie Roman donne vie à une multitude de personnages... Les enfants c’est moi est un conte initiatique qui raconte avec humour et poésie les écarts entre fantasmes et réalité. C’est une histoire pour dire que même si on rêve d’être une bonne mère ou un bon père, ce n’est pas si facile. Ça y est, il arrive… C’est mon enfant. Je suis mère. J’ai de l’amour partout. Ça m’a pris comme des remous à l’intérieur avec des picotements jusqu’au fin fond de mes entrailles. Je l’ai senti grandir en moi comme une fleur. Il n’était même pas flétri. Quand je le regarde, je sens son odeur. J’ai envie de manger ses larmes. Extrait de Les enfants c’est moi Les enfants c'est moi, est une pièce, un conte moderne qui parle de la difficulté à devenir mère, de la transmission, de l'abandon et de l'indépendance. Dans un esprit magique, entre Pierre et Gilles et Tim Burton, et en choisissant un personnage de clown pour jouer le rôle de la mère, Marie Levavasseur a créé un spectacle pour enfants poétique et exigeant qui aborde, tout en subtilité, un sujet particulièrement délicat. Être ou se sentir abandonner. Le clown était une évidence pour raconter cette histoire. Il porte en lui un monde intérieur qui le relie directement à l’enfance. Il possède cette même liberté et cette fragilité qu’ont les enfants. C’est pour cela qu’il nous touche et nous fait rire. Mieux que quiconque, il sait nous mettre face à nos contradictions avec humour et tendresse. Cela a été le point départ de l’écriture. Cette femme clown ne porte pas de nez rouge, mais un long manteau de poils les jours d’expédition, une robe de madone et des baskets... Idéal pour célébrer la réouverture des théâtres et Noël, les enfants c'est moi, est un spectacle vivant, musical, onirique et même époustouflant. Amélie Roman, en comédienne, clown et marionnettiste est merveilleuse dans ce rôle de mère-enfant en plein doute. Sa présence envahie et illumine la scène et sa voix (ses voix multiples), très particulière, est étonnante de subtilité et ultra vivante. La marionnette nous a permis d’exprimer la parole des enfants. Avec Julien Aillet, qui les a construites, nous n’avons pas voulu de formes réalistes. Les personnages enfants du roman de Tove Jansson Moumine, le troll nous ont particulièrement inspirés. Mi-animaux, mi-pantins, ces marionnettes font partie du monde fantasque du clown. La question était de savoir comment représenter le personnage de l’enfant... Comédien, musicien et créateur, Tim Fromont Placenti a composé une musique rock et électrique, ultra joyeuse et envoutante. Une superbe musique, un vrai personnage, à part entière qui accompagne merveilleusement Amélie Roman et rythme le jeu. Tim joue à la fois son propre rôle, mais représente aussi, en fonction de chacun, la figure du père, de l’ami, du voisin, avant d’incarner complètement le rôle de l’enfant. On peut imaginer que c’est lui qui vient raconter cette histoire et convoquer le souvenir de cette mère absente. Une manière pour lui de se libérer et se construire pleinement. Les Enfants c’est moi Ecriture et mise en scène Marie Levavasseur Avec Amélie Roman et le musicien-comédien Tim Fromont Placenti Scénographie et construction Gaëlle Bouilly Marionnettes Julien Aillet Costumes et accessoires Mélanie Loisy Crédit photo (c) Fabien Debrabandere Dès 8 ans Durée : 1h THÉÂTRE PARIS-VILLETTE GRANDE SALLE 211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris Réservations 01 40 03 72 23 17 DECEMBRE > 3 JANVIER ven 18 à 19h / sam 19 à 17h / dim 20 à 15h30 / mar 22, mer 23 à 14h30 / sam 26 à 19h / dim 27 à 15h30 / lun 28, mar 29, mer 30 à 14h30 / sam 2 à 19h / dim 3 à 15h30 générales de presse : mar 1er à 18h30, mer 2 déc à 15h scolaire : jeu 17 à 14h30 dès 8 ans TOURNÉE LES 4 ET 5 FEVRIER A DIEPPE SCENE NATIONALE (76) DU 9 AU 11 FEVRIER AU THEATRE DE BRETIGNY-SUR-ORGE (91) LE 5 MARS AU THEATRE JEAN MARAIS A SAINT-GRATIEN (95) LE 14 MARS AU CUBE A DOUVRES-LA-DELIVRANCE (14) DU 17 AU 23 MARS A LA SCENE NATIONALE GRAND NARBONNE (11) LES 7 ET 8 AVRIL A MARIONNETTISSIMO A TOURNEFEUILLE (31) LE 16 AVRIL A LA LICORNE A CANNES (06)

