Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Peter, élevé au sein d’une famille de la mafia irlandaise de Philadelphie, apporte un soutien sans faille à son cousin Michael avec qui il a grandi... Sons of philadelphia est un film noir, un thriller psychologique à l’atmosphère oppressante Matthias Schoenaerts incarne, brillamment et avec beaucoup de candeur, un homme perdu empêtré dans une histoire qui n’est pas la sienne. Matthias Schoenaerts, des allures d’enfant dans un corps d’homme Matthias Schoenaerts parvient, avec beaucoup de subtilité à nous transmettre les liens, les connexions « à l’enfance ». La sensation de ce sentir désorienté, un peu comme Peter, le personnage principal Les scènes très courtes, le montage ciselé et les flash-back pourrait nous perdre et nous obliger à rester « en retrait » du film, mais ce sentiment assez déstabilisant, ajoute beaucoup de valeurs. Sons of philadelphia n’est pas un film « facile, mais c’est un thriller psychologique mérite d’être vu absolument. Interview de Jérémie Guez J’ai beaucoup aimé votre film et, en même temps, avec une histoire complexe, des scènes très courtes et ciselées et beaucoup de flashbacks, je me suis senti perdu. L'avez-vous fait exprès ? OUI ! (Rire) en fait, la double narration, c'est un truc qui est assez fluide à l'écrit, mais plus difficile au cinéma. On se rend compte, assez vite, qu'on ne veut pas avoir deux films qui avancent en parallèle au même niveau. Donc ça devient très compliqué. La question a été. Qu’est-ce qu’on peut se dire du passé qui puisse expliquer ce qui se passe dans le présent, mais à rebours, afin que l’on n'ait pas la scène explicative avant pour comprendre la scène suivante ? On a choisi un peu de renverser les placements et de commencer le récit de but en blanc, de manière très abrupte, et après, d'introduire, de disséminer les flashbacks en cachant les prénoms des personnages. Tout ça pour voir un peu, ce que le public pouvait retenir. Même s'il ne comprend pas toutes les relations familiales, même s'il s'interroge ? Est-ce qu'il y a une émotion générale qui se dégage du film qui permet d'être ému et de l'apprécier ? Je me suis dit, en effet, je lâche prise. À un moment, le rythme avance tellement rapidement que le cerveau se déconnecte. Si on veut rester dans le film, on arrête de se dire. Qui est qui, qui fait quoi ? Il y a, aujourd'hui, une sorte de code un peu idiot sur la narration et une forme d’angoisse que le public ne comprenne pas. Moi, c'est un truc qui me manque au cinéma. Pourquoi ce livre de Pete Dexter, en particulier ? Je connaissais bien l'œuvre de Pete Dexter, mais j’étais passé à côté de celui-ci. Lorsque je l'ai lu la première fois, il y avait un truc qui me fascinait sur la quintessence des rapports entre les deux personnages principaux. Je me suis dit que ce serait chouette d'expliquer l'enfance de l'un des deux sans jamais montrer la deuxième et mettre en évidence leurs différences et leurs similitudes. Quel est votre rapport avec le cinéma américain. Je me sens plutôt proche du cinéma américain,même si ça n’occulte pas d'autres cinémas comme le cinéma italien, français ou japonais. Il y a des réalisateurs que j'admire et des époques que j’aime énormément, comme celles des années 40-55. Il y a, aussi, des trucs que j'aime moins. Si je réalisais une histoire qui se passe au Japon, j'adorerais m’inspirer du cinéma japonais. Pouvez-vous nous parler de votre collaboration sur ce film, avec Matthias Schoenaerts ? Lui, c'était le début de sa carrière internationale, je pense. Ils sortaient de « De rouille et d'os ». J'ai tout de suite pensé à lui parce qu'il avait ce truc de mâle alpha, très beau en même temps plein de fragilité. Il avait un côté un peu enfantin, un peu perdu, et ça se transformait toujours en violence. Je me suis demandé, ce que serait ce personnage si j'utilisais le côté physique imposant, mais complètement aplati psychologiquement par quelqu'un, moins fort physiquement que lui ? je sentais que ça pouvait lui parler et on a travaillé, en amont, dans cette direction. Il est beaucoup dominé dans le film alors qu'il a un physique de dominant. En fait, je trouve que pendant tout le déroulé du film, Matthias, progressivement, devient de plus en plus enfantin. Et à la