Le jeu d’Anatole ou les manèges de l’amour. Un voyage rythmé par les airs de Jacques Offenbach, adapté aux musiques du xx° siècle. Les choses de l’amour…Slave À travers les souvenirs d'une Vienne intemporelle, Anatole nous emmène de 1910 à 1990 dans le tourbillon du jeu de l'Amour. Une symphonie joyeuse En adaptant Schnitzler et en lui donnant pour compagnons de voyage les plus célèbres airs d'Offenbach, Tom Jones et Stéphane Laporte nous offrent un spectacle réjouissant. Une ode à la joie et à l’amour pleine de tendresse et de marivaudage. Dans un très joli décor ingénieux et avec de superbes arrangements musicaux, Hervé Lewandowski a mis en scène un spectacle délicieux. Les femmes idéales et rêvées d’Anatole Gaétant Borg, le comédien à la voix d’or, Yann Sébile, et Guillaume Sorel entourent Mélodie Molinaro, pétillante et émouvante qui joue toutes les femmes. Les scènes s’enchaînent, les comédiens virevoltent chantent, jouent et dansent et nous régalent. Le jeu d’Anatole ou les manèges de l’amour est une pièce rafraîchissante et particulièrement intelligente. Une pièce qu’il faut voir de toute urgence au Théâtre du Lucernaire. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LE JEU D’ANATOLE OU LES MANÈGES DE L’AMOUR THÉÂTRE MUSICAL LIVRET ET PAROLES DE TOM JONES MUSIQUE JACQUES OFFENBACH ARRANGEMENTS ET MUSIQUES ADDITIONNELLES NANCY FORD D’APRÈS LA PIÈCE ANATOLE D’ARTHUR SCHNITZLER ADAPTATION STÉPHANE LAPORTE MISE EN SCÈNE HERVÉ LEWANDOWSKI AVEC GAÉTAN BORG, MÉLODIE MOLINARO, YANN SEBILE, GUILLAUME SOREL, SÉBASTIEN MÉNARD OU JONATHAN GOYVAERTZ (PIANO) PHOTO @BASILE ALAÏMALA LE LUCERNAIRE 53 RUE NOTRE-DAME-DES-CHAMPS 75006 DU 13 OCTOBRE AU 28 NOVEMBRE 2021 À 20H DU MARDI AU SAMEDI, DIMANCHE À 15H OU 17H

En parallèle de l’exposition Ultime combat. Arts martiaux d’Asie, le musée du quai Branly - Jacques Chirac propose, durant 3 jours, une programmation inédite et rythmée autour des arts martiaux et des particularités culturelles des pays d’Asie : nocturnes exceptionnelles, spectacles, performances, danses traditionnelles, rencontres, ateliers, concert, DJ set, musique, démonstrations d’arts martiaux, ateliers en famille, séances de cinéma... Trois jours où les disciplines de combat deviennent prétextes pour s’initier, danser, s’amuser ou discuter. Sources inépuisables d’inspiration, les arts martiaux se déploient sous de multiples formes, révélant leur influence sur les arts et la pop culture. Avec, en invité d’honneur, le groupe lAM pour une rencontre autour du cinéma d’arts martiaux suivie d’un concert exceptionnel pour son Warrior Tour 2021. ULTIME COMBAT - LE WEEK-END 26, 27 et 28 novembre 2021 programme complet ici Musée du quai Branly – Jacques Chirac Théâtre Claude Lévi-Strauss 37 quai Branly 75343 Paris cedex 07 www.quaibranly.fr Vendredi 26 novembre de 18h à minuit Samedi 27 novembre de 14h à minuit Dimanche 28 novembre de 14h à 19h En accès libre dans la limite des places disponibles et en direct sur la chaîne YouTube du musée Programme Vendredi 26 novembre Soirée d’ouverture (gratuit) Soirée événementielle, ateliers, danse, dj set, performances de 18h à minuit Marathon Bruce Lee Cinéma de 18h à 1h40 (gratuit) Samedi 27 novembre Cycle de cinéma « Les Poings et l’Acier, un voyage dans le cinéma d’arts martiaux » 14h30 -18h30 (gratuit) Invitation à IAM : Le rap comme art martial 17h, Échanges avec Shurik’n et Akhenaton sur le cinéma d’arts martiaux (gratuit, sur réservation) 20h, Concert d’IAM - Warrior Tour 2021 (20 € / 15 € sur réservation obligatoire) Ateliers, démonstrations, conférences, rencontres autour de la BD... Dimanche 28 novembre Cycle de cinéma « Les Poings et l’Acier, un voyage dans le cinéma d’arts martiaux » 14h30 -18h30 (gratuit)