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Laboratoire de création sonore et musicale, le collectif l’Émoi Sonneur explore et démultiplie ses actions face à l’espace public et aux lieux d'expressions artistiques. Composé de performeurs, vidéastes, électro-acousticiens, le groupe d’artistes a, cette fois-ci, croisé la route d’un oiseleur. C’est donc tout naturellement que les oiseaux seront du spectacle, au même titre que les musiciens, l’image et les effets sonores. Relecture des Champs magnétiques d’André Breton et Philippe Soupault, premier ouvrage surréaliste en écriture automatique, cette nouvelle création Électro/Champêtre questionne son époque, le rapport à l’autre et propose de rassembler l’univers rural et la musique d’aujourd’hui. Au milieu d’une scénographie magnifique et paysagée, trois musiciens jouent à part égale avec des oiseaux (Corneille, perruche, pigeons). Les instruments traditionnels sont mêlés d'électroniques. Le son des musiciens, les improvisations filmées lors de collectages dans les fermes et la présence des oiseaux donnent une sensation magique, à la fois poétique, surréaliste et burlesque. Plein d'énergie et d'ondes positives, ce concert - spectacle unique nous transporte dans un univers onirique, proche du rêve éveillé et de la transe méditative. À la sortie du spectacle, on se demande si on a vraiment vécu ce moment. On se sent si proche de la nature qu'un seul chant d'oiseau, perdu dans l'immensité bétonnée, devient parfaitement présent, presque envahissant. Le collectif l'Émoi Sonneur réussit son pari et nous enivre de champs magnétiques. Les champs magnétiques Performeurs, vidéastes, électro-acousticiens, croisent la route d’un oiseleur. Conception Nicolas Perrin Mise en scène Nicole Piazzon Musique Julien Dessailly, Michel Thouseau, Benjamin Soistier Oiseleur Tristan Plot Crédit photo © Nicolas Perrin Théâtre Jean-Vilar 1, place Jean-Vilar - 94400 Vitry-sur-Seine www.theatrejeanvilar.com 01 55 53 10 60 Prochainement... TOURNÉE 8 > 10 avril : La Scène Recherche Paris Saclay Fin mai (dates à confirmer) : Festival Métamusique Cognac

Prendre son envol avec le monde de Jalèya Après des semaines d’attente, le grand moment est arrivé hier soir, le 14 novembre, au cœur de l’hippodrome de Longchamp. La grande première du Cirque de Paname. Tout de suite, en arrivant, on est époustouflé par l’immensité du Dôme et on plonge directement dans l’univers de Jalèya avec tout le personnel d’accueil adorable et habillé dans les tons du spectacle puis la salle immense sans pilier et très haute donne une sensation incroyable. Le début du spectacle est magnifique et l’on comprend très vite que l'on ne va pas voir un spectacle ordinaire. Les effets spéciaux s'enchaînent et on en prend plein les yeux. Avec nos bracelets lumineux, on a même la sensation de faire partie intégrante du spectacle. Les costumes et les perruques sont vraiment magnifiques. La musique, un peu rock, est géniale et les numéros sont étonnants. Hier soir, quelques soucis techniques ont un peu perturbé le déroulé du spectacle mais c’était la toute première création de ce nouveau cirque, et la machinerie est si impressionnante que cela peut arriver. Savez-vous qu’un jour, à Londres, j’ai vu une immense comédie musicale mondialement connue et un problème similaire est arrivé ? Et ce n’était pas la première, pourtant. Je raconte cette anecdote pour les grincheux. Nous sommes dans du spectacle vivant, j’étais présent, le public n’a pas eu l’air d’être vraiment choqué et les applaudissements ont redoublé de volume. Les personnes croisées à la sortie ont tous aimés l’immensité et la générosité de ce show créé par Ludovic Marcato et de son équipe. Le cirque de Paname a pris son envol. Un spectacle grandiose, très différent, hors norme vous attend à l’hippodrome de ParisLongchamps. Mi comédie musicale. Mi cirque plein d’énergie et de poésie.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Trois contes est le titre d'un recueil de trois nouvelles de Flaubert dont fait partie « un cœur simple ». L’adorable Isabelle Andreani m’a raconté une anecdote passionnante. George Sand qui appréciait et fréquentait Flaubert lui reprochait de ne pas écrire assez « sur le vif » et de ne pas se lâcher suffisamment. C’est exactement ce qu’a fait Flaubert avec cette œuvre magnifique. Il y a toujours, certainement, une sorte de critique sociétale, mais ici, c’est plus le témoignage et l’histoire de cette servante qui importe, sans jugement, ni à priori. J’ai adoré cette pièce pour plein de raisons