J'ai eu quelques soucis avec ce spectacle. J'aime bien cette compagnie. Je pense que le thème est sur la famille, la relation au père ou à la famille. En tout cas c'est ce que j'y ai vu. J'aime beaucoup le flamenco et la musique espagnole. Je trouve vraiment intéressant l'association du flamenco et de la danse moderne. Ce sont des moments très beaux, mais j'adhère moins au moments circassien. Je trouve que ça finit par faire un peu fourre tout. Les costumes ne sont pas particulièrement beaux. Les chants espagnols sont sombres par nature et le sujet l'est encore plus. Même si le spectacle a de belles qualités, je n'ai pas été touché. Je ne me suis pas senti concerné et j’en ressors un peu frustré. En demi teinte.

Je ne fais pas de politique. Ce n'est certainement le sujet de mon blog même si je pense que défendre l'art est un acte politique en soit. En ce mois de gay pride dans le monde et cette semaine à Paris. Il faut être nombreux dans les rues. Sur les balcons, sur les trottoirs. Partout ! Je sais parfaitement que le climat politique de notre pays, mais aussi du reste du monde fait peur. J'ai bien conscience que cette mondialisation imposée et que l'émergence économique de certains pays en voie de développement donne l'envie au peuple de se renfermer sur lui-même. Mais tout de même la recrudescence d'acte homophobes, antisémites anti-républicain est intolérable ! On oublie quelle chance nous avons de vivre en France. Les services sociaux sont formidables. Les associations incroyablement à l'écoute. Nos agents hospitaliers font tout ce qu'ils peuvent pour nous aider. La laïcité, un exemple parfait des droits de l'homme. Alors. Elle est où cette foutue fraternité ? Pourquoi se faire de mal ? Pourquoi stigmatiser tel ou tel groupe d'individus ? Bien sûr, l'état doit trouver des solutions pour l'immigration ou les migrants, le pouvoir d'achat, le chômage et bien d'autres choses, mais avant tout. Respectons-nous dans nos diversités. Je suis clairement totalement utopique ce soir, mais j'ai envie de le rester. Le populisme (je n'aime pas ce mot) ou les extrêmes n'ont pas la place dans notre pays. Ça. J'en suis sûr (ou l’espère de tout coeur).

L’été de ses 16 ans, Alexis, lors d’une sortie en mer sur la côte normande, est sauvé héroïquement du naufrage par David, 18 ans. Alexis vient de rencontrer l’ami de ses rêves. Mais le rêve durera-t-il plus qu'un été ? L'été 85... Après le très beau, mais sombre Grâce à Dieu, le réalisateur se plonge à nouveau dans la lumière en créant un merveilleux film d'été. Un bel hommage aux films de notre jeunesse. Été 85, entre mystère et suspense, est un film à mi-chemin entre une comédie romantique et un film noir. Un contraste saisissant entre des scènes très lumineuses et des flashbacks beaucoup plus sombres. ÉTÉ 85 est une histoire d’amour avant d’être une histoire d’amour homosexuelle… J’ai été fidèle au livre, qui ne problématise jamais l’homosexualité, J’ai filmé une romance entre garçons de façon très classique et sans ironie, pour rendre cette histoire d’amour universelle. ÉTÉ 85 aurait pu donner lieu à une chronique adolescente, mais vous transformez ce matériau en jouant sur le suspense de ce qui s’est réellement passé… Le film laisse planer un mystère et crée des fausses pistes qui permettent au spectateur d’aller dans plusieurs directions possibles. Félix Lefebvre et Benjamin Voisin, très prometteur et complémentaire, forment un duo d'acteurs qui s'accordent parfaitement et le trio Melvil Poupaud, Isabelle Nanty et Valeria Bruni-Tedeschi est assez magique. En revisitant ces souvenirs d'adolescent, ses lectures, l'esprit, la musique et l'atmosphère des années 80, François Ozon a créé un teen movie au charme fou et surprenant. Une très belle reconstitution des années 80 avec le tube génial de Rod Stewart – Sailing, l'utilisation brillante de la musique à la fois sexy, romantique et nostalgique, composée par Jean-Benoit Dunckel et des choix artistiques très réussis comme celui de tourner en pellicule. ÉTÉ 85 de François Ozon roman d’Aidan Chambers : La Danse du coucou Avec Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty Éditeur : DIAPHANA EDITION VIDÉO SORTIE EN VOD, DVD ET BRD LE 17 NOVEMBRE Ecoutez Sailing de Rod Stewart Bonus Entretiens avec l'équipe du film Scènes coupées Répétition de la bagarre Répétition de la danse Essais pellicules 16mm-35mm Essais lumière et costumes Bêtisier Projets d'affiches Une robe d'été, court-métrage de François Ozon (1996)

