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Lorsqu'on évoque le théâtre français, peu de figures suscitent autant de passion et de curiosité que Pauline Carton. Femme de paradoxes née en 1884, sa gouaille et son abattage ont ébloui le public de son époque. Pourtant, son nom demeure méconnu du grand public d'aujourd'hui. Charles Tordjman, avec le concours de la lumineuse comédienne Christine Murillo, s'attelle à ressusciter cette grande dame de la scène dans une pièce fantaisiste ponctuée de bons mots. Pauline Carton, fille de bourgeois qui « adorait jouer les bonnes, mais détestait faire le ménage », a bravé les normes sociales de son temps. Actrice polyvalente, elle s'est illustrée aussi bien au théâtre qu'au cinéma, du music-hall à la télévision, tout en restant fidèle à son identité anticonformiste. Christine Murillo, comédienne lauréate de quatre Molières et sociétaire de la Comédie-Française, offre une interprétation magistrale et éclatante du personnage de Carton, mêlant humour et émotion. Elle chante, lit et récite les textes de Pauline Carton. Entre deux répliques, imitant à la perfection Jean Marais, Bouvil ou Popesco, elle fait retentir sa clochette et entonne une mélodie. Elle incarne cette personnalité attachante, partageant, depuis sa loge, ses paradoxes, ses anecdotes d'une époque passée et ses réflexions sur l'art d’être acteur, s'inspirant de ses échanges avec Sacha Guitry et son unique amant, un poète genevois. Sous la direction habile de Charles Tordjman, qui la met en scène avec brio, elle donne vie aux textes de Carton avec une aisance et une gourmandise telles qu'elle semble se fondre dans le personnage. Le spectacle « Pauline & Carton » est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. Il propose une exploration profonde de la vie d'une actrice française emblématique. La collaboration entre Tordjman et Murillo, Au-delà des rires et des anecdotes, nous invite à plonger dans l'âme de Pauline Carton, à redécouvrir sa magie tout en célébrant le théâtre français dans ce qu'il a de meilleur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 PAULINE & CARTON D’après les écrits de Pauline Carton - éditions Perrin Adaptation Virginie Berling, Christine Murillo, Charles Tordjman Mise en scène Charles Tordjman Avec Christine Murillo Lumières Christian Pinaud Crédit photo © www.thomasobrien.£r LA PICCOLA SCALA Du 7 octobre au 17 décembre 2023 • Les samedis et dimanches à 15h30 ou 19h30 • Durée 1h

L'histoire de Magda Goebbels, première dame du IIIe Reich, est à la fois sombre et complexe. Elle est aussi bien connue pour sa proximité avec Hitler que pour sa décision tragique de mettre fin à la vie de ses six enfants. La pièce de Christian Siméon, "Bunker - Lettres de Magda Goebbels", nous plonge dans cette histoire via une correspondance fictive, rythmée par un décompte implacable menant jusqu'au 1er mai 1945, dans le bunker du Führer. Une correspondance imaginée pour narrer le destin effroyable d’une femme réelle Mêlant lettres fictives, extraits de journaux intimes et témoignages, la pièce retrace l'effroyable parcours de Magda, d'une jeune femme libre entretenant une relation avec un juif sioniste à une fervente partisane du national-socialisme, et enfin à une mère ayant tué ses six enfants, évoquant une Médée moderne. Christian Siméon parvient brillamment à humaniser ce personnage historique souvent vu comme un monstre. Il soutient l'idée qu'en tant qu'auteur, il n'est pas tenu à la rigueur historique. Comme le soulignait Alexandre Dumas : "Peu importe si on trompe l'histoire pourvu qu'on lui fasse de beaux enfants...". Grâce à cette audacieuse liberté artistique, Siméon livre une représentation saisissante de Magda Goebbels, pleine de chair et d'émotions. Julie Depardieu offre une interprétation glaciale et magistrale de cette figure historique, dévoilant une femme prête à tout pour servir Hitler et son régime, même au prix d'actes inimaginables. La mise en scène de Johanna Boyé, épurée et axée sur l'exceptionnelle performance de Julie Depardieu, amplifie l'impact émotionnel de la pièce. Les touches scénographiques, grâce à l'éclairage et quelques accessoires, ainsi que la bande sonore signée Mehdi Bourayou, ajoutent une dimension onirique, nous immergeant dans les abysses de l'âme de Magda. Le choix du format épistolaire, bien qu'inhabituel, est efficace et sidérant de précision. Le spectacle, au rythme soutenu, culmine lorsque Julie Depardieu domine la scène avec un monologue aussi terrifiant que touchant. "Bunker - Lettres de Magda Goebbels" est bien plus qu'une représentation théâtrale : c'est une expérience troublante qui expose les engrenages obscurs de l'idéologie nazie, interrogeant profondément la nature humaine et les décisions qui peuvent nous conduire à renoncer à notre humanité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 BUNKER - Lettres de Magda Goebbels Auteur Christian Siméon Avec Julie Depardieu et Stefan Druet Toukaïeff Mise en lecture Johanna Boyé Scénographe Caroline Mexme • Lumières Cyril Manetta • Costumes Marion Rebmann • Musique Mehdi Bourayou • Crédit photo ©Fabienne Rappeneau THÉÂTRE TRISTAN BERNARD Actuellement • Les jeudis à 19h00 et les vendredis à 21h00 • Relâche le 10 novembre 2023 • Durée 1h10 Création du Festival de la Correspondance de Grignan