« Le pari d'une jeune écriture baroque » Éric Ruf, le directeur de la Comédie Française a demandé à Simon Delétang « de faire ses poches ». il m'a exprimé son souhait taraudant de monter Anéantis de Sarah Kane depuis des années. Ce texte, lu au cours de ses jeunes études, qui lui a ouvert le champ du théâtre. Quand la subordination du pouvoir et si totale qu’une nuit de sexe se transforme en viol Je savais que j'avais envie d'écrire une pièce sur un homme et une femme dans une chambre d'hôtel, et qu'il y avait entre eux un déséquilibre de pouvoir si total qu'il en résultait un viol. Sarah Kane Sarah Kane est en train d’écrire sa pièce quand, lors d’une pause, elle voit dans un journal télévisé un reportage sur une vieille femme en Bosnie qui témoigne de l’horreur de la guerre. Je pense vraiment que les germes d’une guerre de grande ampleur se trouvent toujours dans la civilisation en temps de paix. Extrait d’un entretien entre Sarah Kane et Dan Rebellato, le 3 novembre 1998, Royal Holloway, University of London Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Blasted, le titre original d’Anéantis signifie « soufflé » ou « éclaté en morceaux » est la première pièce de Sarah Kane. C’est une pièce sulfureuse, brutale, sexuelle qui a été mal comprise lors de sa création puis encensée. « Aime-moi ou tue-moi » De la violence du monde, intime ou politique au poème, Sarah Kane n’a eu de cesse de questionner la place de l’amour dans nos vies. Simon Delétang Comment représenter l’imprésentable ? La pièce qui compte plusieurs viols et actes de cannibalisme parle de sexualité et de violence. J’ai choisi de travailler à partir d’une indication de Sarah Kane elle-même sur son texte, puisqu’elle dit en préambule que les didascalies fonctionnent comme des répliques. Plutôt que de représenter ces indications, Simon Delétang a choisi de les prendre au pied de la lettre et de les utiliser comme des répliques. Elles sont donc entendues et non jouées. Dès lors qu’il y aura une action physique de type sexuel ou violent, une voix off féminine indiquera l’action supposée se produire. Les mots forment des gestes qui ne correspondent pas au mots tout en mettant en valeur les mots, les soulignants avec force et subtilité. Ce qui m’intéresse c’est de faire appel à l’imagination des spectateurs et des spectatrices afin de laisser chacun responsable des images qu’il ou elle a en tête. La violence se transforme alors en poésie et la sexualité brutale en romantisme. J’ai bien peur d’être désespérément romantique. Avec une scénographie magnifique, de façon presque magique, une chambre d’hôtel luxueuse à la décoration inspirée par la catastrophe de Pompéï, passe progressivement à un chaos total. Les sons extérieurs, la lumière qui s’assombrit, ajoutent encore beaucoup d’oppression à ce huis clos terrifiant. Anéantis est un spectacle effrayant et osé Christian Gonon, Loïc Corbery, Élise Lhomeau