Interview d´Esteban Perroy et de William Mesguich À quelques jours du début du Festival OFF d’Avignon, en pleine répétition, j’ai eu la chance de rencontrer toute l’équipe des Hauts de Hurlevent qui se joue jusqu’au 31 juillet, tous les jours à 19h40 au Théâtre des Gémeaux à Avignon. Willam Mesguich, Esteban Perroy, Guillaume Santou, Viviane Marcenaro, Gwendolyn Gourbenec m’ont merveilleusement accueillis. La troisième pièce d’Esteban Perroy et sa troisième collaboration avec William Mesguich Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Automne 1801 - Yorkshire de l'Ouest Hurlevent, vieille et robuste bâtisse sans âge, la maison de famille Earnshaw trône sur les landes désolées, perchée par magie noire au sommet du mont Gimmerton. Les nuits de pleine lune, quand le ciel saphir surplombe le domaine, le vent s'engouffre sous les planches humides et hurle sa complainte. Les vieux du coin prétendent que c'est le cri du diable en personne, qu'il réveille les loups affamés de la forêt de Haworth à six lieues à la ronde. Pourtant, il y eut à l'époque sur ces terres fantomatiques une union improbable. D'aucuns disaient un véritable amour. Tout commença - ou finit - par le retour conquérant du ténébreux fils bâtard : Heathcliff... Inspiré du chef-d'oeuvre et de l’unique roman d'Emily Brontë Cette création théâtrale propose une version à six personnages, libre, romanesque et vénéneuse du coeur des Hauts de Hurlevent. Amour, haine et méprise Avec une atmosphère remplie de mystères empruntée aux films d’horreur et de suspenses, Esteban Perroy et William Mesguich nous convient à voir une pièce surprenante et moderne au rythme captivant. Les sons complètement immersifs et les très beaux costumes, dans un esprit très « Tim Burton », permettent à ces six comédiens de nous livrer de belles prestations envoûtantes et drôles et de nous offrir un final détonnant. Interview d’Esteban Perroy Je suis très content de rencontrer l'auteur de la pièce les Hauts de Hurlevent. L'auteur, oui et non. Les Hauts de Hurlevent, c'est vraiment une création théâtrale originale, mais il serait fou, erroné de dire que c'est une création pure et dure, dans la mesure où cette pièce s'inspire des Hauts de Hurlevent, le chef-d'œuvre d'Emily Brontë, son unique roman, l'un des piliers fondateurs de la littérature anglaise du 19ème siècle. Comment avez-vous connu cet œuvre ? J’ai lu le livre, comme à peu près tout le monde quand j'étais en 5ème. Ce roman m'a tellement marqué que j'ai toujours eu envie d'en faire une pièce de théâtre. Ce projet est quand même ambitieux. Oui. On a six personnages, ce background, ce roman qu'il ne faut pas trahir. Je me suis inspiré du cœur des Hauts de Hurlevent, qui se passe sur près un siècle. J'ai repris la noirceur, les personnages, l'ambiance, les relations, mais je les ai transformés. Si bien que l'histoire est inédite et que la fin n'a rien à voir avec l'original. On est un peu chez Hitchcock aussi ? Il y a du Hitchcock, oui, avec cette maison qui n'est pas sans rappeler la maison de Psychose. On est chez Tim Burton, chez Emily Brontë parce qu'il faut lui rendre la maternité de cette œuvre que je respecte infiniment. J’ai gardé la langue de l'époque et cet esprit des bourgeois de province en déliquescence. Si on parle du style de la pièce, qu'avez-vous en tête ? Est-ce que c'est un mélo ? Est-ce que c'est un drame ? Est-ce que c'est un huis clos ? Ce n'est pas un huis clos. Ça se passe aussi parfois à l'extérieur (Rire). On évoque l'extérieur, on s'y attarde, on s'y enfuit, on s'y cache, on va hurler son désespoir dans la tempête pour ne pas que les autres l'entendent à l'intérieur de la maison, on va fomenter des meurtres. Le livre est « Mélo ». Oui, mais je suis allé dans l'inverse. C'est-à-dire que là où il y a du romantisme, j'y ai mis plutôt du romanesque avec une pointe d'aventure et de noirceur. Et là où il y avait du non-dit, je suis dans le dit. La pièce commence avec le