Le monde du showbiz est réputé pour ses paillettes, ses drames et ses excès. Mais parfois, au cœur de ce tumulte, émergent des perles littéraires uniques. Depuis 15 ans, le "Cabaret Bio Dégradable" séduit le Québec avec ses soirées débordantes d'humour. Et aujourd'hui, c'est à Paris de découvrir ce spectacle littéraire humoristique qui flirte avec l'intimité des célébrités. À l'initiative de ce concept, Didier Morissonneau et Katherine Riva Guerra se sont inspirés des soirées "Celebrity Autobiography: In Their Own Words", un succès aux États-Unis depuis les années 1990. Le concept est à la fois simple et hilarant : des comédiens lisent des extraits d'autobiographies de stars, sans aucune modification. Le résultat ? Des passages tantôt absurdes, souvent narcissiques, et parfois tout simplement sidérants. Parmi les moments mémorables, citons Nadine de Rothschild qui déclare avec sérieux : « Si Dieu avait voulu que j’épouse un pauvre, il me l’aurait fait savoir. » ou encore Massimo Gargia, rêvant de voir Leonardo Di Caprio l'interpréter au cinéma. Des comédiens de talent, tels que Jean-Louis Barcelona, Christophe Canard, Virginie Pradal et bien d'autres, donnent corps et âme à ces extraits, valorisant à la fois l'authenticité et la drôlerie des écrits. L'engouement pour ce cabaret provient de ce mélange savoureux d'émotions, de surprises et d'humour. Pour certains, c'est la découverte de récits inédits de stars qui les fascine. Pour d'autres, c'est l'occasion de sourire devant ces figures célèbres, qui, entre nombrilisme et spontanéité, se dévoilent souvent de manière surprenante par leurs anecdotes. Des extraits d'autobiographies de personnalités telles que Sheila, Nabilla ou Claude François y sont révélés, pour le plus grand plaisir du public. Il est important de souligner tant la diversité que l'inégalité de ces moments. Qu'il s'agisse de biographies de vedettes jadis sous les feux de la rampe, mais aujourd'hui quelque peu oubliées, comme Alain Barrière, ou de l'évocation d'une autobiographie singulière et touchante, comme celle d'Hélène Grimaud. Si l'envie vous prend de découvrir l'intimité de vos personnalités favorites, d'apprendre des faits surprenants les concernant et surtout, de vous amuser, le Cabaret Bio Dégradable est la destination de choix. Car, comme l'indique si bien le titre : les écrits restent, mais les éclats de rire demeurent. Avis de Foudart 🅵🅵 CABARET BIO DEGRADABLE Un concept imaginé et présenté par Didier Morissonneau Avec Nicolas Martinez, Christophe Canard, Guillaume Clérice, Benjamin Gauthier, Jean-Louis Barcelona, Virginie Pradal, Valérie Vogt, Sebastian Galeota, Djibril Pavadé THEATRE TRISTAN BERNARD Actuellement • Le jeudi à 21h

Du 21 novembre au 8 décembre 2023, l'Ile-de-France accueille la 36e édition du Festival Danse Dense, une vitrine pour les formes émergentes contemporaines européennes. Avec un total de 23 représentations réparties dans 9 lieux partenaires, le festival continue de valoriser la nouvelle génération d'artistes chorégraphiques. Depuis plus de trois décennies, Danse Dense a joué un rôle crucial en identifiant, soutenant et rendant visibles les artistes chorégraphiques émergents. Le dispositif unique de la plateforme allie expertises croisées, rencontres professionnelles et événements publics pour une véritable immersion dans l'univers de la danse contemporaine en France. Olivier Stora, succédant à Émilie Peluchon à la tête de l'équipe, a décidé d'élargir les horizons du festival à la jeune création européenne. Cette édition voit également la consolidation des partenariats, avec notamment l'inclusion de la Ménagerie de Verre pour les soirées d'ouverture du 21 au 23 novembre. Les trois piliers de Danse Dense se manifestent pleinement : promouvoir la rencontre avec les artistes soutenus, intégrer d'autres porteurs de projets - notamment avec un focus sur la Scène Suisse, SWISS MOUV', et encourager les formes chorégraphiques innovantes. Les soirées d'ouverture à la Ménagerie de Verre mettront en lumière le Collectif Bleu Printemps avec des performances marquantes telles que "Self Unamed Boléro" - un duo entre un