Que recherchez vous sur FOUD'ART Blog...

🏳️‍🌈 QueerScreen.fr dévoile la programmation de son Festival en ligne organisé en partenariat avec le site web gay Jock.life. Un festival de films en ligne, qui aura lieu du 12 au 21 mars 2021. Gaston Re, acteur argentin génial et rôle principal du film Le Colocataire de Marco Berger est le parrain du Festival QueerScreen cette année. voici la programmation complète : Vendredi 12 mars 7 Minutes de Ricky Mastro Le film se passe à Toulouse et raconte l’histoire de Jean, 55 ans, policier. Dans un hôtel, Il découvre Maxime, son fils et son petit ami pendus. L’autopsie montre qu’il a été victime d’une overdose de GHB, 7 minutes après son copain. Lors de la veillée organisée par les amis de Maxime, Jean découvre le club BISOU, où son fils était un habitué. Il y rencontre Fabien. Cherchant à en connaître davantage, Jean multiplie les soirées au club, et est rapidement adopté par les Bisouers. Alors que Fabien s’attache à lui, Jean mélange petit à petit son deuil au désir de découvrir l’univers de son fils. Samedi 13 mars Le Colocataire de Marco Berger & Le Temps des luttes d'Andrea Adriatico (en DVD 18 mars) Le Colocataire : Juan doit vite trouver un colocataire après le départ de son frère. C’est finalement Gabriel, son collègue charmant et taciturne, qui emménage. Ce qui débute comme un arrangement innocent se transforme rapidement en attraction naissante, puis en passion… & Le Temps des luttes retrace la vie de Mario Mieli, l’un des fondateurs du mouvement de libération LGBT en Italie créé au début des années 70. Il naît d’une famille de la bourgeoisie industrielle juive qui a fait obstacle au développement de sa personnalité jusqu’à le faire interner dans un hôpital psychiatrique. Adulte il devient activiste, écrivain et performeur, une figure emblématique du panorama culturel italien de l’époque. Si ses combats parviennent à faire évoluer les mentalités d’une société alors encore très conservatrice, sa vie personnelle sera très compliquée avec notamment une histoire d’amour difficile et intense avec Umberto Pasti, jusqu’à son suicide à l’âge de 31 ans. Dimanche 14 mars La Déese de l'asphalte de Julian Hernandez & Des Secrets dans le placard de Nicolas Tête (en DVD 18 mars) La Déese de l'Asphalte : Devenue chanteuse dans un groupe de rock, Max revient dans son modeste quartier d’origine. Des souvenirs pesants l’y attendent comme les dernières nouvelles et les vérités tues pendant des années : Sonia est une voix qui parle d’entre les mort, Ramira et Carcacha régentent la misère du voisinage et Guama sombre dans la folie. Les raisons de son départ sont évidentes, les disparus et autres illusions perdues se rappellent à elle. Max doit tourner la page, mais pas sans d’abord avoir obtenu quelques explications et résolu des mystères restés en suspens. & Des Secrets dans le placard : Manuel retourne dans sa ville natale pour célébrer l’anniversaire de mariage de ses parents, mais il désire en fait leur demander de l’argent pour déménager au Danemark avec son petit ami. La dernière fois qu’il a vu sa famille à Noël, il avait fait son coming out, ce qui avait tendu leur relation. Les plans de Manuel tombent à l’eau lorsque son petit ami décide de rompre à distance, ce qui le conduit à une forte remise en question. Au milieu des célébrations animées, ponctuées de secrets et de révélations, il va se rapprocher de ses parents et de ses frères, en particulier l’aîné, un célèbre joueur de tennis. Lundi 15 mars Vilom de Sunder Pal & Top 3 de Sofie Edvardsson Vilom : En Inde, Vilom, un jeune homme solitaire en proie à des questionnements sur sa sexualité, rêve de célébrité et anime une chaîne YouTube. Il fait connaissance de Amay, un coiffeur ouvertement gay et extraverti ainsi que Nivi, une actrice débutante. Contre toute