retour d'Heathcliff. Oui. Dans la première scène, au bout de quelques secondes, Heathcliff arrive pour dire à Hindley, son grand frère adoptif : « C'est l'heure ! ». Heathcliff a gagné la maison, c'est l'heure qu’Hindley s'en aille et que le cadet, celui qui a reçu les coups, qui a été humilié pendant 40 ans, devienne le maître de son grand frère et le jette dehors de sa propre maison. On est sur du romanesque, on est sur du dit, on est sur l'affrontement des plaques tectoniques, qui va mener au chaos. Est-ce que vous pouvez me parler de Nelly qui est quand même un personnage très, très récurrent dans le roman, un fil rouge ? Je ne dirais pas que Nelly est un fil rouge, je dirais plutôt que c'est un pivot. C'est la narratrice que l'on retrouve au début et à la fin de la pièce. Elle ouvre ce livre et nous raconte une histoire qui a eu lieu, il y a 15 ans. Elle égrène ses souvenirs et ses fantômes. C'est formidable, c'est tellement fidèle à l’esprit du roman. Est-ce que vous pouvez me parler de votre personnage ? Au fur et à mesure, j'ai fait, d’Edgar Linton, un personnage qui devenait un véritable malade mental et un monstre maniganceur et misogyne. Il a une haine ! C'est une ordure et vous n'avez pas tout vu, loin de là. Dans les scènes suivantes, ça va être de pire en pire. On croit que c'est Hindley qui induit les choses et que l'autre le suit bourgeoisement, benoîtement, gentiment, sauf qu'en fait, comme dans tous les bons drames, c'est le plus bonhomme, celui en qui on peut avoir confiance, le mec un peu rassurant qui tient l'arme du crime. Je me suis inspiré, pour ce personnage, de Sean Penn dans L'impasse, c'est un mec qui est dégarni, qui a les cheveux roux frisés, qui a des petites lunettes, qui a l'air petit, malingre, qui a une petite tête de fouine, et qui ne parait pas méchant et pourtant... Est-ce qu'il y a un personnage à sauver dans cette pièce ? Oui, il y en a deux. Nelly, parce qu'elle est tout de même pavée de bonnes intentions, et elle essaie de faire bien les choses, d'aimer, de respecter, de tempérer, sans chercher son intérêt et Isabelle, ma petite sœur, la pauvre, qui est un outil, qu'on balade, qu'on va utiliser, qui va être rabrouée plus bas que terre et qui est une âme blanche sacrifiée dans la bataille. La pièce parle beaucoup de cette maison. Comment comptez-vous, nous la transmettre à nous, spectateurs ? Si on montrait cette maison, elles perdrait de sa force. Donc, nous allons jouer sur les sons immersifs, designs qui nous accompagneront tout le temps. Le vent qui hurle, des graves très sombres, des scintillements, des bruitages, des craquements. Le son de cette maison est la vie de cette maison. L'aspect organique de ce monstre qui respire. C'est comme si on était dans la baleine de Jonas ou de Pinocchio, et puis les lumières. Au fond, il y a un rideau de fils, tantôt éclairé, tantôt rétroéclairé, tantôt opaque. Et puis du brouillard, de la fumée et des diagonales de lumière. Et les costumes ? Les Costumes d'époque sont faits par Alice Touvet qui travaille pour la Comédie-Française. Les hauts de Hurlevent Une pièce d’Esteban Perroy d’après Emily Brontë Metteur en scène William Mesguich Artistes Guillaume Sentou, Gwendolyn Gourvenec, William Mesguich, Viviane Marcenaro, Esteban Perroy, Flavie Leboucher, en alternance Wilfried Richard et Elisa Birsel Musique Maxime Richelme Lumière William Mesguich Costumes Alice Touvet Régie Thibault Vincent Festival OFF Avignon Theatre les Gémeaux 10 rue du Vieux Sextier Avignon Du 7 au 31 juillet. Tous les jours à 19h40 - Durée 01h20 INTERVIEW DE WILLIAM MESGUICH