performeur et une statue translucide, ainsi que "For You / Not for you" - un solo dans un dispositif bi-frontal où la danse devient parole. D'autres artistes phares de cette édition incluent Max Fossati avec "Inaccessible vallée", explorant la filiation et la mémoire, ou Chloé Zamboni avec "Magdalena", une invitation à la sensibilité musicale. Sans oublier Alexandre Goyer, qui à travers son œuvre, partage une réflexion quasi sociologique sur l'expérience des auditions dans le monde de la danse. Le festival propose également des soirées performatives, comme celle du 1er décembre à La Maison Pop, Montreuil, avec le collectif transdisciplinaire La Feat, et celle du 8 décembre au Théâtre Berthelot - Jean Guerrin pour la soirée de clôture. Pour les professionnels, des plateformes de rencontres sont prévues, offrant des aperçus de pièces en création. Ces événements auront lieu au Point Ephémère le 30 novembre, et à l'Atelier de Paris / CDCN le 5 décembre, mettant à l'honneur des artistes des Pays de l'Est. L'édition de cette année s'annonce riche et diversifiée, reflétant l'essence même du dynamisme et de l'innovation dans le monde de la danse contemporaine. Ne manquez pas cette occasion de découvrir et de célébrer les talents émergents d'Europe et d'ailleurs. Danse Dense #lefestival Le Festival des formes émergentes contemporaines européennes 36e édition du 21 novembre > 8 décembre 2023 23 représentations • 9 lieux partenaires d'Île-de-France • 6 pièces en cours de création

"Qu'est-ce que la pénétration ?" Dans cette adaptation théâtrale de l'essai féministe "Au-delà de la pénétration", le comédien Yves Heck, inspiré par sa découverte de l'œuvre de Martin Page, explore le paysage complexe de la sexualité contemporaine. Yves Heck, en collaboration avec Isabelle Deffin et Thierry Illouz, transforme le texte en un monologue émouvant qui offre un regard aiguisé, mais non tranchant, pertinent tout en restant bienveillant sur nos relations amoureuses, et plus précisément sur nos manières de faire l'amour, de pénétrer. La pénétration est perçue non seulement comme un acte physique, mais également comme un symbole de la culture patriarcale. La pièce nous interpelle en se demandant : pourquoi cet acte est-il devenu la norme des relations hétérosexuelles ? Martin Page, avec sa plume incisive, expose le rapport biaisé de la société vis-à-vis de la pénétration, arguant que ce n'est pas toujours une source de plaisir pour toutes les femmes, mais plutôt une norme sociétale. Dans cette pièce, Yves Heck incarne Page et rappelle avec éloquence que la sexualité devrait aller au-delà des normes restrictives pour embrasser tendresse, dialogue et complicité. Des voix féminines viennent ponctuer le monologue, apportant des témoignages poignants qui illustrent que derrière chaque réflexion sur la sexualité se trouvent des histoires individuelles, des souffrances et des espoirs. La mise en scène, épurée, accentue le message du texte : un simple bureau d'où sont tirées des fiches résumant des études scientifiques, un fauteuil pour la contemplation et un tapis pour l'intimité. Cependant, c'est la bande-son réalisée par Martin Antiphon qui donne profondeur et nuance à l'expérience, nous transportant des cafés aux discussions entre amis, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à la réflexion. Toutefois, bien que le texte de Page soit empreint d'une "indignation joyeuse", le spectacle semble quelque peu réservé et académique avec ses chapitres clairement définis. Cela masque par moments les traits d'humour qui font le charme de l'ouvrage original, le rendant ainsi moins subversif qu'espéré, d'autant plus que la société ne cesse d'évoluer sur ce sujet. La note d'intention de Heck met en lumière son approche. Profondément touché par cet essai, il souhaite partager avec le public la transformation qu'il a ressentie à sa lecture. Le choix d'un homme pour interpréter ce texte féministe est audacieux, d'autant plus pour Heck, ouvertement homosexuel. La longue partie traitant de ce sujet semble parfois superflue ; bien que l'on saisisse le paradoxe, elle pourrait diluer le message central en nous emmenant sur un terrain moins pertinent. Transposer sur scène cet essai théorique et intime, rédigé à la première personne, représentait un réel défi. Néanmoins, la pièce demeure un fervent plaidoyer pour une sexualité imaginative et égalitaire. Elle nous pousse à remettre en question nos préjugés et à envisager de nouvelles perspectives pour notre intimité. Comme le souligne Martin Page, elle nous rappelle que la sexualité est une dimension essentielle de l'expérience humaine. Avis de Foudart 🅵🅵 AU-DELÀ DE LA PÉNÉTRATION Texte Martin Page (Au-delà de la pénétration, Le Nouvel Attila, 2020) Adaptation Isabelle Deffin, Thierry Illouz, Yves Heck Conception, mise en scène et jeu Yves Heck Collaboration artistique et costumes Isabelle Deffin • Lumière Abigaïl Fowler • Son Martin Antiphon • Chorégraphie Aude Lachaise • Crédit photo © Victor Tonelli THÉÂTRE LA REINE BLANCHE Du 21 octobre au 25 novembre 2023 • Les mardis & jeudis à 21h (relâche le 7/11) • Les samedis à 20h • Durée 1h15

