Delirious Night : la transe comme soulèvement

Quand la danse devient contagion, quand la fête devient réponse, quand la nuit devient un cri.

Et si l’excès était une manière de survivre ? Dans Delirious Night, Mette Ingvartsen orchestre une transe scénique à la fois sauvage, érudite et sensuelle. En mêlant rituels médiévaux et références post-rave, la chorégraphe convoque l’histoire des corps en révolte pour faire danser la crise. Une performance totale, vibrante, habitée. Et profondément politique.

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La nuit comme théâtre des affections

Oubliez la nuit douce et réconfortante. Chez Mette Ingvartsen, la nuit est fiévreuse, traversée de spasmes, de chants, de sueur et d’ombres. Elle est aussi le terrain d’une lutte invisible, une scène collective où s’affrontent joie et angoisse, pulsion de vie et vertige d’effondrement.

Avec Delirious Night, la chorégraphe danoise puise dans les manies dansantes du Moyen Âge, les bals masqués, les carnavals et les fêtes clandestines pour interroger notre époque saturée de crises. Le plateau devient une rave médiévale, un cabaret apocalyptique, un exorcisme festif. On y danse pour survivre, on y danse pour oublier, on y danse pour réveiller.

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Une contagion chorégraphique

Neuf corps traversent la scène comme un seul organisme vivant. Ils se contaminent, s’imitent, s’amplifient. La danse y est rituelle, excessive, presque délirante, en écho aux affects collectifs qui saturent notre époque : fatigue, colère, euphorie, besoin de lien.

Chaque geste semble répondre à un appel invisible. Les mains claquent, les pieds martèlent, les voix s’élèvent. On pense à des liturgies païennes, à des soulèvements urbains, à des défilés queer. La chorégraphie s’échappe des cadres traditionnels pour épouser la pulsation vitale d’un collectif en transe.

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Masques, échafaudages et résistances

Le décor – inspiré des free parties et du théâtre itinérant médiéval – évoque un entre-deux : entre le réel et l’imaginaire, entre la scène et la rue. Des échafaudages, des ampoules colorées, une plateforme mouvante composent un espace de jeu instable, comme notre époque.

Les masques, quant à eux, sont à la fois des artefacts rituels et des outils de dissidence : masques de démons, de bêtes, de carnaval… mais aussi masques urbains, de hackers, d’anonymat. Le corps devient anonyme, collectif, politique.

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Musique et friction sonore

La création musicale de Will Guthrie tient du concert percussif. Les sons vibrent, cognent, s’allongent jusqu’à la saturation. Comme une rave qui dérape, la musique construit une transe hypnotique, appuyant les états altérés des interprètes. C’est une pulsation continue, un rythme qui ne lâche pas. Jusqu’à l’épuisement.

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Danser contre l’ordre

Plus qu’un spectacle, Delirious Night est un manifeste dansé. Un geste de résistance joyeux. Un soulèvement corporel contre l’effondrement généralisé. Mette Ingvartsen réactive des formes oubliées de libération collective, là où la danse devient poison et remède, onde et cri, célébration et protestation.

Elle signe ici une œuvre à la croisée de l’histoire et de la rage contemporaine. Une pièce qui pulse, qui contamine, qui dérange. Et qui, une heure durant, fait surgir un monde en dehors du monde. Avis de Foudart 🅵🅵🅵

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Infos pratiques

Delirious Night

Chorégraphie et texte : Mette Ingvartsen

Avec : Jayson Batut, Thomas Bîrzan, Dolores Hulan, Zoé Lakhnati, Elisha Mercelina, Mariana Miranda, Olivier Muller, Fouad Nafili, Júlia Rúbies Subirós

Musique : Will Guthrie

Crédit photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Festival d’Avignon – 7, 8, 10, 11, 12 juillet 2025 • Durée : 1h