fin, j'avais presque la sensation de voir un corps et un esprit séparés, pendant quelques scènes. Il avait une toute petite tête et un immense corps. (Rire) c'est un truc qu'on a beaucoup travaillé visuellement avec des focales, pour compresser son corps. Vous êtes un écrivain très reconnu. Quelle a été votre envie pour passer au cinéma ? J'ai toujours eu plus d'appétence pour le cinéma et pourtant ce n’est pas un art que je mets au-dessus. Je pense que j'ai même plus de respect pour la littérature. Je trouve ça, beaucoup plus dur à achever, en matière d’œuvre. Bizarrement, j'ai écrit, j'ai publié des livres avant, mais pour moi, être écrivain, c'était vraiment quelque chose qui était impossible. Il y avait un truc très, très violent d'être seul, confronté à soi-même. Et le cinéma, il y a un vrai travail d’équipe, des acteurs, de grands techniciens. Il y a quand même un moment où on est un peu époustouflé par ces gars. Tout d'un coup, ça se concrétise, les personnages que j'écris, sur lesquels je fantasmais, apparaissent encore mieux que dans mes rêves. C'est très plaisant. Sons of Philadelphia Réalisateur Jérémie Guez Interprétation Matthias Schoenaerts, Joel Kinnaman, Maika Monroe, Paul Schneider, Nicholas Crovetti France, Belgique, Pays-Bas & États-Unis 2020 | 1h30 Sortie cinéma, le 26 mai 2021

Les immanquable de l'actualité culturelle en ce mois de Mai 2021 Depuis ce fameux 30 octobre 2020, date du second confinement, c'est à dire, il y a plus de 6 mois, tous les lieux culturels, mais aussi les bars et les restaurants sont fermés. Ce mercredi 19 mai : "On ouvre" Les salles de spectacle, les musées, les cinémas vont pouvoir réouvrir et la journée s'annonce belle et ultra excitante, en dépit d'une jauge à 35 % maximum de la capacité des salles et un couvre-feu à 21 heures. Beaucoup de reprises, mais de très belles reprises En attendant le deuxième palier du déconfinement le 9 juin. La jauge passant alors à 65 % et le couvre-feu à 23 heures, les théâtres comptent bien célébrer ce jours, dignement avec de très beaux spectacles en perspective. Alors, qu'allez-vous faire, le 19 mai ? Théâtre, Cinéma, terrasse. Pour vous aider à faire votre sélection, FOUD'ART, le blog culturel a réuni toutes les propositions artistiques immanquables de cette reprise tant attendue. "sans Art, il n'y a pas de vie possible" Retrouvez toutes mes chroniques directement sur FOUDART ou en cliquant sur les différentes photos.

Une idée lumineuse Avis de Foudart 🅵🅵🅵 La femme de ménage du théâtre fait son travail, seule, comme tous les jours. Telle une servante de théâtre, elle est celle qui est là quand il n’y a personne d’autre. Ce jour-là, elle découvre le public présent dans la salle… L’histoire du spectacle. Ruthy est ouvreuse. Elle accueille tous les soirs le public de La Scala. Un soir, le directeur de La Scala Paris apprend qu’elle est une élève de la mythique École Jacques Lecoq et qu’elle a écrit un spectacle « seule en scène ». le 13 mars 2020, quelques heures avant la fermeture de tous les théâtres de France pour cause de pandémie, Ruthy lui présente 30 minutes de son spectacle. Il tombe sous le charme et décide instantanément de lui donner sa chance en la programmant en ouverture de saison. Ruthy Scetbon devient ainsi le symbole de l’émergence à laquelle La Scala Paris compte faire la part belle. En écrivant Perte, Ruthy Scetbon et Mitch Riley ont créé un spectacle lumineux, plein de charme et d’énergie Au départ, Perte est le nom du personnage. Presque un nom de travail. Perte devient aussi une inspiration pour l’écriture et nous fait réfléchir sur l’art de la création. Un spectacle poétique, mélancolique et presque philosophique sur l’abandon, le temps qui passe et les énergies accumulées par tant d’années de représentation et de public rassemblé. Ruthy Scetbon, en clown, est très drôle, farfelue et loufoque à souhait On peut y voir du Chaplin ou Fratellini, mais pas uniquement, car ce spectacle aborde, aussi, des sujets beaucoup plus sombres comme celui du deuil ou de la violence. Perte n’est pas dans un spectacle de cirque, ni du théâtre contemporain mais plutôt dans une performance magique et très réussie qui sous des airs très amusants nous bouscule profondément. La magnifique idée du début s’essouffle un tout petit peu avec les minutes qui passent, mais Perte est vraiment un très joli spectacle, à voir absolument. PERTE Interprétation Ruthy Scetbon Texte Ruthy Scetbon et Mitch Riley Mise en scène Mitch Riley Crédit photo Chloé Tobacens La Piccola Scala. LA SCALA PARIS Salle "La Piccola Scala" 13, boulevard de Strasbourg Paris 10e Du 11 juin au 3 juillet 2021 Durée : 55 minutes