Le 7 novembre 2023, préparez-vous à une soirée d’éloquence, de rire et d'émotions ! La Conférence Berryer, cette joute oratoire qui a su, depuis 150 ans, enthousiasmer les amateurs d'art oratoire, se déroulera exceptionnellement au Théâtre du Rond-Point. Et pour couronner le tout, l'événement aura l'honneur d'accueillir Arielle Dombasle comme invitée d'honneur. Un Peu d'Histoire Née il y a deux siècles, la Conférence des avocats du Barreau de Paris est une institution qui réunit douze Secrétaires, ces jeunes avocats élus après un concours d’éloquence exigeant. Outre leurs responsabilités principales, qui incluent la défense pénale d'urgence dans des affaires sensibles, ces Secrétaires organisent également la Conférence Berryer, une manifestation d'éloquence unique en son genre. Au fil des ans, la Conférence Berryer a accueilli des invités prestigieux tels que Serge Gainsbourg, Salvador Dali, Romain Gary et Catherine Deneuve, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais qu'est-ce qui rend cet événement si spécial ? Il s'agit d'un défi oratoire où deux candidats, avocats ou non, se soumettent aux critiques humoristiques, féroces et décalées des douze Secrétaires, en improvisation totale. Déroulement de la Soirée La soirée débute par un portrait humoristique de l'invité, après quoi chaque candidat présente un discours en lien avec ce dernier. Les Secrétaires, armés de leur verve et de leur esprit acéré, se chargent ensuite de critiquer le discours du candidat, tout cela dans une atmosphère chargée d'humour et de défis. L'invité a ensuite l'opportunité de défendre, ou non, le candidat. Après les deux candidats, des anciens Secrétaires clouent au pilori leurs collègues actuels, pour le plus grand plaisir de tous. Enfin, l'invité d'honneur a le dernier mot, avec une totale liberté de parole. Un Spectacle Unique La Conférence Berryer est bien plus qu'une simple joute oratoire. C'est un spectacle vivant, où chaque mot compte, chaque phrase est pesée, chaque intervention est un moment de bravoure. Si vous êtes amateur de joutes oratoires, ou si vous souhaitez simplement passer une soirée mémorable, ne manquez pas cet événement ! La Conférence Berryer est l'occasion rêvée de célébrer l'art de la parole et d'enrichir son esprit critique. Venez nombreux au Théâtre du Rond-Point le 7 novembre 2023 à 20h et préparez-vous à être ébloui !

Le panorama culturel français s'enrichit d'une nouvelle offre avec le lancement de Transforme, le festival itinérant conçu par la prestigieuse Fondation d'entreprise Hermès. Se déroulant de novembre 2023 à mai 2024, le festival fait escale dans quatre villes françaises : Paris, Clermont-Ferrand, Lyon et Rennes. L'Évolution du New Settings Le programme New Settings, apprécié du public depuis son instauration en 2011, a évolué pour devenir Transforme. Ce nouveau format a pour objectif de mettre en mouvement autant les spectateurs que les artistes, grâce à une programmation pluridisciplinaire qui fait écho au monde contemporain. Les Partenaires au Cœur du Projet Les partenariats noués avec la Comédie de Clermont-Ferrand, les SUBS à Lyon, le Théâtre National de Bretagne à Rennes et le Théâtre de la Cité internationale à Paris garantissent une expérience artistique renouvelée, en phase avec les défis contemporains. Ces collaborations traduisent la volonté de la Fondation de propulser la création scénique au-delà des frontières de l'Ile-de-France, touchant ainsi de nouveaux publics et territoires. Une Programmation Riche et Diversifiée Transforme met à l'honneur des œuvres hybrides, à la fois en termes de formes, par leur pluridisciplinarité et leur recherche de nouvelles écritures, mais aussi en termes de contenu, en abordant les enjeux actuels de nos sociétés. Ce faisant, le festival invite les spectateurs à une transformation intérieure, à redéfinir leur perception du monde à travers le prisme artistique. Les Temps Forts à Venir À Paris, par exemple, le Théâtre de la Cité internationale accueillera des spectacles tels que "Préparation pour un miracle" de Marc Oosterhoff, "Violence Forest" de Nina Negri et "Black Lights" de Mathilde Monnier, pour n'en nommer que quelques-uns. Lyon, quant à elle, recevra "Rituel 5 : La Mort" par Émilie Rousset & Louise Hémon, tandis que Rennes présentera des œuvres telles que "Reconstitution : Le Procès de Bobigny" par Émilie Rousset & Maya Boquet. Un Engagement Continué Avec ce nouveau format, la Fondation d'entreprise Hermès renouvelle son engagement envers la création contemporaine et sa diffusion auprès d'un large public. La mise en place d'actions complémentaires "Pour aller plus loin" dans chaque lieu de représentation, axées sur l'accessibilité, la jeunesse et les territoires, réaffirme cette ambition. Transforme s'annonce comme un festival incontournable, une ode à la créativité et à la découverte, qui promet de transformer notre vision de l'art et du monde qui nous entoure. TRANSFORME Festival itinérant Paris – Clermont-Ferrand – Lyon – Rennes novembre 2023 – mai 2024 PROGRAMME THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE, PARIS Marc Oosterhoff Préparation pour un miracle 16 → 18.11.2023 Nina Negri Violence Forest 21 → 25.11.2023 Ann Van Den Broek Joy Enjoy Joy 23 → 25.11.2023 Xavier Veilhan, Alexis Bertrand & Jérôme Tuncer, Ève Risser Tout l’Univers 27 & 28.11.2023 Mathilde Monnier Black Lights 29.11 → 02.12.2023 Hélène Iratchet Les Délivrés 30.11 & 01.12.2023 LA COMÉDIE DE CLERMONT‐FERRAND Alice Laloy Pinocchio(Live)#3 11 → 13.01.2024 Mette Ingvartsen Skatepark 13 & 14.01.2024 Mathilde Monnier Black Lights 17 & 18.01.2024 Émilie Rousset & Maya Boquet Reconstitution : le Procès de Bobigny 22 → 24.01.2024 Tiphaine Raffier Némésis 25 & 26.01.2024 LES SUBS, LYON Mathilde Monnier Black Lights Avec la Maison de la Danse (Lyon) 20 → 23.03.2024 NSDOS Préfiguration 22.03.2024 Émilie Rousset & Louise Hémon Rituel 5 : La Mort 26 & 27.03.2024 Noémie Goudal & Maëlle Poésy Anima 3 → 5.04.2024 Vania Vaneau Ambre et Pourpre (titre de travail) 9 → 12.04.2024 Lenio Kaklea ΑγρÍμι (Fauve) 11 & 12.04.2024 THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE, RENNES Alice Laloy Pinocchio (Live)#3 16 → 18.05.2024 Mette Ingvartsen Skatepark 17 & 18.05.2024 Émilie Rousset & Maya Boquet Reconstitution : Le Procès de Bobigny 22 → 24.05.2024 Mathilde Monnier Black Lights 22 → 24.05.2024 Tiphaine Raffier Némésis 29 & 30.05.2024 Xavier Veilhan, Alexis Bertrand & Jérôme Tuncer, Ève Risser Tout l’Univers 29 & 30.05.2024

Originaire du Moyen-Orient et résidant en Europe, Walid Mansour se rend en Argentine pour enquêter sur un spectacle mythique créé dans les années soixante par Simon Frank. Ce juif polonais y reconstituait sa vie à Varsovie avant la Seconde Guerre mondiale. En 1962, prétendant être un rescapé des camps de concentration, Simon Frank s'installe en Argentine. Sur son terrain, il reproduit un bout de Varsovie et convie les locaux à revivre son histoire. Mais en 2006, un rebondissement survient : on découvre que Frank était un imposteur. Le renommé dramaturge argentin, Mariano Pensotti, connu pour ses jeux entre réalité et fiction, revisite cette histoire dans "La Obra". Il s'inspire de faits réels, comme l'immigration juive en Argentine et la présence post-guerre des nazis, pour forger une œuvre à la frontière du théâtre documentaire. "Je voulais créer une pièce qui balance entre réalité et fiction, utilisant les techniques du théâtre documentaire, pour mettre en lumière les cicatrices de la violence passée," déclare-t-il. Dans "La Obra", Pensotti, intrigué par des non-acteurs incarnant une fiction - à l'instar des résidents de Nova Jerusalem au Brésil qui rejouent la Passion du Christ annuellement - souligne que son approche transcende la simple narration. Pour lui, l'histoire de Frank devient une métaphore de l'Argentine, avec ses secrets cachés, ses traumatismes et sa recherche identitaire. Il voit ce spectacle comme une réflexion de la réalité, suggérant que tout est mise en scène. La mise en scène, co-créée avec Mariana Tirantte, va au-delà d'un simple fond de scène. Elle est un élément narratif, reprenant des fragments du décor initial de Simon Frank. "Avec Mariana, nous percevons la scénographie comme des dispositifs vivants qui racontent des histoires. Elle dépasse le purement esthétique pour mettre à jour ce qui est caché," explique Pensotti. En dépit du succès de ses œuvres antérieures, comme "Los Años", Pensotti reconnaît les challenges du théâtre argentin. Néanmoins, il demeure positif, citant la volonté humaine de raconter ses expériences comme une force indomptable. "La Obra" aspire à être un miroir du monde, dépeignant la vie comme un vaste drame théâtral. La pièce interroge la mémoire, la vérité, et le pouvoir de la fabrication. Elle sonde les limites entre réel et imaginaire, et pose une interrogation cruciale : Dans un monde saturé de représentations, comment différencier victimes et oppresseurs? Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La Obra Texte et mise en scène Mariano Pensotti Avec Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampin, Horacio Acosta, Pablo Seijo • Musicien Julián Rodríguez Rona • Décor et costumes Mariana Tirantte • Musique Diego Vainer • Lumière David Seldes • Vidéo Martin Borini, José Jimenez • Crédit photo © Nurith Wagner Strauss Théâtre de la Cité internationale (Paris) Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris Du 23 au 26 Octobre 2023 • Les lundis et mardis à 20h • Les mercredis et jeudis à 19h • En espagnol surtitré en français • À partir de 14 ans • Durée 1h30 Le 31 octobre Festival Internacional de Teatro de Vitoria (Vitoria-Gasteiz, ES)

