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L’été de ses 16 ans, Alexis, lors d’une sortie en mer sur la côte normande, est sauvé héroïquement du naufrage par David, 18 ans. Alexis vient de rencontrer l’ami de ses rêves. Mais le rêve durera-t-il plus qu'un été ? L'été 85... Après le très beau, mais sombre Grâce à Dieu, le réalisateur se plonge à nouveau dans la lumière en créant un merveilleux film d'été. Un bel hommage aux films de notre jeunesse. Été 85, entre mystère et suspense, est un film à mi-chemin entre une comédie romantique et un film noir. Un contraste saisissant entre des scènes très lumineuses et des flashbacks beaucoup plus sombres. ÉTÉ 85 est une histoire d’amour avant d’être une histoire d’amour homosexuelle… J’ai été fidèle au livre, qui ne problématise jamais l’homosexualité, J’ai filmé une romance entre garçons de façon très classique et sans ironie, pour rendre cette histoire d’amour universelle. ÉTÉ 85 aurait pu donner lieu à une chronique adolescente, mais vous transformez ce matériau en jouant sur le suspense de ce qui s’est réellement passé… Le film laisse planer un mystère et crée des fausses pistes qui permettent au spectateur d’aller dans plusieurs directions possibles. Félix Lefebvre et Benjamin Voisin, très prometteur et complémentaire, forment un duo d'acteurs qui s'accordent parfaitement et le trio Melvil Poupaud, Isabelle Nanty et Valeria Bruni-Tedeschi est assez magique. En revisitant ces souvenirs d'adolescent, ses lectures, l'esprit, la musique et l'atmosphère des années 80, François Ozon a créé un teen movie au charme fou et surprenant. Une très belle reconstitution des années 80 avec le tube génial de Rod Stewart – Sailing, l'utilisation brillante de la musique à la fois sexy, romantique et nostalgique, composée par Jean-Benoit Dunckel et des choix artistiques très réussis comme celui de tourner en pellicule. ÉTÉ 85 de François Ozon roman d’Aidan Chambers : La Danse du coucou Avec Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty Éditeur : DIAPHANA EDITION VIDÉO SORTIE EN VOD, DVD ET BRD LE 17 NOVEMBRE Ecoutez Sailing de Rod Stewart Bonus Entretiens avec l'équipe du film Scènes coupées Répétition de la bagarre Répétition de la danse Essais pellicules 16mm-35mm Essais lumière et costumes Bêtisier Projets d'affiches Une robe d'été, court-métrage de François Ozon (1996)

Décidément. Je suis fou de Grégory Baquet, comédien, directeur de compagnie, metteur en scène… Je suis passé un peu à côté de lui à son début de carrière. Le côté comédie musicale « à la française » n'est pas véritablement ma tasse de thé, mais grâce à cette expérience, il sait chanter, danser et cela donne, maintenant, un comédien multiple qui sait particulièrement bien bouger dans l’espace. Pour ma part. Je l’ai vraiment découvert avec Colorature. Un bijou ! Et à partir de ce moment-là, je me suis vraiment intéressé à lui. Je peux me tromper, mais je pense que l'immense succès d’adieu M. Haffmann, largement mérité, lui a donné des ailes. D’ailleurs, il en avait des ailes dans cette pièce et il y jouait avec une légèreté ahurissante. Aujourd’hui, je viens de voir le K que j’ai adoré. Ce spectacle est inclassable ni One Man show ni tout à fait seul en scène, car ce K omniprésent (un objet magnifique et particulièrement modulable) est un personnage à part entière. Grégori Baquet, avec une sensibilité hors du commun, a un talent très particulier. Il a la capacité de faire rire ou sourire avec toujours une émotion folle qui se ressent très fortement et même parfois une forme de mélancolie. Il a toujours un regard à la fois souriant et triste. On voit du Bedos dans l’œil. On voit du Muriel Robin dans sa capacité à l’interprétation, mais surtout on voit lui. Grégori. Le texte est particulièrement beau, subtil, Drôle, loufoque, émouvant et se compose de treize histoires courtes, tirés du recueil de nouvelles éponymes de Dino Buzzati. On passe vraiment un moment délicieux avec le K. Encore un coup de cœur d’Avignon qui s´installe à Paris. Le K De Dino Buzzatti adaptation et mise en scène Grégori Baquet et Xavier Jaillard Lumières Stéphane Baquet Musiques Stéphane Jaillard Théatre Rive Gauche Paris Montparnasse

