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Courgette : Une Pièce de Théâtre Émouvante et Inspirante

Un Enfant au Parcours Hors du Commun

L'histoire de Courgette, alias Icare, nous emmène dans un voyage émouvant et poignant à travers les yeux d'un enfant de presque 10 ans, dont la vie a été marquée par la souffrance et la résilience. Vivant avec sa mère alcoolique, Courgette se retrouve placé dans un foyer pour enfants après un tragique accident familial. Dans ce nouveau milieu, il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Là, où le jeu, la musique et la poésie deviennent des éléments essentiels de leur quotidien, ces enfants apprennent à se reconstruire et à recoudre leur cœur ensemble. Les liens humains, la force de l'amitié et la rencontre avec l'autre deviennent des sources d'espoir.


Une Adaptation Théâtrale Captivante

Adaptée au théâtre par Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot, "Autobiographie d’une Courgette" de Gilles Paris offre une perspective unique et touchante sur l'aide sociale à l'enfance. Mais ce n’est pas seulement une très bonne adaptation. Avec une mise en scène renversante et une interprétation virtuose, ce spectacle est une vraie réussite, une pépite !


Pamela Ravassard a découvert l'histoire de Courgette au cinéma avant de dévorer le roman. Pendant le confinement, inspirée par sa fille, elle a lu l'histoire aux enfants, voyant en Courgette une métaphore parfaite pour aborder le thème du confinement et de la résilience humaine. La mise en scène de la pièce, qui place les instruments de musique au cœur de la structure scénique, crée une ambiance immersive et rappelle l'élévation du mythe d'Icare.


La Musique Comme Élément Central

La musique joue un rôle essentiel dans cette adaptation, où chaque interprète est à la fois musicien et comédien, incarnant les personnages de la vie de Courgette et accompagnant son parcours de résilience. Les acteurs, maniant piano, batterie, guitare et harmonica, intègrent leurs harmonies vocales à leur performance théâtrale. Ils passent habilement d'un instrument à un autre, puis reviennent à des scènes purement théâtrales, ajoutant à l'intensité émotionnelle de la pièce.


La qualité vocale des acteurs est impressionnante. Garlan Le Martelot, totalement investi dans le rôle de Courgette, tient la scène avec une intensité remarquable. Vanessa Cailhol, avec son mélange de notes et son jeu d'acteur impeccable, transmet chaleur et réconfort. Les autres artistes ne sont pas en reste : en plus d'incarner leurs personnages principaux, ils jouent également des rôles secondaires avec une agilité remarquable, enchaînant les changements de costumes et de perruques avec fluidité.


La scénographie lumineuse et la structure en amphithéâtre renforcent encore l'intensité émotionnelle de la pièce, où les souvenirs et les rêves de Courgette s'entremêlent de manière captivante.


Un Spectacle Optimiste et Humain

Courgette est plus qu'une simple pièce de théâtre; c'est une réflexion sur la résilience et la capacité humaine à surmonter les épreuves. La pièce aborde des thèmes graves avec délicatesse et humanité, rendant hommage à ceux qui redonnent espoir aux enfants en difficulté. Les acteurs, excellents musiciens, apportent une dimension supplémentaire à la performance, rendant chaque scène encore plus poignante et mémorable.


 

Un Événement Incontournable

Courgette est un spectacle tout public qui enchante les petits comme les grands, touchant les cœurs avec sa simplicité et sa profondeur. C'est une célébration de l'espoir, de l'amitié et de la force intérieure. À travers les aventures de Courgette, le public est invité à redécouvrir la vie avec les yeux d'un enfant, plein de curiosité et de résilience. Ne manquez pas cette adaptation théâtrale unique qui promet de captiver et d'inspirer tous ceux qui la verront. Avis de Foudart 🅵🅵🅵


 


COURGETTE

De Gilles Paris

Adaptation Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot

Mise en scène Pamela Ravassard

Avec Vanessa CaillholFlorian ChoquartGarlan Le MartelotLola Roskis GingembreVincent Viotti

Lumière Cyril Manetta • Scénographie Anouk Maugein • Son Frédéric Minière • Costumes Hanna Sjödin • Coach vocal Stéphane Corbin • Chorégraphie Johan Nus

Crédit photos Fabienne Rappeneau


Théâtre Tristan Bernard

Du  7 juin au 6 juillet • Mardi 20h/ Mercredi – Jeudi – Vendredi 20h30 / Samedi 17h30 et 20h30 • Durée 1h25 • À partir de 9 ans


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