Victor Hugo, par sa plume magistrale, nous a légué "Ruy Blas", un chef d’œuvre intemporel. La mise en scène de Jacques Weber au Théâtre Marigny nous le rappelle vivement. Pourtant, cette représentation, oscillant entre des choix audacieux et des éléments classiques, présente un succès parsemé de quelques hésitations. La trame du récit nous plonge dans une intrigue mêlant pouvoir, amour, trahison et manipulation. Don Salluste, une vieille crapule sans scrupules, après avoir été discrédité par la Reine, élabore une vengeance machiavélique. Il utilise Ruy Blas, un jeune laquais insoumis, pour séduire la souveraine en se faisant passer pour Don César. Toutefois, au-delà de ces stratagèmes, Ruy Blas, tiraillé entre sensibilité et intégrité, tombera sincèrement amoureux de la Reine. Les acteurs, dans ce spectacle, jouent un rôle primordial. Jacques Weber, avec son charisme et son coffre impressionnant, incarne un Don Salluste saisissant, même si sa voix, qui semble éteinte lors de son entrée en scène, met du temps à retrouver sa flamboyance. Kad Merad, interprétant Don César, affiche une décontraction qui peut séduire comme dérouter. Mais ce sont Jean-Paul Muel, incroyable dans le rôle de Don Guritan, et Stéphane Caillard, impériale et touchante dans le rôle de la Reine d'Espagne, qui volent la vedette. Caillard, avec sa prestance et son jeu nuancé, nous offre une Reine oscillant entre désir d'émancipation et révolte, touchante dans sa quête d'amour et d'attention. Jacques Weber, metteur en scène, a opté pour un décor particulièrement épuré noir désossé et a pris le parti de ne pas situer la pièce dans une quelconque époque. Nous ne sommes pas à la fin du XVIIe siècle, nous serions plutôt dans un temps et un espace indéfinis. Il est évident que la pièce souffre de certains choix audacieux. Weber ose, certes, mais on peut parfois se demander si certains risques étaient nécessaires, ou même pertinents. L'absence d'une esthétique claire tant dans les décors que les costumes, combinée à une lumière très très sobre, les projections rouges et noires, aux connotations manichéennes, ainsi qu'une chorégraphie façon « cabaret » lors de l'acte IV, peuvent dérouter. Quant au reste du casting, s'il mêle des poids lourds de la scène française et des talents prometteurs, on peut se questionner sur la pertinence de certains choix. Basile Larie, bien qu'énergique dans le rôle-titre de Ruy Blas, peine par moments à trouver le juste milieu entre la fougue et la naïveté de son personnage. Et ces comédiens(es) en noir, qui tentent d'investir la scène sans être ni tout à fait des figurants, ni chanteurs, ni danseurs, que font-ils là ? Bien que ce Ruy Blas présente quelques défauts, il reste un spectacle à voir pour son ambition, sa modernité et le talent de certains acteurs. Au Théâtre Marigny, on savoure une fresque historique, témoignage de l'œuvre patrimoniale de Victor Hugo. Une expérience théâtrale qui, malgré ses incertitudes, ne laisse pas indifférent. Avis de Foudart 🅵🅵 RUY BLAS Une pièce de Victor HUGO Metteur en scène Jacques WEBER Avec Kad MERAD, Jacques WEBER, Stephane CAILLARD, Basile LARIE, Jean-Paul MUEL, Magali ROSENZWEIG, José-Antonio PEREIRA, Sahra DAUGREILH et la participation des apprentis du STUDIO ESCA Costumes Maud HEINTZ • Scénographie Emmanuelle FAVRE • Lumières Georges LAVAUDANT • Crédit photo © Bernard RICHEBÉ THÉÂTRE MARIGNY Jusqu’au 29 décembre 2023 • Du mercredi au samedi à 20h. Le samedi et le dimanche à 15h

