La vie de Galilée. COMÉDIE FRANÇAISE. Très grand moment ! Mon histoire avec La comédie française Dès que j’ai commencé l’apprentissage du théâtre, ma professeur d’art dramatique me parlait incessamment de la comédie française. Elle exultait. Suivait scrupuleusement les changements de directions ou de règlements intérieurs. Elle revenait parfois enchantée. Parfois furieuse. C’était un rapport pratiquement charnel qu’elle entretenait avec cette institution et du coup ça devenait très excitant. La première œuvre que j’y ai vue fut le «le songe d’une nuit d’été » mis en scène par Alfredo Arias mon 1er choc. Je me rappellerai toute ma vie de la musique argentine. Ensuite j’ai connu, bien sûr, les billets à 5€ ou parfois je ne voyais absolument rien. Je hantait ce théâtre. J’y respirais l’air et je vibrais. Plus tard j’ai eu la chance de rencontrer Claude Winter l’immense comédienne qui était à ce moment là la doyenne de la comédie français. Elle me racontait les coulisses et les remaniements. L’époque incroyable ou un train était affrété uniquement pour que la troupe afin de partir en tournée dans toute la France. Aujourd'hui. Je suis un simple spectateur parfois déçu. Parfois ébloui. Parfois interpellé mais toujours aussi passionné par cette immense institution française. Quelle chance nous avons d’avoir en FRANCE LA VIE DE GALILÉE Je viens de voir un spectacle extraordinaire dans tous les sens du terme. J’adore Eric Ruf qui est pour moi un très grand metteur en scène. Les trouvailles de mis en scène sont jouissives. Sincèrement. Je ne connaissais pas La vie de Galilée de Bertolt Brecht cette pièce est à la fois un cours d’histoire. Un cours de philosophie, de physique, d’astronomie et de théologie. Le rapport entre l’église et l’évolution scientifique est passionnant. La société italienne du 17ème siècle y est parfaitement dépeinte Cette pièce est formidable. Herve Pierre qui joue Galilée est génial de truculence. Les costumes de Christian Lacroix sont magnifiques Et les décors avec ses toiles peintes immenses m’ont données les larmes aux yeux. Par moment. Le décor paraît être complètement en osmose avec l’histoire et les comédiens. C’est véritablement troublant! Regardez La Vie de Galilée, je vous recommande absolument ce spectacle grandiose

Réalisation et scénario : Rafael Gomes. Avec : Rafael de Bona, Julia Corrêa, Mayara Constantino. Image: Dhyana Mai. Montage : Laura Del Rey, Cristian Chinen. Distribution : Optimale. Après une rupture difficile avec celui qui était son partenaire depuis 8 ans, Rafael, le cœur brisé, décide de partir afin de mieux se retrouver. En Angleterre, il rencontre Julia, puis Fábio au Portugal et Mayara en Argentine. Ces trois nouveaux amis prennent une place spéciale et lui permettent de rebondir. Décidemment, j'apprécie beaucoup le cinéma brésilien assez méconnu « 45 Jours loin de toi » est un très joli film qui ressemble assez bien à une certaine jeunesse actuelle, sans barrière d'origine ou de sexualité. Dans ce film, on parle d'un jeune homosexuel en quête de reconstruction, mais ça pourrait être aussi un jeune hétéro, une fille ou autre. Il y a un côté universel dans ce film qui me plaît beaucoup. Chaque rencontre sont belles et fortes en émotion et la sobriété de la réalisation ajoute encore de l'intime à l'histoire. C'est un film qui défile très vite et l'on accompagne avec délice Rafael de Bona (à la beauté époustouflante) dans son périple mélancolique et un peu rocailleux. « 45 jours loin de toi » est un film au charme fou et instructif. Très agréable à regarder. Une très bonne façon de commencer les 25 ans de Chéries Chéris en douceur Mercredi 20 nov. 13h25 ›› MK2 Beaubourg Lundi 25 nov. 13h20 ›› MK2 Beaubourg

L’Air du Temps à l’Européen les 09 et 10 mars 2020 🎼 Viens voir les comédiens, les musiciens 🎼. Par ces temps troublés, je vous ai trouvé le spectacle idéal. Venez défier Grégory Charles, le jukebox vivant à l’Européen, en choisissant une chanson, celle que vous voulez depuis le répertoire classique, jazz, pop, rock... J’ai chanté et dansé toute la soirée comme un fou et j’ai adoré ❤️❤️

Festival On/off 2020. Un été particulier à Paris Suite de l’annulation du Festival OFF d’Avignon, agin de soutenit les auteurs, compositeurs, metteurs en scène et compagnie franciliens, la Ville de Paris a sélectionné Mélodies Chroniques pour un été particulier. Mélodies Chroniques Mise en scène : Xavier Lacouture avec Patrice Mercier et Missonne Crédit photo : Thomas Bader Du 2 au 6 septembre à 14h et à 19h  dans la cour de la mairie du 4ème arrondissement Les instants Volés ont participé à la naissance et à l’organisation d’une communauté de goguettiers à Montreuil, scènes ouvertes de chansons où chacun peut venir pousser librement son coup de coeur ou son coup de gueule sur des mélodies connues, dont les paroles ont été réécrites au gré de l’actualité, et accompagnées par des musiciens en live. C’est lors de ces scènes ouvertes que Les instants Volés ont fait la connaissance de Patrice Mercier. Lorsqu’il a commencé à concevoir son projet de spectacle de goguettes, c’est tout naturellement que l’idée est venue de travailler ensemble et qu’il a rejoint la compagnie. Le spectacle Mélodies Chroniques est donc né après une résidence en janvier 2019 au théâtre Antoine Vitez, à Ivry sur Seine, qui a soutenu le projet. Pour se distraire, sur des thèmes très actuels et des musiques françaises inoubliables, Mélodies Chroniques est l’occasion de découvrir (ou redécouvrir) l’esprit des goguettiers du 19e siècle, ancêtre des chansonniers. Plein d’humour, des textes magnifiquement écrits et un esprit burlesque à mi-chemin entre Le Palace de Jean-Michel Ribes et Brassens, Mélodie Chroniques est un spectacle au charme fou. Le duo que forme Patrice Mercier (voix) et Misonne (piano, voix) fonctionne à merveilles et livre une prestation joyeuse, magique et passionnante.