Electro Street, c’est 5 danseurs, Kyrra, Le Fiasc, Bats, Taylor et Skips, devenus en 10 ans les ambassadeurs de la danse electro. Plusieurs fois Champions du Monde de danse électro (2011, 2018 et 2019), les Electro Street se sont fait remarquer dans Climax de Gaspar Noé et au côté de Blanca Li. Acteurs, danseurs, contorsionnistes, performers Cette création, mise en scène par Régis Truchy, nous invite à les suivre une journée dans leur appartement pour découvrir 5 identités très marquées, aux talents multiples. Après les dix premières minutes un peu longues, Electro Street est un spectacle ébouriffant qui en met plein la vue et plaît aux petits comme aux grands. ELECTRO STREET Chorégraphes et Interprètes Mamadou Bathily, Taylor Chateau, Romain Guillermic, Alou Sidibé, Adrien Sissoko Metteur en scène Régis Truchy Musique Pierre Moreau Lumières Jalal Akalay Poème : Loic Mbumba ‍

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Attention pépite…Epoustouflante ! L’extraordinaire et véritable histoire d’une martiniquaise devenue chef de gang dans les années 1920 à New York. Bien que noire, pauvre et fluette, elle affronte la mafia blanche, la pègre noire, et devient “Queenie”, la puissante et célèbre patronne de la loterie clandestine de Harlem. Un récit haletant qui interroge sur la capacité de chacun à se réinventer. Avec une belle aura et une classe folle, Isabelle Kancel passe d’un âge à l’autre, d’un personnage à l’autre tout en restant parfaitement crédible. Délicatesse, poésie Elle nous livre, en toute délicatesse, l’histoire incroyable, croustillante et parfois dure de Stéphanie Saint Clair, reine de Harlem. Stephanie St-Clair, Reine de Harlem Une pièce de Isabelle Kancel, D'après Raphaël Confiant. Metteuse en scène Nicole Dogué Chorégraphie Emilie Gerlic Interprète Isabelle Kancel

Le festival OFF d'Avignon, le festival parallèle au festival d’Avignon, un enfant de Mai 68, a lieu cette année, du 7 au 31 juillet 2021. Un millier de spectacles présentés avec un maximum de créations. Plus de 100 lieux, la plupart repartis dans le centre-ville d’Avignon Ce qui nous arrive peut nous permettre d’imaginer l’avenir autrement, de voir comment ce festival peut retrouver une nouvelle jeunesse Sébastien Benedetto. Président du Festival OFF Sébastien Benedetto, directeur du théâtre des Carmes, président d'Avignon, festival et compagnies ©Thomas O'Brien Théâtre classique, contemporain, cirque, mime, danse, poésie, lecture, marionnette... Il y en aura pour tout le monde C'est vraiment un réveil, une relance, une renaissance Le OFF du Festival, 55e édition, en quelques chiffres : 1 070 spectacles 752 compagnies françaises, 66 compagnies étrangères 116 lieux 923 créations Le programme complet est à retrouver sur le site du festival OFF. Retrouvez les 10 coups de cœurs immanquables. Des conditions sanitaires adaptées le pass sanitaire n’est pas exigé pour les spectacle du OFF. En revanche, le port du masque pour toute personne de plus de 11 ans, le respect des gestes barrière et de la distanciation physique sont exigés. Egalement, les spectateurs sont invités à utiliser le gel hydroalcoolique fourni à l'entrée de tous les lieux et à privilégier les réservations en ligne, à télécharger leurs billets sur leur téléphone portable ou à les imprimer. Les salles seront aérées 40 minutes entre chaque spectacle et des centres de dépistages seront présents partout dans la ville avec distribution d’autotests. Quelques spectacles que j’ai hâte de voir Johanna Boyé (Les filles aux mains jaunes, Je ne cours pas, je vole, Le visiteur), Jean-Philippe Daguerre (Adieu Monsieur Haffmann, Le petit coiffeurs, Dom juan, les vivants) et Zabou Breitman (Dorothy, Thélonius et Lola) seront très présent à Avignon. Leurs créations sont toujours des moments à voir absolument. Franck Desmedt (le visiteur, La promesse de l’aube) et William Mesguich (La vie matérielle, sur les pas de Léonard de Vinci, Opéra Piécé, Dans les forêts de Sibérie, Liberté ! Les hauts de Hurlevent, seront nous emportés dans leur émotion et leur démesure. Avec Croire aux fauves, changer un jour, les belles de nuit, Premier Amour, Inconsolables, le théâtre contemporain avec ses élans amoureux et ses désillusions, cette façon unique de nous faire réfléchir le monde, seront très présents à Avignon.

