Les murs feutrés du sanatorium de Riga servent de toile de fond à une scène bouleversante. Alexei Arbuzov, éminent dramaturge russe, nous offre "Le Bateau pour Lipaïa", une histoire qui plonge le spectateur au cœur d'une rencontre aussi improbable qu'émouvante. Dans ce lieu où les destins s'entrecroisent, Lidia, une patiente à la vivacité contagieuse, fait la rencontre de Rodion, médecin-chef de nature introvertie. Dans cet univers où la solitude prédomine, une étincelle d'amour et d'espoir s'immisce, illuminant leurs existences. Le parcours d'Arbuzov n'est pas des moindres dans le panorama du théâtre russe. En tant que fondateur du prestigieux Théâtre Studio de Moscou, il a contribué à la création d'une myriade de pièces, avec en tête de liste "Tanya", applaudie par la critique et le public. Et pourtant, même après quarante années, "Le Bateau pour Lipaïa" résonne toujours aussi fort dans les cœurs, notamment sur les planches parisiennes. Loin d'être une comédie romantique ordinaire, cette pièce innove et émeut. Elle délaisse les amours juvéniles, typiques de Roméo et Juliette, pour mettre en lumière l'émotion brute et sincère de l'amour à l'âge mûr. Elle révèle avec subtilité que cette période de la vie, loin d'être une succession de regrets, peut être une époque luxuriante en découvertes, en émotions et en plaisirs renouvelés. Sa devise inspirante : "La gaîté est le premier pas vers la santé", est une ode à la vie, encourageant chacun à avancer avec confiance et optimisme. Au fil des années, de talentueux duos d'acteurs ont prêté leurs traits aux personnages : des figures illustres comme Edwige Feuillère et Guy Tréjan, ou encore Simone Valère et Jean Desailly, ont marqué l'histoire de la pièce. Aujourd'hui, ce sont Bérangère Dautun et Emmanuel Dechartre qui charment les spectateurs, incarnant avec une justesse remarquable la fougueuse Lidia et le dévoué, mais parfois maladroit, Rodion. Leur complicité, empreinte de tendresse, d'humour et de malice, est un délice pour les yeux et les oreilles. Sous la houlette de Gil Galiot, la mise en scène s'affranchit de toute mièvrerie. Elle s'articule autour d'un décor sobre et épuré — bien que son esthétique puisse susciter le débat — et se pare de costumes soignés et raffinés. On y voyage entre éclats de rire, moments d'émotion et larmes, où chaque échange, chaque silence, revêt une importance cruciale dans la construction de leur relation. "Le Bateau pour Lipaïa" est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. C'est un appel vibrant à la découverte émotionnelle, nous guidant à travers les méandres d'une romance naissante et rappelant la beauté intemporelle de la vie à chaque tournant. Une œuvre magistrale qui souligne que la vie, avec ses hauts et ses bas, vaut la peine d'être vécue pleinement. Plongez sans hésiter dans cette aventure théâtrale éternelle. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 « LE BATEAU POUR LIPAIA » De Alexei ARBOUZOV Traduction Pol QUENTIN Adaptation Jean-Pierre HANÉ Mise en scène Gil GALIOT Avec Bérengère DAUTUN et Emmanuel DECHARTRE PETIT HEBERTOT Actuellement • Du jeudi au samedi à 21h00 • Matinée le dimanche à 18h00 • À partir de 12 ans • Durée 1h15

Quelle agréable surprise ! "Les garçons et Guillaume, à table !" est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. C'est une expérience passionnante qui allie avec talent l'humour et l'émotion. Écrite par Guillaume Gallienne, cette pièce a reçu des acclamations critiques depuis sa création en 2008. L'adaptation cinématographique sortie en 2013 a été récompensée par plusieurs Césars prestigieux. Aujourd'hui, Jean-François Breuer reprend le flambeau sur scène et nous offre une performance extraordinaire qui nous fait presque oublier l'immense Guillaume Gallienne lui-même. « Le premier souvenir que j'ai de ma mère, c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : « Les garçons et Guillaume, à table ! » et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y a deux jours, elle raccroche en me disant : « Je t'embrasse ma chérie » ; eh bien disons qu'entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus ». EXTRAIT Au cœur de cette histoire se trouve Guillaume, un jeune garçon qui, dès son plus jeune âge, se sent être une fille. Il assume cette identité féminine, encouragé en cela par sa mère qui ne manque pas de renforcer cette confusion. Toutefois, Guillaume commence à se questionner sur sa véritable identité. Jonglant