"Les Poupées Persanes," écrit par Aïda Asgharzadeh, une fresque contemporaine qui jongle entre rires et larmes, combinant la poésie à la politique, couronné de 2 Molières en 2023, fait son grand retour à Paris. Cette pièce captivante nous plonge au cœur de l'Iran des années 70, évoquant la chute du Shah et l'arrivée au pouvoir du régime islamique. Simultanément, elle nous transporte en France, suivant deux sœurs qui ne sont guère enthousiastes à l'idée de célébrer le passage à l'an 2000 aux sports d'hiver, en famille. C'est une histoire d'amour entre Bijan et Manijeh, un couple emblématique des légendes perses, mais c'est aussi l'histoire d'une jeunesse pleine d'espoir, d'une lutte avortée, d'un peuple sacrifié, de secrets qui s'entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l'amour qui ne sait plus où aller. En un mot, c'est l'histoire de toutes les révolutions. Un plaisir immense L'auteure, Aïda Asgharzadeh, née en France d'origine iranienne, exprime ici sa colère d'enfant envers sa famille pour lui avoir donné un nom imprononçable et des origines peu connues. Elle relate des soirées où des Iraniens se réunissaient pour discuter de sujets enflammés, sujets qu'elle ne comprenait pas à l'époque. Plus tard, elle réalise que ses parents ont vécu sous la contrainte, ont défié une dynastie, participé à une révolte, lutté contre une révolution, et ont choisi la liberté : la liberté de pensée et la liberté d'expression. Aujourd’hui, c'est cette même liberté qu'elle souhaite transmettre à travers ses histoires. Aïda Asgharzadeh a souhaité confier la mise en scène de cette pièce à Régis Vallée, qui a déjà travaillé avec elle sur "La Main de Leïla." Le choix de cette pièce est une évidence pour Régis Vallée, qui y a vu l'opportunité de plonger à nouveau dans la culture iranienne. "Yeki bood, Yeki nabood. Gheir az Khodâ, itch kas nabood" qui signifie "Il était une fois...". Si la pièce aborde des thèmes fondamentaux tels que la résilience, la politisation, la résistance d'un peuple, l'exil, la culpabilité et les secrets, c’est par le biais du conte que tout se passe. Le célèbre conte "Bijan et Manijeh" tisse un fil rouge entre les époques de l'histoire. Une mise en scène inventive, une écriture de qualité entre saga familiale et engagement politique Cette pièce, une ode à l'humanité, est portée par Aïda Asgharzadeh, entourée par une équipe de comédiens talentueux. C'est un bijou à ne pas manquer, une œuvre qui vous ravira le cœur et vous emportera dans un conte oriental moderne plein d’humour, tout en suscitant une réflexion sur le passé et le présent de l'Iran. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LES POUPÉES PERSANES Texte Aida Asgharzadeh Mise en scène Régis Vallée Avec Aïda Asgharzadeh, Juliette Delacroix, Kamel Isker, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri, Sylvain Mossot Scénographie Philippe Jasko et Régis Vallée • Création lumière Aleth Depeyre • Vidéo Fred Heude • Musique Manuel Peskine • Costumes Marion Rebmann • Crédit photo Alejandro Guerrero LA PÉPINIÈRE THÉÂTRE Jusqu'au Samedi 6 Janvier 2024 • Du mardi au samedi à 21h • Matinée samedi 16h

La pièce de théâtre "Sacha contre Guitry," créée par Sacha Danino, nous transporte dans une tumultueuse histoire familiale qui transcende le temps et les générations. Alexandre, un homme dans la quarantaine, aux prises avec des problèmes familiaux et professionnels, aspire ardemment à rétablir la connexion avec son père. Il trouve son salut dans les pages d'un ouvrage dédié à l'histoire captivante de Sacha Guitry et de son père, Lucien Guitry. À travers cette lecture, il s'immerge profondément dans le récit des conflits et rivalités entre Sacha et Lucien Guitry, une histoire qui transcende les époques et revêt une dimension universelle à laquelle il peut pleinement s'identifier. La pièce navigue alors habilement entre le glorieux passé de Sacha Guitry, célèbre pour ses 124 pièces à succès, et le tumulte contemporain vécu par Alexandre. Car, parfois, il est impératif d'ouvrir un livre pour apprendre à tourner la page de sa propre vie. Car, parfois, un drame familial se métamorphose en la plus délicieuse comédie. Sous la direction sobre et astucieuse de Ned Grujic, les acteurs talentueux apportent à cette pièce un mélange d'émotion et d'humour qui nous conquis. Une mention spéciale s'impose pour la performance hilarante de Juliette Galoisy. À l'instar des pièces de Sacha Guitry, celle-ci est avant tout drôle et légère, même lorsque les sujets abordés sont profonds et personnels. Ce qui rend cette pièce encore plus spéciale, c'est le fait que Sacha Danino, habituellement associé à Sébastien Azzopardi, se lance en solo dans cette aventure théâtrale. Il délaisse son style habituel pour offrir une écriture plus personnelle tout en maintenant l'humour qui lui est propre avec une profondeur supplémentaire. "Sacha contre Guitry" est une pièce incontournable pour ceux qui s'intéressent à l'exploration des relations familiales, à la comédie intelligente et à la performance théâtrale de haut niveau. Elle offre un voyage à travers le temps et l'espace, où passé et présent se fondent pour révéler les mystères de la relation père-fils de manière inoubliable. C'est une soirée au théâtre qui marie adroitement l'humour et l'émotion, une expérience qui vaut vraiment le détour. En fin de compte, "Sacha contre Guitry" est une pièce qui mérite absolument d'être vue. Elle fait rire, elle émeut, et elle invite à une réflexion profonde sur nos propres relations familiales. Elle témoigne du pouvoir du théâtre pour explorer des thèmes universels de manière captivante et mémorable. Ne la manquez pas, car elle offre une expérience théâtrale inoubliable. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 « SACHA CONTRE GUITRY » (TOUT CONTRE) Une pièce de Sacha DANINO Mise en scène Ned GRUJIC Juliette GALOISY, Dominique BASTIEN, Alexandre GUILBAUD et Thomas MARCEUL THÉÂTRE MICHEL À partir du 12 octobre 2023 • Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 18h