Quand la jeune génération (ou presque) monte à la tribune pour parler d’amour et de couples, cela donne un très joli spectacle, superbement écrit par Léonore Confino, astucieusement mis en scène par Patricia Lacan et bien joué. Venez découvrir Nadège Houlier et Benjamin Lacan, deux jeunes comédiens doués et rafraîchissants. Ring est une super pièce conçue sous forme de 14 saynètes, aux saveurs douces-amères, qui parle de nous et de nos amours. Les relations amoureuses souvent désespérées sont dépeintes, au sens large. Couples, amants, aventures, jeunes parents...tout y passe, mais le ton est toujours juste et bien trouvé. Pour tous ceux qui me lisent régulièrement, vous devez savoir que les noirs à outrance m’agacent beaucoup. Lors de la création de la pièce, la question a dû, certainement, se poser et une solution géniale a été trouvée. LAQUELLE ? Surprise, mais c'est drôle et sexy. Il n’y a plus qu´à courir...en couple ou pas à la Folie Théâtre pour passer un moment délicieux et envoûtant, instructif et émouvant. RING De Léonore Confino Mise en scène : Patricia Lacan Avec : Nadège Houlier et Benjamin Lacan À la Folie Théâtre Du 04 septembre au 28 novembre 2020 Les vendredis et samedis, à 19h30

Tendre, touchant et attachant, voilà les adjectifs qui me viennent à l'esprit quand je pense au très joli spectacle « La poussette de Lola » de Marie Burel. On passe un moment très agréable et ce spectacle pour enfant est exactement tout ce que j'aime. Il y a une vraie histoire, des chansons et surtout de très belles peluches - marionnettes. Marie sait parfaitement jouer avec ces animaux malicieux de la forêt. À priori, c'est pour les tous petits, mais ma fille de 7 ans a beaucoup aimé. C'est tellement mignon de voir tous ces petits « bout de chou » complètement émerveillés. J'aurais bien aimé que le décor me fasse encore plus rêver, mais c'est un petit spectacle de 30 minutes et une toute jeune compagnie. Bravo pour votre générosité Marie Burel et pour votre regard bienveillant de metteuse en scène Claire Hoffmann

WarHorse. La pièce événement, le spectacle aux 8 millions de spectateurs, actuellement à la seine musicale est certainement l'indispensable de cette fin d’année à Paris à la Seine Musicale de Boulogne. Je vais être honnête, comme toujours. Je n'ai pas encore eu la chance de voir ce spectacle, mais la production nous a convié l'après-midi de la première pour nous faire découvrir de longs extraits, en live, époustouflants. Je peux vous dire que lors de l'entrée des marionnettes - chevaux immenses, l'assemblée présente de professionnels n'a pu s’empêcher de faire des "oh" de bonheur (même les photographes si discrets, en général). Ces structures sont aussi majestueuses que poétiques et une sensation incroyable se dégage de ce plateau. Le roman, méconnu en France, de Michael Morpurgo est parfaitement retranscrit sur scène et cette idée de chevaux de bois, de fer et de liane de cuir est absolument fantastique. L’ambiance qui régnait à la Seine Musicale était géniale. L’esprit de troupe se ressentait vraiment et ces artistes adulés partout dans le monde sont encore très sympathiques et humbles. J’ai eu la chance de discuter quelques minutes avec Toby Sedgwick, le chorégraphe et metteur en scène chevaux. J’ai un coup de foudre pour cet homme, cet artiste brillant à l'humour très anglais et j'ai pris un immense plaisir à l'écouter me présenter son travail. Dans ces mots et dans ces gestes, on voit déjà l'immensité du travail accompli. 34 représentations en France, ce serait honteux de les louper. La Seine Musicale frappe fort en cette fin d'année. C’est un cadeau immense et j’y serais le 15 décembre avec grand plaisir. Avant cela. Faites-moi rêver. J’attends vos retours avec impatience et je vous raconterai tout dès le lendemain.