mais ce qui m’a le plus touché, c’est le parti pris optimiste de ce personnage (et pourtant...) magnifiquement incarnée par Isabelle Andreani et c’est vraiment un choix artistique, car dans l’œuvre originelle, l´atmosphère est bien plus sombre. Isabelle Andreani qui a adapté ce texte magnifique et Xavier Lemaire, le metteur en scène, ont fait un travail d’orfèvre. On a l’impression qu´Isabelle ne joue pas mais quelle est cette petite servante. Elle joue avec ses sabots et son costume comme si elle n’avait toujours porté que ça. Elle court, saute, virevolte et, pourtant le tout reste très sobre et presque pudique. Isabelle Andreani est d’une beauté et d’une grâce époustouflantes sur scène. J’adore plus que tous les quelques objets qu’elle sort avec une délicatesse folle et quand elle joue avec la chemisette de fillette, ce moment restera dans mon cœur pour toujours. J’en avais les larmes aux yeux. Tant de grâce. Tant de sensations nous sont transmises. Elle m’a raconté que Xavier Lemaire n’avait pas voulu qu’elle interprète trop les personnages et qu’elle reste la plus sobre possible pour laisser notre imaginaire fonctionner. C’est une immense idée de metteur en scène et c’est exactement ce que j’ai ressenti. J’ai vu les personnages, l’espace, la petite chambre remplie d’objets invisibles et j’ai eu la sensation de partager le temps d’un instant la vie de Félicité. Un cœur simple est un immense succès à Paris au théâtre Poche Montparnasse. La pièce se joue encore tous les lundis et félicité se promène un peu partout en province et en banlieue, le reste de la semaine. Les salles sont combles et les applaudissements pleuvent. Pleins de jeunes viennent voir ce spectacle. Certains m’ont dit en sortant qu´ils avaient adoré et que ça leur avait donné envie de lire Flaubert. C’est génial tout ça et grandement mérité. Une fois de plus quand la qualité, la générosité et l’intelligence sont là. Le public est là aussi. Vive un cœur simple. Une pièce passionnante et éducative comme j´aime. Je vous conseille d’écouter le podcast que j’ai réalisé à la sortie du théâtre. Nous étions, Isabelle et moi, aussi malades l'un que l’autre, mais sa voix est tellement fantastique que je ne pouvais pas ne pas vous la faire écouter. Excusez-moi Isabelle !

Isabelle Adjani - Cyril teste Opening Night quelle chance absolue de voir cette pièce. Un pièce en création ou tout se crée. Se construit, se déconstruit. On ne sait où est le réel de l’invention. Et pourtant tout paraît vrai. Les jeux d’images. De miroir... la mise en scène exceptionnelle de Cyril Teste. Après Festen que j’avais absolument adoré. Opening night est pour moi un choc total. L’immense retour d Isabelle Adjani sur scène. Je vous aime tellement. La subtilité du jeu. Le regard en perdition. Un peu comme Romy Schneider, Gena Rowlands. Opening night est un grand film de Cassavetes. Aujourd’hui, Opening night et une grande pièce de Cyril Teste. Une mention spéciale pour le caméraman 👍 Theatre des bouffes du nord j’aime ce théâtre. J’aime ce metteur en scène et j’adore absolument Isabelle Adjani ❤️❤️❤️❤️

Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 L'exposition Christian Louboutin. Une merveille Palais de la Porte Dorée. LE PALAIS DE LA PORTE DORÉE INVITE CHRISTIAN LOUBOUTIN A DÉVOILER SON IMAGINAIRE ET SES INSPIRATIONS. L'Exhibitionn[iste], l'exposition Christian Louboutin, couvre près de 30 ans de création et met en scène sa vision de créateur à travers quelques-unes des œuvres, les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques. Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de Christian Louboutin, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation. Pourriez-vous imaginer qu'une paire de chaussures "à haut talon" puisse devenir une œuvre d'ART ? L'exhibition[niste] en fait la preuve formelle et évidente. Depuis ses débuts, Christian Louboutin insuffle dans ses créations son amour des arts et dès l'entrée de l'exposition, on est frappé par la créativité, le génie et la beauté de cet objet usuel, mais magique et plein de belles images qui se bousculent, mis en avant par une scénographie absolument magnifique. À mesure que l'on progresse le long de ces 15 salles, on est ébloui par le côté audacieux, flamboyant et plein d'humour du créateur et la quantité impressionnante de