entre les rôles, il maintient la confusion tout en célébrant la féminité avec une pointe de dérision. Jusqu'au jour où il décide de revendiquer sa différence et son droit au bonheur dans une société inclusive qu'il aspire à voir se réaliser. La pièce aborde des thématiques essentielles telles que la construction de l'identité individuelle et la définition des rôles masculins et féminins dans notre société. Elle invite les spectateurs à réfléchir sur les normes qui nous sont imposées, à reconnaître la diversité des identités et met en lumière la fragilité d'un homme hétérosexuel qui remet en question les clichés de genre. Jean-François Breuer offre une interprétation brillante du personnage de Guillaume. Il s'approprie les mots de Guillaume Gallienne avec sa propre sensibilité et livre une performance d'acteur remarquable. La mise en scène de Patrice Mincke, accompagnée de la magnifique et riche scénographie d'Anne Guilleray, apporte une dimension symbolique puissante à l'histoire, captivant l'identité complexe de Guillaume. "Les garçons et Guillaume, à table !" va bien au-delà d'une simple comédie divertissante. Elle suscite une réflexion profonde sur les stéréotypes de genre et offre une voix différente dans le débat actuel. Cette pièce théâtrale est un incontournable, mêlant émotion, finesse et humour dans une performance scénique époustouflante. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Les garçons et Guillaume, à table ! De Guillaume Gallienne Avec Jean-François Breuer Mise en scène Patrice MinckeScénographie Anne Guilleray Création Lumières Philippe Catalano Chorégraphie Laura Cabello PerezCrédit photo Lou Verschueren Spectacle vu au Théâtre Buffon lors du FESTIVAL OFF AVIGNON THEATRE LE FUNAMBULE Du 4 mars au 30 avril 2024 • Les lundis et mardis à 19h00 ou 21h00 • Durée 1H20

À l'horizon des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris en 2024, la capitale française se prépare à offrir un spectacle culturel et sportif d'une ampleur inédite. Cette année sera marquée par une série de rénovations et d'ouvertures de lieux emblématiques, ainsi qu'une programmation culturelle riche et variée, mettant en lumière la synergie entre l'art et le sport. L'Adidas Arena : Nouveau Joyau de Paris L’Adidas Arena, un projet ambitieux né pour les Jeux de Paris 2024, ouvrira ses portes avec un match de basket mémorable prévu pour février. Cette salle culturelle et sportive promet de devenir un lieu incontournable à Paris, enrichissant le paysage culturel de la ville. La Réinvention Culturelle Outre l'Adidas Arena, plusieurs autres lieux culturels et événements marqueront l'année. Le Disneyland Hotel, après une rénovation, a rouvert ses portes, offrant une expérience luxueuse à ses visiteurs. La Communale à Saint-Ouen, quant à elle, est un nouveau food court qui promet de devenir un haut lieu de la gastronomie et de la culture. De plus, la piscine Georges Vallerey, un site historique, prévoit sa réouverture au printemps 2024, apportant avec elle une touche de patrimoine et de modernité. L'Olympiade Culturelle Au cœur de cet élan culturel se trouve l'Olympiade Culturelle de Paris 2024, une initiative qui fusionne l'art et le sport en une célébration commune. Cette programmation pluridisciplinaire, s'étalant de l'été 2022 jusqu'à la fin des Jeux Paralympiques, vise à explorer et célébrer les liens entre ces deux univers. Avec des milliers d'événements artistiques et des performances dans tout le territoire, l'Olympiade Culturelle offre une opportunité unique pour le public de s'immerger dans un dialogue enrichissant entre le sport et la culture. Un Éventail d'Activités Culturelles En 2024, la ville sera animée par diverses activités culturelles, allant de concerts, d'expositions à des événements festifs. Par exemple, un grand concert de l'Olympiade culturelle est prévu pour le 1er juin, marquant le début d'une série d'événements estivaux. Ces rendez-vous culturels s'articuleront autour de thèmes tels que l'inclusion, la diversité culturelle, et l'universalisme, reflétant les valeurs fondamentales partagées par l'art et le sport. Paris en 2024 ne sera pas seulement le théâtre des exploits sportifs, mais aussi un véritable creuset culturel. Cette synergie entre sport et culture, au cœur de l'Olympiade Culturelle, promet de faire de Paris 2024 un événement historique et mémorable, où chaque visiteur pourra vivre des expériences uniques et enrichissantes.

