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Pierre et François sont les meilleurs amis au monde. Ils sont prêts à tout l'un pour l'autre et se soutiennent envers et contre tous. Pierre est prêt à tout pour trouver un nouvel emploi, François est prêt à tout pour une promotion, Marion, la fille de François en colère contre son père possessif, est prête à tout pour lui donner une bonne leçon et le nouveau petit copain de celle-ci est prêt à tout pour elle… Le Muguet de Noël est certainement la meilleure pièce de boulevard de la rentrée 2020. Après "Deux mensonges et une vérité", nommée aux Molières, Sébastien Blanc et Nicolas Poiret récidivent avec leur duo gagnant, Lionnel Astier et Frédéric Bouraly et ça fonctionne à merveille. Dans un décor très beau de Catherine Bluwal (je trouve ça très important dans une pièce de boulevard), les quatre comédiens s’en donnent à cœur joie, avec toutes les ficelles idéales pour ce type de pièce. La mauvaise foi, les quiproquos et la manipulation. Le texte est parfaitement écrit. La mise en scène de Jean-Luc Moreau est efficace et les comédiens sont truculents. Lionnel Astier et Frédéric Bouraly se partagent deux très beaux rôles, mais Jean-Luc Porraz et Alexie Ribes ne sont pas en reste, non plus. Je dirais même que j’ai un vrai coup de foudre pour Jean-luc Porraz, extrêmement drôle dans ce rôle à tiroirs qui interprète un très bon « clown triste », au jeu très corporel. Les rires pleuvent. La salle est aux anges. Cette pièce, un pur divertissement, est très réussie. Le théâtre Montparnasse et le petit Montparnasse ont une très belle programmation cette année. Que ce soit très drôle ou plus émouvant. C’est un vrai bonheur de venir dans ces deux théâtres. #theatremontparnasse #unmuguetdenoel #jeanlucporraz #alexieribes #lionnelastier #fredericbouraly #sebastienblanc #nicolaspoiret #jeanlucmoreau #piecedeboulevard #piecetresdrole

Anne Théron parle de sa pièce comme un petit objet, moi je dirais plutôt un petit bijou. Supervision est tout d'abord une très longue enquête d’un milieu qui nous concerne tous, mais qui reste assez méconnu, l’hôtellerie. C’est ensuite un très beau texte, très juste, poétique et un peu absurde de Sonia Chiambretto. C’est enfin une mise en scène brillante, rythmée et sensuelle d’Anne Théron, accompagnée par Claire Servant, la chorégraphe. Les bonnes idées pleuvent et donnent cet objet théâtral assez unique, très moderne et actuel. Les trois comédiens sont vraiment attachants et surprenants. Frédéric Fisbach est sexy à souhait, Julie Moreau, en plus d’être une très bonne comédienne, dans merveilleusement et Adrien Serre donne l’impression de sortir tout droit du monde hôtelier. Supervision est la première création au Théâtre 14. C’est une grande réussite qui prédispose un bel avenir à ce théâtre qui n’en finit plus de nous éblouir depuis sa réouverture. Ça se fête et c’est immanquable ! J’ai eu la chance de rencontrer Anne Théron à la suite de ma venue au Théâtre 14. Cette metteuse en scène, cinéaste m’a raconté avec passion son travail. Ce fut un moment très agréable et instructif. #annetheron #soniachiambretto #claireservant #fredericfisbach #juliemoreau #adrienserre #supervision #theatre14

Une histoire d’amitié bouleversante dans l’Amérique des années trente rongée par la crise ! Californie, milieu des années trente. Comme des milliers de travailleurs ballottés par la crise économique, deux amis, Georges et Lennie, sont réduits à mener une vie d’errance, louant leurs bras d’une exploitation agricole à l’autre. Ils n’ont qu’un rêve : posséder un jour leur propre ferme, y vivre « comme des rentiers », y élever des lapins et être libres. « Des souris et des hommes » est tout d’abord un chef-d’œuvre de la littérature américaine que j’ai découvert pendant mon adolescence. Ce roman a été adapté de nombreuses fois au théâtre et au cinéma, mais je n’aurais jamais pensé que l’on en fasse un seul en scène, et ça fonctionne merveilleusement. Jean-Christophe Pagès, le metteur en scène, a créé une adaptation très fidèle, personnelle et originale. Sa grande idée est d’avoir mêlé au talent sublime de Thierry Bilisko, de la danse (Carole Bordes ou Laure Desplan), de la musique en live avec RiZbO, un génie chanteur, musicien multi-instrumentiste (violon, piano, guitare...) et de très belles projections. L’atmosphère très particulière du livre est parfaitement rendue et ce spectacle, extrêmement visuel, est vraiment puissant et émouvant. Des souris et des hommes, un beau coup de maître, au théâtre, le Lucernaire. #dessourisetdeshommes #theatrelucernaire #jeanchristophepages #thierrybilisko #rizbo

