QUEEN-A-MAN // 7 majorettes au masculin et 1 capitaine motivée - en espace public - Le 24 novembre 1991, Farrokh Bulsara décède, des suites du Sida. Trente ans plus tard, l'équipe masculine de majorettes Queen-A-Man, menée par leur capitaine bretonne, décide de lui rendre hommage et crée un spectacle/défilé en son honneur. Vêtus de jeans customisés et marcel blancs moulants, moustaches et bâtons au vent, ils dédient leur show à Farrohk, mieux connu sous le nom de... Freddie Mercury, chanteur et leader charismatique du non moins mythique groupe de rock Queen. La création est prévue pour le printemps 2021. Les chorégraphies sont prêtes, les personnages se dessinent... Regardez sans faute le teaser concocté par l’association Ô Captain mon Capitaine. Ce spectacle a tout l'air d'être vraiment drôle, décalé et émouvant. Affaire à suivre… QUEEN-A-MAN hommage burlesque et sensible à Freddie Mercury, disparu il y a 30 ans cette année. Création 2021. Tout public Direction artistique Cécile Le Guern et Cyrille Gérard Chorégraphie/écriture/formation majorette Eric Martin Coach de bâton Cyrille Gérard Interprétation Cécile Le Guern, Cyrille Gérard, Samuel Augustin, Olivier Clenet, Denis Fayon, Anthony Fougeray, Mario Hochet, François Pacory Crédit photo Brigitte crahex durée environ 45mn Sur les morceaux d'anthologie de ce groupe mondialement célèbre, ils vont parader dans les rues de vos communes ou allées de festival, afin que cette date anniversaire soit célébrée comme il se doit : avec chorégraphies, lancés de bâton breton, percussions urbaines, sourires et chœurs moustachus, rock'n'roll attitude… pour partager un vrai moment d'allégresse parmi la population et/ou festivaliers. EN RECHERCHE DE PARTENAIRES DE COPRODUCTION ET PRE ACHAT 2021 TOURNÉES > voir l'agenda EN SAVOIR PLUS... Créée en 2020, l’association Ô Captain mon Capitaine est le fruit d’une longue collaboration entre Cécile Le Guern et Cyrille Gérard, artistes ligériens réunissant à eux deux les pratiques du clown, de la jonglerie, du chant, du théâtre de corps et d’objets... et dont les chemins professionnels se sont croisés au sein de compagnies telles que Maboul Distorsion et Heidi a bien grandi. ​ Forts de leurs 20 ans d'expériences respectives et activement implantés sur la commune d’Abbaretz depuis 7 ans, ils souhaitent concentrer leur énergie créative sur ce petit mais accueillant territoire. En collaborant via cette équipe restreinte mais solide, ils aspirent à retrouver une autonomie et indépendance tant artistique que matérielle, ainsi qu’un fonctionnement simple. ​ Queen-A-Man est leur premier projet à partir à l’aventure.

Quand une magnifique comédienne, meneuse de troupe, au caractère bien trempée rencontre deux immenses chanteurs d'opéra et un pianiste de génie autour d'un grand texte et de fabuleuses musiques irlandaise méconnues en France, cela donne un spectacle grandiose. Molly Sweeney est une jeune femme aveugle que son mari Frank incarné par Ronan Nédélec, tel un don QUICHOTE enthousiaste (comme il le dit très bien), va convaincre de se faire opérer par le docteur Rice, ophtalmologue autrefois célèbre qui s’est réfugié à Ballybeg, au cœur de l’Irlande. Loin d’avoir tout à gagner en recouvrant la vue, Molly prend le risque de tout perdre et de se retrouver exilée d’un monde qu’elle croyait connaître. Inspiré des travaux d’Olivier Sacks, Brian Friel raconte à travers les voix de ces trois protagonistes l’avant et l’après de cette