Angelyne est devenue célèbre à Los Angeles en 1984 grâce à des panneaux publicitaires suggestifs. Suite à ce tour de force quelque peu étonnant, elle a ensuite enregistré des disques, joué dans des films et s'est même présentée aux élections de rappel du gouverneur de Californie en 2003. Sa véritable identité, longtemps gardée secrète, a été révélée en 2017. La Série OCS : Un Récit Basé sur une Histoire Vraie Une nouvelle série se démarque par son originalité et son audace : 'Angelyne', désormais disponible sur OCS. Ce récit, basé sur une histoire vraie, retrace l'incroyable parcours d'Angelyne, cette figure insaisissable et emblématique de Los Angeles. La Métamorphose d'Angelyne : Plus qu'une Personnalité Le mantra d’Angelyne, 'Je ne suis pas une femme, je suis une icône', résume parfaitement son désir d’être plus qu’une simple personnalité. Sa quête de célébrité, unique en son genre, l'a vue se transformer en une bimbo blonde peroxydée, vêtue de rose et arborant d’énormes seins siliconés. Elle n'était pas le visage d'un produit, mais de sa propre marque, une démarche révolutionnaire à l’époque. Format Innovant de la Mini-Série 'Angelyne' est une mini-série en cinq volets qui alterne entre des scènes biographiques et un format de faux documentaire, explorant les origines d'Angelyne. Emmy Rossum : Une Interprétation Magistrale Emmy Rossum, célèbre pour son rôle dans 'Shameless', réalise un véritable tour de force en incarnant avec brio cette icône de la pop culture, utilisant prothèses et perruques pour couvrir plusieurs décennies de la vie d'Angelyne. Angelyne : Une Figure Mystique et Sexuelle Vaporeuse, complètement perchée, Angelyne se décrit comme une extraterrestre ou une déesse du sexe de Hollywood, s'assumant en tant qu’objet du désir des hommes. Une Femme d'Affaires Astucieuse et Artiste Complète La série dépeint Angelyne comme une femme d'affaires astucieuse et une artiste extravagante mais complète. Aujourd'hui encore, les passants peuvent l’apercevoir au volant de sa Corvette rose dans les rues de la Cité des Anges et à ses alentours. L'Audace et la Créativité de la Série Ce qui frappe le plus dans la série est l'audace et la créativité des scénaristes et réalisateurs pour dépeindre ce personnage hors du commun. Bien que des scènes complètement psychédéliques ne parviennent pas à sauver la série qui s'étire vers la fin, Angelyne nous fait vivre toute une gamme d'émotions : elle nous fait d'abord sourire, puis éveille notre pitié par son côté pathétique, avant de finalement susciter en nous une profonde compassion. Une Expérience Surréaliste Regarder « Angelyne » est une expérience surréaliste, reflétant à merveille l'essence de son personnage. Diffusée sur OCS, cette mini-série remarquable retrace la vie d'Angelyne, véritable pionnière des influenceuses à l'instar de Paris Hilton ou Kim Kardashian. Elle incarne l'image d'une jeune femme déterminée à devenir célèbre, en dépit de l'absence de talents conventionnels. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ANGELYNE Une série créée par Nancy Oliver Réalisation Matt Spicer et Lucy Tcherniak Avec Emmy Rossum, Alex Karpovsky, Hamish Linklater, Martin Freeman Actuellement sur OCS

Judith Chemla, actrice reconnue pour ses rôles dans "Camille redouble", "Engrenages" et "Versailles", a récemment publié un livre intitulé "Notre silence nous a laissées seules", où elle révèle avec courage les violences conjugales qu'elle a subies de la part de ses deux ex-compagnons. Dans ce témoignage poignant, paru aux éditions Robert Laffont le 25 janvier, elle partage des détails glaçants sur ces relations toxiques qui ont marqué sa vie. Lors d'une apparition sur le plateau de l'émission "Quotidien", Judith Chemla a ému le public en relatant son expérience douloureuse. Elle explique comment, malgré sa force apparente et son indépendance, elle a eu du mal à accepter son statut de victime, un sentiment communément ressenti dans la société. Son livre revient sur les détails de ces relations dont l’un est aussi le père de ses deux enfants. Chemla décrit des scènes de violence choquantes, comme celle où un de ses conjoints, dans un accès de colère, lui a lancé une assiette, la