Une superbe initiative au Théâtre 14 et Gymnase Auguste Renoir L’annulation du Festival d’Avignon à cause de la crise sanitaire est une véritable catastrophe pour des dizaines de jeunes compagnies. Le Paris Off Festival, du 13 au 18 juillet 2020, vient d’être créer afin de présenter 15 propositions artistiques. Ces spectacles programmés initialement, cet été, au Festival Off d’Avignon, au Train bleu, à Artéphile, au Théâtre de l’Oulle, au Théâtre Transversal, au Théâtre des Brunes auront l’occasion d’être présentés plusieurs fois. Si le Paris Off Festival se propose de tout mettre en œuvre pour organiser la rencontre entre les artistes et les programmateurs, il n’en sera pas moins un espace festif ouvert à tous les publics avec un espace de convivialité en plein air dans la rue Paradol Paris 14 ème et une tarification libre et solidaire. Vous pouvez lire l’édito ci-dessous de Mathieu Touzé et Édouard Chapot Directeurs du Théâtre 14 : « La crise sanitaire que nous traversons a frappé durement le secteur du spectacle vivant. Premier touché, dernier à pouvoir reprendre ses activités et toujours dans des conditions dégradées, le spectacle vivant voit son économie et ses acteurs grandement menacés. L'annulation du Festival d'Avignon notamment va avoir un impact redoutable pour de nombreuses compagnies pour qui ce temps d'exposition est primordial en termes de diffusion et de rencontres professionnelles. Devant cette situation, le Théâtre 14 a souhaité tenter de proposer une solution concrète aux compagnies et aux équipes qui les accompagnent et faire renaitre l’envie du public de retourner dans les salles. Notre objectif est de remettre de l’énergie dans le moteur du spectacle vivant à l’arrêt. » Evidemment, les recommandations sanitaires d’accueil du public seront appliquées strictement : masques pour chaque spectateur, gel hydro-alcoolique à disposition à l’entrée et sortie des salles, espaces d’accueil aménagés pour respecter la distanciation physique, aérations des espaces. Le Théâtre 14 organise du 13 au 18 juillet 2020 le ParisOFFestival : 15 propositions artistiques programmées pendant une semaine au Théâtre 14 et au Gymnase Auguste Renoir. vous pouvez découvrir le programme complet, ici : SPECIMENS Compagnie La Rousse Mise en scène et texte : Nathalie Bensard Spectacle initialement programmé à la Factory. Au gymnase Lundi 13 juillet – 11h Mercredi 15 juillet – 11h Vendredi 17 juillet – 11h Deux adolescents explorent les stéréotypes, les préjugés, les empêchements, les appréhensions, les peurs, les envies, les élans, les sentiments qui les traversent et tentent de comprendre qui ils sont, qui ils voudraient être, dans quel monde ils vivent. LUI cherche l, veut aller vite dans la rencontre, ELLE, espère le grand amour, attend le prince charmant. Arriveront-ils à s'entendre, à s’exprimer, à s’apprivoiser, à se rencontrer? A travers des jeux, des défis, des paris, des échanges intempestifs, ils se cherchent. Ils apprennent à grandir, à quitter l'enfance et à entrer dans le monde de l'adolescence, à deux pas de celui des adultes. Avec un grand mystère à découvrir : l'amour. Durée : 1h à partir de 13 ans Avec : Louise Dupuis et Tom Politano Assistante : Mélie Néel Création lumières et régie générale : Xavier Duthu Régie de tournée : Manuel Vidal ou Cédric Henneré Costumes et création plastique : Elisabeth Martin Création sonore : Valentin Réault FRIGIDE Compagnie VoulezVous ? Mise en scène : Camille Pawlotsky et Stéphane Aubry Texte : Malkhior Spectacle initialement programmé à Artéphile Au Théâtre 14 Mardi 14 juillet – 19h Jeudi 16 juillet – 19h Samedi 18 juillet – 19h M., star déchue de l’underground pédé, ne croit plus en rien ni personne. Rejeté, exclu, reclus ; il a trouvé refuge dans sa tanière. La peur des autres et de leur normalité l’empêche de sortir. Il n'a plus la force de lutter. Il sera ce qu’il est : seul. Dans sa grande générosité perverse, sa mère lui offre un Frigo qui deviendra une fenêtre ouverte vers ses démons. S’engage alors un combat schizophrénique dans lequel M. affrontera une capitaine de majorettes, l'avocat Juan Branco, sa psy, sa mère, son nain ougandais... Frigide est un seul en scène délirant qui tire son inspiration du Frigo de Copi. Cette libre interprétation rend hommage à ce fan de rats et de talons hauts en dévoilant nos monstres intimes pour leur rendre leur liberté. Dans cette performance hilarante et décalée, Malkhior et la compagnie VoulezVous? donnent naissance à une créature exubérante et interrogent notre regard sur ces minorités qui, grâce à leur différence, aident l'humanité à avancer. Durée : 1h10 À partir de 14 ans Avec : Malkhior Scénographie et costumes : Thelma & Louise Musique : Pygmy Johnson Chorégraphie : Pascal Loussouarn & Cindy Deseque Production : Compagnie VoulezVous ? Coproduction : La Villette (Paris) Etienne A Cie Le Théâtre de l’Éclat et Compagnie Le Nez au Milieu du Village Texte et mise en scène : Florian Pâque Au gymnase Lundi 13 juillet – 17h30 Mercredi 15 juillet – 17h30 Vendredi 17 juillet – 17h30 Étienne A., 31 ans, termine son service de nuit à l’entrepôt Amazon de Saran, rentre chez lui dans sa Citroën ZX Tonic et, comme tous les jours quand il s’endort, rêve de cartons à expédier. Son père a un problème à la hanche. Son ex-femme travaille chez Patàpain. Son fils joue à cache-cache sous la plateforme de la voie d’essai de l’aérotrain. Et en cette nuit de Noël, alors qu’ailleurs on termine la bûche et on ouvre ses cadeaux, Étienne A. s’offre, pour la première fois, l’occasion de rêver sa vie autrement : il entre dans un carton de l’entrepôt, s’y enferme et attend d’être expédié ailleurs. Portrait poétique d’un homme ordinaire, Étienne A. donne parole à un invisible de nos sociétés, condamné à accepter ce qu’on lui impose, à se taire et à continuer malgré tout. Au milieu des colis, il cherche sa place. Durée : 1h10 à partir de 10 ans Avec : Nicolas Schmitt Scénographie : Marlène Berkane Création sonore : Clément-Marie Mathieu Création lumières : Juliette Romens Production : Compagnie Le Nez au Milieu du Village / Le Théâtre de l’Éclat ULTRA-GIRL CONTRE SCHOPENHAUER Compagnie de Onze à Trois heures Mise en scène et texte : Cédric Roulliat Spectacle initialement programmé au 11 Au gymnase Lundi 13 juillet – 21h30 Vendredi 17 juillet – 21h30 Samedi 18 juillet – 21h30 Lyon. Début des années 1980. Edwige, une jeune traductrice, a grandi en rêvant aux destins extraordinaires des superhéroïnes de comics américains. Ce n’est donc pas un hasard si elle travaille pour un éditeur de bandes dessinées, qui a la charge d’adapter en français les aventures de l’intrépide et sensuelle Ultra-Girl. Ballet parlé, chanté, chorégraphié, Ultra-Girl contre Schopenhauer associe le quotidien ordinaire de la trentenaire aux scintillements d’un univers hollywoodien utopique. Plein de peps et de second degré, ce premier spectacle de Cédric Roulliat met en perspective l’identité et la construction de soi. Souvenirs intimes, playbacks effrénés, interludes musicaux... L’esprit d’Edwige nous ouvre les sentiers de ses jardins secrets. Il dévoile le joyeux tintamarre de ses voix intérieures. Durée : 1h10 A partir de 15 ans Avec : David Bescond, Sahra Daugreilh, Laure Giappiconi Musique : Laurent Péju Lumière : Fabrice Guilbert Son : Baptiste Tanné Scénographie : Caroline Oriot Production : Compagnie de Onze à Trois heures L’ORDRE DU JOUR, RÉACTIONS EN CHAÎNE Compagnie Passage Production Conception : Dominique Frot D’après L’ordre du jour, récit d’Eric Vuillard, Prix Goncourt 2017 Spectacle initialement programmé au Théâtre Transversal Au Théâtre 14 Mardi 14 juillet – 15h30 Jeudi 16 juillet – 15h30 Samedi 18 juillet – 15h30 L’Allemagne nazie a sa légende. On y voit une armée rapide, moderne, dont le triomphe paraît inexorable. Mais si, au fondement de ses premiers exploits, se découvraient plutôt des marchandages, et de vulgaires combinaisons d’intérêts ? Du roman d’Éric Vuillard, Dominique Frot fait naître une performance structurée par des moments de pur récit. Silences ponctués de sons, ou moments sonores ponctués de silences. Ni poses, ni entractes, ces temps suspendus sont un espace ouvert à disposition du public qui, selon chacun, pourra être un repos ou une ressource, un écho personnel pour l’écoute, une lucidité silencieuse, des élans d’interventions retenus, des prises de parole publique. Durée : 1h10 A partir de 15 ans Avec : Dominique Frot Composition musicale : Eli Frot Avec la complicité et l’accompagnement : François Nouel Création Lumière : Dominique Frot avec la complicité de Christophe Forey Tableaux de Jean-Pierre Guillard Production : Passage production Accompagné en post-production par On s’en occupe - Corine Péron SANS EFFORT Compagnie SNAUT Mise en scène et texte : Joël Maillard Spectacle initialement programmé au Théâtre du Train Bleu Au gymnase Jeudi 16 juillet – 17h30 Samedi 18 juillet – 17h30 Sans effort est un spectacle fondé sur l'absence rigoureuse d'écriture et d’archivage. Tout au plus est-il permis de révéler ici l’existence d’une sorte de poème de tradition orale, aux origines peu identifiables, transmis sur plusieurs générations, dans lequel il est question d'une petite communauté isolée ayant justement la particularité d'avoir abandonné l’écriture... mais aussi d'avoir découvert une plante psychotrope... Sur scène il y a un acteur amateur qui n'est pas vraiment là, un duo d'interprètes qui disent en même temps les mêmes mots, de la musique indolemment jouée sur des instruments à une seule corde, et des problèmes divers. Durée : 1h20 A partir de 14 ans Avec : Joël Maillard et Marie Ripoll Non-écriture et fabrication : Tiphanie Bovay-Klameth, Joël Maillard, Marie Ripoll Transmission musicale : Louis Jucker Absence : René R. Lumière : Nidea Henriques Production : Compagnie SNAUT Coproduction : far° festival des arts vivants Nyon, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne RONCE-ROSE Compagnie Les Indiscrets Mise en scène : Lucie Gougat D'après Ronce-Rose d'Eric Chevillard (ED. DE MINUIT) Adaptation Lucie Gougat et Jean-Louis Baille Spectacle initialement programmé à Artephile Au Théâtre 14 Lundi 13 juillet – 15h30 Mercredi 15 juillet – 15h30 Jeudi 17 juillet – 15h30 En portant à la scène Ronce-Rose, le roman d’Eric Chevillard, écrit sous la forme du carnet intime d’une petite fille, les Indiscrets offrent une vision du monde régénérée par le regard de l’enfance. Seul en scène, l’acteur de 55 ans Jean-Louis Baille, joue avec délicatesse cette petite fille qui part dans le monde, à la recherche de son gangster de père disparu depuis des jours, tout en tenant le journal de sa quête éperdue. Si Chevillard parvient, avec toute l’élégance de son style et de son humour, à faire exister Ronce-Rose, ce n’est pas en singeant une prétendue langue d’enfant. Non, ce qui la fait exister, c’est l’acharnement de l’auteur à nous offrir, avec la candeur et la cruauté du chasseur de trésors, le regard étonné qu’elle porte sur les mystères du monde et l’impertinence de son imaginaire à le réinventer. Durée : 1h20 A partir de 12 ans Avec : Jean-Louis Baille Lumières et décors : Franck Roncière Musiques : Julien Michelet Costumes : François Siméon Chargée de production - Satya Gréau, Filigrane Fabrik UNE GOUTTE D’EAU DANS UN NUAGE La Cie Microscopique Mise en scène et texte : Eloïse Mercier Spectacle initialement programmé au Théâtre Transversal Au Théâtre 14 Lundi 13 juillet – 19h Mercredi 15 juillet – 19h Jeudi 17 juillet – 19h Petit voyage théâtral sonore et délicat à travers une mousson d’été. C'est l'histoire vraie d'une jeune femme qui s'expatrie à Saigon et l'histoire des imaginaires qui l’entourent. La sensualité des paysages de Marguerite Duras et la violence ; celle de l'orage, celle de la guerre et celle - toute autre - de la modernité. Une histoire de transformation. Arriver là-bas à l'heure de la mousson, se retrouver submergée, être débordée de l'intérieur et se répandre dans le décor. Raconter le tourbillon de la ville électrique et les bruits de la jungle à sa porte. Respirer la densité de l'air et se demander qui de nous ou du paysage change le plus. Durée : 1h10 à partir de 12 ans Avec : Eloïse Mercier Conception sonore Vincent Bérenger et Eloïse Mercier Arrangements et mixage : Charlie Maurin Voix vietnamienne Ha Nguyen T.H Poésie vietnamienne de Phe X. Bach Production : La Compagnie Microscopique Coproduction : Châteauvallon-Liberté, scène nationale MON PREMIER C’EST DÉSIR Compagnie MSKT Mise en scène : Anne-Frédérique Bourget Textes : Lise Martin et Marie-Madeleine de la Fayette Spectacle initialement programmé à Artéphile Au GYMNASE Lundi 13 juillet – 14h Mercredi 15 juillet – 14h Jeudi 17 juillet – 14h De retour des enfers mu par un désir impétueux, Orphée se retourne pour voir Eurydice. Il brave l'interdit et créée l'impossibilité d'un bonheur amoureux. Il ne vivra pas avec son amour mais le monde en aura le souvenir éternel. Madame de Clèves exerce la même folle liberté. Elle n'obéit pas aux prédictions de sa mère, aux lamentations de son mari, aux injonctions de son amant, elle « préfère ne pas ». Cette princesse refuse, cette femme n'appartient à personne, cette libertine ne cède pas aux injonctions de jouissance immédiate, cette héroïne croit que l’existence lui doit plus qu’un destin de courtisane. Elle exige le romanesque. Aujourd'hui, elle ébranle les certitudes d'une comédienne et d'un régisseur. Ils prennent langue avec le roman et font corps avec les désirs complexes, héroïques et quotidiens. La princesse de Clèves est une sorcière et le plateau notre sabbat. Durée : 1h15 à partir de 12 ans Avec : Charlotte Marquardt et Benoît Margottin Collaboration artistique : Chimène Lombard et Julien Vasselin Mouvements : Cristina Santucci Production : Cie Maskantête Coproduction : la Verrière Le cas Lucia J. (Un feu Dans sa tête) Compagnie Lacascade Texte : Eugène Durif Mise en scène : Eric Lacascade Spectacle initialement programmé à Artéphile Au Gymnase Mardi 14 juillet – 14h Jeudi 16 juillet – 14h Samedi 18 juillet – 14h Le cas Lucia J. tourne librement autour de la relation entre l‘écrivain James Joyce et sa fille Lucia. Celle-ci apprend la danse auprès de chorégraphes importants de son époque, puis abandonne cette pratique, tombe amoureuse du jeune Beckett, assistant de son père, qui la rejette. Elle