opération. « Tu ne rates pas grand-chose… » les mots de son père, de son enfance que Molly martèle tout au long de la pièce, son sourire presque constant et l'acharnement de ces deux hommes à la « rendre normale ». « Tu ne rates pas grand-chose ». En abordant le sujet sensible du handicap, assez peu abordé au théâtre, la notion de normalité et en quelque sorte l’acharnement thérapeutique, on prend une belle leçon d'écoute et d'humanisme. « Tu ne rates pas grand-chose » Et si Molly avait tout compris dès le début et qu’elle s'était accommodée de son handicap ? c'est la question fondamentale et existentielle de cette pièce. La lumière « noire », les voix qui s'entremêlent, parlent, chantent (merveilleusement) apportent au spectacle un côté onirique, presque philosophique et totalement poétique. Ici, l’on est dans un travail d'orfèvre, extrêmement difficile, à la fois à monter, mais aussi à jouer. Tous les codes sautent les uns après les autres, un peu comme des pensées toutes faites et assez manichéennes que nous pourrions tous avoir. Cette pièce magnifique est un véritable bijou par le texte de Brian Friel, la mise en scène et le jeu de Julie Brochen, la scénographie De Lorenzo Albani et la virtuosité de Nikola Takov, Olivier DUMAIT et Ronan Nédélec (deux immenses chanteurs lyriques à la renommée internationale et aujourd’hui deux comédiens magiques). Quand on connaît l’emploi du temps surchargé de tous ses immenses artistes, les textes, les notes qu’ils doivent ingurgiter, on ne peut qu’être encore plus enthousiasmé par l’immensité du travail accomplie. J’ai eu la chance incroyable de tous les rencontrer pour une entrevue magique et improvisée. Leur gentillesse et leur disponibilité n’ont d’égale que leur talent. C’est un bonheur de « chahuter », un peu, en douceur, ces artistes hors pair qui sont très souvent idolâtrés. J’ai véritablement passé une soirée fantastique avec Molly S. au très beau théâtre Déjazet. Il faut absolument voir cette pièce. 16 représentations exceptionnelles. C’est tout simplement incontournable !

Jacqueline Franjou l’a souhaité de tout cœur. C’est fait ! Avec une détermination à toute épreuve et dans des conditions sanitaires exemplaires, les étoiles magnifiques du ciel de Ramatuelle vont se régaler, du 28 juillet au 10 août. Michel Boujenah, le directeur emblématique du festival et Jacqueline Franjou auront le plaisir de vous accueillir, comme toujours, avec passions et bienveillance. Mes pensées iront pour toujours à Jean Claude Brialy, cet immense homme de théâtre et de cinéma. Le programme du festival de Ramatuelle est ici Tous au théâtre, tous à Ramatuelle !

Loin des ors et des lustres des grandes salles d'Opéra, l'Alhambra présente son spectacle de réveillon en toute intimité mais avec une classe folle. Un orchestre de 25 musiciens talentueux dirigé par Stanislas Renoult venu de l'univers classique et pop qui a su nous concocter un Best off des airs d'opéra les plus connus avec beaucoup de simplicité et de sobriété. C'est avec beaucoup d'humour, un peu au coin du feu, que les cinq jeunes chanteurs lyriques nous font vaciller de bonheur. Les deux sopranos, Pauline Texier et Noriko Urata sont brillantes. Avi Klemberg est un ténor qui m'a plus énormément et Timothé Varon est un baryton plus jeune, mais avec un bel avenir. Ce très joli spectacle est sans prétention et joyeux. Une façon magnifique de découvrir l'Opéra et de fêter la fin de cette magnifique (oups...) année.