ENTRÉE LIBRE, SORTIE HEUREUSE Dès le 7 septembre, courez dans le jardin, derrière le Rond-Point. Là, des chaises et des tréteaux, pour plusieurs soirées de théâtre en extérieur, à l’air libre, au frais de la fin d’été, pour les passants, les fidèles et les curieux. Après l’immense succès d’une première édition l’an passé, le Rond-Point offre à nouveau plusieurs jours d’une programmation éclatée, avec magiciens et musiciens, performeurs et stand-uppers, improvisations ou prises de parole. Entrée libre, sortie heureuse. Pièces, numéros, récitals, lectures ou folies furtives... Les comédiens et les auteurs renouent parmi les arbres avec l’essence du spectacle vivant : des voix, des oeuvres et la liberté. On plante à l’arrière du théâtre les mauvaises graines de la culture pour que repoussent les herbes folles de la fête, d’un rire qui résiste aux virus comme aux idées confinées. Le Rond-Point dans la jardin LA PROGRAMMATION DÉTAILLÉE SERA DÉVOILÉE LE 27 AOÛT 2021 7 – 19 SEPTEMBRE 2021, 18H30 LES SAMEDIS 11 ET 18 SEPTEMBRE, 16H ET 18H30 DIMANCHE 12 SEPTEMBRE, 16H DIMANCHE 19 SEPTEMBRE, 17H RELÂCHE LES 13 ET 14 SEPTEMBRE Programmation en cours Thomas Poitevin, Les Perruques de Thomas, lever de rideau et surprises ! Le groupe Tiger Rags François Rollin « en roue libre » Foi d’animal ! – Récital d’après Jean de La Fontaine, avec Camille Grandville, accompagnée à la guitare par Michel Froehly Carte blanche oulipienne à Hervé Le Tellier On va retrouver le rythme ! – Concert de Marie Payen et ses amis – Avec Judith Chemla... L’humour du râleur est-il toujours en retard ? – Une conférence extravagante de Pierre Cleitman Un pêcheur de perles d’après Ingmar Bergman avec Fabien Coquil, m.e.s. de Dorian Rossel et Delphine Lanza François Morel chante – Un concert de François Morel et Antoine Sahler Magie nouvelle (découvertes et jeunes talents) Avant – Lecture du texte d’Antoine Jaccoud par Marthe Keller et Mathieu Amalric

À quelques jours de l’ouverture du Festival OFF d’Avignon, j’avais envie de vous faire partager mes 10 coups de cœurs, à voir absolument avant de découvrir de nouvelles pépites sur place. JUBILER Une chronique sur la vie tendre, émouvante et même philosophique En lire plus… SOLAR Un spectacle très corporel et onirique Pour donner vie à ces masques avec assez peu d’expressions, les comédiens font un vrai travail de mime, de clown et de posture. Un travail très corporel et onirique associé à une très belle écriture qui fait passer un message fort et universel. En lire plus… IL FAUT QU’UNE PORTE SOIT OUVERTE OU FERMÉE Agathe Quelquejay et Michel Laliberté qui avaient déjà une très belle complicité lors de leur pièce SUCCÈS-REPRISE, fonctionnent vraiment bien ensemble. En lire plus… LAWRENCE Ils jouent, dansent, combattent Dans un univers oriental avec des clins d’œil au cinéma, Éric Bouvron parvient l’impensable. L’adaptation au théâtre de Lawrence d’Arabie. En lire plus… INCANDESCENCE Incandescences se propose d'explorer, à nouveau, une certaine jeunesse. Et quel choc ! Une centaine de filles et de garçons, âgés de vingt à trente ans, ont accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui ouvrir leur coeur. Ces sessions de recherche menées sur une année dans une douzaine de villes ont permis au dramaturge de plonger dans l'humanité et la singularité de vies ordinaires au caractère extraordinaire. En lire plus L’UN EST L’AUTRE Avec un magnifique décor hyper inventif qui permet à une salle de bain de se transformer en rue, en bureau, en pressing…L’un est l’autre est une pièce coup de coeur, à l’écriture parfaite et terriblement troublante. En lire plus… ANDY’S GONE Un diptyque de spectacles immersifs revisite librement le mythe d'Antigone Par les lumières inventives, la musique géniale de Jean-Christophe Sirven et les magnifiques sonorisations transmissent par des écouteurs, la notion de théâtre immersif est à son paroxysme. En lire