sont formidables dans ce spectacle mis en scène avec une intelligence artistique incroyable par Simon Delétang. Anéantis de Sarah Kane Traduction Lucien Marchal Mise en scène et scénographie Simon Delétang avec la troupe de la Comédie-Française Christian Gonon, Loïc Corbery, Élise Lhomeau Photographies de répétition Studio-Théâtre. Comédie Française 10 nov > 5 déc 21 à 18h30 Relâche lundi et mardi Avertissement Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Quel spectacle joyeux et surréaliste ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 En s’associant avec Aurore Bouston et Marion Lépine, le talentueux William Mesguich a créé un spectacle aussi loufoque que génial, bourré de poésie, plein de culots et de fantaisie. Des thèmes ultra connus de musique classique Vivaldi, Grieg, Strauss, Tchaïkovski, Mendelssohn, Debussy, Ravel, Fauré, Albinoni, Schubert, Brahms, Beethoven, Verdi... ainsi que des airs pops réjouissants. Ils sont venus, ils sont tous là et on en fait un opéra ! Opérapiécé fait chanter les tubes de la musique classique instrumentale en les mêlant subtilement à la chanson : un air de William Sheller galope après le Guillaume Tell de Rossini, un refrain de Brigitte Fontaine séduit la 40ème de Mozart, une mélodie de Françoise Hardy tintinnabule à la suite d’une pavane de Ravel... Une pure folie ! Des airs de musiques classiques associés à des tubes pop, le tout réarrangé malicieusement par Louis Denoyer, un accordéon (Vincent Carenzi ou Marion Buisset) et deux chanteuses merveilleuses. Chantés et si bien interprétés, les morceaux s’enchaînent, s’entrelacent avec des paroles complètement burlesques pour donner un véritable opéra moderne, barré, inclassable et extrêmement drôle. Aurore Bouston et Marion Lépine qui ont toutes les deux des voix magnifiques font un travail fou. Elles chantent une centaine de chansons, jouent, dansent et changent de costume. Si vous avez envie de passer un merveilleux moment souriant, en écoutant de très beaux morceaux de musique, au son de l’accordéon, précipitez-vous au Théâtre Le Lucernaire. Operapiécé est un spectacle génial et immanquable. OPÉRAPIÉCÉ De et avec Aurore Bouston et Marion Lépine Mise en scène William Mesguich Accordéon Marion Buisset ou Vincent Carenzi Direction musicale Louis Dunoyer Photo © AGATHE DEUSY Théâtre Le Lucernaire 53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris Du 08 décembre 2021 au 30 janvier 2022 Du mardi au samedi à 21h, le dimanche à 17h30 (Relâches les relâche les 25 décembre, 1er, 13 et 22 janvier) Et Vendredi 11 février 2022 - Noisy-le-Grand - Espace Michel Simon, Samedi 12 février 2022 - Champs-sur-Marne - Salle Jacques Brel Dimanche 22 mai 2022 - Sarcelles - Salle Jacques Berrier Jeudi 9 juin 2022 - Versailles - Royale Factory Le répertoire classique du spectacle Louis DUNOYER À la manière de Debussy - Antonio VIVALDI L’Hiver - Edvard GRIEG Peer Gynt - Louis DUNOYER À la manière de Mozart - Bedrich SMETANA La Moldau - Modeste MOUSSORGSKY Une Nuit sur le Mont Chauve - Émile WALDTEUFEL Amour et printemps - Johann STRAUSS Il Valse de l’empereur / Le Beau Danube bleu - Piotr I. TCHAÏKOVSKY Valse des feurs (Casse-noisette) - Marc-Antoine CHARPENTIER Te Deum - Luigi BOCCHERINI Menuet (quintette op.11 n° 5) - Gioachino ROSSINI Ouverture de Guillaume Tell - Charles