attente ils vont former un triangle amoureux inattendu. Mais le poids de la société traditionnelle va les obliger à vivre cachés et entraver leur fragile équilibre. & Top 3 : Anton tombe amoureux de David, mais les choses commencent à mal tourner quand Anton se rend compte que ses rêves pourraient être en totale opposition avec ceux de son bien-aimé. Mardi 16 mars Re-naissances de Santi Zangara Cinq portraits intimes de migrants ayant fui leur pays d’origine pour venir se réfugier en France et trouver un espace de liberté où ils peuvent vivre pleinement leur sexualité et leur identité sexuelle : Giovanna, femme transgenre d’origine colombienne, Roman, homme transgenre russe, Cate, mère de famille lesbienne ougandaise, Yi Chen, jeune homme gay chinois… Mercredi 17 mars Bleu Nuit de Samuel Van Grinsven Attiré par le sexe anonyme sur appli, Sequin cherche à entrer en contact avec des personnes plus âgées. Lors d’une soirée mémorable, il rencontre un homme mystérieux et fascinant pour lequel il ressent une attirance irrépressible. Dès lors, il fera tout retrouver cet inconnu, même s’il doit compter sur un ancien amant menaçant pour l’aider. Jeudi 18 mars Beautiful Thing de Hettie Macdonald Un été long et chaud dans le sud de Londres. Jamie est rejeté par ses camarades de classe, Ste se fait battre par son père, et Leah s’évade dans l’univers musical des Mamas and Papas. Sandra, la mère de Jamie, généreuse et enjouée, se démène, aussi bien sur le plan professionnel qu’affectif, tout en essayant d’être au plus près de son fils. Pour échapper à la violence des siens, Ste trouve de plus en plus souvent refuge chez Sandra où il partage la chambre de Jamie. De cette promiscuité naît une amitié, puis une ambiguïté. Une aventure nouvelle débute alors pour Jamie et Ste… Vendredi 19 mars Adonis de Scud Yang Ke, un acteur de l’Opéra de Pékin, découvre le monde de la prostitution, proposant ses services aussi bien aux femmes qu’aux hommes. Avec passion, il s’offre tout en recherchant l’amour. Mais autour de lui, l’hypocrisie règne et le dévore... Samedi 20 mars Séance de court-métrages : J'Adore, Mani, Le Jour a commencé hier, Baltringue & Ruines Dimanche 21 mars Saint Narcisse de Bruce LaBruce Dans les années 1970, à la mort de sa grand-mère, le jeune, beau et narcissique Dominic trouve des lettres qui contredisent la version selon laquelle sa mère serait morte en couches. S’ensuit sa quête pour la retrouver vivante, habitant au fond des bois avec la jeune et mystérieuse Irène. Des liens étranges et forts se nouent entre ces trois-là, mais les découvertes de Dominic ne s’arrêtent pas en si bon chemin puisqu’il découvre aussi qu’il a un frère jumeau identique, Daniel, prisonnier d’un monastère et surtout des griffes d’un prêtre qui ne lui veut pas que du bien… EN SAVOIR PLUS... À propos de QueerScreen.fr : Face au géant américain Netflix, une plateforme française, éditée par Optimale et VOD Factory, émerge sur le marché de la vidéo à la demande : QueerScreen.fr. Le site est le seul service de streaming par abonnement à proposer des centaines de films et séries à thématique 100% LGBT+. Tous les styles y sont représentés (du drame à la comédie en passant par les documentaires et courts métrages …) avec une dizaine de nouveautés par mois. Ludique et facile d’utilisation, il peut être facilement casté sur une TV et propose désormais une application sur iOS ou Android. À propos de Jock.life : Lancé en 2019 par la société Connection, Jock est le premier univers numérique français dédié aux gays : www.jock.life, le site gay feel-good, traite chaque jour avec bonne humeur de l’actu LGBT: infos qui font le buzz, news ciné et culture, conseils vie pratique et santé… En janvier 2020, Jock s’est enrichi d’une application disponible gratuitement sur IOS, Android et Huawei.