souliers présentés. La salle PREMIERS PAS, la salle aux vitraux par la Maison du Vitrail, au côté mystique tout droit sorti de l'univers de Pierre et Gilles, montre les débuts, l'amour et la vénération de Louboutin pour les chaussures. La SALLE DES TRÉSORS, à l'esprit très BOLLYWOOD et au palanquin d’argent sévillan qui trône en son milieu, réunit les créations les plus emblématiques de Christian Louboutin. Un univers merveilleusement farfelu à la Fellini DANS l'ATELIER. NUDES où neuf sculptures gainées sont bercées par la voix de la Callas. Le THÉÂTRE BHOUTANAIS, aux gigantesques colonnes de bois sculpté. Christian Louboutin ouvert sur le monde, généreux et parfois sulfureux, nous offre un voyage passionnant au coeur de l'inspiration. Voyages, références au monde de la pop culture, du spectacle, de la danse, de la littérature et du cinéma. Pourquoi ce Palais de la Porte Dorée ? Né à Paris dans le 12e arrondissement, Christian Louboutin est fasciné dès l’adolescence par la beauté architecturale et la richesse ornementale du Palais de la Porte Dorée, qui nourrit très tôt son amour de l’art et des arts appliqués. Il y puise un répertoire de formes et de motifs pour ses premières créations dont le soulier Maquereau réalisé en cuir métallisé et directement inspiré de l’iridescence des poissons de l’Aquarium tropical. Histoire de la pancarte du Musée. L’objet même qui donne la clé de cette exposition au Palais de la Porte Dorée : le panneau de signalétique interdisant de porter des talons dans les espaces de l’ancien Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, et qui a marqué le jeune Christian Louboutin, visiteur assidu et ébloui du musée, passionné fervent des collections qu’il abritait alors, au point qu’il le dessine et le redessine dès l’âge de 11 ans. Cette image première sera plus tard l’inspiration du soulier Pigalle, un des plus connus de son corpus qui en compte aujourd’hui des milliers. CHRISTIAN LOUBOUTIN, L’EXHIBITION[NISTE] . UN MUSÉE IMAGINAIRE Le « Musée imaginaire » est conçu comme un hommage aux artistes et aux œuvres qui n’ont cessé d’accompagner Christian Louboutin depuis son adolescence et cette déambulation rappelle combien le Palais de la Porte Dorée a agi sur lui comme un lieu de mémoire et d’inspiration, quand il était encore Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, lieu des premières émotions esthétiques, déclencheur des voyages à venir. CHRISTIAN LOUBOUTIN : L’EXHIBITION[NISTE] DIRECTION ARTISTIQUE Christian Louboutin COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts Décoratifs. Crédit photo José Castellar, Foudart PALAIS DE LA PORTE DORÉE MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION | AQUARIUM TROPICAL 293 avenue Daumesnil - 75012 Paris | www.palais-portedoree.fr Reprise à partir du 15 décembre Du mardi au vendredi de 10h à 17h30. Samedi et dimanche de 10h à 19h (Dernier accès 1h avant la fermeture). En savoir plus... CHRISTIAN LOUBOUTIN BIOGRAPHIE Christian Louboutin crée des souliers et des accessoires, ainsi que des collections de beauté mêlant maquillage et parfums, pour sublimer la femme et ses multiples facettes. Incarnées aussi bien par des musiciens et des stars de cinéma que par des têtes couronnées ou des athlètes, ses créations sont traversées d’un exotisme flamboyant, d’une créativité sans limite alliée à un savoir-faire d’exception. Parisien de naissance, Christian Louboutin esquissait déjà des souliers à l’âge de 12 ans. Adolescent, il débute comme stagiaire aux Folies Bergères et ensuite chez Charles Jourdan qui fabriquait à l’époque les souliers de la Maison Christian Dior. Il devient ensuite l’assistant personnel de l’illustre créateur de chaussures À PROPOS DE LA MAISON CHRISTIAN LOUBOUTIN La maison Christian Louboutin est fondée en 1991, lorsque Christian Louboutin ouvre sa première boutique à Paris. D’abord uniquement centrées autour de la femme, la Maison développe quelques années plus tard les collections pour hommes, chacune reconnaissable entre mille grâce à cette fameuse semelle rouge devenue sa signature. En 2014, la Maison lance Christian Louboutin Beauté. Avec des collections florissantes de souliers et une ligne complète de sacs à main et petite maroquinerie, la maison Christian Louboutin compte désormais plus de 160 boutiques à travers le monde.