Décidément. Je suis fou de Grégory Baquet, comédien, directeur de compagnie, metteur en scène… Je suis passé un peu à côté de lui à son début de carrière. Le côté comédie musicale « à la française » n'est pas véritablement ma tasse de thé, mais grâce à cette expérience, il sait chanter, danser et cela donne, maintenant, un comédien multiple qui sait particulièrement bien bouger dans l’espace. Pour ma part. Je l’ai vraiment découvert avec Colorature. Un bijou ! Et à partir de ce moment-là, je me suis vraiment intéressé à lui. Je peux me tromper, mais je pense que l'immense succès d’adieu M. Haffmann, largement mérité, lui a donné des ailes. D’ailleurs, il en avait des ailes dans cette pièce et il y jouait avec une légèreté ahurissante. Aujourd’hui, je viens de voir le K que j’ai adoré. Ce spectacle est inclassable ni One Man show ni tout à fait seul en scène, car ce K omniprésent (un objet magnifique et particulièrement modulable) est un personnage à part entière. Grégori Baquet, avec une sensibilité hors du commun, a un talent très particulier. Il a la capacité de faire rire ou sourire avec toujours une émotion folle qui se ressent très fortement et même parfois une forme de mélancolie. Il a toujours un regard à la fois souriant et triste. On voit du Bedos dans l’œil. On voit du Muriel Robin dans sa capacité à l’interprétation, mais surtout on voit lui. Grégori. Le texte est particulièrement beau, subtil, Drôle, loufoque, émouvant et se compose de treize histoires courtes, tirés du recueil de nouvelles éponymes de Dino Buzzati. On passe vraiment un moment délicieux avec le K. Encore un coup de cœur d’Avignon qui s´installe à Paris. Le K De Dino Buzzatti adaptation et mise en scène Grégori Baquet et Xavier Jaillard Lumières Stéphane Baquet Musiques Stéphane Jaillard Théatre Rive Gauche Paris Montparnasse

Quand la jeune génération (ou presque) monte à la tribune pour parler d’amour et de couples, cela donne un très joli spectacle, superbement écrit par Léonore Confino, astucieusement mis en scène par Patricia Lacan et bien joué. Venez découvrir Nadège Houlier et Benjamin Lacan, deux jeunes comédiens doués et rafraîchissants. Ring est une super pièce conçue sous forme de 14 saynètes, aux saveurs douces-amères, qui parle de nous et de nos amours. Les relations amoureuses souvent désespérées sont dépeintes, au sens large. Couples, amants, aventures, jeunes parents...tout y passe, mais le ton est toujours juste et bien trouvé. Pour tous ceux qui me lisent régulièrement, vous devez savoir que les noirs à outrance m’agacent beaucoup. Lors de la création de la pièce, la question a dû, certainement, se poser et une solution géniale a été trouvée. LAQUELLE ? Surprise, mais c'est drôle et sexy. Il n’y a plus qu´à courir...en couple ou pas à la Folie Théâtre pour passer un moment délicieux et envoûtant, instructif et émouvant. RING De Léonore Confino Mise en scène : Patricia Lacan Avec : Nadège Houlier et Benjamin Lacan À la Folie Théâtre Du 04 septembre au 28 novembre 2020 Les vendredis et samedis, à 19h30