Fouad Boussouf, chorégraphe de renom et directeur du centre chorégraphique national du Havre Normandie, nous livre une création incendiaire intitulée "Fêu". Ce spectacle est bien plus qu'une simple performance artistique. Il s'agit d'un manifeste qui célèbre la féminité, la puissance du mouvement, et la connexion ancestrale à la terre. L'énergie primitive d'un élément naturel incontrôlable, c'est ce que "Fêu" évoque dès le premier instant. Le titre lui-même semble rugir de puissance, rappelant la chaleur originelle qui rassemble les êtres humains depuis toujours. Il s'agit d'une célébration de la force féminine, incarnée par un ensemble de dix danseuses venues d'horizons divers. Les danseuses, chacune avec son parcours unique et ses propres nuances de caractère, forment un chœur vivant et singulier, portant cette promesse de vie avec une intensité sans égale. Le spectacle s'appuie sur le geste cyclique, explorant la figure spatiale et rythmique du cercle, symbole d'un élan régénérateur. Le plateau devient un lieu d'expérience collective intense, où les mouvements et les déplacements des interprètes s'étendent sur 360 degrés. Les corps sont animés par un instinct tellurique, créant un mouvement obsédant et sans fin. Fouad Boussouf, lui-même un passionné du hip-hop, a su fusionner les langages de la danse contemporaine et du hip-hop pour créer un vocabulaire hybride. Ce choix d'un groupe exclusivement féminin n'est certainement pas fortuit, car il met en lumière la force et la diversité des femmes, soutenues par le rythme incessant des percussions. Le spectacle commence dans l'obscurité, avec une lumière solitaire qui attire notre regard. Peu à peu, les silhouettes des danseuses apparaissent, suivant la courbe infinie d'un cercle. La musique percussive et pulsatile accompagne leur danse, créant une atmosphère tribale envoûtante. Les danseuses évoluent avec grâce, toujours unies à la terre et au foyer imaginaire au centre de l'espace. Cependant, au fil de la performance, une rupture survient. La scénographie s'ouvre, mais les danseuses semblent incapables de s'émanciper du cercle et de la pulsation. Elles restent captives de cet imaginaire, démontrant une puissance indomptable, mais aussi une certaine résignation. "Fêu" est un manifeste qui explore la force féminine, la puissance du mouvement, et la connexion avec nos racines. Il invite le spectateur à réfléchir sur la liberté, la résistance, et la communion avec la terre. Dans cette performance, Fouad Boussouf allume le feu de la réflexion et de l'émotion, créant un spectacle incandescent qui brûle dans nos mémoires longtemps après avoir quitté la scène. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 FÊU Direction artistique et chorégraphie Fouad Boussouf Interprètes Serena Bottet, Filipa Correia Lescuyer, Léa Deschaintres, Rose Edjaga, Lola Lefèvre, Fiona Pitz, Charlène Pons, Manon Prapotnich, Valentina Rigo, Justine Tourillon Musique François Caffenne Costumes Gwladys Duthil Scènographie Aurélie Thomas Création Lumière Lucas Baccini Crédit photo Antoine Friboulet Théâtre du Rond-Point Du 18 au 21 octobre TOURNÉE novembre vendredi 10.11.2023 — Le Figuier Blanc - Argenteuil (92) mardi 21 + mercredi 22.11.2023 — Le Volcan - Scène Nationale du Havre (76) dans le cadre du Festival Plein Phare décembre vendredi 15.12.2023 — Scène de Bayssan - Béziers (34) mercredi 20 + vendredi 22.12.2023 — Le Quartz - Scène Nationale de Brest (29) février vendredi 02 → samedi 03.02.2024 — Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines (92) mercredi 07.02.2024 — Le Cratère - Scène Nationale d'Alès (30) vendredi 09.02.2024 — Théâtre de Nîmes (30) mars vendredi 08.03.2024 — Théâtre Jean-Vilar - Vitry-sur-Seine (94) avril vendredi 12.04.2024 — Festspielhaus - St-Pölten [Autriche] samedi 20.04.2024 — La Passerelle - Scène Nationale St-Brieuc (22) vendredi 26.04.2024 — Concertgebouw - Brugge [Belgique] mai mercredi 29.05.2024 — Théâtre d'Orléans - Scène Nationale (45) vendredi 31.05.2024 — Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux (36)