Le lucernaire. J’aime beaucoup ce théâtre ciné resto. Pour moi c’est une petite petite dans paris avec une programmation que se soit théâtre ou cinéma vraiment très intéressante. Je viens d’y voir ROMÉO ET JULIETTE. “Revisité”. J’ai trouvé ce spectacle très doux malgré l’histoire. Bien sûr! Ça reste le plus grand drame de tous les temps. Évidemment il y a eu tellement d’interprétations extraordinaires. Ce n’est pas le plus beau spectacle que j’ai pu voir Mais j’ai beaucoup aimé la finesse de la mise en scène et la sobriété à la fois du jeu des acteurs et du décor. On a un peu l’impression qu’on nous raconte un conte.

DU 13 AU 29 MARS 2021 Quelle profonde inquiétude, quel désir d’autre chose, Autre chose qu’un pays, qu’un moment, qu’une vie, Quel désir, peut-être d’autres états d’âme… S’exclamait Fernando Pessoa sous le masque d’Álvaro de Campos. En portugais aussi, le désir nous relie aux étoiles. Tout droit tombé des astres et des regrets latins : desiderare qui vient de sidus, sideris. Comme un ciel étincelant d’absences. Une aimantation vitale. Un souhait ancestral jamais élucidé, jamais rassasié, jamais exaucé. Alors oui, après L’Ardeur, La Beauté et Le Courage, voici venu le Printemps du Désir. Des longs désirs de Louise Labé aux désirs obstinés d’Olivier de Magny. Du désir de gloire des chansons de geste jusqu’au rude chemin des plus hauts désirs de René Daumal. De l’anéantissement, qui mène au rien du nirvana, jusqu’au désir sans fin d’Éros. Depuis le grand désir du plaisir admirable de Pernette du Guillet jusqu’au fragile et subreptice désir de vivre d’Alejandra Pizarnik, en passant par l’amour réalisé du désir demeuré désir qu’est le poème pour René Char. De Philippe Desportes, qui entendait avoir pour tout guide un désir téméraire, jusqu’au plus sentimental spleen d’Alain Souchon, qui nous a mis en tête refrains et souvenirs : Mon premier c’est Désir... Du Cantique des cantiques aux désirs éperdus de ce troisième millénaire menacé, tout reste à fleur de mots. Et à oser ensemble, au plus intime de soi. Sophie Nauleau Pour L’ARDEUR, en 2018, je ne voyais que la main d’ERNEST PIGNON ERNEST. Pour LA BEAUTÉ, en 2019, que l’œil d’ENKI BILAL. Pour LE COURAGE, en 2020, que la verticalité de PIERRE SOULAGES. Et voilà que LE DÉSIR - SARAH MOON Après JEAN-MARC BARR, RACHIDA BRAKNI et SANDRINE BONNAIRE, il importe que la lettre D du mot DÉSIR revienne à MARINA HANDS. MARINA HANDS Parce qu’il est rare qu’une actrice mène son destin de comédienne avec autant d’échappées, d’amplitude et de liberté. Surprenant sans cesse, conjuguant la scène, le cinéma, la vie et la télévision avec justesse, naturel et succès. De La Fidélité d’Andrzej Zulawski jusqu’à Guy d’Alex Lutz. Des Invasions barbares de Denys Arcand à Lady Chatterley, qui lui valut un César. Des Âmes grises d’Yves Angelo jusqu’à Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d’amour… avec Julien Doré. De Mademoiselle Else à Mytho. De Jappeloup de Guillaume Canet jusqu’au répertoire de la Comédie Française. Toujours une même énergie, une même sincérité, comme s’il n’était question que d’accorder ses pas au rythme de son cœur. Marina Hands était de l’aventure du Printemps des Poètes en 2019 au Théâtre équestre Zingaro de Bartabas, pour dire Le cycle du cheval d’Antonio Ramos Rosa. Elle était l’an dernier au Théâtre de l’Athénée, pour dire au côté de Guillaume Gallienne, et Renaud Capuçon, les poèmes de L’autre moitié du songe m’appartient. Elle sera cette année seule avec le mistral, et les merveilleux fantômes de la Cour d’honneur du Palais des Papes, pour dire l’impatience et la vitalité du souffle poétique. Grand rendez-vous célébrant la poésie en France et à l’étranger, Le Printemps des Poètes se tiendra du samedi 13 mars au lundi 29 mars 2021. Durant 15 jours, toute la place sera donnée au souffle infini de la poésie. Lectures, rencontres, spectacles, ateliers d’écriture, scènes ouvertes, campagnes d’affichage, balades, résidences, brigades d’intervention poétique et autres échappées inédites… le poème sera partout à l’œuvre, mais aussi en ligne et sur les ondes. Pour cette 23e édition des milliers d’évènements accessibles à tous, pour que la parole poétique soit au cœur de nos vies, en tous lieux : écoles, universités, librairies, bibliothèques, théâtres, maisons de poésie, hôpitaux, Ehpad, centres et espaces culturels, prisons, jardins, ciel ouvert, métros, gares, villages et bout du monde. Sophie Nauleau LE DÉSIR. LE PRINTEMPS DES POETES Sophie Nauleau, directrice artistique Crédit photo © Sarah Moon, Julien Mignot www.printempsdespoetes.com