blessant au visage. Ces événements tragiques ont été révélés au grand public en juillet 2022, lorsque des photos de son visage tuméfié ont été publiées sur Instagram. Au-Delà du Personnel : Un Combat Sociétal Dans son ouvrage, Judith Chemla va au-delà de son histoire personnelle pour aborder un problème sociétal plus large. Elle insiste sur la nécessité de briser le silence autour de la violence conjugale, un phénomène systémique et non un simple conflit. Elle plaide pour la création de tribunaux spécialisés et souligne l'importance de l'écoute et de la prise de parole dans ces situations. Un Message d'Espoir et de Solidarité L'actrice ne se contente pas de dénoncer ces violences, elle partage également un message d'espoir et de solidarité. Elle évoque un "tissu nouveau" dans le monde, fait de liens d'amour, de sororité et de fraternité, et encourage chacun à contribuer à un monde moins violent et plus bienveillant. "On ne se taira plus" conclut Judith Chemla, affirmant ainsi sa détermination à lutter contre les violences faites aux femmes et à protéger les enfants impliqués dans ces situations douloureuses. Son livre est un appel à la prise de conscience et à l'action, non seulement pour elle-même, mais pour toutes les victimes de violences conjugales. JUDITH CHEMLA NOTRE SILENCE NOUS A LAISSÉES SEULES Sorti le 25 janvier chez Robert Laffont

Le Théâtre Libre accueille une interprétation audacieuse et rafraîchissante de "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand, présentée par la troupe des Divergents. Après leur succès retentissant avec "Roméo et Juliette", les Divergents poursuivent sur leur lancée en s'attaquant au chef-d'œuvre de Rostand. Cette adaptation, mise en scène par Caroline de Touchet et Romain Chesnel, propose un concept théâtral étonnant : sept comédien.nes, capables d'incarner tous les rôles, offrent au public le pouvoir de choisir sa distribution idéale pour une expérience unique parmi 5 040 combinaisons possibles. Et il faut dire que L’idée de redécouvrir ce classique dans une version moderne et interactive est assez séduisante. Le spectacle explore des thèmes intemporels comme l'amour, la poésie, et la lutte contre les stéréotypes et les préjugés. En permettant aux acteurs et actrices de jouer des rôles indépendamment de leur genre, la pièce se fait l'écho de questions contemporaines sur l'identité et la représentation. Les metteurs en scène se sont inspirés des travaux de Peter et Irina Brook, favorisant un espace scénique minimaliste pour mettre l'accent sur le texte et la performance. Cette approche est soutenue les jolies musiques de Bruno Mégara, les astucieux costumes de Salomé Brussieux et les chorégraphies enlevée de Camille Arrivé. Cyrano de Bergerac: Un Spectacle pour Tous au Théâtre Libre Accessible et captivant pour tous les publics, y compris les jeunes spectateurs, "Cyrano de Bergerac" par Les Divergents est un spectacle d'une durée de 1h20 qui vous invite à plonger dans un univers théâtral à la fois riche et émouvant. Ne manquez pas cette opportunité unique de voir "Cyrano de Bergerac" au Théâtre Libre, un témoignage de la vitalité du théâtre classique dans notre ère contemporaine. C'est une célébration de l'humanité, un appel à embrasser notre complexité intérieure, à l'image du personnage emblématique de Cyrano, qui réside en chacun de nous. Avis Foudart 🅵🅵🅵 CYRANO Adaptation Caroline de Touchet d'après l'oeuvre d’Edmond Rostand Mise en scène  Romain Chesnel & Caroline de Touchet Avec Camille Arrivé, Clémence Baudouin, Sarah Bretin, Caroline de Touchet, Robin Hairabian, Guillaume Lauro Lillo, Lorraine Résillot. En alternance Lina Aucher ou Romain Amardeilh Avec la voix de Jacques Weber Scénographe Bastien Forestier • Créateur Lumière Moise Hill • Costumière Salomé Brussieux • Compositeur Bruno Mégara • Maitre d'arme Christophe Charrier • Chorégraphe Camille Arrivé