Ce spectacle est fou ! Luc Guiol a créé un seul en scène très original sous forme de conférence. Il joue et se joue de nous brillamment lors de cette discussion dont il est le sujet principal. Il raconte son histoire, sa vie, sa vérité et ajoute absurdité et fantaisie afin nous livrer un auto-portrait très drôle, décalé, attachant et bourré de malice. Il ne nous épargne rien et parle abruptement de son intimité...ou presque. Ce spectacle doit encore trouver sa résidence, mais il devrait bientôt être programmé dans une salle parisienne. #imthecosmos #lucguiol

Moi je viens avec toi. On va visiter un peu le pays, je ne le connais pas du tout, je ne connais rien. Connaître l’histoire ensemble. On va voir la famille, apporter un peu d’eau pour les prières du cimetière, parler avec la maison des ancêtres, donner à boire aux racines... Je ne veux plus oublier... — Nasser Djemaï Vertiges aborde un sujet sensible et intime. Nadir, le fils prodigue, lui-même au carrefour de sa vie revient dans sa famille avec l’excuse de voir son père malade et va déstabiliser tout l’équilibre familial existant. Nasser Djemaï parle d’une famille d’immigrés et par là même souligne encore plus la notion des racines. Des difficultés de se sentir chez soi et de trouver ses repères, mais il pourrait parler de toutes les familles tant son propos est universel. Qu’est-ce qu'une famille, finalement ? Un équilibre précaire entre personnes qui ne sont pas vraiment choisies et qui font en sorte de s’aimer coûte que coûte et d’être aimé au point de camoufler certains défauts, certaines faiblesses et vérités. Le retour au foyer parental est aussi un retour dans son propre passé. Un passé que l’on a fui parfois afin de se construire et de créer sa propre vie, son histoire. Ici, Nadir va essayer de prendre la main et de mettre de l'ordre dans ce cercle familial en perdition avec l'espoir, désespéré, de conjurer le sort et de sauver ce père sur le point de mourir, mais est-ce possible ? est-il le bienvenu ? lui, qui est parti, peut-il revenir ? Vertiges est une pièce d'une immense beauté visuelle qui, tout en nous proposant une étude sociologique, plonge progressivement dans un voyage, une odyssée émotionnelle et intime. En plus d’être un immense auteur et metteur en scène d'atmosphère, Nasser Djemaï est un excellent directeur d'acteurs. Ses comédiens sont d'une vérité formidable. Dès le début et ce, jusqu’à la fin d'une beauté ahurissante, on est transporté dans cette banlieue où l’on pourrait avoir presque l'impression de voir défiler le réel sous nos yeux éblouis. #vertiges #nasserdejemai #theatrelacolline #fatimaaibout #clemenceazincourt #zakaryagouram #issamrachyqarhad #lounestazairt

« La liberté dans l’art, la liberté dans la société, voilà le double but auquel doivent tendre d’un même pas tous les esprits conséquents et logiques » Victor Hugo Quand, en février 1830, Hernani est joué pour la première fois à la Comédie Française, le spectacle se déroule autant dans le public que sur la scène : les vieux classiques crient au scandale et les jeunes romantiques au génie. Je ne connaissais pas l’histoire de cette pièce et je l’ai découverte avec délice. La Compagnie Grand Théâtre a conçu un spectacle aussi instructif qu’éblouissant fait pour plaire à tous les publics. Jean Barlerin, Odile Ernoult et Étienne Luneau ont du génie. Ces comédiens chantent, dansent, jouent de la musique. Avec une truculence folle, ils arrivent, en un seul spectacle et comme par magie, à nous faire découvrir une œuvre, son histoire font une critique sociétale et se moquent de la censure. Hernani se joue en tournée et au Lavoir Moderne Parisien du 11 au 15 mars 2020. Je vous assure de passer un très beau moment de théâtre dans ce lieu magique et méconnu de Paris. A voir absolument ! #hernani #lavoirmoderneparisien #compagniegrandtheatre #jeanbarlerin #odileernoult #etienneluneau

Interview de @beatricedelaboulaye et @nicolasguillot. Deux comédiens de la troupe de « la Comédie presque française » pour la pièce Les Feux de l’Amour et du Hasard. Une pièce géniale dans la veine des Nuls et des Monty Pithon. Certainement la pièce la plus drôle de Paris, actuellement. @grandpointvirgule @lesfeuxdelamouretduhasard #grandpointvirgule #lesfeuxdelamouretduhasard #lacomediepresquefrancaise