GOUNOD Marche funèbre d’une marionnette - Franz LISZT Rhapsodie hongroise n° 2 - Maurice RAVEL Pavane pour une infante défunte - Gabriel FAURE Pavane op.50 - Piotr I. TCHAÏKOVSKY Danse des petits cygnes - Félix MENDELSSOHN Concerto pour violon op.64 (1er mouvement) - Remo GIAZOTTO Adagio dit «d’Albinoni» - Johannes BRAHMS Symphonie n° 3 (3ème mouvement) / Danse hongroise n° 5 - Frédéric CHOPIN Nocturnes n° 2 et n° 8 - Franz SCHUBERT Trio op.100 (2ème mouvement) - Claude DEBUSSY Clair de lune - Wolfgang Amadeus MOZART Symphonie n° 40 - Gustav MAHLER Symphonie n° 5 Adagietto - Giuseppe VERDI La Force du destin (ouverture) - Ludwig van BEETHOVEN Symphonie n° 7 (2ème mouvement) - Piotr I. TCHAIKOVSKY Le Lac des cygnes - Samuel BARBER Adagio pour cordes - J.S. BACH BWV 565 - Antonin DVORAK Symphonie n° 9 - Dmitri CHOSTAKOVITCH Valse n° 2 - Maurice RAVEL Boléro Les chansons de variété et autres thèmes Je n’aurai pas le temps / Le Temps qui court / Avec le temps / Le Temps / Le Téléphone pleure / Et pourtant / La Montagne / Et maintenant / La Valse à mille temps / Les Vieux / La Chanson des vieux amants / Sobre las olas / Dieu m’a donné la foi / Foule sentimentale / Sentimental bourreau / La Grande vadrouille La Romance de Paris / Sous le ciel de Paris / Pigalle / Paris jadis / Mademoiselle de Paris / La Complainte de la butte / Le Poinçonneur des Lilas / Dans les transports / Nous voyageons de ville en ville / Oh ! J’cours tout seul / Comme d’habitude / Allô maman bobo / Et moi, et moi, et moi / L’Amitié / J’ai rencontré l’homme de ma vie / Les Copains d’abord / Cinema Paradiso / Retiens la nuit / On va s’aimer / Une Nuit sur son épaule / Nuit sauvage / Embrasse-moi, idiot / Pipeau / Tanti anni prima / Je suis malade / Les Bêtises / Mourir d’aimer / Comme un boomerang / Parlez-moi de lui (Dites-moi les mots) / Parlez-moi de lui (Il nous parle de toi) / Téléphone-moi / L’Envie / The Show must go on / Fantasy

Un festival pour les tout petits - de 6 mois à 6 ans La 5ème édition du festival LES ENFANTS D'ABORD se tiendra du 1er au 12 décembre à Paris. 10 jours de festival. 16 spectacles dans 11 lieux différents Théâtre, danse, marionnettes, musique... sont au programme avec parmi lesquels Le Mensonge à l'Étoile du Nord, Tam-Tam au Cirque Électrique, Mû au Théâtre aux Mains Nues ou encore le chanteur Steve Waring aux Trois Baudets. Pour cette 5ème édition, partons à l’aventure ! Découvrons des spectacles parfois surprenants, drôles, émouvants, délicats, ludiques, le plus souvent tout cela à la fois...Hélène snyders, Directrice du festival Festival Les enfants d’abord Du 1er au 12 décembre à Paris. Illustration Elisabetta Spaggiari Direction Hélène snyders Administration Fiona cosson L’étoile du nord, 18ème crl 10 - centre Paris anim’ Jemmapes, 10ème Théâtre aux mains nues, 20ème Holiday inn express - canal de la Villette, 19ème Médiathèque Françoise Sagan, 10ème Les trois baudets, 18ème Théâtre Darius Milhaud, 19ème Cirque Électrique, 20ème Vivre au 93 chapelle, 18ème MAIF social club EN SAVOIR PLUS Le Festival Les enfants d’abord, c’est aussi... Des ateliers parents et enfants Des journées de formation pour les personnels de la petite enfance Une sensibilisation à l’art et la culture à travers le spectacle vivant destinée aux professionnel.le.s de la petite enfance.