À l'approche de la prestigieuse cérémonie des César, qui se tiendra le vendredi 23 février, le monde du cinéma français est en ébullition avec l'annonce récente des nominations. Cette année, "Le Règne animal" de Thomas Cailley et "Anatomie d'une chute" de Justine Triet se distinguent comme les principaux concurrents. "Le Règne animal" Domine les Nominations "Le Règne animal" prend les devants avec 12 nominations, y compris pour le meilleur film, meilleur acteur (Romain Duris), et meilleure réalisation. Ce film fantastique, qui explore un futur où les humains mutent en créatures animales, a captivé tant le public que la critique. "Anatomie d'une chute" : Un Succès Continu Juste derrière avec onze nominations, "Anatomie d'une chute", qui aborde les dynamiques complexes au sein d'un couple d'artistes, continue son parcours exceptionnel. Le film a déjà valu à Triet la Palme d'or à Cannes, faisant d'elle la troisième réalisatrice à recevoir ce prestigieux prix. Une Année Marquante pour les Femmes Cinéastes La catégorie de la meilleure réalisation met en lumière le talent féminin, avec Justine Triet et deux autres réalisatrices nominées, marquant un contraste frappant avec l'absence de femmes dans cette catégorie l'année précédente. Des Honneurs Diversifiés La liste des nominations est un mélange de films établis et de nouvelles découvertes. Parmi les acteurs, nous retrouvons Marion Cotillard, Léa Drucker, Virginie Efira et d'autres talents reconnus. Des César d'honneur seront également décernés à l'actrice et réalisatrice Agnès Jaoui et au cinéaste Christopher Nolan. Un Vote Décisif Avec 3.375 membres de l'Académie des César ayant voté (72% de participation), l'anticipation monte quant aux lauréats de cette année. La cérémonie, présidée par Valérie Lemercier, promet d'être un événement mémorable. Les César 2024 offrent un panorama riche et varié du cinéma français actuel, mettant en avant des œuvres audacieuses et des talents remarquables. Reste à voir qui, parmi ces talents exceptionnels, sera couronné le soir de la cérémonie

Dans l'univers théâtral contemporain, "Derrière les Lignes Ennemies", la dernière pièce de Lucas Samain, se distingue par son audace et son innovation. Produite par le Théâtre Nanterre-Amandiers, cette œuvre interpelle avec une intrigue palpitante et pose des questions éthiques profondes. Un Thriller Écologique Haletant Au cœur de l'histoire, nous trouvons Antoine Moront, jeune cadre dirigeant de TimberGenetics, une entreprise de biotechnologie controversée. Sa vie bascule lorsqu'il est enlevé pendant un jogging matinal par un groupe inconnu, avec des revendications et menaces claires. Cette trame, jouant avec les codes du thriller, pose une question troublante : jusqu'où la société ira-t-elle pour sauver un homme lié à des pratiques écologiques douteuses ? Inspiration et Réflexion sur la Crise Climatique L'œuvre tire son origine de l'intérêt prononcé de Samain pour le terrorisme écologique, inspiré par "L'Arbre-Monde" de Richard Powers et les mouvements révolutionnaires des années 70-80. Elle va au-delà du divertissement, incitant à réfléchir sur la crise climatique actuelle et la légitimité de la violence dans l'activisme écologique. Une Mise en Scène Innovante et Captivante Samain, avec son travail méticuleux sur la manipulation du temps et de l'espace, crée une atmosphère captivante et intense. Le spectacle, se déroulant comme un film, bénéficie d'un découpage dynamique des voix (en direct) et des scènes habilement entrelacées. Cependant, cette ambition artistique a aussi ses limites. En cherchant à désorienter et complexifier l'intrigue, la pièce risque de perdre une partie de son public, menant à une certaine lassitude et à l'impression en fin de compte que "tout ça pour ça". Un Spectacle Engagé et Novateur Malgré ces défis, "Derrière les Lignes Ennemies" se révèle être une pièce de théâtre engagée et innovante, mettant en lumière des problématiques contemporaines essentielles comme le terrorisme écologique et la crise climatique. Le traitement subtil du sujet stimule la réflexion et l'intérêt. Des Performances Nuancées et Engagées La distribution de "Derrière les Lignes Ennemies", principalement composée d'anciens élèves de l'École du Théâtre du Nord, apporte une énergie et une cohésion exceptionnelles. Leurs performances nuancées reflètent avec brio la complexité des personnages et de leurs motivations, rendant chaque scène captivante. Une Approche Délicate d'un Sujet Clivant La pièce se