Savez-vous qu’un jeune Français sur cinq ne sait pas ce qu’est la Shoah ? Et 30 % des jeunes Français ne savent pas dater la Shoah, malgré les programmes d’histoire suivis dès l’école…Selon une étude menée par l’Ifop pour la Fondation Jean-Jaurès, révélée ce jeudi par Franceinfo. Quand on apprend ceci, à la veille du 75e anniversaire (le 27 janvier 2020) de la découverte des camps par l’armée soviétique, il est indispensable de vous annoncer l’exposition indispensable à Paris et Drancy, la voix des témoins. Avec cette grande exposition, sous le commissariat scientifique de Léa Veinstein, le Mémorial de la Shoah propose de revenir sur la construction de la figure publique du témoin, en invitant notamment à découvrir, au sein d’espaces sonores dédiés, les voix et les paroles inestimables de Primo Levi, Simone Veil, Élie Wiesel, Imre Kertész, Marceline Loridan-Ivens, Samuel Pisar et Aharon Appelfeld. L’exposition dévoile ainsi l’histoire du témoignage et de sa présence dans l’espace public à travers une frise composée de biographies, manuscrits originaux, archives sonores et filmiques, éclairée des commentaires de ses principaux historiens, intellectuels acteurs ou analystes. Elle aborde également la manière créative dont la troisième génération après les survivants poursuit cette transmission avec détermination. Cette année est également marquée par la rénovation du Mur des noms, de toute une série d'événements - débat et de rencontres exceptionnelles avec notamment Raphaël Esrail, Paul Schaffer, Rosette Lévy et tant d’autres. Mon devoir est de vous transmettre l’information. Le vôtre est de la relayer. Dans un monde ou l’obscurantisme progresse. Faisons-en sorte que le passé ne se reproduise pas. #memorialdelashoah #shoah #exposition #lavoixdestemoins #murdesnoms #devoirdememoire INFORMATIONS PRATIQUES Mémorial de la Shoah 17, rue Geoffroy–l’Asnier Paris 4e Tél. : 01 42 77 44 72 contact@memorialdelashoah.org www.memorialdelashoah.org Ouverture de 10h à 18h. Tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi

Quelle déception ! Après le très Joli film DOUBLES VIE et le sublime SILS MARIA, je me faisais une joie de découvrir le nouveau film d'Olivier Assayas, surtout que le sujet me paraissait intéressant. Début 1990. Un groupe de Cubains installés à Miami met en place un réseau d'espionnage. Leur mission : infiltrer les groupuscules anticastristes responsables d'attentats sur l'île. Évidemment, comme d'habitude, Penélope Cruz est fantastique (bien moins magnétique que d’habitude). À chaque fois qu'elle est à l'image, elle illumine véritablement l'écran, mais son mari est si peu intéressant qu’on se demande vraiment pourquoi elle s’accroche à lui. À part ça, c'est un docu-cinéma très documenté, un imbroglio très difficile à digérer et incompréhensible. Entre les dates, les lieux, les multiples personnages, un peu de Miami, un peu de Cuba. A chaque fois que je voyais apparaître un sous titre, le désespoir m’envahissait. Le film aurait vraiment mérité un scénario bien plus fort et tenu avec des choix, des parties pris artistiques plutôt que tout nous servir sur un plateau. L'histoire se perd dans les méandres de je ne sais quoi... Olivier Assayas, vous qui savez tant dépeindre les atmosphères et décortiquer l'âme Humaine. Vous que j'aurais bien fait rentrer directement au Panthéon du cinéma suite à SILS MARIA. Que vous est-il arrivé ? Je suis certain que cette histoire vous a tellement plu que vous vous êtes perdu. Je pourrais parler aussi de la mise en scène très sobre (beaucoup trop) et terriblement ennuyeuse. Des changements de style. De genre. Le moment le plus réussi, à mes yeux, est l'interview de Fidel Castro. Un comble tout de même. C'est de loin le meilleur acteur du film et la scène la plus touchante. Je ne suis pas certain que c'était l'objectif de départ. Moi, je n'ai rien compris (je ne dois pas avoir fait assez d’études) et en même temps je savais exactement ce qu'il allait se passer à chaque instant. Il y a juste un plan fixe dans l’hôpital où j’ai retrouvé l’esprit Assayas. Bon j'oublie ce film et je vais me regarder à nouveau SILS MARIA. Un vrai grand film de cinéma.

Voilà ce que j’ai reçu. « 📣 France Bleue Paris interviewe le metteur en scène de DOM JUAN 👄, Jean-Philippe Daguerre... pour en savoir plus sur les coulisses du spectacle 🤓 et de notre joli théâtre : "Il faut le voir au moins une fois dans sa vie le Ranelagh." 🤩 » J’y vais le 26 juin. J’adore Je vous raconterai 😀