J'ai le plaisir de vous annoncer mes coups de coeur théâtre pour la fin d'année 2019 à PARIS. Vous allez voir, c'est très éclectiques. Il y a une programmation fantastique à PARIS, en ce moment. des seuls(es) en scène fantastiques, des projets ambitieux et de grands événements. c'est un immense plaisir de sortir au théâtre, en ce moment. Mes petits fous, ma sélection idéale pour décembre est : trrrrrrrtrrrrrrpantrrrrr Dans la catégorie « Grand Spectacle événement et magnifique  ». Incontournable pour sortir en famille ou entre amis La Machine de Cirque. L'Olympia Pour cette troupe brillante et un peu folle de circassiens "nouvelle génération" ovationnée partout dans le monde et de passage à paris un soir immanquable à L'OLYMPIA LE 7 DÉCEMBRE. WarHorse La SEINE PARISIENNE Le spectacle aux 8 millions de spectateurs à travers le monde fait escale à Paris, pour notre plus grand plaisir. Ces chevaux de bois et d’acier sont absolument merveilleux. Un américain à PARIS. LE CHÂTELET Un retour triomphal dans la ville lumière après les feux de Broadway. indispensable ! La Nuit du Cerf. Cirque Leroux. Théâtre Libre Un spectacle fou. Un succès fou. Une prouesse. Du génie. Un spectacle d’acrobates, le tout dans une vraie atmosphère Presque cinématographique. The Opera Locos. Théâtre Libre un immense coup de cœur de dernière minutes. Ce spectacle est absolument incontournable. Très drôle et bien trouvé. La meilleure façon de découvrir la musique classique. Les voix de ces chanteurs sont incroyables et j´ai même fermé les yeux quelques minutes pour profiter pleinement de l’immense talent de la Soprano. Dans la catégorie « seul en scène". Ich bin Charlotte. La scène Libre (Théâtre Libre) Pour cette histoire vraie fantastique, son écriture magistrale, sa mise en scène et surtout pour l'interprétation sublime de THIERRY LOPEZ . L'Ombre. Théâtre du Gymnase Un spectacle, seul en scène, fabuleux. intense et surprenant. Un Cœur simple d'après Flaubert. Théâtre de Poche Montparnasse Ce seul en scène est magnifique. Isabelle Andréani est une comédienne brillante. Son interprétation de la nouvelle de Maupassant est vraiment un pur bijou. Comment épouser un milliardaire. La nouvelle Seine J'ai un coup de coeur surprise pour Giorgia Sinicorni aussi drôle que sexy. On rit énormément et on réfléchit aussi avec ce Seul en Scène savoureux et "à tiroir" qui cache bien son jeu. Un bijou ! Dans la catégorie «création pure et géniale» Je m'appelle Erik Satie, comme tout le monde. Théâtre de la contrescarpe Pour Erik Satie. Pour l’adaptation géniale de Laëtitia Gonzalbes, Le sublime Eliot Jenicot et la jeune Anais Yazit, une vraie révélation et une gentillesse exceptionnelle (la marque des grands). Trois Femmes. Théâtre, le Lucernaire Cette pièce, magnifiquement écrite et magistralement interprété est un indispensable absolu. Quand trois comédiennes de trois générations se retrouvent sur scène pour le meilleur. FAUSSE NOTE. Théâtre de la Contrescarpe Un texte sublime, magnifiquement construit et un huit clos d'une intensité folle. Pierre Deny et Pierre Azema sont deux grands comédiens L'un de nous deux. Théâtre Petit Montparnasse Christophe Barbier, Emmanuel Dechartre échangent, discutent et nous font découvrir l'histoire et la politique depuis l'intérieur. Dans la catégorie « rire et émotion » Comme des Sœurs. Théâtre la Scène parisienne Un vrai coup de coeur pour cette pièce et ces trois comédiennes géniales. J’ai adoré discuter avec elles, à la sortie du théâtre. 👍 PLUS HAUT QUE LE CIEL. Théâtre Fontaine Un pièce qui nous fait redécouvrir la Tour Eiffel. Une pièce vraiment géniale et une troupe de comédiens exceptionnelle. Dans la catégorie  « théâtre contemporain » L'Effort d’être Spectateur. Théâtre du Rond-Point. Parce que Pierre Notte est un génie. Tout simplement ! L'Histoire d’une femme. Théâtre du Rond-Point. Ce seul en scène est un choc Brillant par sa construction narrative et par l’interprétation brillante et survoltée de Muriel Gaudin. On ne peux pas en ressortir indemne. Dans la catégorie « Éclat de RIRE" Mon meilleur copain. Théâtre DAUNOU Une très belle surprise et un immense éclat de rire. Arnaud Cermolacce est tout simplement brillant MAGIC BOX. Théâtre du Splendid Pour un magicien JeanLuc BERTRAND qui ne ressemble à aucun autre et une mise en scène d'Arthur Jugnot. Un show d'humour, de magie, de mentalisme. l’idée incroyable et géniale. Dans la catégorie «spectacle pour enfant» Pinocchio. Théâtre de PARIS un grand spectacle pour enfant Drôle, intelligent. j’ai pris un immense plaisir à voir ces artistes danser, chanter, faire des acrobaties et même de la magie. Grétel et Hansel. Théâtre de la Scène parisienne une vraie pièce "jeune public". C'est vraiment trop rare. J'ai adoré et ma fille de 7 ans, aussi. EN TOURNÉE. Indispensable Ce n’est plus à Paris, mais ailleurs. Absolument immanquable et indispensable ! Vous pouvez retrouver tous mes articles complets sur mon blog et ma chaîne YouTube FOUDETHEATRE et n’oubliez pas... Plus nous serons de petits fous, plus je serais fou de vous Je vous prépare plein de surprises. Plein de cadeaux 🎁 parce que je suis Fou de théâtre, de cinéma, d’exposition, d’opéra, de ballets...et de vous.