Si on essayait une pièce de théâtre sur Zoom Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Greg et Ryan se connaissent depuis longtemps. Ils se retrouvent chaque lundi pour jouer au squash. Mais, ce soir-là, Ryan a besoin d’un alibi, car il doit rejoindre Leslie, une femme charnelle et séduisante qu’il ne parvient pas à quitter. Il va peu à peu entraîner Greg dans ses mensonges, jusqu’à lui imposer une situation insoutenable. Entre fidélité à soi et fidélité à l’autre, il y a un espace flou, inconnu, un territoire inexploré et toujours questionné, où celui qui s’aventure se retrouve paradoxalement enfermé entre quatre murs. Robert Plagnol Une idée qui a surgit pendant le confinement Après Une jolie robe, VNR, La femme de ma vie, Un petit souffle et j’allais tomber, Robert Plagnol continue d’explorer une nouvelle forme de théâtre, en direct sur zoom. À l´exception d’un court instant ou Pascal Lacoste et Nicolas Soulié sont réunis dans un bar de nuit d’hôtel à Paris, À travers deux vignettes sur notre écran, on voit chaque acteur jouer en direct, depuis son propre espace, dans deux endroits différents. Squash est un spectacle vif, direct comme un match de squash Après quelques minutes d’adaptation nécessaire, On se laisse emporter par le très beau texte d’Andrew Payne et par les images qui s’enchaînent, de façon très fluide. La magie opère, presque magnétique Pascal Lacoste et Nicolas Soulié se renvoie, nous renvoie la balle, se surprennent et se feintent et nous placent, en tant que spectateur, dans le rôle délicat du voyeur qui assiste aux confessions sexuelles de ces deux garçons. C’est un combat entre la fidélité et l’infidélité qui devient, au final, un combat entre soi et soi-même. Robert Plagnol Squash est un pièce très intime, nerveuse et impudique. Une pièce qui fonctionne si bien à travers le prisme de l’écran qu’il est difficile de l’imaginer autrement. SQUASH Une pièce de Andrew Payne mise en scène Robert Plagnol avec Pascal Lacoste, Nicolas Soulié et la participation de Floriane Chappe, Tatiana Matre adaptation Vanessa Chouraqui, Robert Plagnol lumières Laurent Béal musique Amélie Nilles Photo DIMITRI KLOSOWSKI directautheatre.com En direct sur Zoom les mardi et mercredi à 21h depuis les 12ème et 18ème arrondissements À partir du 02 novembre 2021 durée 1h15

Le destin d’une femme hors du commun Sorti une première fois en 2013, le très touchant documentaire Bambi, une nouvelle femme de Sébastien Lifshitz sur les aventures de Marie-Pierre Pruvot, l’artiste transgenre devenue professeure ressort en version longue. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Dès sa plus tendre enfance à Alger, Marie-Pierre ne veut s’habiller qu’en robe et refuse obstinément son prénom de naissance. À 17 ans, sa vie bascule lorsqu’elle découvre la revue d’un cabaret de travestis en tournée : le Carrousel de Paris. En quelques années, elle devient « Bambi », figure mythique des cabarets parisiens des années 50-60. Une nouvelle version allongée de 30 minutes Cette nouvelle version, entièrement remixée, jalonnée de documents d’époque, de bouts d’archives de la télévision française ou italienne et d´extraits de film, apporte, sans jamais être pathétique, ni trop politique, énormément d’émotion. En effet, dans ce film, Marie-Pierre Pruvot retourne en Algérie (où elle est née en 1935), sur les traces de son enfance, et retrouve un cimetière à l’abandon, où la trace des sépultures de sa famille est aujourd’hui presque effacée. Bambi est une femme exceptionnelle au destin exceptionnel Sébastien Lifshitz, avec son talent, sa grâce et son élégance habituelle, nous fait rencontrer et tant aimer cette femme. BAMBI, UNE NOUVELLE FEMME De Sébastien Lifshitz France. 2021. 88’. Documentaire. VF. Réalisation Sébastien Lifshitz Image Sébastien Buchmann Montage Tina Baz Legal Musique Jocelyn Pook Festival Chéries chéris. SÉANCES SPÉCIALES Le 21 nov. 16h25 au MK2 Beaubourg. Projection suivie d’un débat avec Sébastien Lifshitz et Marie-Pierre Pruvot (alias Bambi).