plus… CE SOIR, JE N’AURAIS PAS SOMMEIL Un jour, le son de l’océan s’est engouffré sur le plateau Et le spectacle à pris forme. Un spectacle fait de joie, d’humour, d’émotion et de fulgurence. Un spectacle où le son mêlé de bruit de vague devient personnage à part entière et nous emporte dans un tourbillon de liberté, de jours d’été à la Jacques Tati. En lire plus… MARTIN EDEN Un texte merveilleux. Des comédiens investis et un écrin magique Cette pièce qui sent bon l'air iodé et le vent d'air frais est à voir absolument. En lire plus… Spécial jeune public LES YEUX DE TAQQI Marionnettes, ombres chinoises et manipulation de papier Ce très beau spectacle visuel est rempli de créativité. Ce conte initiatique et onirique peut être vu dès l’âge de 4 ans et plaît à tous les petits, comme aux grands. En lire plus…

Un lieu de rencontre incontournable pour les amateurs de théâtre et de littérature Le village de Roussillon-en-Provence accueille le 21ème Festival Beckett, du 18 au 21 juillet 2021. En plein air, dans le cadre enchanteur de l’Écomusée de l’ocre, ce festival qui a perdu son pilier, son directeur artistique Jacques Frantz va lui rendre un vibrant hommage. Becket et les auteurs contemporain, à l’honneur Quatre soirées merveilleuses sous la direction artistique de Stéphane Valensi et une exposition sur Roger Pic, célèbre photographe-reporter. Programme Dimanche 18 juillet à 18h Hommage à Jacques Frantz Pendant des années, ce grand acteur a ébloui le festival, en lisant des extraits de l’œuvre romanesque de Samuel Beckett. Le festival Becket lui rend hommage. Lundi 19 juillet à 20h La plus précieuse des marchandises de Jean-Claude Grumberg Lecture par Olga Grumberg Son Jean-Pierre Petit Il était une fois dans un grand bois, un couple de bûcherons sans enfant. La faim y régnait toute l’année, et la guerre mondiale sévissait tout autour. Chaque jour, la bûcheronne voyait passer un train, ignorant ce qu’il transportait. Elle espérait qu’un jour, quelque chose de merveilleux lui arriverait de ce train. Elle est exaucée le jour où elle ramasse un paquet balancé du wagon, une petite fille de la tribu des « sans cœur », de ceux qui « voyagent gratos en trains spéciaux ». L’enfant deviendra pour le couple, « la plus précieuse des marchandises ». Mardi 20 juillet à 19h30 Carte blanche à Dominique Valadié Lecture de Premier amour de Samuel Beckett par la Lauréate du Molière de la comédienne en 1991 pour son rôle dans La dame de chez Maxim, L’histoire d’un homme à la rue, après la mort de son père, le narrateur se rappelle les souvenirs de sa vingt-cinquième année, et livre les interrogations et ressentis de sa rencontre avec Anne-Lulu, un premier amour, qui devient vision de l’amour en général. Mercredi 21 juillet à 21h15 Penser qu’on ne pense à rien c’est déjà penser quelque chose Texte et mise en scène de Pierre Bénézit, Avec Anne Girouard, Vincent Debost et Luc Tremblais Une comédie douce amère, à la fois loufoque et sérieuse Et si à notre époque, tout avait déjà été dit ? Paulbertet Gérald pensent que de nos jours tout a déjà été dit, que toutes les discussions possibles ont déjà été tenues… alors ils tentent d’inventer des conversations originales et de les vendre, dans une ancienne épicerie, à ceux qui ne savent pas quoi dire. Informations pratiques Le Festival Beckett de Roussillon-en-Provence Okhra-écomusée de l’ocre 570 route d’Apt - Roussillon https://festivalsamuelbeckett.wordpress.com/ EN SAVOIR PLUS… Roussillon-en-Provence Roussillon est l’un des plus beaux villages de France. Situé au cœur du plus important gisement d’ocre au monde, dans le parc naturel régional du Lubéron, ce village provençal, perché sur un piton rocheux à plus de 300 mètres d’altitude, ne ressemble à aucun autre avec son site grandiose sculpté par l’eau, le vent et la main de l’homme, et son étonnante palette de couleurs flamboyantes qui passent du presque blanc, au jaune