Kaori Ito et Théo Touvet rendent hommage à toutes celles et ceux qu’ils ont aimés et qui les ont « préparés » à d’autres amours. Créant à deux voix, ils livrent sans fausse pudeur à la manière d’un journal de bord leur « anatomie » amoureuse. Fragments de lettres de rupture, promesses vaines, déclarations, mots d’amour, composent ce corpus enflammé. Une expérience émotionnelle. « Je rencontre dans ma vie des millions de corps ; de ces millions je puis en désirer des centaines ; mais, de ces centaines, je n’en aime qu’un. » Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux En attendant de retrouver, très vite, Kaori Ito et Théo Touvet, en vrai, à La Scala Paris pour voir ce magnifique spectacle... Embrase-moi Un spectacle de et avec Kaori Ito et Théo Touvet Collaboration à la chorégraphie Gabriel Wong Régie générale Adrien Maury La Scala Paris 13 Boulevard de Strasbourg Paris 10 01 40 03 44 30 https://lascala-paris.com/ Le 12 juin à 21h, le 13 juin à 17h

Direction Jean Marc Dumontet. Directrice déléguée Stéphanie Bataille. THEATRE ANTOINE 14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris Réservations 01 42 08 77 71 Du lundi au samedi de 11h à 19h, le dimanche de 11h à 17h Contact www.theatre-antoine.com billetterie@theatre-antoine.com Pour les personnes malentendantes et personnes à mobilité réduite, il est possible de réserver les places vendues à l'Orchestre, dans les baignoires et les loges du Théâtre. Pour venir au Théâtre En métro : Descendre à la station Strasbourg - Saint-Denis (lignes 4, 8 ou 9) ou à la station Château d’eau (ligne 4). En bus : Descendre à l'arrêt Porte Saint-Denis (lignes 20, 39) ou à l'arrêt Château d'eau (lignes 38, 39, 47) Parking à proximité : le parking Sainte Apolline, 21 rue Sainte Apolline Crédit photo Gael Rebel, FOUD'ART Présentation Le théâtre Antoine, fort de son architecture à l'italienne, est inscrit au titre des Monuments Historiques depuis 1989. Sa façade, son foyer unique, sa structure et la taille de sa salle lui confère un véritable cachet. À la fois très intime et accueillant, ce haut lieu culturel a toujours été considéré comme étant un incontournable sur Paris. La programmation populaire et exigeante y est intelligente et festive. L'histoire du théâtre C’est sous le nom de théâtre des Menus-Plaisirs que la salle est inaugurée en 1866, puis reconstruite, en 1881. Il sera tour à tour appelé: Théâtre des Arts, Opéra Bouffe et Théâtre Antoine. André Antoine reprend la direction de la salle en 1897. Lui succèderont : Firmin Gémier, René Rocher, Simone Berriau, Héléna Bossis et Daniel Darés. En 2011 Jean-Marc Dumontet rachète le théâtre. Le Théâtre Antoine est un lieu historique et artistique prestigieux où femmes et hommes de lettres, artistes les plus influents ont été portés à la scène : Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, Colette, Arthur Miller, Yasmina Reza, Patrick Modiano, Jean-Claude Grumberg. ILS Y ONT JOUÉ Simone Berriau Jean-Paul Sartre Jacqueline Maillan Fabrice Luchini Louis Jouvet Francis Huster Isabelle Huppert Maria Pacôme Raymond Devos Yasmina Reza Anny Duperey Jean Vilar Pierre Brasseur … Anecdote Le personnage le plus mémorable reste toutefois celui qui a donné son nom au théâtre, à savoir André Antoine. Il a provoqué dans cette salle une véritable insurrection artistique: le Théâtre Libre. La vocation de ce mouvement proche du naturalisme est la liberté; le théâtre est conçu comme un fantastique laboratoire où des auteurs délaissés trouvent désormais leur place. Le jeu de l'acteur s’affranchit de toute contrainte conventionnelle afin que la mise en scène atteigne son apogée. Le mot de la direction Le Théâtre Antoine est toujours parvenu, par le biais d’une programmation éclectique, à concilier tradition et modernité. Nous avons la joie de vous proposer de nombreux spectacles –textes engagés, comédies, lectures- où le maître mot demeure «Enchantement».