Une tragédie japonaise en trois actes de Giacomo Puccini (1904) À travers l’histoire de la séduction puis de l’abandon d’une jeune Japonaise par un officier américain, Madame Butterfly met en scène la confrontation de deux mondes : un Japon ancré dans ses coutumes et ses traditions ancestrales, et un Nouveau Monde américain, présenté comme conquérant et inconséquent. J’ai eu l’immense chance d’assister à une représentation magistrale de Madame BUTTERFLY et je suis encore sous le choc au moment d’écrire. La première grande idée est d’avoir confié la mise en scène, le décor et les lumières (avec Heinrich Brunke) à Robert Wilson, car ici les arts visuels se mêlent et se réunissent pour nous offrir un spectacle d’une beauté esthétique inouïe. La seconde est d’avoir donné la création des costumes à Frida Parmeggiani, une orfèvre. Ces costumes qui paraissent être tous faits en crêpe de soie sont aussi sobres qu’audacieux. Il y a une unité parfaite et une communion totale entre le travail de Robert Wilson et celui de Frida Parmeggiani. J’adore, également, la gestion des gestes millimétrés qui m’ont fait penser à du Butō. A chaque moment, le placement des artistes sont parfaits. On pourrait parler d’une scénographie photographique. Il n’y a pas à dire, l’atmosphère japonisante de cet opéra a vraiment inspiré Robert Wilson mais aussi le jeune chef d’orchestre Giacomo Sagripanti qui a fait un travail fantastique. Les voix ce mêlent parfaitement à la musique et les quelques passages « japonais » sont délicieux. Ce soir, la soprano Dinara Alieva nous a fait vivre un moment absolument merveilleux, digne des plus grandes cantatrices. Sa puissance, son émotion et son charme ont illuminé l’Opéra Bastille. Sa prestation est telle qu´elle donne l’impression, parfois, d’être seule. Elle porte pratiquement cet opéra sur ces seules épaules et reste en scène pendant presque la totalité de la représentation. Le rôle de Madame Butterfly est fantastique, mais très difficile et elle réussit ce challenge brillamment. Je n’ai jamais senti autant de vérité et de désœuvrement que dans son interprétation. J’ai envie de parler également d’Ève-Maud Hubeau qui interprète Susuki et Rodolphe Briand avec Goro. Cette Mezzo -Soprano, en plus d’avoir une très belle voix, à des postures et un port de tête majestueux et ce Ténor a une présence folle et un jeu divin. Et ce jeune garçon qui virevolte en envahi la scène de Bastille, tel un petit ange ? Le drame qui se joue sur scène à l’air de glisser sur lui comme de l’eau de source et il apporte une dose de fraîcheur enchanteresse. Vous l’aurez compris, Madame BUTTERFLY est à voir absolument et à ne manquer sous aucun prétexte. Ce spectacle est Magique et bouleversant

Week-end à Venise Un petit séjour au cœur de la renaissance Vénitienne afin de se sevrer de culture parisienne. Venise, ce sont les gondoles, le grand canal (La plus belle avenue au monde), le fantôme de Casanova. Les îles environnantes, le palais des doges, le pont des soupirs, ses 400 églises... mais c’est aussi les ruelles désertées par la foule la nuit, des vues dignes de décor de théâtre, un Spritz (l’apéritif local) dans un des petits bistros et les spaghettis à l'encre de seiche dans les restaurants du quartier de San Tomà, le musée d’art moderne Guggenheim, le cimetière (Méconnu) de San Michele avec les tombes de Stravinski, Diaghilev... le musée Leonardo-Da-Vinci (idéal pour les enfants), les expos temporaires qui fleurissent un peu partout et surtout la Fenice, l’opéra de Venise, totalement immanquable. La visite avec audioguide n’est pas indispensable, mais y venir pour un Opéra italien, c'est fabuleux ! Les Italiens se mettent sur leur 31 et crient BRAVO, le plus fort possible. Le spectacle est autant dans la salle que sur scène. J’ai eu la chance de voir la Traviata. Une Traviata subversive et osée qui chante en nuisette au milieu des danseurs dénudés et de l’argent qui coule à flots. Je ne suis vraiment pas persuadé que nous soyons prêts en France pour supporter toute cette débauche géniale. Moi, j’ai adoré. Bravo ! Bravissimo !