Je suis né à Toulon et je connais tous les coins idéaux pour passer une journée merveilleuse en pleine saison d’été. L’idéal reste le bateau, évidemment. C’est le rêve absolu surtout si vous y dormez dessus, mais je vais en parler un peu plus loin. Pour trouver votre bonheur, il faut être courageux et marcher, mais le paysage et si beau que cela vaut la peine. Il y a un sentier du littoral entre Hyères et Toulon. Si vous ne partez pas trop tard (vers 11 h) vous trouverez de multiples petites plage désertes magnifiques. Dans la commune du Pradet. La plage des Beaux Rouges est correctement fréquentée et géniale. Sur la commune de la Seine. Autour de La plage des Sablettes vous pouvez essayer de trouver votre bonheur et les calanques de cassis sont bien mais vraiment très populaires en grosse saison. Dans la commune d'Hyères, il y a tout au bout de la presqu’île de Giens, la calanque du Four Chaux qui pourrait faire votre bonheur et il y a plusieurs sentiers très intéressants. Il y a également la plage des salins, très arborées mais moins belle. Dans la commune de Bormes les mimosas (prendre la magnifique route qui part de la Londe et qui traverse les vignes). Il y a la plage du Péllegrin (parking obligatoire et payant). Au bout, à gauche de la plage. C’est très correct et il y a un sentier facile et magnifique qui rejoint la superbe plage de l’Estagnol. Tout le long, plein de petites criques désertes. À 4 km du Lavandou vous pourrez trouver 2 ou 3 criques. Évitez la route du littoral entre le Lavandou et Saint-Tropez. Belle Route, mais très fréquentée. Aucune plage déserte en vue. Du côté de Saint-Tropez. Les plages de Ramatuelle sont les plus belles mais il n'y a pas vraiment de plages désertes. De toute façon, les gens qui vont là y sont pour le Show avant tout. Ensuite, il y a les Iles d'Or. Les trois îles sont vraiment très belles et toutes différentes. Porquerolles. L’île familiale est la plus fréquentée et la plus aménagée aussi. Vous pouvez louer des vélos très facilement. Tout Le monde va à la plage d'argent (très beau). Vous pouvez aller plus loin. Marcher sur les rochers ou sur la petite route et trouver des coins très calmes et splendides. La deuxième solution, c’est de partir à gauche après le port en direction de la plage Notre Dame. Beaucoup moins populaire, plus vous continuer, plus votre Bonheur sera intense, mais attention les côtes sont raides. Port-Cros. L’île des randonneurs. Très peu de plage, mais un port de cartes postales. Des balades magnifiques dans ce parc national sur terre comme sous-marin. Très bonne ambiance mais sportive. L'Ile du levant. La plus sulfureuse (ce n’est qu’un ragot) même par les habitants du coin et c’est très bien comme cela. Pourquoi ? L’unique plage est le premier lieu naturiste en France créé dans les années 70. Du coup, pas de touristes de masse. C’est l'ile qui a l’atmosphère la plus authentique, un peu baba cool et chic à la fois. L’ambiance est très agréable. Le port et le village ne sont pas naturistes. La plage naturiste toute petite est splendide et plein de rochers à côté s'offrent à vous. La deuxième solution idéale pour moi c’est donc le bateau mais il faut aimer ça. Moi. J’adore, c’est une passion. (Permis bateau obligatoire) 3 ou 4 jours suffisent pour faire une très belle ballade et une véritable aventure. Il existe de multiples locations entre particuliers, même en dernières minutes, mais j’ai eu de très grosses déceptions. Franchement les services de ClickandBoat et de Samboat sont misérables. C’est une honte. Ils sont très sympas lors de la location, mais s’il y a un problème, ne comptez vraiment pas sur eux et encore moins sur les propriétaires qui sont parfois de vrais arnaqueurs. Je pourrais vous parler plus précisément de mon expérience, si vous le souhaitez. Les meilleures locations se trouvent à Hyères. Les agences sont les plus sérieuses et bien moins chères qu’à Toulon ou Saint-Tropez. Si vous partez d'Hyères, prenez le bateau en milieu d’après-midi (il y a beaucoup moins de monde) et