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un musée, un centre de documentation et un lieu de mémoire Ouvert depuis 2005, Le Mémorial de la Shoah est aujourd’hui l’institution de référence en Europe sur l’histoire de la Shoah. Il intègre le Mémorial du martyr juif inconnu, dont les façades, le parvis et la crypte ont été conservés, et le Centre de documentation juive contemporaine (CDJC), créé en 1943 par Isaac Schneersohn. Mais, depuis un certain nombre d’années maintenant, le Mémorial s’est également engagé dans la transmission des connaissances sur l’histoire des autres tragédies du XXe siècle : les génocides des Tutsi au Rwanda, celui des Arméniens de l’Empire ottoman et les politiques génocidaires à l’encontre des Tsiganes. Le Mémorial de la shoah est un lieu étonnant de beauté. Loin d'être larmoyant, en relatant les faits de façon très didactique, ce lieu magnifique remplit totalement son rôle de devoir de mémoire et donne à chacun les outils d’une réflexion sur l’histoire. Il amène à se poser des questions sur le présent et facilite la transmission afin de rester vigilant contre un retour possible à l’intolérance, quelle qu’elle soit. Trois missions historiques : préserver, commémorer et transmettre Des documents rares conservés au centre de documentation Dès la création du CDJC en 1943, Alors que la guerre est à peine finie, dans la clandestinité, des documents, des archives sont rassemblés. , Lors du procès de Nuremberg, Le CDJC est sollicité par le gouvernement français via Edgar Faure pour étayer la plaidoirie française devenant ainsi l’un des destinataires officiels de tous les documents en circulation. Alors qu'a l’extérieur du Mémorial, se trouve le Mur des Justes, portant le nom de ceux qui, au péril de leur vie, ont sauvé des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale, dès l’entrée, sur le parvis, est érigé un immense Mur portant les noms des 76 000 déportés juifs de France entre 1942 et 1944. Plus de 13000 personnes ont été arrêtés lors de la rafle du Vel d'Hiv, en 1942 Au sein du Mémorial de la Shoah, une flamme brille à la mémoire des victimes dans la crypte où sont déposées des cendres recueillies dans les camps d’extermination, dans les ruines du ghetto de Varsovie, ainsi que de la terre d’Israël. L'exposition permanente, porte sur l’histoire des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle aborde également l’histoire de l’antisémitisme et les mécanismes qui ont abouti à l’extermination de près de six millions de Juifs. Un génocide, c'est un crime planifié. Le point commun entre tous les génocides, c'est que c'est un Etat qui l'organise, car sans administration, il ne peut pas y avoir de crimes génocidaire. Les Tutsis sont marqués sur leur identité "ethnie Tutsi". Et pour les Juifs? Ou bien ils sont recensés à partir de 1940 avec les prénoms et les noms, ceux des enfants, leur adresse, etc. Donc c'est plus facile ensuite d'aller le chercher. Sans l'appareil administratif. On n'aurait jamais pu organiser les rafles et faire un génocide de ce niveau durant la Seconde Guerre mondiale. À l’issue de l’exposition permanente se trouve Le Mémorial des enfants comprenant 3 000 photographies d’enfants juifs déportés. Ces photographies classées par ordre alphabétique et rassemblées par Serge Klarsfeld sont extraites du livre Mémorial des enfants juifs déportés de France (éd. Les Fils et Filles des déportés juifs de France, 1995). On a même des dessins... En 2013. François Hollande, président de la République inaugure le Mémorial de la Shoah de Drancy (Seine-Saint-Denis). Situé en face de la cité de la Muette qui servit, pendant la Seconde Guerre mondiale, de camp d’internement pour les Juifs de France avant leur