Ce soir, j’ai vécu une expérience inédite à la Comédie Française et, comme on me l’a dit, dans l’ascenseur qui mène au 8e étage. « Laissez-vous faire. Il se passe des choses étranges au grenier ». En effet, je ne connaissais pas le grenier de la comédie française et je ne pensais pas y trouver autant de magie. L’endroit est très beau et quelle chance de voir les sociétaires du Français d’aussi près lire avec panache (toujours) et décontraction de beaux textes. Ce soir, c’était le tour de Nicolas Lormeau lisant « Les athlètes dans leur tête » de Paul Fournel. Ce texte écrit sous forme de petites nouvelles est brillant, très juste, documenté et surtout très drôle. Nicolas Lormeau, actuellement sur tous les fronts, jouant dans des pièces géniales telles que « la puce à l’oreille » ou « la vie de Galilée », s´est amusé comme un petit fou et nous a fait un très beau cadeau. Le plus difficile avec la comédie française. Ce n’est pas de venir mais plutôt d’en repartir. La gentillesse, l’humour, la distinction et le talent qui y règne me touche, à chaque fois.

Mon coup de cœur d’Avignon arrive à Paris au Petit Théâtre Montparnasse. « Marie des Poules » va vous faire chavirer les cœurs. Le Duo Béatrice Agenin (merveilleuse) et Arnaud Denis fonctionne à merveille. Cette pièce est un véritable bijou. Voilà l’occasion rêvée de réécouter mon interview réalisée dans la loge du théâtre.

L'Opéra Royal de Versailles fête dignement ses 250 ans avec cet opéra contemporain de John Corigliano. Quand les fantômes de Versailles se mêlent de l’histoire de France, cela donne une sacrée « pagaille». Veuillez me pardonner. Un opéra dans l’opéra. De la danse, du théâtre et une musique déstructurée à souhait mais toujours empreinte de sonorités du 18è siècle. Le début de l’opéra est absolument incroyable de créativité puis s’enchaînent des scènes plus folles les une que les autres. La scénographie et les costumes sont somptueux. Cet opéra, méconnu en France. est un pur chef d’œuvre créé pour le centenaire du MET. Aujourd’hui les fantômes de Versailles se posent...à Versailles et l’on ne peut s’empêcher d’être submergé d’émotion. Première aventure pour le tout récent orchestre philharmonique de Versailles magnifiquement dirigé par Joseph Colaneri. Yelena Dyachek (remplie d'émotion) et Jonathan Bryan sont deux très grands solistes.