distingue par son traitement délicat d'un sujet controversé. Samain incite à une réflexion profonde sur l'usage de la violence politique, tout en préservant l'humanité des personnages. Ce faisant, il aborde les dilemmes moraux et les questions idéologiques et méthodologiques avec finesse, enrichissant l'expérience théâtrale. Confrontation aux Dilemmes Moraux La complexité des rapports entre l'otage et ses ravisseurs, ainsi que la remise en question des idéologies et méthodes employées, confronte le public à des dilemmes moraux. Cette dynamique crée une expérience théâtrale riche en nuances et en réflexions profondes, nous poussant à remettre en question nos propres perceptions. Un Spectacle Captivant Malgré Ses Ambitions Artistiques Bien que "Derrière les Lignes Ennemies" puisse par moments sembler s'égarer dans ses ambitions artistiques, il demeure un spectacle captivant, audacieux et innovant. Cette pièce offre une expérience théâtrale unique, qui, malgré quelques défauts, ne manquera pas de marquer les esprits. Pour les amateurs de théâtre moderne et engagé, c'est un rendez-vous incontournable. Avis Foudart 🅵🅵 Derrière les lignes ennemies Texte et mise en scène Lucas Samain Avec Caroline Fouilhoux, Alexandra Gentil, Jeremy Lewin, Adrien Rouyard, Étienne Toqué Scénographie et lumières Hervé Cherblanc • Vidéo Valentin Dabbadie • Son Hugo Hamman • Costumes Juliette Chambaud • Durée 01h40 Crédit photo © Pierre Martin Théâtre du Rond-Point 23 janvier — 10 février 2024 • Du mardi au vendredi 20h — Samedi 19h Création Théâtre Nanterre-Amandiers Hors-les-murs TOURNEE EN PRÉPARATION 25 mars — 5 avril 2025 Théâtre des Célestins / Lyon (69)

Le documentaire "Ici Brazza, Chronique d'un Terrain Vague", réalisé par Antoine Boutet, se distingue dans le domaine du cinéma documentaire et de l'urbanisme moderne. Ce film captivant aborde la transformation d'un espace urbain - un terrain vague de 53 hectares à Bordeaux - en un quartier résidentiel et commercial vibrant. Ce projet illustre de manière frappante les effets de l'urbanisation sur notre environnement et notre société. Impact de l'Urbanisation sur l'Environnement : Un Sujet Central dans "Ici Brazza" La métamorphose du paysage urbain dans "Ici Brazza" offre une réflexion profonde sur l'équilibre entre nature et développement urbain. Antoine Boutet utilise son expertise en cinématographie pour explorer ces changements, rendant chaque détail du processus de transformation, du développement de la végétation aux nouvelles constructions, extrêmement significatif. Innovation Cinématographique dans le Documentaire sur l'Urbanisme "Ici Brazza" se distingue par son approche cinématographique innovante. Boutet, reconnu pour son exploration des paysages et territoires, adopte une perspective neutre sur le développement urbain, se concentrant davantage sur le lieu que sur les acteurs du projet. Cette méthode unique en fait plus qu'une simple documentation de l'urbanisation ; c'est une véritable méditation sur l'impact humain sur l'environnement. Une Exploration Temporelle de l'Urbanisme dans "Ici Brazza" Le choix de documenter le projet immobilier sur une durée de cinq ans enrichit la narration du film, révélant les différentes phases du développement urbain et leur impact temporel. Cette perspective longue durée est typique de la méthode de travail d'Antoine Boutet, soulignant son désir de capturer le changement et de questionner notre interaction avec l'espace urbain. "Ici Brazza" - Un Appel à la Réflexion sur l'Urbanisme et l'Environnement Le documentaire "Ici Brazza" n'est pas seulement une étude sur l'urbanisme. Il est une invitation à réfléchir sur notre relation avec l'environnement et notre rôle dans la transformation des paysages urbains. Avec son regard artistique et contemplatif, Antoine Boutet offre une perspective inédite sur les dynamiques urbaines et la condition humaine. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ICI BRAZZA Chronique d’un terrain vague Un film écrit et réalisé par Antoine Boutet Documentaire 2023 • 86 minutes SORTIE CINÉMA, LE 24 JANVIER 2024 Le film a reçu un accueil positif dans divers festivals, y compris sa sélection au Cinéma du Réel en France.