déportation, Mémorial de la Shoah 17, rue Geoffroy–l’Asnier Paris 4e Tél. : 01 42 77 44 72 contact@memorialdelashoah.org www.memorialdelashoah.org Ouverture de 10h à 18h Tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi Musée, centre de documentation, exposition temporaire Entrée libre Tout au long de l’année, Le Mémorial de la Shoah propose des activités adaptées à tous les âges et à toutes les sensibilités : visites guidées, expositions temporaires, cycles de rencontres, colloques… Pour les scolaires, des ateliers pédagogiques, des parcours en partenariat avec des institutions culturelles, ou encore des voyages d’études sont mis en place. Chiffres clés 5 000 m² de surface totale du bâtiment / 1 000 m² d’exposition permanente / 120 places à l’auditorium / 220 000 visiteurs par an en moyenne sur les deux sites (Paris et Drancy) / 50 000 scolaires / 3 600 enseignants français et 1 800 enseignants étrangers Actuellement au Mémorial de la Shoah La voix des témoins Expositions temporaire jusqu'au 29 août 2021 Entrée libre La voix des témoins est d’abord une voix qui nous vient de Birkenau. Plus exactement, du sol de Birkenau, où des manuscrits furent enfouis par les membres des Sonderkommandos. Léa Veinstein, commissaire scientifique de l’exposition Le génocide des Arméniens de l’Empire ottoman Expositions temporaires jusu'au 11 juillet 2021, à Drancy Entrée libre Prochainement au Mémorial de la Shoah RAFLE DU BILLET VERT : LE MÉMORIAL DE LA SHOAH DÉCOUVRE UN REPORTAGE INÉDIT La Rafle du « Billet Vert » constitue la première arrestation massive de Juifs à Paris. Le mercredi 14 mai 1941. Ne se doutant de rien, ces hommes, principalement étrangers venant d’Europe de l’Est, sont convoqués le mercredi matin par la Préfecture de Police par un « billet vert », pour « examen de situation » et priés de se faire accompagner d’un parent ou ami. Ces hommes, pour beaucoup des pères de famille, engagés volontaires au début de la guerre et ayant donc combattu pour la France, s’attendaient à un contrôle de leur situation. Fuyant l’antisémitisme et les persécutions de leur pays natal – Pologne, URSS, Roumanie, Tchécoslovaquie – pensant trouver refuge dans le pays des libertés, ils sont arrêtés avant tout parce que Juifs et étrangers. Le Mémorial de la Shoah annonce l’acquisition récente de cinq planches-contacts, soit 98 photographies Pour la première fois, les lieux de l’arrestation sont immortalisés sous plusieurs angles ainsi que les protagonistes de la rafle. Jusqu’alors déshumanisées par la propagande, voire totalement effacées des reportages, les familles des raflés sont représentées dans l’émotion des adieux, sous les yeux des curieux et des voisins. Rafle du billet vert Jeudi 20 mai 2021 19h30, En direct du site internet, Facebook, Youtube HOMOSEXUELS ET LESBIENNES DANS L’EUROPE NAZIE De juin 2021 à février 2022 Entrée libre le destin des “triangles roses” a longtemps été invisibilisé. Cette exposition entend rendre compte, grâce à de nombreux documents originaux, du sort des homosexuels et des lesbiennes sous le régime nazi, entre stigmatisation, persécution et lutte pour la reconnaissance. Florence TAMAGNE, commissaire scientifique de l’exposition Les femmes et les hommes homosexuels ont connu des destins hétérogènes. Certains choisirent l’exil, d’autres menèrent une double vie. Sur près de 100 000 homosexuels fichés par le régime, 50 000 environ firent l’objet d’une condamnation, entre 5 000 et 15 000 furent envoyés en camp de concentration, où la plupart périrent Des parcours de vie permettront de saisir le destin, dans toute sa complexité, de ces femmes et ces hommes homosexuels qui étaient aussi selon les cas, juifs, résistants, voire sympathisants du régime nazi.