se perd, est soignée par de nombreux médecins dont Jung, puis internée définitivement. Joyce, écrivant Finnegans Wake, est persuadé qu‘au terme de cette œuvre, Lucia retrouvera pleinement la raison. Dans l‘esprit de son père, qui pense avoir « allumé un feu dans sa tête », elle se confond avec son héroïne Anna Livia Plurabella. Son rêve : « elle deviendrait le livre fait de toutes les langues, de toutes les paroles mêlées, une danse du dedans ». Durée : 1h15 A partir de 16 ans Avec : Karelle Prugnaud et Eugène Durif Son : Sebastien Orlans Création lumières : Eric Lacascade, Mathieu Smagghe, Emmanuel Pestre Scénographie : Magali Murbach Bureau d'accompagnement artistique : Rustine Production : Cie l’envers du décor, Cie Lacascade Coproduction : La Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq DSN – Dieppe scène nationale Avec le concours du Ministère de la culture (DRAC nouvelle-aquitaine et DRAC Occitanie) et de la région nouvelle-aquitaine BIF TEK Le Collectif te salue Mise en scène et texte : Camille Bernaudat et Evangélia Pruvot Au Théâtre 14 Lundi 13 juillet – 9h30 Mercredi 15 juillet – 9h30 Jeudi 17 juillet – 9h30 Dispositif d’accompagnement et d’aide la professionnalisation Acte & Fac. Rose Beef et Pazz Teck – deux clowns gauches et téméraires – endossent le rôle et les costumes des acrobates, jongleurs et autres dresseurs de fauve du Cirque de la Langouste. Elles vous ouvrent les portes sur un monde de bric et de broc et vous embarquent pour une aventure clownesque, pleine de facéties. BIF TEK se joue des rapports de force entre Rose, chef autoritaire et malicieuse, et Pazz, son acolyte maladroite et bonne poire. D’ailleurs, il faut le reconnaître, dans BIF TEK, on se fend la poire. Dans l’univers traditionnel du cirque, entre clowns, théâtre d’objets ou théâtre d’ombre, BIF TEK emmène les enfants dans un imaginaire merveilleux et amuse les adultes par l’accumulation des situations absurdes proposées. Durée : 1h A partir de 3 ans Avec : Camille Bernaudat et Evangélia Pruvot Costumes : Alice Sirat Le Collectif te salue est parrainé par le Monfort Théâtre et le Munstrum Théâtre dans le cadre du dispositif d’accompagnement et d’aide la professionnalisation Acte & Fac. Shifumi Plage Compagnie Lumière d’août Conception et écriture : Alexis Fichet et Bérengère Lebâcle Au Théâtre 14 Mardi 14 juillet – 9h30 Jeudi 16 juillet – 9h30 Samedi 18 juillet – 9h30 Shifumi Plage dure le temps d'une récréation, au bord de la mer. Bérengère, Lucile et Alexis jouent à Shifumi, mais au lieu d'opposer la pierre, la feuille et les ciseaux, ils les remplacent par leurs personnages préférés : par exemple Fumseck contre Flipper, ou bien Antoine Griezmann contre Le Petit Prince ! Pliages en papier, vidéo, bricolage et costumes approximatifs : tous les moyens sont bons pour représenter les personnages, et tous les moyens sont bons pour gagner. Même de faire voter le public ! Mais au fil des parties nos apprentis créateurs découvriront le plaisir de jouer ensemble plutôt que de s'opposer, et la compétition se fera compréhension, la lutte deviendra dialogue. Durée : 1h Tout public à partir de 7 ans Avec : Bérengère Lebâcle, Lucile Delzenne et Alexis Fichet Lumières : Ronan Cabon Musique : Jérémie Cordonnier Administration, production : Charlotte Hubert-Vaillant Illustration : Andrée Prigent Production : Lumière d’août Coproduction : La Paillette, Maison des Jeunes et de la Culture (Rennes) avec le soutien privilégié du Théâtre du Cercle (Rennes) LE 32 Cabaret de curiosités En Scène ! Productions & La Cie La plume et les planches Conception : La Big Bertha, Philippe d’Avilla et Ariane Carmin Spectacle initialement programmé au Théâtre des Brunes Au Gymnase Mardi 14 juillet – 21h30 Mercredi 15 juillet – 21h30 Jeudi 16 juillet – 21h30 Bienvenue au Théâtre de Madame Brune, où règnent le calme et la rigueur. Mais ce soir, tout bascule, 3 artistes hauts en couleurs viennent troubler pour une nuit le quotidien de la maitresse des lieux. Entre humour, danse, effeuillage burlesque, drag-queen et chanson live, ils entrainent le public dans une aventure incroyable et déjantée. L’hilarante Madame Brune, bousculée dans ses habitudes, cédera-t-elle à ce trio infernal ? Venez le découvrir et céder, vous aussi, à la tentation... Le 32, un cabaret nouvelle génération où se bousculent paillettes, costumes et humour, sur fond de découverte de l’autre. Mélanges de chansons originales et de covers inattendues, de chanteurs.ses live et de lipsync de drag-queens, d’effeuillage et d’humour, le 32 est né au 32 de la rue Thiers à Avignon de l’envie de créer, dans la folie du festival, un moment de fêtes. Réinventons-nous et amusons-nous en faisant un grand pied-de-nez à toutes les idées reçues qui nous enferment l’esprit, qui nous