Dès à présent et jusqu'au 11 avril, est ouverte en pré-vente l'édition 2021 d'Opéra en Plein Air qui brillera des mille airs de Madame Butterfly. Ensemble, contribuons à l'avènement tant attendu de nos retrouvailles. Goûtons à cette alchimie unique née de la rencontre d'une œuvre avec son public, au cœur d'un patrimoine hors du commun. Répondons présents à la fête, aux côtés de plus de 130 artistes et techniciens prêts à nous faire rêver ! L’opéra en plein air 1 aventure unique depuis 20 ans 1 opéra pour tous 1 équipe de 130 artistes et techniciens 1000 jeunes à l'opéra [calendrier été 2021] 1 opéra de Giacomo Puccini 6 lieux d'exception 11 & 12 juin · Domaine départemental de Sceaux + 18 & 19 juin · Château et Parc de Champs-sur-Marne + 2 & 3 juillet · Domaine National de Saint-Germain-en-Laye + 6 juillet · Festival de Carcassonne + 9 & 10 juillet · Château de Vincennes + 1er, 2, 3 & 4 septembre · L'Hôtel national des Invalides, Paris + EN SAVOIR PLUS...

On ne va pas y aller par Quatre Chemins. En train, en voiture ou à pied, Tempête en Juin est un pur bijou théâtral. Que dire de plus finalement ! Encore plein de choses, en fait. Le texte est absolument formidable. Je n’avais jamais ressenti l’exode de cette façon-là, avec autant de vérité. Le talent d’Irène Némirovsky est tellement génial. Cette auteure écrit si bien sur la dureté de la guerre avec tant de pudeur, d’humour presque (j’ai un peu honte d’écrire ceci). L’adaptation et la mise en scène de Virginie Lemoine et Stéphane Laporte est très réussie, sobre et efficace. J’ai juste noté deux petits moments où j’aurais préféré qu’il n’y ait pas d’aparté. Et c’est d’ailleurs une question que j’aimerais poser, car je suis souvent gêné par ces petites phrases dans les adaptations tirées d’œuvres littéraires. Peut-être que c’est indispensable ? Je ne sais pas. Les lumières sont fabuleuses et le comédien, Franck Desmedt, un choc absolu. Un véritable coup de cœur. Quel génie. Quelle intelligence. Je suis sortie de Tempête en juin sans voix. Éblouis. Franck Desmedt joue plus de 30 personnages sans temps mort, sans effervescence non plus. Il prend vraiment le temps de bien poser chacun. Il ne part pas dans une frénésie (comme j’ai pu le voir dans d’autres spectacles de ce type), il nous laisse savourer chaque moment avec une vraie délicatesse et une fluidité très douce. C’est une grande performance. C’est brillant. Il y a des moments de grâce inoubliables. Le grand-père, le chat. Tout en vérité. Cette pièce est un coup de cœur absolu. Vous savez. J’ai vraiment eu l’impression de redevenir enfant, assis sur les genoux de mon grand-père en train d’écouter les histoires de la guerre. C’était jouissif et si émouvant. En sortant, j’ai discuté avec une dame troublée et qui m’a dit, les yeux embués, qu’elle avait 6 ans pendant la guerre. C’est tellement fort ce type de rencontre. Petite anecdote, Je suis très fier, car lorsque j’ai entendu les trois premières notes de musique, j’ai tout de suite reconnu le talent de Stéphane Corbin. Je me suis précipité à la sortie, à l’accueil du théâtre, pour demander mais j’étais sûr de moi. C'était évident. Il faut voir absolument cette pièce. Un très grand moment de théâtre.