Incubateur de talents depuis 1996, le Mois Molière transforme Versailles en grande scène à ciel ouvert Le Mois Molière qui marque le lancement de la saison des festivals, souffle ses 25 ans, cette année. 11 compagnies professionnelles Véritable institution, Le Mois Molière, du 1er au 30 juin, voit affluer les comédiens à Versailles et pour de nombreuses compagnies, c’est un véritable tour de chauffe avant le Off d’Avignon. Le Mois Molière aura bien lieu En dépit de cette crise du COVID, Le Mois Molière a le courage d’exister pour le bonheur des comédiens, metteurs en scène et des passionnés de théâtre. Il a été imaginé sous un format inédit, autour d’un nombre beaucoup plus restreint de sites, tous en plein air et avec des jauges réduites. Le théâtre amènera joie, détente et rêverie après cette année si difficile. Il reste fidèle à ce qu’il a toujours voulu défendre : un festival pour tous, familial. François de Mazières Maire de Versailles Créateur du Mois Molière Molière au programme, mais pas seulement ! Molières sera à l’honneur, bien sûr, avec « L’école des femmes », une création d’Antony Magnier, en ouverture, mais vous pourrez voir, aussi, du Feydeau, Jean Giraudoux, Alfred de Musset, Offenbach et bien d’autres auteurs contemporains. Le Mois Molière Du 1er au 30 juin 2021 – 25e édition Programmation complète, ici Réservations obligatoires

Le calendrier officiel des étapes de déconfinement vient d’être publié Le Guide d' "aide à la continuité d'activité en contexte épidémique" à partir duquel chaque établissement recevant du public va devoir établir son protocole sanitaire, vient enfin d'être rendu public le 12 mai dernier. AF&C l'a transmis à tous les lieux du Off-Avignon et La Fédération des Théâtres Independant d’Avignon, l’a relayé. La réouverture des établissements culturels recevant du public s’organisera, sous réserve de la situation sanitaire locale et sauf aggravation de la situation, en trois phases successives et progressives : Phase 1 - 19 mai Jauge maximale de 35% en configuration assise uniquement, avec distanciation de deux sièges entre chaque spectateur ou groupe de spectateurs venant ou ayant réservé ensemble, dans la limite de 6 personnes ; Pour les espaces clos, le pourcentage de jauge est assorti d’un plafonnement en valeur absolue de 800 personnes, par salle ; et en extérieur, de 1000 personnes, par zone de représentation distincte, sans croisement de flux. Phase 2 - 9 juin Jauge maximale de 65% en configuration assise uniquement, avec distanciation d’un siège entre chaque spectateur ou groupe de spectateurs venant ou ayant réservé ensemble, dans la limite de 10 personnes. Le pourcentage de jauge est assorti d’un plafonnement en valeur absolue de 5 000 personnes, par zone de représentation distincte, sans croisement de flux. Phase 3 - 30 juin Jauge de 100 % sans distanciation avec respect des gestes barrières (port du masque, distanciation dans les espaces de circulation, gel hydroalcoolique).