partait vers le Fort de Brégançon. Sur la route, vous trouverez toute une succession de plages plus magnifiques les unes que les autres et une crique absolument merveilleuse et très calme pour y passer votre première nuit, seul au monde. Le lendemain, cap sur Porquerolles, un immanquable absolu. Impossible d’y être seul (sur la plage d’Argent, il peut y avoir plus de 100 bateaux en journée) mais sur un bateau, on est très isolé, tout de même, et il y a de très jolis coins pour mouiller. Une nuit à Porquerolles, c’est fantastique. L’île vraiment touristique change complètement et devient beaucoup plus charmante. Il y a même un marché des enfants qui viennent vendre de petits bibelots faits maison, des bonbons… La surprise passée, c’est finalement très mignon. Attention ! À Porquerolles, Il n'y a pas de place au port. Il faut mouiller  « à la bouée » et cela peut être un peu loin si vous voulez visiter le village. Une nuit à Port-Cros, c’est génial. Ce petit port où l’on trouve pratiquement toujours des places est magique. La nuit, c’est d’un charme fou. Le dernier restaurant du port. À côté de la capitainerie est délicieux. Il faut prendre des mélanges de fritures et poissons grillés et le matin le premier resto (il y en a 5, en tout) propose un petit déjeuners de rêve sur place ou à emporter. La nuit suivante. L’île du levant est la plus géniale. L’atmosphère est au top. C’est le plus beau village des 3 îles. C’est là que l’on mange le mieux. (Pour les très prudes, ce n’est pas pour vous, bien sûr). Et le soir les gens adorent s’habiller et « se faire beau ». Le port en tout cas (même s'il est très simple) et vraiment charmant. Sur toute la route entre Hyères et Saint-Tropez vous pourrez trouver des endroits magiques pour mouiller. J’aime beaucoup vers Cavalaire. Après Toulon, également, mais c’est quand même moins intéressant. Passez de bons moments dans le sud avant une soirée au festival de Ramatuelle.

Du 15 décembre 2020 au 10 janvier 2021, le Domaine de Chantilly célèbrera Noël. L’occasion de découvrir le château, le parc et les Grandes Écuries sous un nouveau jour avec une décoration et une programmation de fête. Marché de Noël, illuminations, tables de fête, sculptures en chocolat, ateliers de crème Chantilly, visites inédites, chorales, bureau du Père Noël Voici le programme en avant-première : Décorations et animations de Noël Table de fête dans la Galerie des Cerfs, sapins somptueusement décorés, illuminations… Le Château, le parc et les Écuries se parent d’habits de fête pour émerveiller petits et grands ! Declercq Passementiers Le savoir-faire unique, celui de Declercq Passementiers, maison familiale depuis 1852 et mondialement reconnue pour ces passementeries, sera au service de la magie de Noël à Chantilly : galons d’or, mèches et jasmins, petits bijoux de fils de soie et d’or feront scintiller et magnifieront le sapin de Noël des Grands Appartements du château de Chantilly. Des passementeries raffinées dans un camaïeu de blancs, or et rouge, pour une atmosphère chaleureuse et fastueuse, un Noël exceptionnel. Atelier Crème Chantilly spécial desserts de fête La Confrérie des Chevaliers fouetteurs de crème Chantilly enseignera aux participants à monter la véritable crème Chantilly à la main. La chocolaterie Max Vauché rivalisera de créativité et d’originalité pour présenter une œuvre extraordinaire. Le maître artisan chocolatier cueillera la beauté du chocolat en mouvement et illuminera de son art le château de Chantilly. Les merveilleuses visites de Noël Vivez la magie de Noël en partant à la découverte des trésors des collections du Domaine de Chantilly et laissez-vous guider dans la Bibliothèque du Théâtre, exceptionnellement ouverte pour la période des fêtes. Visites en français du lundi au vendredi (sauf jours fériés) à 11h30 et 15h30 À partir de 7 ans Durée : 45 minutes / Tarif : 5 euros Un petit marché de Noël traditionnel accueillera les visiteurs à leur arrivée au Domaine tandis que des chorales animeront la visite du château. DOMAINE DE CHANTILLY RÉOUVERTURE MARDI 15 DÉCEMBRE Chantilly est à moins d’une heure de Paris et à vingt minutes de l’aéroport Roissy-Charles-De-Gaulle Horaires d’ouverture de 10h30 à 17h / 18h pour le parc Fermé tous les mardis NOËL AU CHÂTEAU DE CHANTILLY Du 15 décembre au 10 janvier 