Cette pièce est une belle proposition que j’avais hâte de voir. J’apprécie l’auteur Sébastien Japrisot (un long week-end de fiançailles, l’été meurtrier). L’été meurtrier est même un film qui me tient tout particulièrement à cœur. Sébastien Azzopardi est le metteur en scène génial de la dame blanche. Le décor est vraiment très beau et les costumes également. Tout le début de la pièce est vraiment excitant et magique et l’on rentre directement dans une atmosphère très particulière. J’aime vraiment le duo troublant des deux jeunes comédiennes, Alysée Costes et Nassima Benchicou, surtout quand elles sont complètement synchros. Cependant, je ne suis pas sûr que ce texte soit si fantastique ça. Il manque foncièrement de tenue narrative. Est-ce lié à l’adaptation théâtrale ou au livre ? À force de vouloir nous perdre à coup de multiples rebondissements, le propos devient assez lourd à digérer et l’ennuie pointe. C’est bien dommage, car la pièce est bien. Les comédiens sont bons et L’atmosphère rétro qui s’y dégage est formidable. J’ai préféré « dernier coup de ciseau » qui allie humour et suspense (mis en scène également par Sébastien Azzopardi), au succès immense. Vous pouvez voir, tout de même, cette pièce qui a beaucoup d’atouts. À vous de juger..

Il y a un an, l’association du Théâtre 14, présidée par Bruno Racine, en accord avec la Mairie de Paris, a nommé deux jeunes directeurs trentenaires et déterminés à la tête du Théâtre 14. Mathieu Touzé et Edouard Chapot. On peut parler de jeunesse, je ressens plutôt une vraie équipe effervescente, joyeuse et créative. Un duo qui fonctionne parfaitement et se complète. Leur première grande idée est d'avoir mis en place un parcours spectateur pour les abonnés, en collaboration avec d'autres théâtres parisiens prestigieux pendant la période des travaux. J'ai eu la chance de suivre ce parcours passionnant qui montrait très bien les goûts éclectiques et brillants de ces nouveaux directeurs et, aujourd'hui, nous avons continué nos discussions avec une visite des travaux très avancés (si, si) et nous en avons profité pour parler de leur concept, programmation et projets. "Nous avons réuni nos familles, dont les artistes associés Yuming Hey, Océane Caïraty, Olga Mouak, Séphora Pondi et Estelle N’Tsendé, pour construire notre première demi-saison dont nous sommes très fiers, car elle présente sans concessions notre projet artistique et nos engagements". Parmi cette programmation très excitante, l'ouverture du 20 janvier s'annonce magique avec une immense marraine Marina Hands, maintenant de la Comédie-Française dirigée Pascal Rambert. Pour la première fois, sera joué le triptyque de l’Amour : Le début de l’A (avec Marina Hands), Clôture de l’Amour et Reconstitution. "C’est un immense honneur et une grande joie de pouvoir présenter le titre planétaire Clôture de l’Amour avec les rockstars Audrey Bonnet et Stanislas Nordey. Un spectacle fondamental dans notre vie de spectateurs qui a changé nos esthétiques, notre rapport au Théâtre et constitué indéniablement les professionnels que nous allions devenir. Puis, nous accueillerons Anne Théron, une metteuse en scène qui a rempli le Théâtre national de la Colline, celui de Strasbourg et de Bretagne. Elle a répondu présente quand Mathieu l’a appelé plus de 10 ans après leur rencontre au conservatoire de Poitiers et nous fait le cadeau d’une création sur mesure pour le Théâtre 14, autour du magnifique texte de Sonia Chambretto, Supervision. “La liberté n’est pas quelque chose que l’on peut donner, la liberté est quelque chose que les gens prennent.” Baldwin est un auteur fondamental de nos réflexions d’humain et d’artiste, sa pensée est présente à chaque ligne de notre projet, et nous sommes heureux de présenter son portrait en réflexion avec le photographe Richard Avedon mis en scène par Élise Vigier dont nous sommes proches par bien des épreuves avec le magnifique Marcial Di Fonzo Bo. Attentif à la découverte des auteurs et des metteurs en scène qui construisent leurs gestes, nous sommes aussi allés chercher de nouvelles manières de faire du Théâtre chez des artistes de notre génération. Louise Vignaud, après son magnifique Phèdre à la Comédie-Française, présentera Le Quai de Ouistreham de Florence Aubenas, Lola Naymark, repérée par le Festival Impatience, présentera Les Rues n’appartiennent en principe à personne en forme déambulatoire et en salle. Julie Guichard et Laurent Cazanave présenteront