empêchent de nous accomplir et de nous rassembler. Duré : 1h30 A partir de 10 ans Avec : La Big Bertha, Myrza Bouillons, Rinou Carmin et Mme Brune Musiques : Philippe d’Avilla et Ariane Carmin. Production : En Scène ! Productions et La Cie La plume et les planches Moi, MALVOLIO Compagnie les 7 sœurs Texte : Tim Crouch Mise en scène : Catherine Hargreaves Spectacle initialement programmé au Théâtre du Train Bleu Au Gymnase Mardi 14 juillet – 11h Jeudi 16 juillet – 11h Vendredi 18 juillet – 11h Moi, Malvolio est une partition pour un seul acteur, à la fois intelligente et burlesque, qui réussit l’exploit d’ouvrir une porte sur l’univers shakespearien, tout en restant du théâtre profondément inscrit dans son époque. « Je me vengerai de vous et de toute votre meute ! » Voici les derniers mots prononcés par Malvolio, majordome d’Olivia à la fin de La Nuit des rois, avant de disparaître à jamais. Grotesque, caricatural, narcissique, Malvolio revient pour nous donner sa version des faits, celle du harcelé, la vision du looser, un homme outragé, blessé, prônant le retour à un ordre moral. Ceux que Malvolio déteste, ce sont les fêtards de La Nuit des rois, mais c'est surtout nous, public de théâtre. Pour que le combat de Malvolio contre le théâtre soit équitable, nous lui offrons le meilleur adversaire qui soit : le jeu. Le jeu avec le public et avec les codes du théâtre, le jeu avec la langue de Shakespeare et la langue actuelle. Si Malvolio veut se venger de nous, il n'en demeure pas moins un formidable personnage comique, et sa capacité à nous faire rire pourrait bien desservir son projet de vengeance. Durée : 1h05 A partir de 13 ans Avec : François Herpeux Auteur : Tim Crouch / Traduction : Catherine Hargreaves et Adèle Gascuel Costumes: Coline Galeazzi Lumière: Julie-Lola Lantéri Cravet Administration : Audrey Vezoul Diffusion : Maud Dréano Production : Compagnie les 7 sœurs Coproductions : TNG-CDN de Lyon. LA CICATRICE Compagnie Salut Martine Mise en scène : Vincent Menjou-Cortes D’après La Cicatrice de Bruce Lowery Au gymnase Mardi 14 juillet – 17h30 UN ACTEUR, UN MICRO. Entre stand up et acte de contrition, ce seul en scène convoque nos monstres du passé. Jeff, à 13 ans, portait sur la lèvre un petit bec-de-lièvre que tout le monde nommait la « cicatrice ». Une infirmité provoquant moqueries de toutes sortes. Parce qu'il ne savait s'en défendre, il intériorisait cette douleur, ces blessures morales répétées. « Vincent Menjou-Cortès a réussi à trouver une forme très simple, directe et artificielle à la fois. Une heure fascinante. » Armelle Héliot – Le Figaro « Avec beaucoup d’ingéniosité, Vincent Menjou-Cortès adapte ce roman noir, terrible, prisé des ados et lui donne une densité à la fois hyper réaliste et artificielle. » Olivier Fregaville-Gratian d'Amore – L’œil d’Olivier Durée : 1h A partir de 12 ans Avec : Vincent Menjou-Cortès Adaptation : Guillaume Elmassian et Vincent Menjou-Cortès Collaboration artistique : Timothée Lerolle Scénographie : Fanny Laplane Lumière : Hugo Hamman Production Salut Martine CONTACT : Théâtre 14 : 01.45.45.49.77 contact@theatre14.fr Réservations : 01.45.45.49.77 billetterie@theatre14.fr www.theatre14.fr

Deux amoureux au charme fou J’ai passé un moment véritablement délicieux au studio Hébertot. Le moment idéal pour débuter l’année 2020, avec le sourire. Ces deux amoureux ont un charme fou et Aude Brenner est délicieuse. Ce n’est pas pour rien si elle a été meneuse de revue aux Folies Bergère. Je n’ai pas adhéré à toutes les chansons, mais certaines sont vraiment jolies (celle du métropolitain ou celle du père Claude, par exemple), mais j’ai adoré cette histoire comptée et chantée par ces deux saltimbanques un peu fous, très joyeux et pleins d’émotion. Crédit photo : Cyrille Valroff

Alex LUTZ et Laurent BALANDRAS. Deux très belles rencontres Caroline LOEB est une artiste au charme fou. Son pouvoir d'attraction opère à tous les coups. Que ce soit sur scène ou dans la vie, la croiser quelques minutes suffisent pour être charmé. Pourquoi ? Parce que Caroline Loeb a certainement tout ce que l'on recherche chez une artiste. Humour et émotion, force et sensibilité. Alex LUTZ et Laurent Balandras ont, tous les deux, confirmé mes sensations. Ils parlent merveilleusement de cette artiste, comédienne, chanteuse. Caroline LOEB est une chanson « c'est la ouate », un immense tube, mais aussi une femme libre, unique, indépendante. Son dernier spectacle sous forme de tour de chant, récital est un pur bijou. Les morceaux qu'elle interprète sont de superbes compositions et elle se livre comme jamais avec humour et délicatesse. Ce spectacle, absolument incontournable, un très beau succès critique et public, reprend à Paris, au théâtre L'Archipel, à partir du 6 février. À vos agendas !