Il fut un temps où nous aurions pu dire Mademoiselle Deneuve, car il était ainsi que nous nommions les actrices, mais pour vous, j'ai envie de dire, Madame, car quelle que soit l'époque où le rôle que vous interprétez. Que vous soyez jeune fille, femme, mère, grand-mère, amante ou bandit vous êtes et vous resterez La Femme Française par excellence. Marianne, un jour, mais pour toujours l'idéal Féminin à la Française. L'élégance, la classe, la distinction, la générosité, la liberté. On dit depuis toujours « la beauté froide ». Presque désincarnée. Vous avez laissé faire avec beaucoup de malice et vous en avez gardé une aura très particulière et ce que vous représentez pour moi est tout autre. Je suis persuadé que vous êtes drôle, passionnante, malicieuse et peut-être même un peu subversive. Vos rôles sont tellement immenses, vos partenaires, vos rencontres. Votre Luminosité est telle que même sans parler, vous éclairez l'écran et les réalisateurs qui se sont approchés de vous se sont laissé happer par votre charme. Vous avez ensorcelé Jacques Demy, Francois Truffaut, Luis Buñuel, André Téchiné. Arnaud Desplechin, Francois Ozon, et tant d'autres. Au même titre que Depardieu (décidément), vous n'avez rien à perdre ni à démontrer. Vous êtes juste là, tout simplement, sur nos grands écrans et dans mon cœur. Évidemment, certains films sont déjà dans la mémoire collective, mais même, aujourd'hui, vos choix sont si audacieux et intelligents que je ne cesse d'être surpris et ému par vos interprétations. Vous ne jouez pas. Vous êtes Deneuve, tout simplement. Que ce soit une femme du peuple ou une princesse tout vous convient à merveille. Vous glissez dans les personnages comme on glisserait sa main dans un gant de soie. Qui est donc Catherine Deneuve ? Qui le sait ? Le mystère demeure. Peut-être toutes ses femmes réunies en une seule. « Catherine Deneuve ne joue pas les règles du jeu. Elle n'a jamais joué aucune règle du jeu. Et royalement, elle a gagné la partie. À plate couture. Sans forfanterie, sereinement, magnifiquement inacceptable. La Stendhal du jeu de l'acteur. » Arnaud Desplechin. « Quand je pense à ce qu'est la quintessence d'une actrice française, classiquement belle, élégante, raffinée et sophistiquée, et quand je pense aussi à une belle personne, c'est à Catherine que je pense... » Robert De Niro. Et oui, c'est ça. Catherine Deneuve. Vous vous jouez des règles du jeu et avec une élégance rare et subrepticement vous savez nous attraper délicatement et gagner la partie. Madame Catherine Deneuve. Je n'ose même pas imaginer vous croiser lors du festival de Deauville ou peut-être au petit tabac du coin en train de vous acheter vos éternelles cigarettes. Je suis persuadé que le jury dont vous avez la présidence cette année fera des choix majestueux. Bon festival Madame !

Magnifique au Théâtre de Belleville Avis Foudart 🅵🅵🅵 Ah ces ivrognes ! La gnôle les rend chaque jour plus repoussants et plus odieux. Mais la gnôle, c’est aussi la promesse de s’abrutir dans un profond sommeil, et d’échapper pour quelques heures à cet horrible sentiment de vivre. Une longue descente au pays de l’ivresse. Tout semble clair dans les premiers instants. Knutte est un pauvre garçon, touchant et sympathique, qui revient au village pour l’enterrement de son père et qui apporte pour l’occasion quelques bouteilles de gnôle. Son paysan de frère et sa bourgeoise de sœur sont de toute évidence les salauds de l’histoire, engoncés dans leur morale chrétienne, l’accueillant sans un mot et s’inquiétant seulement de sa propension à boire.Voilà qu’il quitte la maison pour échapper à leurs sarcasmes, en route pour aller voir le Boulanger... On ne peut pas dire que l’ivresse soit l’état le plus merveilleux de l’homme et, pourtant, ce mot est empreint de joie, de fête et de poésie. C’est exactement ce que l’on ressent en voyant ce seul en scène, une immense poésie. Le travail sur la voix, sur la posture et la gestuelle est si réussi, si millimétré, que l’on sort de tout jugement de valeur (au même titre qu’avec le magnifique texte de Sig Dagerman) pour se laisser emportant par ce ton chaloupé. Évidemment, Knutte, ce pauvre garçon est pathétique et effrayant, mais si attachant. Son long monologue à la gloire de son père est bouleversant. Un hommage plein d’ivresse et d’amour. La sobriété, l’évolution constante et les très belles