(UNE NUIT À PARIS) Richard, cinéaste d'une quarantaine d'années gagné par une crise d'angoisse inexpliquée, lâche son tournage en cours et se livre à une déambulation dans un Paris nocturne, à la recherche de réponses, de réconfort et d'inspiration. Avis de Foudart 🅵 Une errance en forme de quête initiatrice Au cours de cette nuit blanche, au hasard des rencontres, parfois chaleureuses, parfois inquiétantes, Richard va affronter ses peurs et questionner ses désirs profonds... jusqu'au petit matin. Grand habitué du festival Chéries-Chéris, Antony Hickling revient avec un film très personnel, à la fois autoportrait d’une grande sincérité et réflexion passionnante sur le statut d’artiste. Tout y passe. L’amour, la foi et l’envie Si le cinéaste déploie avec finesse des questionnements intimes sur sa carrière, cette oeuvre qui pourrait devenir un film passionnant sur une nuit riche en rencontres multiples se transforme en un Méli - Mélo assez indigeste ou les geules vont cotoyer les clichés et l’ennui va s’installer. Il est vrai que la réalisation du film est réussie et l’interprétation d’Antony Hickling est brillante. L’atmosphère remplie d’ombres et de poésies fonctionne à merveille, mais ses problèmes existentiels nous intéressent-ils vraiment ? Une nuit à Paris est un film intrigant avec de beaux partis pris, mais nous laisse un peu sur le bas côté. Down in Paris (UNE NUIT À PARIS) Réalisation Antony Hickling France, 102', Fiction, V.F Avec Antony Hickling, Jean-Christophe Bouvet, Dominique Frot, Manuel Blanc, Geoffrey Couët, Claudius Pan Scénario Antony Hickling, Pierre Guiho, Raphaël Bouvet Image Yann Gadaud Montage Yannis Polinacci Musique Adrien Frasse-Sombet, Léonard Lasry, Joachin Sofredini Crédit © Nicolas Deleplace © Lucile Adam Festival Chéries chéris. Séances en présence de l’équipe du film le 29 novembre 2021 à 19:50 au MK2 Beaubourg. le 24 novembre 2021 à 19:45 au MK2 Quai de Seine

Seulement quelques mois après l’édition précédente qui avait été reportée plusieurs fois, Le festival CHÉRIES CHÉRIS revient du 20 au 30 novembre 2021, avec sa 27é édition. Une édition hors normes, dans les cinémas MK2 Beaubourg, MK2 Quai de Seine et MK2 Bibliothèque. Notre festival – votre festival ! – reste plus que jamais fidèle à ses valeurs. Instantané de la constellation LGBTQI en perpétuel mouvement, nous sommes tournés résolument vers l’avenir en mettant à l’honneur la diversité des genres et des sexualités. Grégory Tilhac, Directeur artistique du Festival Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un festival d’avant-garde, multiculturel Du Brésil à la Chine, en passant par la Hongrie, la Turquie, le Vietnam, la Bulgarie, le Mexique, le Kenya, la Roumanie, la Colombie, l’Australie, Israël ou encore Haïti, Le festival Chéries-Chéris, nous invite à rencontrer des artistes venus du monde entier qui explorent avec audace et talent tout le spectre des émotions et des combats qui nous animent. Plus de 60 longs métrages. Plus de 60 courts métrages. Il va y en avoir pour tous les goûts ! Des histoires d’amour, des comédies piquantes, des fresques politique, des courts-métrages osés et déjantés, des films de patrimoine culte…et même de la pornographie flamboyante ! À l’heure où la communauté LGBTQI+ déborde enfin du cadre qui lui a longtemps été assigné, il faut encore et toujours oser. Pour cette édition 2021, nos artistes vont crever l’écran ! Grégory Tilhac, Directeur artistique du Festival Le festival Chéries-chéris est un rendez-vous immanquable de ce début d’hiver parisien. Le festival Chéries-chéris Du 20 novembre 2021 au 30 novembre 2021 MK2 Beaubourg, MK2 Quai de Seine et MK2 Bibliothèque En savoir plus Programme et réservation