Dans "Oiseau", Aliénor Dauchez nous convie à un voyage à la fois sonore et visuel, une exploration poignante de notre essence à la croisée des mondes animal et humain. Ce spectacle, fruit d'une recherche artistique entamée en 2018, plonge ses racines dans la musique gestuelle et l'expression corporelle du musicien, avec un accent particulier sur la voix et la composition spontanée. Dans un futur proche imaginé par Dauchez, nous sommes conviés à découvrir un labyrinthe de sons et de mouvements. Inspiré par les documentaires théâtraux sur la faune et les études éthologiques, en particulier les recherches de Vinciane Despret, "Oiseau" dessine un futur post-apocalyptique, un monde où les oiseaux ne sont plus que des fantômes d'un passé révolu. À travers des performances hybrides, alliant son et image, le spectacle nous transporte dans cet univers où le chant des oiseaux s'est tu. La musique de Michael Rauter, aux tonalités partiellement électroacoustiques, tisse une trame sonore mêlant improvisations inspirées par les techniques vocales aviaires et le langage sifflé ancestral des bergers de la vallée d’Aas. Une symphonie ornithologique Trois artistes, à la fois chanteurs et danseurs, vêtus de costumes qui prolongent et transforment leurs silhouettes, incarnent des créatures mi-oiseaux mi-humaines et donnent vie à un espace scénique vibrant, une sorte de partition vivante et tridimensionnelle. Ils effacent les frontières entre naturel et artificiel, organique et mécanique et déploient une série de séquences construites à partir de collages sonores des chants d'oiseaux, nous invitant à une introspection profonde. Une remise en question notre perception des espèces "Oiseau" est une performance artistique, mais c'est aussi un cri d'alerte, un écho retentissant qui résonne dans le silence laissé par les ailes disparues. Un espace où le temps se suspend, où l'humanité se confronte à l'immensité de sa perte et à l'urgence de sa responsabilité. Dans ce monde post-apocalyptique imaginé, où les oiseaux ne sont plus, nous sommes invités à contempler ce qui pourrait devenir réalité si nous ne prêtons pas attention à l'équilibre fragile de notre écosystème. "Oiseau" nous rappelle que chaque battement d'aile compte, que chaque voix est précieuse et que le futur de notre monde résonne dans l'harmonie de toutes les espèces. Avis Foudart 🅵🅵 Oiseau Concept et mise en scène Aliénor DauchezComposition Michael RauterDramaturgie Jette Büchsenschütz Performance Josefine Mühle, Jessica Gadani, Antoine SarrazinScénographie et costumes Miriam Marto, Aliénor Dauchez • Régie Son Margaux Robin • Lumière Laurence Magnée • Conseil ornithologique Ralph Müller • Conseil en langage sifflé Philippe Biu Festival Amiens Europe | Festival Feminist Futures Maison de la Culture d’Amiens Les 22 et 23 janvier 2024

Le Festival Amiens Europe, se déroulant du 18 au 26 janvier 2024, propose une programmation éclectique et innovante, célébrant des créations artistiques audacieuses et actuelles. Cette édition est accueillie avec fierté par la Maison de la Culture d’Amiens, un établissement de renom, membre du réseau européen APAP et de l’European Jazz Network. Parmi les temps forts, la performance "Oiseau" d’Aliénor Dauchez se distingue. Dans ce spectacle français, les artistes se métamorphosent en créatures mi-oiseaux mi-humaines, brouillant les lignes entre l'animal, l'humain et la machine. Cette expérience polyphonique, surprenante et hypnotique, interpelle le public sur un avenir où les oiseaux pourraient être menacés d'extinction. Le festival offre aussi des pièces de théâtre marquantes, telles que "Hedda" par Aurore Fattier, une réinterprétation moderne de "Hedda Gabler" d’Ibsen, interrogeant la place des