2021 Informations et réservations Crédit photo Christophe Taniere photographie, Sortir à PARIS, Sophie Llyod EN SAVOIR PLUS... Noël et la famille d’Orléans L’histoire du sapin de Noël en France est intimement liée à l’histoire de la famille d’Orléans, celle du duc d’Aumale, donateur du Domaine de Chantilly à l’Institut de France à la fin du XIXe siècle. C’est en effet sa belle-sœur, la duchesse d’Orléans Hélène de Mecklembourg-Schwerin qui, d’origine Allemande, favorisa l’adoption de l’arbre de Noël par la famille royale, au château de Neuilly dès 1837, puis au palais des Tuileries. Lors de son exil en Angleterre, le duc d’Aumale fêtait lui aussi Noël à l’aide d’un arbre décoré. Cette tradition se généralisa après la guerre de 1870 dans toute la France grâce aux immigrés d’Alsace-Lorraine, chassés de chez eux par la conquête prussienne. Les Expos du moment... Porcelaines de Meissen et de Chantilly Exposition prolongée jusqu’au 28 mars 2021 Le château de Chantilly accueille dans ses Grands Appartements une exposition inédite et joyeuse où porcelaines fines et excentrique modernité se rencontrent. Les porcelaines princières de Meissen et de Chantilly, qui ont marqué les arts décoratifs du Siècle des Lumières, sont mises à l’honneur grâce à une scénographie exceptionnelle signée Peter Marino. Considérée comme "l’or blanc" du XVIIIe siècle, la porcelaine est désirée par les plus grands princes d’Europe. Deux d’entre eux, Auguste le Fort, électeur de Saxe et roi de Pologne, et Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé et premier ministre du roi Louis XV, mettent leur fortune au service de leur passion et fondent deux des plus prestigieuses manufactures de porcelaine, à Meissen et à Chantilly. Pagodes et magots chinois, vases japonais, animaux en tous genres… le goût du Siècle des Lumières est à l’exotisme. Les manufactures de Meissen et de Chantilly imitent alors avec grande précision des pièces japonaises de style Kakiemon tout en s’adaptant aux formes et usages occidentaux. Auguste le Fort ira jusqu’à repousser les limites techniques de la porcelaine en créant une fragile ménagerie, impressionnante par ses dimensions et sa technique. Grâce à des prêts exceptionnels qui n’ont souvent jamais été montrés en France, cette exposition constitue une opportunité rare de contempler d’extraordinaires pièces, dont les gigantesques oiseaux en porcelaine de Meissen. Commissariat Mathieu Deldicque, conservateur du patrimoine au musée Condé, avec le partenariat exceptionnel de la Porzellansammlung de Dresde Scénographie Peter Marino Carmontelle, ou le temps de la douceur de vivre Exposition prolongée jusqu’au 28 mars 2021 Carmontelle (1717-1806), de son vrai nom Louis Carrogis, est un officier au service des Orléans qui croque les portraits des hôtes du Palais-Royal à la pierre noire, à la gouache et à l’aquarelle. Les Goncourt, passionnés d’art du XVIIIe siècle, le définissent comme "un homme qui a fait poser devant lui la société de son temps", de Buffon (1707-1788), naturaliste, intendant du Jardin du Roi, et La Condamine, chimiste, homme de lettres et voyageur, au géographe Cassini et au docteur Gatti, médecin du roi qui se livra aux premiers essais d’inoculation. Les salons qui accueillent les philosophes des Lumières sont évoqués avec Mme d’Epinay, Mme du Châtelet, Ange-Laurent Lalive de Jully, et le duc de Chartres, Philippe-Egalité. Carmontelle portraiture les écrivains Grimm, Bachaumont, les musiciens Jean-Philippe Rameau et Mozart enfant, jouant à Paris en 1763 avec son père et sa sœur. Commissariat Nicole Garnier, conservateur général du Patrimoine chargée du musée Condé Collectionner les livres d’heures. Trésors du duc d’Aumale Exposition prolongée jusqu’au 28 février 2021 Le Cabinet des livres propose une nouvelle approche virtuelle des Très Riches Heures du duc de Berry et resitue ce manuscrit mythique au centre d’une collection princière de plus de soixante heures manuscrites ou imprimées. À la fin du Moyen Âge, tandis que les meilleurs peintres renouvellent l’iconographie des livres de dévotion privée, les libraires proposent des heures personnalisables à la demande. Les heures accèdent ainsi d’emblée au rang d’œuvres d’art et d’objets de collection. Commissariat Marie-Pierre Dion, conservateur général des bibliothèques