Après avoir “quitté la robe” dans son précédent spectacle, Caroline Vigneaux se retrouve nue comme Eve dans le jardin d’Eden. Le Saviez-vous ? Ce spectacle a été nommé aux Molières 2019 dans la catégorie Molière de l’humour. Déjà plus de 200 représentations à Paris et en tournée ! Girl Power Energie, humour et écriture parfaite. Voilà un cocktail détonnant ! Un cocktail qui fonctionne et nous fait rire aux éclats. Caroline Vigneaux est une belle artiste, généreuse, sensible, combative. Son show est à la fois très juste, incisif, drôle et aborde des sujets essentiels et forts. Caroline Vigneaux On aime son style. On aime sa voix, ses improvisations et son interaction avec le public. Elle s’empare de la scène et l’envahie totalement dans ce show parfaitement réglé et taillé au cordeau. CAROLINE VIGNEAUX Durée du spectacle : 1h30 BOBINO 14 - 20 rue de la gaité - paris 14e 01 43 27 24 24 Le 20 mai 2021 à 19h

Lancée pendant le premier confinement, la plateforme mk2 Curiosity obtient un immense succès, bien mérité. Le principe de cette plateforme de VOD ? Une sélection hebdomadaire de cinq films disponibles pendant sept jours. "Vous faire découvrir les films que vous n’aimez pas encore...” Dans un monde où la tentation du repli sur soi est plus forte que jamais nous pensons que la curiosité est une qualité précieuse qu’il faut encourager”, expliquent-ils. “Au cinéma, la curiosité des artistes et des spectateurs nous permet d’aller vers l’autre, vers d’autres imaginaires, d’autres manières d’appréhender le passé, le présent et l’avenir. mk2 Curiosity célèbre cette curiosité. Nathanaël et Elisha Karmitz le pré- festival Chéries Chéris, Festival du Film LGBTQI&+, est présent, en séances spéciales, du 25 mai au 1er juin 2121, sur MK2 Curiosity. Le festival devrait se dérouler en juillet 2021. Du 25 Mai au 1er Juin 2021, Chéries-Chéris, le Festival du Film LGBTQI&+++ de Paris fait ses premiers pas sur Mk2Curiosity.com Suite aux restrictions sanitaires et la fermeture des cinémas depuis Novembre 2020, la 26e édition de Chéries-Chéris n'a pas encore pu se dérouler comme prévue initialement. En attendant la réouverture des salles de cinéma chéries, rendez-vous sur Mk2Curiosity.com !

Après 33 dates à guichet fermé aux Folies Bergère et le Molière de l’humour 2020. Alex Lutz et son cheval Botero sont de retour pour la réouverture des théâtres. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Au départ, il y a toute une série de questionnements. D’où vient le rire ? Est-on condamné à perdre ses idéaux ? Comment devenir quelqu’un de bien ? Et puis, petit à petit, la conscience de vivre ensemble… Alex Lutz, ne manquez pas l’occasion de voir ce maître de l’humour Plus qu’un one man show, ce spectacle singulier et surprenant démontre encore une fois les multiples talents d’Alex Lutz. De l’homme préhistorique au mâle alpha des temps modernes, il incarne des personnages qui se lèvent le matin, se couchent le soir et, entre les deux, essaient de faire de leur mieux. Alex Lutz, un enchanteur élégant, nous invite à nous engager, à ne pas avoir peur, à nous pardonner...Et à rêver Depuis la toute première minute, d'une grande poésie, jusqu'à la toute fin du spectacle, rire, fantaisie et émotion sont combinés pour un grand moment de détente avec Alex Lutz au sommet de son art. Alex Lutz Théâtre Libre 4 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris 01 42 38 97 14 Le 20 mai 2021 à 19h Durée du spectacle : 1h30

La première salle de cinéma virtuelle est de retour Face à la fermeture des cinémas et des médiathèques françaises, la Vingt-Cinquième Heure ouvre à nouveau sa plateforme de e-cinéma géolocalisée, offrant ainsi la possibilité aux salles de cinéma de programmer des séances virtuelles. Les salles de cinéma virtuelles La Vingt-Cinquième Heure ont été lancées au mois de mars dernier en réponse à la fermeture des salles de cinéma lors du premier confinement. Depuis, près de 3 000 séances ont été organisées, 150 invités ont accompagnés les séances et près de 60 000 spectateurs y ont assistés. Dans ce contexte de crise, il est selon nous indispensable de trouver des solutions pour permettre que chacun puisse continuer de découvrir des films, d'échanger et de débattre.  Grâce à nos salles de cinéma virtuelles et en partenariat avec les exploitants et les distributeurs participants, nous sommes heureux de permettre au cinéma de surmonter cette période difficile. Pierre-Emmanuel Le Goff, co-fondateur de la société La Vingt-Cinquième Heure. Chaque jour, un film (au moins!) est proposé sur la plateforme de e-cinéma géolocalisée: tous les publics, des plus petits aux plus grands, les fans de fictions et/ou de documentaires, pourront y trouver leur bonheur! pour en savoir plus...