Tendre, touchant et attachant, voilà les adjectifs qui me viennent à l'esprit quand je pense au très joli spectacle « La poussette de Lola » de Marie Burel. On passe un moment très agréable et ce spectacle pour enfant est exactement tout ce que j'aime. Il y a une vraie histoire, des chansons et surtout de très belles peluches - marionnettes. Marie sait parfaitement jouer avec ces animaux malicieux de la forêt. À priori, c'est pour les tous petits, mais ma fille de 7 ans a beaucoup aimé. C'est tellement mignon de voir tous ces petits « bout de chou » complètement émerveillés. J'aurais bien aimé que le décor me fasse encore plus rêver, mais c'est un petit spectacle de 30 minutes et une toute jeune compagnie. Bravo pour votre générosité Marie Burel et pour votre regard bienveillant de metteuse en scène Claire Hoffmann

WarHorse. La pièce événement, le spectacle aux 8 millions de spectateurs, actuellement à la seine musicale est certainement l'indispensable de cette fin d’année à Paris à la Seine Musicale de Boulogne. Je vais être honnête, comme toujours. Je n'ai pas encore eu la chance de voir ce spectacle, mais la production nous a convié l'après-midi de la première pour nous faire découvrir de longs extraits, en live, époustouflants. Je peux vous dire que lors de l'entrée des marionnettes - chevaux immenses, l'assemblée présente de professionnels n'a pu s’empêcher de faire des "oh" de bonheur (même les photographes si discrets, en général). Ces structures sont aussi majestueuses que poétiques et une sensation incroyable se dégage de ce plateau. Le roman, méconnu en France, de Michael Morpurgo est parfaitement retranscrit sur scène et cette idée de chevaux de bois, de fer et de liane de cuir est absolument fantastique. L’ambiance qui régnait à la Seine Musicale était géniale. L’esprit de troupe se ressentait vraiment et ces artistes adulés partout dans le monde sont encore très sympathiques et humbles. J’ai eu la chance de discuter quelques minutes avec Toby Sedgwick, le chorégraphe et metteur en scène chevaux. J’ai un coup de foudre pour cet homme, cet artiste brillant à l'humour très anglais et j'ai pris un immense plaisir à l'écouter me présenter son travail. Dans ces mots et dans ces gestes, on voit déjà l'immensité du travail accompli. 34 représentations en France, ce serait honteux de les louper. La Seine Musicale frappe fort en cette fin d'année. C’est un cadeau immense et j’y serais le 15 décembre avec grand plaisir. Avant cela. Faites-moi rêver. J’attends vos retours avec impatience et je vous raconterai tout dès le lendemain.