d’or, rouge sang pour finir au violet foncé. Roussillon est réputé pour ses carrières d’ocre dont les falaises colorées offrent un étrange contraste avec la végétation. Le « Sentier des Ocres », balisé et bien aménagé dans ce Colorado provençal, propose deux circuits pédestres grandioses pour découvrir ces paysages féeriques où se mêlent couleurs étonnantes et formes étranges : cheminées de fées, chaussée des géants, val des fées…tout autour la forêt forme un bel écrin. Au XIXème siècle toute une industrie se créa et se développa autour de l’ocre. Des différentes usines implantées pour produire et commercialiser, dans le monde entier, ce minéral, seule subsiste l’usine Mathieu transformée en Conservatoire des ocres et de la couleur. Géré par la société coopérative culturelle d’intérêt collectif Ôkhra, le Conservatoire, ouvert au public, invite à découvrir tous les matériaux de la couleur, leur exploitation et leur commercialisation. Samuel Beckett ayant rejoint le réseau franco-anglais Gloria de la Résistance en 1941, dut fuir Paris avec Suzanne, sa compagne et se réfugier à Roussillon où ils se cachèrent de 1942 à 1945, chez les Bonnelly. Beckett devint ouvrier agricole et participa aux vendanges du domaine. Roussillon a été à la fois son salut et son inspiration. Cette période eut une importance capitale dans sa vie et dans son œuvre. C’est là qu’il décida de faire du français sa langue littéraire de prédilection. C’est là aussi qu’il découvrit le monde rural, prit conscience de l’attente, et du besoin de la combler. C’est là que naquit « En attendant Godot », pièce fondatrice du théâtre de l’absurde, où il évoque cette période charnière de sa vie, dure et clandestine.

Le Festival d’Avignon 2021 fondé par Jean Vilar fête ses 75 ans et se déroulera jusqu’au 25 juillet. L'art du théâtre ne prend toute sa signification que lorsqu'il parvient à assembler et à unir. jean Vilar C’est l’une des plus importantes manifestations internationales de théâtre qui transforme Avignon en salle de théâtre géante. Des lieux prestigieux, étonnants et/ou exceptionnels Plus de 550 artistes (dont Isabelle Huppert et Nicole Garcia) défendront 46 spectacles et 42 lectures. Des débats, des rencontres et des expositions sont annoncés pendant les trois semaines du festival. Se souvenir de l´avenir La présidente du festival, l’ancienne ministre de la Culture Françoise Nyssen ainsi qu’Olivier Py et Paul Rondin, les directeurs du festivals ont annoncé le thème de cette année. Se souvenir de l’avenir, comme une exhortation à ne pas perdre espoir. Françoise Nyssen Une édition 2021 vécue comme celle de la "renaissance" Avoir été privé de festival l'année dernière a laissé pour nous une grande blessure. Olivier Py Des moments de théâtre très attendus Tiago Rodrigues montera La Cerisaie de Tchekhov avec Isabelle Huppert. Frédéric Bélier-Garcia dirigera Nicole Garcia dans Royan, écrit par Marie Ndiaye. Christiane Jatahy adaptera Dogville de Lars von Trier. Olivier Py mettra en scène, Hamlet. Des hommages, anniversaires et même une opérette puisque le 66 ! d’Offenbach sera mis en scène par Victoria Duhamel. Une jauge à 100% et des conditions sanitaires adaptées Le Festival d'Avignon n'exige le pass sanitaire que pour accéder à la cour d'honneur du palais des Papes, avec nouvelle installation scénique qui accueille plus de 1 000 personnes à ciel ouvert. Il n'est pas exigé ailleurs, que ce soit pour le festival IN comme pour le festival OFF. En revanche, le port du masque pour toute personne de plus de 11 ans, le respect des gestes barrière et de la distanciation physique sont exigés. Les spectateurs sont invités à utiliser le gel hydroalcoolique fourni à l'entrée de tous les lieux et à privilégier les réservations en ligne. Les salles seront aérées 40 minutes entre chaque spectacle et des centres de dépistages seront présents partout dans la ville avec distribution d’autotests.