(WHY NOT YOU) Mario est passionné de danse, mais vivant dans un petit village du Tyrol, il lui est impossible d’imaginer en faire une carrière. Lors d’un voyage à Rome, un drame survient qui va faire basculer toute sa vie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Pourquoi pas toi est un film qui réserve de belle surprises Tout commence comme une jolie chronique sur les émois homosexuels dans un milieu très conservateur du Tyrol, une région alpine de l’Europe centrale s’étendant sur une partie de l’Autriche et de l’Italie. Evi Romen, la réalisatrice autrichienne, pour son premier long métrage multi-primé en festivals, fait prendre, tout à coup, une tournure très différentes à son œuvre et nous pose une question essentielle et douloureuse « Pourquoi lui et pas moi ? ». Cette question va permettre à Mario, ne se sentant nulle part à sa place, d’entreprendre une véritable quête existentielle. On va être entrainé, en passant par des thématiques fortes (le deuil, la drogue, la prostitution et la passion de la danse dans un milieu populaire), dans un monde tragique ou le malheur va côtoyer l’humour et la tristesse sera pleine d’humanité et de tendresse. Pourquoi pas toi est un film qui surprend qui étonne et qui ose sa lenteur et sa noirceur Cet un film qui révèle un beau talent de réalisatrice et un acteur magnifique et magnétique, Thomas Prenn. POURQUOI PAS TOI (WHY NOT YOU) Réalisateur Evi Romen Acteurs Thomas Prenn, Noah Saavedra, Josef Mohamed Pays Autriche Année 2021 Scénario Evi Romen Image Martin Gschlacht, Jerzy Palacz Montage Karina Ressler Musique Florian Horwath Prix et festivals Prix de l’Oeil d’or, compétition « Focus » Festival International du film de Zurich Selection officielle Tallin – Black Night Film Festival Festival Chéries Chéris. Le 21 nov. 10h45. Le 26 nov. 15h45 au MK2 Beaubourg

Une avalanche de créativités ! La saison théâtrale bat son plein et les Théâtres privés et publics font tout ce qu’ils peuvent pour donner envie aux spectateurs de venir dans les salles. Etrange, émouvant, surprenant, désopilant, royal Entre des classiques revisités par des maitres contemporains, des créations incroyables, de la magie, de la poésie, de la philosophie et du suspense, vous en aurez pour tous les goûts. Vous en verrez de toutes les couleurs. Ces spectacles sont à voir à Paris et vont faire, ensuite, pour la plupart, de belles tournées. On va au théâtre ? Une avalanche de créativités ! Classique et créatif LE ROI LEAR LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR Dépressif et créatif PRENEZ GARDE À SON PETIT COUTEAU KOLIK Émouvant et créatif ISTIQLAL À BOUT DE SUEURS Magique et créatif LE BRUIT DES LOUPS Mystérieux et créatif PACIFIC PALISADES