J'ai le plaisir de vous annoncer mes coups de coeur théâtre pour la fin d'année 2019 à PARIS. Vous allez voir, c'est très éclectiques. Il y a une programmation fantastique à PARIS, en ce moment. des seuls(es) en scène fantastiques, des projets ambitieux et de grands événements. c'est un immense plaisir de sortir au théâtre, en ce moment. Mes petits fous, ma sélection idéale pour décembre est : trrrrrrrtrrrrrrpantrrrrr Dans la catégorie « Grand Spectacle événement et magnifique  ». Incontournable pour sortir en famille ou entre amis La Machine de Cirque. L'Olympia Pour cette troupe brillante et un peu folle de circassiens "nouvelle génération" ovationnée partout dans le monde et de passage à paris un soir immanquable à L'OLYMPIA LE 7 DÉCEMBRE. WarHorse La SEINE PARISIENNE Le spectacle aux 8 millions de spectateurs à travers le monde fait escale à Paris, pour notre plus grand plaisir. Ces chevaux de bois et d’acier sont absolument merveilleux. Un américain à PARIS. LE CHÂTELET Un retour triomphal dans la ville lumière après les feux de Broadway. indispensable ! La Nuit du Cerf. Cirque Leroux. Théâtre Libre Un spectacle fou. Un succès fou. Une prouesse. Du génie. Un spectacle d’acrobates, le tout dans une vraie atmosphère Presque cinématographique. The Opera Locos. Théâtre Libre un immense coup de cœur de dernière minutes. Ce spectacle est absolument incontournable. Très drôle et bien trouvé. La meilleure façon de découvrir la musique classique. Les voix de ces chanteurs sont incroyables et j´ai même fermé les yeux quelques minutes pour profiter pleinement de l’immense talent de la Soprano. Dans la catégorie « seul en scène". Ich bin Charlotte. La scène Libre (Théâtre Libre) Pour cette histoire vraie fantastique, son écriture magistrale, sa mise en scène et surtout pour l'interprétation sublime de THIERRY LOPEZ . L'Ombre. Théâtre du Gymnase Un spectacle, seul en scène, fabuleux. intense et surprenant. Un Cœur simple d'après Flaubert. Théâtre de Poche Montparnasse Ce seul en scène est magnifique. Isabelle Andréani est une comédienne brillante. Son interprétation de la nouvelle de Maupassant est vraiment un pur bijou. Comment épouser un milliardaire. La nouvelle Seine J'ai un coup de coeur surprise pour Giorgia Sinicorni aussi drôle que sexy. On rit énormément et on réfléchit aussi avec ce Seul en Scène savoureux et "à tiroir" qui cache bien son jeu. Un bijou ! Dans la catégorie «création pure et géniale» Je m'appelle Erik Satie, comme tout le monde. Théâtre de la contrescarpe Pour Erik Satie. Pour l’adaptation géniale de Laëtitia Gonzalbes, Le sublime Eliot Jenicot et la jeune Anais Yazit, une vraie révélation et une gentillesse exceptionnelle (la marque des grands). Trois Femmes. Théâtre, le Lucernaire Cette pièce, magnifiquement écrite et magistralement interprété est un indispensable absolu. Quand trois comédiennes de trois générations se retrouvent sur scène pour le meilleur. FAUSSE NOTE. Théâtre de la Contrescarpe Un texte sublime, magnifiquement construit et un huit clos d'une intensité folle. Pierre Deny et Pierre Azema sont deux grands comédiens L'un de nous deux. Théâtre Petit Montparnasse Christophe Barbier, Emmanuel Dechartre échangent, discutent et nous font découvrir l'histoire et la politique depuis l'intérieur. Dans la catégorie « rire et émotion » Comme des Sœurs. Théâtre la Scène parisienne Un vrai coup de coeur pour cette pièce et ces trois comédiennes géniales. J’ai adoré discuter avec elles, à la sortie du théâtre. 👍 PLUS HAUT QUE LE CIEL. Théâtre Fontaine Un pièce qui nous fait redécouvrir la Tour Eiffel. Une pièce vraiment géniale et une troupe de comédiens exceptionnelle. Dans la catégorie  « théâtre contemporain » L'Effort d’être Spectateur. Théâtre du Rond-Point. Parce que Pierre Notte est un génie. Tout simplement ! L'Histoire d’une femme. Théâtre du Rond-Point. Ce seul en scène est un choc Brillant par sa construction narrative et par l’interprétation brillante et survoltée de Muriel Gaudin. On ne peux pas en ressortir indemne. Dans la catégorie « Éclat de RIRE" Mon meilleur copain. Théâtre DAUNOU Une très belle surprise et un immense éclat de rire. Arnaud Cermolacce est tout simplement brillant MAGIC BOX. Théâtre du Splendid Pour un magicien JeanLuc BERTRAND qui ne ressemble à aucun autre et une mise en scène d'Arthur Jugnot. Un show d'humour, de magie, de mentalisme. l’idée incroyable et géniale. Dans la catégorie «spectacle pour enfant» Pinocchio. Théâtre de PARIS un grand spectacle pour enfant Drôle, intelligent. j’ai pris un immense plaisir à voir ces artistes danser, chanter, faire des acrobaties et même de la magie. Grétel et Hansel. Théâtre de la Scène parisienne une vraie pièce "jeune public". C'est vraiment trop rare. J'ai adoré et ma fille de 7 ans, aussi. EN TOURNÉE. Indispensable Ce n’est plus à Paris, mais ailleurs. Absolument immanquable et indispensable ! Vous pouvez retrouver tous mes articles complets sur mon blog et ma chaîne YouTube FOUDETHEATRE et n’oubliez pas... Plus nous serons de petits fous, plus je serais fou de vous Je vous prépare plein de surprises. Plein de cadeaux 🎁 parce que je suis Fou de théâtre, de cinéma, d’exposition, d’opéra, de ballets...et de vous.