La 75e édition du Festival d’Avignon ouvre aujourd’hui. Avec l’accord de la ministre de la Culture, Mme Roselyne Bachelot, le conseil d’administration du Festival vient d’annoncer la nomination, à l’unanimité et sans surprise, de Tiago Rodrigues comme prochain directeur. C’est une très belle nouvelle pour l’auteur et metteur en scène Portugais, de 44 ans qui présente dès ce soir, à 22h, La Cerisaie de Tchekhov, avec Isabelle Huppert, dans la Cour d’honneur du palais des Papes.

Zoom sur deux pièces interactives et une pièce immersive. Cette année le Festival Off d’Avignon présente plus de 1000 spectacles. Théâtre, marionnette, mime, danse, musique et immersion. Un concept assez récent, mais qui prend beaucoup d’ampleur et devient de plus en plus créatif. Andy’s Gone, un exemple parfait. Ce spectacle en deux parties reprend le thème d’Antigone dans une version moderne et rock. Un spectacle où les spectateurs avec des écouteurs sont plongés dans un univers passionnant et sonore. EN LIRE PLUS… DANS LES BOIS Le public devient acteur de ce spectacle écolo au texte magnifique. EN LIRE PLUS… TERREUR Un procès réalité avec la présence d’un dessinateur judiciaire. Le public devient juré et prononce sa sentence. EN LIRE PLUS…

“Tuer son ours pour afronter ses peurs...Manger du chien...Y laisser quelques plumes aussi...” Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 C’est le voyage initiatique de TAQQI, petit Inuit aveugle qui “veut voir, veut savoir, veut pouvoir”. À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles. Ainsi ne revient-on jamais le même d’un long séjour sur le continent blanc. Dans cet univers sans repère, sans odeur, sans couleur autre que le bleu et le blanc, sans bruit autre que celui du vent, dans ce monde d’une infnie pauvreté sensorielle, l’Homme n’a pas d’autre issue que d’apprendre à s’apprivoiser lui-même. Jean-Louis Etienne, Explorateur C’est en voyant les paysages du grand nord, leur blancheur immaculée, leur surréalisme, leur “douce/violence” que Cédric Revollon a eu l’idée de créer ce spectacle. J’ai toujours été fasciné par le fait qu’on puisse vivre là-bas, que des enfants y naissent, qu’ils y jouent et grandissent comme tous les enfants du monde. Les mythes fondateurs de la société Inuit Les Yeux de Taqqi s’inspire de La légende du Narval. Un conte inuit pour enfant, très célèbre. Le mysticisme et la spiritualité de ce peuple, la faune qui l’entoure, les mirages, les icebergs, la neige et la glace, les phénomènes lumineux, constituent une base très riche et solide pour créer un spectacle à destination des enfants. Marionnettes, ombres chinoises et manipulation de papier Ce très beau spectacle visuel est rempli de créativité. Ce conte initiatique et onirique peut être vu dès l’âge de 4 ans et plaît à tous les petits, comme aux grands. Une ode au courage et à la différence Un voyage merveilleux, magique et particulièrement émouvant au pays du grand nord. L’ univers musical est essentiel dans la conception d’un tel environnement. J’ai exploré l’univers musical Inuit, à travers la musique traditionelle, tout particulièrement les joutes guturales chantées par les femmes, qui sont à la fois un amusement et une forme de combat. Mais la musique n’est pas que traditionnelle Mêlant à ses chants, des sons electro et des ambiances sonores naturelles, le résultat est particulièrement réussi et actuel. Les YEUX deTAQQI ECRITURE FRÉDÉRIC CHEVAUX MISE EN SCÈNE CÉDRIC REVOLLON INTERPRÉTATION/MANIPULATION ANAËL GUEZ, NADJA MAIRE OU CAMILLE BLOUET, SARAH VERMANDE CRÉATION LUMIÈRE ANGÉLIQUE BOURCET CRÉATION MARIONETTES FRANCESCA TESTI SCÉNOGRAPHIES ANDRINE LAMBLIN ILLUSTRATION/GRAPHISME FANNY MICHAËLIS Crédit Photo Alejandro Guerrero et Lionel Blancafort Spectacle jeune public à partir de 4 ans Durée: 45 min Theatre La Luna Festival Off Avignon 1 rue Severine Avignon Du 07 au 31 juillet à 10h02