La 7e édition du Festival international de films sur la musique est à retrouver sur vos écrans dès aujourd'hui ! 7e édition du 18 au 25 février 2021 15 films inédits à découvrir en VOD sur mk2 Curiosity + compétition + rencontres + performance FAME inaugure aujourd'hui sa 7e édition en se réinventant. Depuis des mois, nos pratiques culturelles sont bouleversées par la situation sanitaire, c’est donc en ligne et dans une version inédite que le festival partage sa programmation 2021, en partenariat avec la nouvelle plateforme de streaming mk2 Curiosity. Cette édition maintient toutefois sa ligne artistique originelle, avec sa compétition et ses rencontres. Il nous fait découvrir des artistes hors norme et des univers musicaux uniques, qui sortent des sentiers balisés du mainstream à travers le point de vue d’un réalisateur ou d’une réalisatrice. Une programmation riche et passionnante, tournée vers le monde d'aujourd'hui à travers ses 15 films, dont 9 en compétition. C'est d'ailleurs le moment de réserver ses places (attention : elles sont en nombre limité). Hâte de vivre, bien qu'à distance, ce festival ensemble ! VOIR LES FILMS SUR MK2 CURIOSITY Découvrez les bandes-annonces des 9 films en compétition ! Sisters with Transistors De Lisa Rovner Sisters with Transistors rend justice aux pionnières de la musique électronique et aux horizons ouverts avec leurs machines. Une odyssée racontée par une figure majeure de l’expérimentation musicale, Laurie Anderson. In A Silent Way De Gwenaël Breës Une quête obstinée sur les traces du groupe Talk Talk et de son disque mythique, Spirit of Eden. Un parcours qui restera semé d’embûches. Country Teasers - This Film Should Not Exist De Gisella Albertini, Massimo Scocca et Nicolas Drolc Un groupe de country garage déglingué originaire d’Écosse, et mené par un freluquet à lunettes ? Bienvenue dans les années 90 version Country Teasers. Un voyage électrifié, saturé et alcoolisé. Bring Down the Walls De Phil Collins Le système carcéral américain vu à travers le prisme de la house music. Une expérimentation sociale et musicale originale, dans un film politiquement engagé et visuellement flamboyant. Beyond The Pale - Live from the Centre of Earth De Iain Forsyth & Jane Pollard Ce concert inédit de Jarvis Cocker (Pulp) et son nouveau groupe est une expérience sensorielle étonnante, à la fois expérimentale et très humaine. En attendant la réouverture des salles de concerts ! À qui veut bien l'entendre De Jérôme Florenville La scène expérimentale et noise magnifiée dans ce film-dispositif passionnant, entre table ronde et performances live parfois jusqu’au- boutistes. Dark City - Beneath the Beat De Tedra Wilson Une plongée de l’intérieur au cœur de la club culture de Baltimore. Face à un quotidien difficile, une explosion de couleurs et de sons qui exprime tous les espoirs d’une communauté. Soul Kids De Hugo Sobelman Memphis est le berceau du blues, de la soul et d’Elvis Presley. Un héritage écrasant qui ne masque pas des difficultés économiques et sociales qui n’en finissent pas. La Stax Music Academy fait figure d’oasis, que ce beau film nous dévoile avec pudeur et intensité. Crock of Gold De Julien Temple Poète imbibé et édenté, épouvantail ricanant, Shane MacGowan, leader des sulfureux The Pogues, a laissé une empreinte indélébile sur la pop culture britannique. Un portrait qui traverse l’histoire, signé Julien Temple, et produit par Johnny Depp. VOIR TOUTE LA PROGRAMMATION Au programme également Rencontres professionnelles : Filmer la musique Performance Crossover Informations pratiques Programme en ligne - à découvrir sur mk2 Curiosity. Disponible en France métropolitaine et d'Outre-Mer. FAME, le festival international de films sur la musique de la Gaîté Lyrique 15 films inédits à découvrir dans toute la France en VOD sur mk2 Curiosity + compétition + rencontres + performance 7e édition en ligne Du jeudi 18 au jeudi 25 février 2021 La Gaîté Lyrique Musiques & futurs alternatifs 3 bis rue Papin, 75003 Paris www.gaite-lyrique.net EN SAVOIR PLUS... Ce festival fait partie du programme [Plein Écran], la saison culturelle en ligne de la Gaîté Lyrique La Gaîté Lyrique, lieu d'exploration des cultures post-Internet, continue d'explorer l'idée de régénération avec une programmation de saison augmentée. Avec [Plein Écran], c'est toute une offre de programmes en ligne qui se déploie pour accompagner des pratiques culturelles en pleine mutation. Musiques, danses, podcasts, conférences, lectures, ateliers... De nouvelles expériences nous attendent en libre accès sur une plateforme dédiée. Rendez-vous bientôt !

