Affaires Familiales — Quand le droit devient théâtre

Festival d’Avignon 2025

Peut-on faire théâtre de la justice ? Avec Affaires Familiales, Émilie Rousset transforme l’espace scénique en salle d’audience pour faire entendre des récits intimes confrontés à la loi. À travers un dispositif bi-frontal immersif, sept interprètes redonnent chair aux voix d’avocates, de justiciables, de pères et de mères aux prises avec des dossiers aussi brûlants qu’universels : divorce, violences intrafamiliales, homoparentalité, inceste. Un théâtre documentaire d’une rare acuité politique.

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Le droit, une scène vivante

Dans la lignée de ses projets précédents (Reconstitution : Le procès de Bobigny), Émilie Rousset poursuit ici son exploration du théâtre d’archives et du récit judiciaire. Elle part cette fois sur le terrain des affaires familiales, interrogeant la porosité entre droit et société : que nous disent les décisions de justice sur nos modèles familiaux, nos valeurs collectives, nos angles morts ?

Pour ce faire, elle a mené une série d’entretiens filmés en France, en Espagne et en Italie. Les paroles recueillies — celles d’avocates engagées, de justiciables abîmés, d’expert·es du droit familial — deviennent la matière première d’un montage minutieux, transmis au mot près aux interprètes sur scène. Le théâtre devient ici un lieu de circulation de la parole, non sa reproduction.

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Une mise en scène du réel

Le dispositif scénique signé Nadia Lauro est à la fois simple et saisissant : une scénographie bi-frontale, proche du tribunal, dans laquelle le public, placé de part et d’autre du plateau, se regarde autant qu’il regarde. Une géographie du regard qui crée une tension continue entre les corps, les récits, les spectateurs. Les vidéos projetées fragmentent et dédoublent les témoignages, sans jamais les illustrer.

Ce jeu de reflets, d’échos, de duplications fait pleinement sens : il rappelle que le droit lui-même est une fabrique de récits — des histoires individuelles soumises à l’objectivation, à l’interprétation, à la confrontation.

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Un théâtre de la pensée vivante

Sur scène, sept comédien·nes d’horizons européens incarnent ces voix avec une retenue remarquable. Chaque silence, chaque hésitation, chaque inflexion compte. Ce n’est pas un théâtre de la performance, mais un théâtre de la pensée en mouvement. On sent la tension des mots, leur poids, leur glissement vers l’émotion sans jamais céder à l’émotionnel.

La réussite d’Affaires Familiales réside justement dans ce équilibre subtil entre la distance documentaire et la présence sensible. Le spectacle ne donne pas de leçons. Il donne à penser, dans un espace partagé, horizontal, politique au sens le plus profond.

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Une parole féminine, collective, transformatrice

Le corpus, constitué majoritairement de paroles de femmes, témoigne d’un champ juridique féminisé et pourtant peu valorisé. Avocates spécialisées dans les violences, la filiation ou les droits LGBT+ y apparaissent comme autant de figures de résistance, d’écoute, de courage. Leurs récits font émerger les failles du système judiciaire autant que ses potentiels d’évolution.

Cette orientation assumée soulève cependant une légère réserve : à force de dresser le portrait d’une justice traversée par des récits où les femmes sont presque toujours les victimes et les hommes les figures dominantes ou coupables, le spectacle frôle parfois une forme de pensée unique, laissant peu de place aux nuances ou aux cas inverses. Cette tension, si elle dérange par moments, alimente aussi la complexité du projet.

Avec cette création, Émilie Rousset rappelle que la famille est un fait social total, et que chaque dossier familial est traversé par des enjeux collectifs : genre, pouvoir, filiation, héritage. Le personnel est toujours politique. Et le théâtre, ici, en devient le révélateur.

Avis de Foudart 🅵🅵

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Infos pratiques

Affaires Familiales

Conception, écriture et mise en scène : Émilie Rousset

Avec : Saadia Bentaïeb, Antonia Buresi, Teresa Coutinho, Ruggero Franceschini, Emmanuelle Lafon, Núria Lloansi, Manuel Vallade

Dispositif scénographique : Nadia Lauro

Musique : Carla Pallone

Audiovisuel : Joséphine Drouin Viallard & Alexandra de Saint Blanquat

Lumière : Manon Lauriol

Festival d’Avignon – Juillet 2025 • Durée : 1h30