Ce soir, j’ai vécu une expérience inédite à la Comédie Française et, comme on me l’a dit, dans l’ascenseur qui mène au 8e étage. « Laissez-vous faire. Il se passe des choses étranges au grenier ». En effet, je ne connaissais pas le grenier de la comédie française et je ne pensais pas y trouver autant de magie. L’endroit est très beau et quelle chance de voir les sociétaires du Français d’aussi près lire avec panache (toujours) et décontraction de beaux textes. Ce soir, c’était le tour de Nicolas Lormeau lisant « Les athlètes dans leur tête » de Paul Fournel. Ce texte écrit sous forme de petites nouvelles est brillant, très juste, documenté et surtout très drôle. Nicolas Lormeau, actuellement sur tous les fronts, jouant dans des pièces géniales telles que « la puce à l’oreille » ou « la vie de Galilée », s´est amusé comme un petit fou et nous a fait un très beau cadeau. Le plus difficile avec la comédie française. Ce n’est pas de venir mais plutôt d’en repartir. La gentillesse, l’humour, la distinction et le talent qui y règne me touche, à chaque fois.

Mon coup de cœur d’Avignon arrive à Paris au Petit Théâtre Montparnasse. « Marie des Poules » va vous faire chavirer les cœurs. Le Duo Béatrice Agenin (merveilleuse) et Arnaud Denis fonctionne à merveille. Cette pièce est un véritable bijou. Voilà l’occasion rêvée de réécouter mon interview réalisée dans la loge du théâtre.

L'Opéra Royal de Versailles fête dignement ses 250 ans avec cet opéra contemporain de John Corigliano. Quand les fantômes de Versailles se mêlent de l’histoire de France, cela donne une sacrée « pagaille». Veuillez me pardonner. Un opéra dans l’opéra. De la danse, du théâtre et une musique déstructurée à souhait mais toujours empreinte de sonorités du 18è siècle. Le début de l’opéra est absolument incroyable de créativité puis s’enchaînent des scènes plus folles les une que les autres. La scénographie et les costumes sont somptueux. Cet opéra, méconnu en France. est un pur chef d’œuvre créé pour le centenaire du MET. Aujourd’hui les fantômes de Versailles se posent...à Versailles et l’on ne peut s’empêcher d’être submergé d’émotion. Première aventure pour le tout récent orchestre philharmonique de Versailles magnifiquement dirigé par Joseph Colaneri. Yelena Dyachek (remplie d'émotion) et Jonathan Bryan sont deux très grands solistes.

Cette pièce est une belle proposition que j’avais hâte de voir. J’apprécie l’auteur Sébastien Japrisot (un long week-end de fiançailles, l’été meurtrier). L’été meurtrier est même un film qui me tient tout particulièrement à cœur. Sébastien Azzopardi est le metteur en scène génial de la dame blanche. Le décor est vraiment très beau et les costumes également. Tout le début de la pièce est vraiment excitant et magique et l’on rentre directement dans une atmosphère très particulière. J’aime vraiment le duo troublant des deux jeunes comédiennes, Alysée Costes et Nassima Benchicou, surtout quand elles sont complètement synchros. Cependant, je ne suis pas sûr que ce texte soit si fantastique ça. Il manque foncièrement de tenue narrative. Est-ce lié à l’adaptation théâtrale ou au livre ? À force de vouloir nous perdre à coup de multiples rebondissements, le propos devient assez lourd à digérer et l’ennuie pointe. C’est bien dommage, car la pièce est bien. Les comédiens sont bons et L’atmosphère rétro qui s’y dégage est formidable. J’ai préféré « dernier coup de ciseau » qui allie humour et suspense (mis en scène également par Sébastien Azzopardi), au succès immense. Vous pouvez voir, tout de même, cette pièce qui a beaucoup d’atouts. À vous de juger..