lumières de Julien Kosellek donnent un spectacle très abouti. Un seul en scène magnifique et hypnotique. « J’ai pensé aux piliers de bar, aux poivrots, aux ivrognes, appelons-les comme on veut, à tous ces hommes qui n’ont en apparence aucun relief ni aucune épaisseur sinon celle de leur ivresse quotidienne. Dagerman fait entendre leur humanité, la complexité de leur histoire, leur profondeur et leur angoisse. » Eram Sobhani Où est mon chandail islandais ? Une longue descente magnifique au pays de l’ivresse. Où est mon chandail islandais ? Mise en scène et interprétation Eram Sobhani Texte Sig Dagerman Texte édité aux éditions Agone Production La nouvelle compagnie Crédit photo Romain Kosellek Théâtre de Belleville 94 rue du Faubourg du Temple 75011 Paris DU 6 AU 29 SEPTEMBRE Lun. 19h15, Mar. 21h15, Dim. 20h Durée 1h

AVANT DE DÉCOUVRIR LA GRANDE EXPOSITION ÉVÉNEMENT, Homosexuels et lesbiennes dans l'Europe nazie, LE MÉMORIAL DE LA SHOAH LANCE UN PREMIER CYCLE DE RENCONTRES AUTOUR DES PERSÉCUTIONS DE CES FEMMES ET HOMMES SOUS LE IIIe REICH Le premier rendez-vous de ce programme, conçu en partie par Suzanne Robichon, essayiste et militante féministe, propose d’explorer les années entre l’entre-deux-guerres jusqu’à l’arrivée au pouvoir des nazis. Homosexuels et lesbiennes dans l'Europe nazie PREMIER RENDEZ-VOUS SUR ZOOM LE 15 AVRIL 2021 : L’entre-deux- guerres : essor de la vie associative et culturelle, répression et opprobre sociale en Europe Le 15 avril 2021, la conférence inaugurale se fera en présence de Florence Tamagne, commissaire de l'exposition, et de Suzanne Robichon, abordant Berlin comme l'épicentre d’un puissant mouvement de revendication de la vie homosexuelle dans l'entre-deux-guerres. En mai 2021, deux rencontres aborderont le début des persécutions ainsi que la question "Comment vivre et , survivre quand s’installe la terreur ?". Les portraits d'Erika et de Klaus Mann seront mis en lumière par la projection du documentaire Escape to Life : the Erika & Klaus Mann Story et d'une performance artistique. SUR LA PLATEFORME ZOOM SUR RÉSERVATION DEPUIS LE SITE DU MÉMORIAL Mémorial de la Shoah 17, rue Geoffroy–l’Asnier Paris 4e 01 42 77 44 72 www.memorialdelashoah.org Ouverture de 10h à 18h

L’événement ON DANSE CHEZ VOUS sera diffusé sur le compte Instagram @emkadanceproject Les danseurs et les chorégraphes français se mobilisent depuis les grands lieux culturels sur le compte Instagram @emkadanceproject le 24 avril de 10h à minuit en s’alliant à la Fondation de France pour lancer un appel à la générosité au profit des étudiants en grande précarité. On danse chez vous se déroulera dans des lieux aussi emblématiques que divers (Garnier, Palais de Tokyo, Disney, La Scala Paris) qui ont en commun, au-delà des clivages et des batailles de chapelle d’être des grands lieux de rassemblement culturel. Après le succès rencontré l’année dernière et la levée de 15000 euros pour la Fondation des Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France, Mehdi Kerkouche et sa compagnie EMKA présentent le 24 avril 2021 de 10h à minuit la deuxième édition de On danse chez vous ! au profit des associations venant en aide aux étudiants avec la Fondation de France. L’année dernière, ce sont plus de 15 000 euros qui ont été récoltés pour la Fondation. En dansant chez vous, chez nous, chez l’autre, ils fédèreront la communauté des danseurs, chorégraphes et professeurs de danse pour récolter des fonds et venir en aide aux plus démunis. On danse chez vous ! Cette communauté se rassemble le 24 avril et présente au monde son travail tout en continuant de se mobiliser pour une bonne action en apportant son soutien aux associations venant en aide aux étudiants, durement touchés par la crise via la Fondation de France qui a décidé de créer un fond d’urgence pour les soutenir. La Scala Paris est heureuse d’être de la fête en ouvrant ses portes à Fauve Hautot et à ses danseurs pour qui venir danser à la Scala revient à danser à la maison puisqu’elle y a signé la chorégraphie de la dernière création d’Alexis Michalik : Une histoire d’amour. ON DANSE CHEZ VOUS ! Festival organisé par Mehdi Kerkouche 2ème édition Samedi 24 avril 2021 de 10h à Minuit, sur l'Instagram de @emkadanceproject de 20h à 21h, sur Culturebox (canal 19) et de 19h30 à 20h sur www.lascala-paris.com