respectivement Antis et Je me suis assise et j’ai gobé le temps. Traversant, elle aussi un tourbillon de projets complètement fous, la magistrale Marie- Sophie Ferdane est parvenue à bloquer deux semaines pour faire partie de cette première aventure qu’elle suit et soutient depuis notre candidature avec La 7e vie de Patti Smith de Claudine Galea mis en scène par Benoît Bradel. Notre proposition est de partager le théâtre en l’ouvrant sur le quartier et deux grands artistes ont accepté de nous suivre encore plus loin. Cécile Backès viendra mettre en scène tout un weekend une grande lecture partagée et festive de Notre-Dame de Paris avec 50 amateurs ainsi que les artistes associés du Théâtre 14 et du Centre dramatique national de Béthune tandis qu’Olivier Py reprendra les Pièces de Guerre créées pour le Festival d’Avignon que nous implanterons dans différents lieux du 14e arrondissement. Nous avons construit un projet artistique qui propose de présenter des formes épurées souvent concentrées sur l’acteur en lien direct avec le public. Nous pensons tous à des artistes qui ont construit une œuvre autour de ces valeurs. Les TG STAN étaient indispensables pour cette saison d’ouverture et ils ont réussi à tout mettre en œuvre pour être là. Ils viendront présenter Après la répétition d’Ingmar Bergman avec la formidable Georgia Scalliet de la Comédie Française. Dernier cadeau de la saison, Charles Berling viendra clôturer la programmation avec son incroyable Dans la solitude des Champs de Coton de Koltès, auteur fondamental de nos apprentissages, dans une forme recréée et épurée pour le Théâtre 14 ne reposant plus que sur la puissance de Mata Gabin et Charles." Chaque année, le Théâtre 14 accueillera deux équipes artistiques dans le cadre d’un incubateur qui créeront chacune une forme présentée au Théâtre 14 dans le cadre de sa programmation. Ce dispositif d’aide à l’émergence permet d’accompagner les équipes sur un temps long et de les aider à structurer leur compagnie, à construire puis à développer leur public, à améliorer leur réseau de diffusion et leur visibilité auprès des professionnels. Le Théâtre 14 mettra à leur disposition toutes ses compétences : administration, relations publiques, communication, graphisme, attachée de presse, etc. pour accompagner le travail de deux artistes et de leurs équipes et les aider à affirmer leurs singularités, tant auprès des publics qu’auprès des professionnels et des institutions. Les équipes seront accueillies au sein même du lieu pour venir se mêler aux équipes du Théâtre 14. Les échanges et le partage d’expérience pourra ainsi s’effectuer de manière diffuse et permanente. Ils auront aussi accès à tous les moyens matériels, techniques, intellectuels et logistiques. "Lors de cette saison de réouverture du Théâtre 14, nous sommes heureux d’ouvrir ce dispositif à Julie Guichard et la Compagnie Le Grand Nulle Part, et Laurent Cazanave et la compagnie La Passée Compagnie." INFORMATIONS PRATIQUES 20, avenue Marc Sangnier 75014 PARIS R E` S E R V A T I O N S Par téléphone : 01.45.45.49.77 Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h Par mail : contact@theatre14.fr Sur Internet : www.theatre14.fr (À partir du 5 décembre 2019) Programmation complète jusqu'en juin 2020 Crédit photo : Stephane Pitti

A vrai dire, je suis sorti un peu circonspect de ce spectacle, mais je ne vais pas leur jeter la pierre, Pierre. Je pense, très sincèrement, qui faut leur laisser encore quelques représentations. Une pièce comique est bien plus dure à jouer que l’on ne pense. On ne peut pas dire que le texte soit incroyable (l’idée de départ est sympathique, mais la structure est très classique et les rouages comiques un peu convenus). Cette pièce est un bon divertissement, dans un beau théâtre sur les Grands Boulevards, mais elle va reposer essentiellement sur les comédiens et je crois en eux, au vu de leur expérience, pour péter les plombs et nous trouver la force comique qu’il manque à ce texte. Manuel Gelin (génial !), Xavier Letourneur (j’adore), Jessica Borio (trop marrante) et Cyril Couton (désopilant), de vraies pointures entourent très bien Énora Malagré qui est étonnante. Après avoir joué la méchante pendant des années à la télé, elle doit avoir une sacrée pression. Ce n’est que mon humble avis et pour me faire pardonner, je vous propose de revenir vous voir pour la 100e et de vous offrir le champagne. A vrai dire… J’y crois dur comme fer