J’ai passé, à plusieurs titres, une soirée très agréable, l’hiver dernier, au théâtre petit Montparnasse. Ce fut un moment chaleureux, instructif et l’un comme l’autre, Christophe Barbier et Emmanuel Dechartre sont deux personnes passionnées et passionnantes. La pièce « l’un de nous deux » est à la fois un cours d’histoire et un cours de politique. Le travail de Jean-Noël Jeanneney (l’auteur) est incroyable à plusieurs titres. Il a effectué un travail de Documentation colossal afin d’écrire cette œuvre. La trame est réelle, Mandel et Blum ont bien été emprisonné pendant la Seconde Guerre mondiale, au même titre que beaucoup d’hommes politiques. Ils auraient servi, éventuellement, de monnaie d’échange et étaient considérés comme otages de guerre. L’idée de génie est de les avoir réunis dans cet espace clos pour de longs échanges. L’un fidèle de Jaurès, l’autre de Clemenceau. L’auteur s'est servi des écrits de Blum, Mandel mais aussi de Jaurès et Clemenceau, des correspondances, des biographies et de l’histoire, bien sûr. L’un des deux va mourir. On le comprend assez vite mais lequel ? À partir de toute cette matière Jean-Noël Jeanneney a construit ses dialogues et il ressort de tout ce travail beaucoup de sensation très positives. Malgré les différences de point de vue, l’on ressent beaucoup de respect et même de tendresse entre ses deux hommes. Leurs idées apparemment opposées se rejoignent souvent et finissent par ce rapprocher. Le défaut de l’un devient la qualité de l’autre. Cette pièce est un véritable objet politique où la pensée unique n’a plus sa place. Un peu plus d’humanisme pour l’un, un peu plus d'autoritarisme par l’autre mais, finalement, les conclusions sont assez similaires et l’homme quant à lui est bon, car entre Blum et Mandel, on parle de grands hommes, quel que soit leur Parti politique. C’est étonnant, mais leurs discussions politiques m'ont fait un peu penser à des discussions que pourraient avoir deux philosophes ou deux artistes. Ce texte est vraiment magnifique. Savez-vous qu’il y a une brasserie près de l’Assemblée Nationale, en demi-sous-sol que tous les hommes politiques de tous bords fréquentent assidûment ? Il n’est pas rare d’y voir des parlementaires totalement opposés se saluer et rire de bon cœur. Ma deuxième sensation est que, finalement, dans un contexte très différent et plus de 50 ans plus tard rien a changé, finalement, dans l’univers politique. C’est assez effrayant et rassurant à la fois. Tout n’est souvent qu’une question de syntaxe, finalement. Vous l’aurez compris. J’ai aimé passionnément ce texte, mais également la mise en scène de jean Claude Idée. Avoir mis cette « maison - prison » aux pieds d'un camp de concentration est une idée lumineuse? Car l'ambivalence entre leur traitement et celui des camps est assez effroyable et les interventions du geôlier nazi sont toutes très réussies et donnent (c'est étonnant) une forme de fraîcheur à la pièce. Enfin quel choix de comédiens ! Emmanuel Dechartre n’est plus à présenter. Il est, tout simplement, un immense comédien qui joue avec les mots et les émotions avec une facilité déconcertante. Christophe barbier, journaliste reconnu et comédien méconnu s’est glissé dans son personnage avec délectation. Cette pièce ne pouvait que lui convenir parfaitement, mais il réalise, tout de même, une vraie performance, car le texte est lourd et le personnage, difficile. L’un de nous deux est un immense moment de théâtre et un grand succès mérité. NOUVEAUX HORAIRES : Lundi et mardi : 19h

Ma blouse est blanche comme mes nuits je suis sur un fil je crie... Avec leur premier album sorti en 2017, ainsi que leur nombreux concerts, LES FUNAMBULES, ce collectif militant artistique et pacifique regroupant plus de 400 artistes et bénévoles ont rapporté 23 000 euros aux associations qui luttent contre l’homophobie. Dans le contexte sanitaire actuel, Les Funambules ont créer "EN SUSPENS", un EP de 5 titres géniaux afin de venir en aide à une association active contre la pandémie du COVID-19.  En une semaine, 5 titres sont nés, écrits par Hervé Domingue et composés par Stéphane Corbin, l’initiateur du projet. Dix interprètes du collectif ont donné de la voix, de chez eux. Cet EP sort aujourd'hui, le vendredi 17 Avril, au profit de l’association « Tous unis contre le virus » qui regroupe la Fondation de France, l’Assistance Publique Hôpitaux de Paris et l’Institut Pasteur. Pour les modalités d’achat, rendez-vous sur nos réseaux sociaux (Chaîne YouTube Les FUNAMBULES https://youtu.be/Th7-XIoJrUc) ou sur https://dons.fondationdefrance.org/lesfunambules/ Extrait vidéo :