Avant de Matild est un joli coup de cœur. Un titre ensoleillé et délicieux aux allures disco - fun. Un titre, un peu décalé, à écouter sans faute qui reste dans la tête et un clip « coloré » qui donne tellement envie d’aller faire, à nouveau, un tour chez Castel « Avant » est tout simplement une chanson qui parle du contexte actuel. Ce virus qui a mis sur pause toutes nos vies nocturnes, nos soirées entre amis, nos moments de folie, nos libertés. Matild - Avant Matild - Avant Sortie le 16/04/2020 © 2021 Riptide Records Crédit photo Alban Jimenez Matild est auteur-compositrice. Les arrangements de ses titres sont en majorité réalisés par son frère Arnaud Bernard (Blowsom - Caroline, DDM Recordings), Thomas Vrignat (Tommy - Kitsuné) et par Alexandre Mielczarek (Charlotte Fever - Riptide Records). EN SAVOIR PLUS... https://www.facebook.com/matild.music https://www.instagram.com/matildmusique/ http://www.riptiderecords.fr/matild/

Avis Foudart 🅵 Le 9 juin 2019, quatre étudiants mènent à Saint-Denis la première Marche des fiertés en banlieue. 50 ans après Stonewall, Youssef, Yanis, Annabelle et Luca imposent le combat LGBT là où personne n’avait voulu l’imaginer. Une immersion trépidante parmi les organisateur.rice.s de la pride, banlieusard.e.s et fier.e.s. Les enjeux d’intersectionnalité et d’inclusivité des luttes sont clairement posés. Les jeunes militant.e.s débordent d’une énergie communicative dans un documentaire plein de conviction et d’engagement, qui inspire une volonté d’unité face aux oppressions. A l'annonce de l'annulation de la Marche des fiertés 2020, à cause de la crise sanitaire, La première marche, un beau documentaire, un combat qui reste, encore et toujours, d'actualité, mérite d'être vu. Hakin Atoui et Baptiste Etchegaray ont su nous dépeindre, avec des personnages très sympathiques et impliqués, la tâche ardue de la création de ce type d'évènement. Mais apprenons-nous vraiment quelque chose ? C'est bien le problème. Il est très agréable de voir des personnes aussi chaleureuses et impliquées. L'humanité ressentie et la non stigmatisation sont très belles. Le côté "Normal" de ces gens défendant une cause importante est toujours intéressante, mais quel est l'apport cinématographique à ce documentaire ? Fallait-il vraiment que La première Marche sorte au cinéma ? On peut se poser, très justement, ces questions. Si la sortie au cinéma de La première marche permet d'augmenter sa visibilité et de faire, encore un peu plus, réfléchir. Vive la première marche ! LA PREMIERE MARCHE un film documentaire de Hakim Atoui & Baptiste Etchegaray Distributeur : Outplay Films Durée : 70 min Pays : France

Gratuit et en live Une sélection de lectures organisées par Les Scènes d'Avignon seront diffusées gratuitement en direct sur Opsis TV, en exclusivité ! Le cycle de lectures théâtrales publiques « Le Souffle d’Avignon » est un projet initié par Les Scènes d'Avignon dans la volonté de préserver le souffle et l'esprit des origines du Festival d'Avignon. Cette initiative est animée par 5 théâtres permanents et conventionnés : Théâtre(s) du Balcon (Serge Barbuscia), des Carmes (Sébastien Benedetto), du Chêne Noir (Julien et Gérard Gelas), du Chien qui Fume (Gérard Vantaggioli), des Halles (Alain Timàr). Le direct est ici et le programme est ci-dessous : PROGRAMME MARDI 21 JUILLET 18H30 LE JEUNE HOMME EXPOSÉ - GÊNES 2001d'André Benedetto - Lecture dirigée par Serge Barbuscia / avec Bertrand Beillot, Salvatore Caltabiano, Camille Carraz, Fabien Colin, Corinne Derian, Claude Djian et Laetitia Mazzoleni 20H DESCARTES ET CHRISTINE REINE DE SUÈDE de Frédéric Pagès - Lecture dirigée par Alain Timár / avec Aurore Erguy et Charles Gonzalès MERCREDI 22 JUILLET 18H30 LE FOND DE L'AIR (L'ART) EST ROUGE - Création de la Compagnie Alexandre Lesouëf - Chorégraphie d’Alexandre Lesouëf / Interprètes Manon Prapotnich, Nadir Benlala, Thomas Esnoult, Jordan Malfoy et Thomas Queyrens. Carte blanche pour DERAÏDENZ - Avec Léa Guillec et Baptiste Zsilina 20H PETIT BOULOT POUR VIEUX CLOWN de Mateï Visniec - Mise en voix de Virginie Lemoine avec Serge Barbuscia, Pierre Forest Et comme une bonne nouvelle, ne suffit pas Opsis.tv vous propose UN CODE PROMO permettant à chacun de découvrir ou redécouvrir des spectacles présents à Avignon les années précédentes ! CODE PROMO AVIGNON2020 (Accès privilégié pour profiter de ces programmes gratuitement pendant le 1er mois*).