Le festival Beauregard annonce, avec beaucoup de détresse, son annulation. Incompréhension entre l'état et la direction du Festival. Obligation de public assis-distancié, réorganisation structurelle profonde, incertitude concernant la crise sanitaire. La problématique du Pass sanitaire ou pas ? Les FESTIVALS vont-ils vraiment pouvoir ce tenir, cet été ? Lire de communiqué de presse du Festival Beauregard ANNULATION Qu'il est difficile aujourd'hui de nous adresser à vous, public, équipes, partenaires, prestataires, artistes, intermittents, qu'il est difficile pour la seconde fois de renoncer à ce que résonnent les musiques, La Musique à Beauregard. Pourtant , il nous faut annuler la prochaine édition du festival Beauregard car les inconnues sont trop nombreuses, nos questions demeurent malheureusement sans réponse alors même que l'heure tourne et nous place au pied du mur. Depuis la mi-février , nous avons envisagé beaucoup de scénar ii, réalisé de nombreuses projections avec en tête la volonté viscérale de vous retrouver après cette année si éprouvante. Acharnés, avec de nombreux festivals nous avons travaillé ensemble sur des protocoles adaptés qui ne défigurent pas nos événements , nous avons proposé, tenté d'échanger et nous attendions des réponses qui ne sont pas venues. « Croisez les doigts,, ne suffit apparemment pas ! Or, organiser un festival contraint qui n'aurait de festival que le nom, puisque pour l'instant assis distancié sans bar ou restauration, n'est pas la solution, nos retrouvailles doivent être empreintes de liberté, de convivialité, de chaleur bref vivantes et vibrantes. Aujourd 'hui cela n'est pas possible et il serait incompréhensible de renier notre ADN en vous proposant un festival vidé de toutes ces valeurs, individualisé et sans âme. Notre cœur est lourd car le silence devient assourdissant et met en danger l'ensemble des acteurs du spectacle vivant. Pourtant la seule solution est déjà de regarder devant nous. Motivés et combattifs, nous nous projetons déjà vers l'été 2022 car si nous sommes non essentiels, nous devons rester une fenêtre ouverte, une bouffée d'air frais, de culture, de rencontres et d'émotions partagées. Après deux longues années sans vous, ces quatre jours de fête, John et ses équipes mettront tout en œuvre pour les rendre inoubliables et féériques. Imaginez, les grilles du château s'ouvrent, la musique s'élève, tourbillonne, nos cœurs battent et des milliers de sourires gagnent nos visages. C'est demain, c'est tout près... Nous tenons à remercier toutes nos équipes, partenaires, prestataires qui sont restés à nos côtés pendant cette année chaotique et ont tout fait pour maintenir l'espoir et nous permettre de regarder vers l'avenir. Nous remercions le public qui dès le début du mois de décembre, nous a fait confiance en achetant ses billets. Les modalités de remboursements vous seront communiquées le mardi 6 avril. Nous mettons tout en œuvre d'ici là pour simplifier les procédures. Vous nous manquerez cet été, nous penserons fort à vous. Les places du festival seront remboursées intégralement, à partir du 6 avril.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier, le directeur et artiste associée de la comédie de Caen ont reçu le Molière de la meilleure création Jeune Public en 2019 pour M. COMME MELIES. Ils continuent à explorer les débuts du cinéma avec une nouvelle création destinée à tous : BUSTER KEATON. « L’homme qui ne sourit jamais » Sur scène un wagon de train, une locomotive, une maison tournante, pliable ou chancelante, un aquarium pour que des scaphandriers puissent y plonger. Les spectateurs assisteront au tournage d’un film qui prendra corps sous leurs yeux, découvrant ainsi, comment se fabrique une œuvre d’art. Et si Buster Keaton était un artiste méconnu ? La grande qualité de ce spectacle est de mettre en lumière ce génie du cinéma muet beaucoup moins connu du public que Charlie Chaplin. Cet artiste, à l’allure inoubliable et la figure triste, impassible et silencieuse fut l’un des grands inventeurs du burlesque. Keaton est directement lié au monde. Il a même inventé un des fondements de l’appareil cinématographique : il a dédoublé l’écran. Son travail joue sur deux horizontalités, deux parallèles, traversées par une perpendiculaire : la première horizontale est le monde réel, l’autre est celui de Keaton ; lorsque ces deux lignes se coupent, ça détonne, ça étonne, et c’est là que réside le gag. (. .) Outre l’histoire de sa famille et son enfance, ce spectacle, par une traversée de ses films, rend hommage à l’imagination sans limite de cet artiste explorateur d’un monde en construction, Le cinéma. On croisera la séquence de l’ouragan ou de la maison pliée avec Sybil Seely dans la MAISON DÉMONTABLE, la scène de la Croisière du NAVIGATOR, où Buster Keaton prend l’eau à l’intérieur de son scaphandre, et où Katryn Mc Guire essayant de le sauver le noie encore plus, ou encore tous les deux en scaphandre main dans la main, pour la fin heureuse du film. Buster Keaton : la sensation du cinéma au théâtre, est-ce une mission impossible ? Les idées de mise en scène comme l’utilisation de marionnettes et les décors modulables assez géniaux retranscrivent, parfaitement, l’univers propre à Keaton. Mais le sentiment de magie et de merveilleux que nous ressentons lors des diffusions d’extraits de film a du mal à nous emporter, autant sur scène. Peut-être que les cascades sont moins étourdissantes, peut-être que le spectacle manque un peu d’émotion. Peut-être qu’il n’est, tout simplement, pas si facile de se reconnecter à notre âme d’enfance. Buster Keaton est un spectacle si riche et complexe qu’il mériterait encore quelques ajustements. BUSTER KEATON Un spectacle d'Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo À partir des textes d'Agnès Desarthe, Leslie Kaplan, Federico Garcia Lorca, Florence Seyvos, Yoann Thommerel, Tanguy Viel et Steven Wallace Avec Louis Benmokhtar, Pierre Bidard, Sarny Caffonnette, Michèle Colson, May Hilaire Scénographie et peintures Catherine Rankl Musique Étienne Bonhomme Photographies Pascal Gely Une production de La Comédie de Caen - CDN de Normandie Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Extraits de films de Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Bob Fosse, Friedrich Murneau, Sergueï Eisenstein, Jean Epstein et Fritz Lang Représentation au Théâtre Monfort - Paris Tournée 2021 27 au 29 janvier, Le Quai-CDN d’Angers (dates annulées) 18 au 21 mai, TNB, Rennes 2, 3 juin, Grand Théâtre de Lorient-CDN 8, 9, 10 juin, Comédie de Caen - CDN de Normandie EN SAVOIR PLUS... KEATON PAR LUI MÊME LA MECANIQUE DU RIRE / AUTOBIOGRAPHIE D’UN GENIE COMIQUE « L’homme qui ne rit jamais », « visage de marbre », « tête de buis » « figure de cire », « frigo » et même « masque tragique », voilà comment on m’a toujours surnommé. En apothéose, le célèbre écrivain et critique James Ages a décrit mon visage en ces termes : » il rivalise presque avec celui d’Abraham Lincoln en tant qu’archétype américain : hiératique, fier, presque su- blime, inoubliable. Je n’ose imaginer ce que notre grand pionnier eût pensé d’une semblable comparaison. Quant à moi, elle me comble d’aise. (...) J’étais un vrai cabotin, les bosses et les égratignures que je pouvais attraper étaient aussitôt soignées et guéries par les rires et les applaudissements du public. Encore un détail : quand un gosse tombe, il ne tombe pas de très haut. J’imagine qu’un psychologue qualifierait mon cas d’autohypnose. Avant même d’avoir atteint l’altitude des trois pommes, on m’avait surnommé « la serpillère humaine ». L’une des premières choses que je remarquais alors fut que, chaque fois que je souriais ou que je laissais entrevoir au public à quel point je m’amusais, les rires étaient moins forts que d’habitude. (...) Je crois que les gens ne s’attendent pas à ce que quiconque utilisé comme serpillère, chiffon à poussière, sac de patates, ou ballon de foot puisse adorer tout ce qu’on lui fait subir. Ce fut donc délibérément que je pris un air misérable, humilié, craintif et résigné, et ce jusqu’à l’égarement. Certains comiques peuvent faire rire en riant de leurs propres gags. Pas moi. Aucun spectateur ne l’admettrait. Et ça me convient très bien. Toute ma vie durant, j’ai été au comble du bonheur quand j’entendais un spectateur dire à son voisin : « regardez-moi ce pauvre type ! »