A partir de septembre 2020 au Théâtre de Paris Les producteurs (1967) est avant le premier film (absolument génial et déjanté) de Mel Brooks Qui devient alors, le roi de l'absurde à l’américaine En 2001, The Producers devient une comédie musicale adaptée par Mel Brooks lui-même, qui en écrit et signe musiques et chansons, avec la complicité de Thomas Meehan. La première a lieu le 19 avril 2001 au St James Theatre, à New York, le spectacle est joué plus de 2 500 fois et remporte un record (inégalé dans l’histoire de Broadway) de 12 Tony Awards, dont celui du meilleur musical. Les tournées internationales sont des succès non démentis, notamment à Londres. En 2020, La rencontre entre Stage Entertainment, pour qui The Producers fait partie des projets de programmation depuis dix ans, et le dramaturge et metteur en scène français Alexis Michalik, passionné de comédies musicales et intéressé lui aussi depuis des années par l’adaptation du chef-d’œuvre de Mel Brooks, a permis avec bonheur la production française des Producteurs, en association avec ACME, Arts Live et le Théâtre de Paris. « ni vraiment un musical, ni vraiment une pièce de théâtre, Les Producteurs est un peu comme une pièce de boulevard esprit années 50 qui aurait été agrémentée de grands numéros chantés lumineux et jazzy et passée au tamis d’un humour absurde. » Pour la première fois monté à Paris, en français, The Producers est un spectacle qui constituera à coup sûr un rendez-vous incontournable. À vos agendas ! ❤️❤️❤️

Prix de l’inattendu. Soirée exceptionnelle au théâtre du Rond-Point Attention Événement ! Pour la troisième année, le théâtre du Rond-Point propose le 30 mars à 20h30 (retransmise sur France 3 Paris - Ile de France, le 1er avril), sa soirée de remise de prix, version magnifiquement burlesque, les TOPOR #3. Fantaisies, loufoqueries sont au rendez vous de cette soirée présentée par Jean-Michel Ribes et Wendy Bouchard. Jean-Michel Ribes nous en dit plus : « Les Topor sont des prix destinés à récompenser les créateurs oubliés des chapelles du bon goût et de la morale définitive, à saluer les mauvaises herbes de la culture trop folles pour être taillées à la française, les incongrus qui ridiculisent les gens qui savent. Bref, tous ceux qui sautent dans le vide pour découvrir d’autres planètes. Ces prix seront remis aux lauréats choisis par un jury composé de personnalités sensibles à l’extravagance, au pas de côté, au monde à l’envers, au rire de résistance, à l’issue de secours, aux utopies, à la joie d’être soi, au chant de baleine devant la lune, à la musique de l’insolence, bref des personnalités qui ne voient pas la beauté que dans les belles choses. La sélection des spectacles concourant à ce prix sera faite de façon arbitraire par le jury selon ses goûts, ses envies, et pourquoi pas ses amis. Tous les prix sont injustes, les Topor le seront encore plus. ». La soirée n’aura de cesse d’être bousculée par des interventions inattendues, insolites, burlesques, étranges, voire bizarres, tout comme le seront les lauréats de cette cérémonie.

pour les 10 ans du Fonds de dotation MERCI au Trianon ENGAGEMENT, SOLIDARITÉ, ÉCOLOGIE, ÉGALITÉ ET MIXITÉ. Événement Exceptionnel !! A l’occasion des 10 ans du fonds de dotation MERCI, nous vous annonçons une surprise de choix. Concert solidaire avec M, le 11 mars au Trianon suivi par un DJ set avec plein de guest. d’autres super DJ. Depuis sa création, le Fonds de dotation MERCI agit pour que des femmes, des hommes et des enfants puissent se construire un avenir en œuvrant à l’amélioration de leurs conditions de vie, notamment sur le plan éducatif, social, sanitaire, économique et culturel. Le Fonds de dotation Merci développe des actions à Madagascar (plus de 3 500 enfants scolarisés) et en France avec deux projets (la Ferme de l’envol, première ferme agroécologique inspirée de la permaculture) et le projet Horizon pour l’accueil des réfugiés. 100% des bénéfices du concert seront affectés au développement des actions menées par le fonds à Madagascar et en France.  Réservation des places via le lien suivant : https://www.helloasso.com/associations/fonds-de-dotation-merci/evenements/m-au-trianon Je serais très heureux de vous retrouver dans la très belle salle du Trianon, pour une nuit de fête endiablé et solidaire.