Programme d’une journée riche en émotions et belles rencontres Une journée de festival commence par une belle déambulation au cœur de la ville et des bâtiments historiques du 13è siècle bordés par la Midouze, la rivière de Mont de Marsan à la recherche du Musée Despiau-Wléric. Quatrième musée d’Aquitaine, ce bijou est spécialisé dans la sculpture figurative française de 1880 à l’an 2000. Découverte de l’exposition « DANSE DANSE AVEC LA LUNE» et du Baile pour enfants (5-7 ans) avec Soledad Cuesta, danseuse, chorégraphe et professeure à l'Atelier flamenco de Toulouse. EXPOSITION « DANSE DANSE AVEC LA LUNE» Cette exposition évoque une relation sensible entre la danse et les mouvements de l’univers. Le flamenco et la lune, le fandango au soleil couchant, les derviches tourneurs entre ciel et terre, des chorégraphies enjouées dans la douceur de la nuit, tous ces rapprochements apparaissent au croisement d’œuvres contemporaines et de sculptures issues de la collection du musée. Christophe Richard, le conservateur en chef Danse danse avec la lune est une proposition, un parcours vibrant et sonore, associant sculptures, installations, vidéos et peintures. Cette sélection à plusieurs voix aborde la danse grâce à un spectre très divers de disciplines, MUSÉE DESPIAU-WLÉRICK Christophe Richard, conservateur en chef Mathilde Lecuyer-Maillé, nouvelle directrice, ont François Loustau, commissaire Du 30 juin au 29 août Librairie Caractères Lecture musicale Les Danseurs de l’Aube de Marie Charrel (Editions L’Observatoire, 2021) par la Compagnie du Si. Alain Chaniot (lecture) Jean-Philippe Tomasini (son) L’histoire vraie de Sylvin Rubinstein – danseur flamenco juif qui effectua des missions contre les nazis travesti en femme Un choix de livre très judicieux Une histoire aussi méconnue que romanesque. Une belle écriture cisèlee et enveloppante pour parler de Flamenco et aborder la question du genre. LE SPECTACLE DE LA BODEGA Lucas El Luco Ánimo Après des années de travail, le tout jeune et prometteur danseur de Tarbes fera là ses premiers pas au festival montois. Une proposition mature pour ce gagnant d'un prix jeune soliste au concours international Flamenco Puro à Jerez en 2019. Lucas El Luci a enflammé Mont de Marsan pour un spectacle Bodega enivrant dans l’esprit des Tablao. PEDRO RICARDO MIÑO ARTISTES INVITÉS : ANABEL VALENCIA & EL CHORO Universo jondo Né dans le quartier sévillan de Triana, Pedro Ricardo Miño est passé par le conservatoire classique et le jazz. Ce prodige du piano flamenco a envoûté les jardins de l’Alcazar lors de la dernière Biennale en septembre. La fusion du Jazz et du flamenco Pedro Ricardo Miño a totalement ébloui le public de l’Arène qui a finit debout, les larmes au yeux. Une émotion incroyable Le final du spectacle avec Canta, Baila et Piano est un moment exceptionnel. Un pur bonheur sous les étoiles des landes.