Bizet ressuscité : deux visages pour un compositeur

Bonfils Frédéric
24 mai
3 min de lecture

L’Arlésienne / Le Docteur Miracle au Théâtre du Châtelet : le lyrisme pour tous les publics

À l’occasion des 150 ans de la mort de Georges Bizet, le Théâtre du Châtelet inaugure son cycle Opéra pour tous et, avec le Palazzetto Bru Zane, propose un hommage à double détente : L’Arlésienne, drame provençal bouleversant, et Le Docteur Miracle, opérette loufoque pleine d’énergie. Deux œuvres rares, réunies dans une mise en scène poétique et inventive de Pierre Lebon, pour redécouvrir Bizet sous un jour inattendu.

Une soirée en clair-obscur, aussi accessible que raffinée, qui redonne à Bizet ses mille visages — bien au-delà de Carmen.

L’Arlésienne : la tragédie invisible

Souvent réduite à ses célèbres suites orchestrales, L’Arlésienne se révèle ici dans toute son ampleur dramatique, réinventée en conte musical par le musicologue Hervé Lacombe. Portée par un récitant, des danseurs et quatre chanteurs, la pièce devient un récit hybride, entre théâtre, danse et oratorio, dans une Provence sublimée par la musique.

Pierre Lebon transforme le vieux moulin abandonné en machine à mémoire, théâtre des amours impossibles et des douleurs muettes. La mise en scène joue sur la rugosité poétique, la lumière des paysages et les silences pleins de cris. Dans ce monde où l’absente – l’Arlésienne – est plus présente que les vivants, Bizet fait entendre le fracas d’un cœur brisé avec une tendresse grave.

C’est beau, sobre, intense. Une tragédie familiale où le chant se mêle au souffle du vent et aux battements du soleil. Un geste fort pour redonner à cette œuvre sa pleine densité scénique.

Le Docteur Miracle : la farce en costume de scène

Place ensuite à la bouffonnerie ! Avec Le Docteur Miracle, opérette composée à 18 ans, Bizet montre déjà un sens redoutable du rythme comique. Sous les dorures du Châtelet, la scène se transforme en castelet ambulant, peuplé de faux médecins, de vrais amoureux et de quiproquos désopilants.

Pierre Lebon tire parti de la veine tréteaux-populaire du livret pour en faire une satire réjouissante, pleine de clins d’œil à Molière, à la commedia dell’arte et aux charlatans du Pont-Neuf. Le tout dans une ambiance de fête foraine musicale, où l’« omelette empoisonnée » devient un tube comique.

L’élégance vocale des interprètes, la précision du geste scénique et l’inventivité des décors renforcent l’effet euphorisant de cette mini-comédie lyrique, aussi intelligente que légère. Une porte d’entrée idéale dans le monde de l’opéra.

Un théâtre populaire, au sens noble du terme

Ce diptyque Bizet-Lebon incarne parfaitement l’ambition Opéra pour tous portée par Olivier Py : rendre au public ce qui lui appartient. Le Docteur Miracle amuse sans simplisme, L’Arlésienne bouleverse sans pathos. Les deux œuvres, portées par des artistes brillants, se répondent dans un jeu d’ombres et de lumières, de cris et de murmures, de faux médecins et de vrais drames.

En mêlant chant, récit, danse et jeu, cette soirée réussit un petit miracle : celui de réconcilier l’opéra avec tous les publics, sans renier l’exigence artistique. Un théâtre vivant, en mouvement, qui soigne l’âme avec un sourire… ou une larme.

Avec ce diptyque contrasté, Opéra pour tous réussit sa promesse : celle d’un opéra accessible, festif, exigeant et généreux. Sora Elisabeth Lee dirige l’Orchestre de chambre de Paris avec une finesse qui traverse les deux œuvres sans jamais les opposer.

Ce qui unit L’Arlésienne et Le Docteur Miracle, c’est leur capacité à raconter le monde avec des moyens lyriques, au service de l’émotion - tragique ou comique. Dans un même geste, cette soirée rend justice à l’inventivité de Bizet et à l’ambition inclusive d’un théâtre qui entend parler à toutes et tous. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