En cette période de disette culturelle, je vous ai découvert un spectacle bien alléchant. Alice de l'autre côté du miroir nous permet de replonger dans l'univers merveilleux de Lewis Carroll. Un brin de folie et beaucoup de génie règnent au théâtre Dunois. J'ai particulièrement adoré la musique de Fred Costa qui m'a vraiment donné envie de bouger. Corinne Fischer, à la fiction parfaite, semble parfois être toute petite devant les projections ésotériques, dans l'esprit de l'artiste Bill Viola, créées par Antoine Boutet. Un peu de magie, un peu folie. Le tout est parfaitement coordonné par Agnès Bourgeois qui a transformé ce plateau de théâtre en jeu d'échec vivant. ALICE DE L'AUTRE CÔTÉ DU MIROIR d'après LEWIS CARROLL Traduction Henri Parisot Mise en scène AGNES BOURGEOIS Avec CORINNE FISCHER Musique FRED COSTA Image ANTOINE BOUTET Jeudi 25 > Dimanche 28 Juin JEUDI, VENDREDI & SAMEDI 20H DIMANCHE 16H Avec une jauge réduite et les conditions sanitaires respectées

André BERCOFF nous conte Paris au Théâtre de Poche Montparnasse Paris occupé, Paris Reine du monde, Paris pollué, Paris canaille, Paris embouteillé, Paris dans tous ses états... et Paris libéré, c’est pour quand ? Voici un cabaret politique exceptionnel pour élections municipales exceptionnelles. Pendant deux mois, le Théâtre de Poche-Montparnasse sera le miroir vivant, réfléchissant, chantant et polémiquant de la Ville Lumière. Un carrousel, un manège, une parade ! De Montmartre au Palais-Royal, de la Renaissance à la Révolution, des peintres aux poètes, des philosophes aux troubadours, des rois aux gueux, suivez André Bercoff dans sa traversée séculaire de Paris. Il est accompagné en chansons et en citations littéraires et poétiques par un trio d’artistes qui incarne l’âme de la Ville-Muse... Cette promenade animée s’achève sur un hommage à celles et ceux qui ont fait Paris. Comme un intermède ramenant l’actualité au cœur du spectacle, l’intervention d’un invité surprise, chaque soir différent, candidat à la Mairie de Paris, élu d’arrondissement, écrivain, personnalité politique ou artistique liée à la Ville... vient jouer avec Bercoff une demi-heure durant un excitant jeu de la vérité. L'écrin du poche Montparnasse abrite magnifiquement ce cabaret d’un nouveau genre, le cabaret politique. Pour ma part, j’ai adoré les moments joués ou chantés. Emmanuelle Goizé et Yannis Ezziadi sont fabuleux et font revivre l’histoire de Paris avec prouesse, de multiples costumes et moultes personnages. J’ai trouvé les interventions d’André Bercoff, intéressantes et instructives mais un peu poussives et manichéennes et une interview d’homme politique sans contradicteur, est-ce vraiment intéressant ? Ciel mon Paris reste un spectacle intéressant et une très bonne idée, tout à fait d’actualité. Le théâtre de Poche Montparnasse s’affirme une fois de plus comme un lieu moderne et vivant, toujours à l’affût de l’air du temps et ces aventures cabaret sont ultra excitantes. Le temps d’une soirée Stéphan Druet a brillamment transformé le sous-sol du Poche en caf’conc de Montparnasse pour nous dire une seule chose essentielle. Paris sera toujours Paris ! Moi je vote pour le retour d´un Cabaret permanent à Montparnasse avec chanteurs et danseurs résidents. Un peu de folie, de subversion et de génie.