Trois beaux spectacles « jeune public »annoncent leur retour sur Paris La rentrée théâtrale s’annonce lumineuse et festive. Trois très beaux spectacles  « jeunes publics » seront de retours à Paris ALADIN De Jean-Philippe DAGUERRE et Igor de CHAILLE Mise en scène Jean-Philippe DAGUERRE THEATRE DU PALAIS ROYAL A partir du 3 octobre 2020 Tous les samedis à 14h, tous les jours pendant les vacances scolaires Lionel CECILIO ou Geoffrey PALISSE(Aladin), Natacha KRIEF ou Charlotte RUBY (Yasmine), Alfred COHEN (Le sultan Baaba), Jonathan PINTO ROCHA ou Laurent CONOIR (Le génie), Didier VINSON ou Christophe GAUZERAN (Jaffar), Rémy de VAUCORBEIL (Hassan fu fu), Aude MAGNIER (Etoile des neiges),Andreïna IBEDACA (la mère),Philippe ARBEILLE (Kamel Oualou) Pour conquérir le princesse Yasmine, Aladin saura faire preuve de bravoure, de ruse et de courage. Déjouant les nombreuses chausse-trappes, ils triompheront de la cupidité du terrible Jaffar pour le plus grand bonheur de tous. Un merveilleux spectacle familial aux mille et une saveurs… Des chorégraphies envolées, une musique endiablée, des combats de haut vol et de la grande illusion sont au rendez-vous de ce cocktail ensoleillé d’humour et de bonne humeur. Neuf comédiens, chanteurs, danseurs. Plus de 40 personnages, de somptueux costumes, des décors princiers et un tapis volant… LE LIVRE DE LA JUNGLE Mise en scèneNed GRUJIC THEATRE DES VARIETES La comédie musicale événement revient ! Reprise le 4 octobre 2020 Pour la première fois sur scène, sur une musique de Raphaël SANCHEZ (Le Roi Lion, Chicago, Peter Pan…) découvrez les personnages inoubliables de Rudyard KIPLING : Mowgli, Bagheera, Baloo, Kaa ou encore Shere Kahn. Participez au voyage initiatique et éco-responsable du petit d’homme parmi la faune dans une jungle luxuriante. Au grè des rencontres et des défis, il découvrira l’importance du respect de l’autre et de la nature. Une mise en scène époustouflante de Ned GRUJIC (Fame, Hair, Hairspray, Frankenstein Junior, Shrek,). Un fabuleux conte musical pour toute la famille à partir de 5 ans. PINOCCHIO De Carlo COLLODI Livret et paroles : Ely GRIMALDI et Igor de CHAILLE Mise en scène de Guillaume BOUCHEDE THEATRE DE PARIS A partir du 20 octobre 2020 Pablo CHERREY-ITURRALDE, Pierre REGGIANI, Nicolas SOULIE, Laura BENSIMON, Simon HEULE, Juliette BECHU, Thomas RONZEAU, Marine LLADO, Tullio CIPRIANO, Inès VALARCHE Laissez-vous transporter par les aventures extraordinaires du mythique pantin dans un univers d’espiègleries et de rires. Naïf et menteur, mais aussi curieux et courageux, Pinocchio saura trouver sa place dans le monde à l’aide de ses amis le Grillon et la Fée bleue. Ce conte de fées, éternel et moderne, vous plongera dans la magie d’un véritable hymne à l’enfance. Emotion, poésie, humour, acrobaties et chansons sont au rendez-vous de ce grand spectacle musical ! https://www.foudetheatre.com/post/pinocchio-theatre-de-paris-spectacle-pour-enfant-genial

Une jolie pièce éducative. Nouveaux horaires Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Depuis le début de la fonte des glaces, la montée des eaux a englouti les côtes européennes. Amsterdam, Bruges et Anvers sont sous l’eau. En 2081, le passage de l’ouragan Marina entre la Manche et la Mer du Nord achève d’immerger les côtes européennes. Les riverains sont contraints de se réfugier en altitude et au frais. Les chaines de montagnes sont privilégiées. Celles françaises n’ont plus de neige et la Sibérie a déjà accueilli la moitié des réfugiés asiatiques. La seule chance de survie est en Russie au Mont Oural. Les Immergés, c’est l’histoire de six jeunes européens qui tentent de rejoindre le Mont Oural pour fuir la montée des eaux. Seule Lucy, originaire de Hastings en Angleterre et réfugiée à Lille, réussit à monter à bord d’un des bateaux affrétés par le gouvernement français pour y emmener des rescapés. Les cinq autres arriveront-ils à la rejoindre ? Une comédie sur la réalité tragique qui nous attend et les moyens de l’éviter. Vive la jeunesse ! En ces temps troublés où l’on ne cesse de nous opposer