femmes dans l'art et la littérature. Eugen Jebeleanu présente "Le Prix de l'Or", une œuvre autobiographique et engagée, reflétant son passé dans la danse sportive. Parmi les autres performances, "Next, Autopsy d’un Massacre Amoureux" d'Anne-Laure Thumerel examine les nuances des amours modernes, tandis que "Le Petit Musée des Horreurs (Dites) Ordinaires" de Fanchon Guillevic confronte les violences au sein des couples hétéronormés. Le festival propose également un large éventail de projections cinématographiques, dont "Poppy Field" d’Eugen Jebeleanu, un drame poignant sur l'homosexualité dans la société roumaine, ainsi que divers documentaires et films. En apothéose, l'événement "Grey Is the Cube, Blue the Ellipse" fusionne musique électro et art visuel. Un DJ set de l'artiste ukrainienne Triš et une installation de Danylo Halkin composent cette soirée spéciale, clôturant le festival Amiens-Europe : Feminist Futures. Cette collaboration entre Beyond the post-soviet et l'école de musique Module Exchange France met en avant la scène électronique ukrainienne émergente. Triš proposera un set éclectique, mêlant IDM et downtempo, synchronisé avec les œuvres "Prothèses optiques" de Danylo Halkin, pour une expérience immersive et dynamique. Le Feminist Future Festival est un carrefour d'arts et de réflexions sur des thèmes contemporains et pertinents, valorisant la diversité et la richesse des cultures européennes. Le Feminist Future Festival | festival Amiens Europe MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS 18 — 26 JANVIER 2024

Bienvenue au cabaret des éclats de rire où Lolla Wesh, la "Mylène Farmer de l'humour", s'amuse à dynamiter les tabous avec un sourire malicieux. Elle n'est pas juste une star qui brille ; elle est un feu d'artifice d'ironie et de vérités tranchantes, jouant avec les limites sans jamais tomber dans le piège du nihilisme - piège que notre société semble pourtant adorer. Rencontrez Lolla Wesh : la Drag Queen qui Décape les Conventions Avec Lolla, attendez-vous à un tsunami de charme : une voix rauque qui décoiffe, un rouge à lèvres pailleté qui éblouit, et une authenticité tellement drôle qu'elle en devient contagieuse. Elle transforme le Drag en une comédie clownesque, s'éloignant des clichés pour mieux les tourner en dérision. Lolla Wesh, de l'Internet à la Scène : Une Révolution Humoristique en Talons Aiguilles Sur Internet et les scènes de cabaret, Lolla bouscule tout avec un humour qui dérape joyeusement hors des sentiers battus. Parlant de LGBTQI+ avec une fraîcheur époustouflante, elle se définit comme une artiste, une activiste, et une "bousculeuse des normes de genre". Ses vidéos ? Des pétards d'humour et de réflexions, explosant dans un univers où le rire flirte avec la pensée. Sur scène, Lolla c'est une avalanche de mots et d'émotions. En escarpins rouges, barbe, chevelure blonde et poils aux pattes, elle est la "beauté incarnée, comme un ongle". Son spectacle ? Une satire mordante de la société, un cocktail explosif d'humour audacieux, de réflexions engagées et un hommage vibrant aux droits LGBTQI+, y compris les émeutes de Stonewall. "L'esprit ouvert, c'est plus qu'une fracture du crâne". Lolla Wesh nous lance une invitation à embrasser et fêter nos différences, à valoriser la richesse de la communauté LGBTQI+ et à lutter contre les préjugés. Lolla Wesh, c'est une vraie thérapie par le rire, un exorcisme de colères et de douleurs transformées en éclats comiques. Lolla Wesh, un cyclone de fraîcheur dans un monde trop serré dans ses normes étriquées. Un rendez-vous immanquable pour ceux qui veulent secouer l'hétéronormativité, le sourire aux lèvres. Avis Foudart 🅵🅵 LOLLA WESH le stand up drag Théâtre du Marais Les dimanches à 19h