« C’est la vie, en mieux » Jean-Michel Ribes Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Les Brèves de comptoir sévissent depuis 1987. Après les mythiques Brèves de comptoir de Jean Carmet dans Palace, après Les Brèves de comptoir au Théâtre Tristan Bernard ( jouées plus 350 fois) et Les Nouvelles Brèves de comptoir au Théâtre Fontaine (jouées 300 fois), Les Brèves de comptoir, tournée générale ! sont de retour pour notre plus grand bonheur. Il y a 30 ans, Jean-Marie Gourio pousse la Porte d’un bistro. Il commande une bière et jette un œil sur le petit monsieur flou appuyé au comptoir, à côté de lui. Gourio est le premier à le regarder, à l’écouter, à l’aimer. Aussitôt, le petit monsieur devient net. Il est drôle, étrange, immense, il bouge, il parle, il vit : il est le monde. Jean-Michel Ribes Recueillies inlassablement par Jean-Marie Gourio, ces pépites d’humanité et de poésie, aussi folles que philosophiques, aussi drôles que loufoques, sont devenues des classiques, intemporelles, indispensables. Je n’aime pas les agriculteurs qui cultivent de la lavande. Ça fait des paysans qui sentent la savonnette. Extrait On adore quand Ribes fait du Gourio ! Mieux qu’une enquête d’opinion ou un sondage, ces phrases, ces pensées sont de véritables radiographies de notre société. Tout y passe ! La nature, la mer, le boulot, le cinéma, la politique, l’espace et la mort. Entre deux intermèdes citadins, Philippe Duquesne, Nanou Garcia, Gilles Gaston-Dreyfus, Philippe Magnan, Marie-Christine Orry et Philippe Vieux reprennent le flambeau et, dans un décor magnifique de bistrot parisien, refont notre monde et nous ravissent de leurs mots, de leurs attitudes, de leur ivresse. Un jour je mourrai. comme ça, ce sera fait ! Extrait Jean-Marie Gourio et Jean-Michel Ribes. Quel duo ! Ces nouvelles Brèves de comptoir, un peu désuètes et pourtant si modernes, sont un flux de conneries qui nous rappellent tant qui nous sommes. Le bistrot, produit et distribue de l’alcool, mais aussi du langage, celui qu’on écoute ou pas, de tous ceux qui se sentent exclus ailleurs. Jean Michel Ribes par Pierre Notte Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie subversive et l’imaginaire et nous rappelle comment nous sommes géniaux ! Moi je veux bien mettre le tchador si ça peux permettre d’éviter la grippe. Le Beaujolais nouveau est tellement arrivé, que c’est ma femme qui est partie. Tous les verres que j’ai bu depuis 10 ans, ça fait le trajet de la terre à la lune. Maintenant, j’attaque le retour. Extrait BRÈVES DE COMPTOIR, TOURNÉE GÉNÉRALE ! de Jean-Marie Gourio mise en scène Jean-Michel Ribes avec Philippe Duquesne, Nanou Garcia, Gilles Gaston-Dreyfus, Philippe Magnan, Marie-Christine Orry, Philippe Vieux Photo BDC Mari a_ Letizia Piantoni THÉÂTRE DE L’ATELIER À PARTIR DU 9 NOVEMBRE DU MARDI AU SAMEDI À 21H, DIMANCHE À 15H EN SAVOIR PLUS… Les Brèves de comptoir par Jean-Marie Gourio « Toute l’aventure des Brèves de comptoir a commencé ce jour où j’ai entendu cette petite phrase : « Est-ce qu’une plante carnivore peut être végétarienne ? Je crois pas... » lancée en l’air par un client accoudé devant un petit verre de vin blanc. Amusé, et pour ne pas l’oublier - bon réflexe - je la notais. Le lendemain, j’en notais une seconde au Relais Lagrange de la Place Maubert, puis une troisième au Chinon, une quatrième et une cinquième au Bar du Métro, puis d’autres encore dans d’autres bars, au Fleury, au Café de la Poste, au Cigarillo, aux Trois Canons, à la Civette, au Cépage, au Balto, des dizaines, des centaines, bientôt des milliers, et cela n’a jamais cessé ! J’avais découvert la Brève ! » Du théâtre des zincs au théâtre du théâtre ! Du bar du théâtre au théâtre lui même, il n’y avait que la rue à traverser, Jean-Michel Ribes prit les Brèves par la main et les y amena. L’affaire était dans le sac ! Depuis, Jean-Michel Ribes et moi-même ne cessons de faire « monter sur les planches » ce qui naquit sur l’horizontale du zinc ! Jean-Marie Gourio