les uns aux autres. Où l’on ne peut sortir sans masque 😷 sans avoir l’impression d’avoir fait une énorme faute. Où boire un verre avec des amis ou dîner après 23h est presque devenu impossible, être bienveillant devient presque un acte politique, indispensable. Vive la jeunesse ! Une énergie folle, un sens inné du style et des tendances. C’est exactement ce que l’on ressent en voyant Les Immergés à la Folie Théâtre. Cette pièce vraiment bien écrite par Aurore Streich est pleine d’énergie, joyeuse, émouvante et éducative. La troupe de jeunes comédiens(nes) nous entraîne dans un univers futuriste très réaliste où l’on a envie de danser et de chanter 🎶. Alors, évidemment, la jeunesse, c’est aussi l’apprentissage. Les Immergés a quelques défauts. Le texte est un peu long par moments et les comédiens, hypers prometteurs, ne sont pas toujours parfaitement justes. Les immergés est un vivier de talent Aurore Streich a une voix magnifique. Mila Besson et Sophie Condette sont surprenantes et Alexandrù Liger, un charisme étonnant. Il faut absolument voir cette jolie pièce rafraîchissante et instructive. LES IMMERGÉS Du 27 août au 6 novembre 2020 Les jeudis, vendredis à 19h À LA FOLIE THÉÂTRE 6 rue de la folie Méricourt 75011 Paris Texte Aurore Streich Mise en scène Laurela Delle Side Collaboration artistique Mila Besson Scénographie Sophie Condette et Laurela Delle Side Création lumière Laurela Delle Side et Alexandrù Liger Avec, en alternance Mila Besson, Sophie Condette, Laurela Delle Side, Victor Hanna, Alexandrù Liger, Maxime Meston, Aurore Streich, Alexis Ruotolo et Thomas Sagot

Chéries-Chéris, Festival du Film LGBTQI+ de Paris, est de retour cette année pour une nouvelle édition du 09 au 19 janvier et annonce sa programmation qui se déroulera du 09 au 19 janvier 2021 dans les cinémas MK2 Beaubourg, Quai de Seine et Bibliothèque. « Cette édition sera une belle occasion de retrouver le chemin des salles de cinéma!  » nous confie Grégory Tilhac, le délégué général et programmateur du Festival. La préparation de cette nouvelle édition s'est faite dans des conditions évidemment très particulières, imposées par la pandémie mondiale actuelle, mais l'équipe de Chéries-Chéris est heureuse de pouvoir proposer cette année encore une large variété de production du cinéma LGBTQI+. et présente sont film d’ouverture AMMONITE avec la magnifique Kate Winslet. AMMONITE un film de Francis Lee Angleterre, 1h58 Avec KATE WINSLET, SAOIRSE RONAN, GEMMA JONES Label Cannes 2020 1840. Mary Anning fut une paléontologue renommée mais vit aujourd’hui modestement avec sa mère sur la côte sud et sauvage de l’Angleterre. Mary glane des ammonites sur la plage et les vend à des touristes fortunés. L’un d’eux, en partance pour un voyage d’affaires, lui demande de prendre en pension son épouse convalescente, Charlotte. C’est le début d’une histoire d’amour passionnée qui défiera toutes les barrières sociales et changera leurs vies à jamais. Au cinéma, le 31 mars 2021 La programmation complète du Festival est composée de 140 oeuvres pour un Chéries-Chéris encore et toujours plus fier! AMMONITE de Francis Lee (Grande-Bretagne) - ouverture du Festival précédemment annoncée - sortie en salles par Pyramide -7 avril 2021 SUPERNOVA de Harry MacQueen CICADA de Matthew Fifer, Kieran Mulcare (Etats-Unis) COMETS de Tamar Shavgulidze (Georgie) FORGOTTEN ROADS (LA NAVE DEL OLVIDO) de Nicol Ruiz (Chili) A GOOD MANde Marie-Castille Mention-Schaar (France) sortie en salles par Pyramide -3 mars 2021 LAS MIL Y UNAde Clarisa Navas (Argentine/Allemagne) NO HARD FEELINGS (FUTUR DREI) de Faraz Shariat (Allemagne) sortie en salles par Sonata Distributionen 2021 LE PRÉDATEUR (EL CAZADOR) de Marco Berger (Argentine) sortie en salles par Optimale en 2021 MOFFIE de Oliver Hermanus (Afrique du Sud) sortie en salles par Outplay -24 février 2021 UN PRINTEMPS À HONG-KONG (SUK SUK) de Ray Yeung (Hong Kong) sortie en salles par Epicentre -6 janvier 2021 VENDRA LA MUERTE Y TENDRA TUS OJOS de José Luis Torres Leiva (Chili, Argentine) VENT CHAUD (VENTO SECO) de Daniel Nolasco (Brésil) sortie en salles en 2021 par Optimale FILM DE CLÔTURE ☆ TOMBER POUR ALI