Théâtre avec casque Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Chaque spectateur sera équipé d’un casque. Il pourra le mettre quand il le veut. Par cet intermédiaire, nous l’incitons à créer son regard de spectateur, à faire ses choix. C’est une façon de créer de l’aléatoire. Dans le casque, on entendra des sons préenregistrés - averses, musiques, documents sonores - , mais aussi les sons du plateau, enregistrés en direct, spatialisés dans les écouteurs et amplifiés. LA COMPAGNIE THÉÂTRE A CRU VU D’ICI c’est l’histoire de deux frères qui se retrouvent pour un objectif très précis : créer quelque chose ensemble - un objet sonore. L'un a été hospitalisé à l’initiative de l’autre et diagnostiqué « schizophrène ». Ce podcast doit permettre de faire entendre leurs voix justement, pour tenter de reprendre le pouvoir sur leur vie, d’affirmer leur autonomie et leurs deux points de vue sur le réel. Un frère, c’est à la fois le semblable et le différent Cette pièce aborde ce sujet et montre la difficulté de maintenir le lien avec celui qui est censé être si proche. Surtout quand la maladie mentale s’emmêle, et intervient dans cette relation « sur un fil » et que l’autre entend des voix. Qui sommes-nous une fois que nous avons été diagnostiqués ? Est-ce un statut auquel nous sommes assignés ? Ou est-ce un processus vers une indépendance possible ? Vue d’ici est une pièce d’expérience, avec un écriture d’une grande précision, mais qui semble être créée sous nos yeux. Une pièce qui fonctionne sur la connivence de ses deux comédiens et sur l’humour. L’humour est un des éléments majeurs de notre écriture du jeu. Il fonde notre façon de raconter. c’est ce qui nous permet d’entrer dans le sujet, d’aller plus loin. L’humour libère l’émotion, il ouvre la voie à la parole. Une pièce particulièrement émouvante et « à fleur de peau » qui mêle le présent et les souvenirs du passé par touche très subtile et délicate. Une pièce magnifique qui donne espoir. VU D'ICI Ecriture, conception et mise en scène Alexis Armengol Distribution Alexandre Le Nours et Laurent Seron-Keller Crédit photo © Romain Tiriakian La Manufacture (Chateau) 2 rue des écoles - Avignon À 16h du 6 au 25 juillet 2021, relâche les 12 et 19 juillet.

Avis de Foudart 🅵🅵 Un bar à Hamelin. Un « estanco » en argot. Niko, serveur misanthrope effrayé par ce qui vient de l’extérieur, voit arriver de nulle part Dan qui cherche le repos. Le personnage du serveur enfermé sent bien l’émerveillement infuser, les rêves émerger et le besoin d’être. Karelle Prugnaud, La rencontre d’un clown merveilleux et d’un bonimenteur fatigué au festival d’Avignon Une folie douce et surannée, un peu underground Berlinois s’empare du festival. Interprétés par Nikolaus Holz et Denis Lavant, ce spectacle en itinérance est un clin d’œil à ce qui ne fait que passer et qui peut aussi tout changer. Un peu foutraque, désordonné et répétitif, Mister Tambourine, au charme certain, réserve de très beaux moments comme l’entrée en scène hilarante de Denis Lavant ou la fin du spectacle ultra visuelle. Mister Tambourine Avec Nikolaus Holz, Denis Lavant Texte Eugène Durif Mise en scène Karelle Prugnaud Collaboration artistique Nikolaus Holz Scénographie Éric Benoit, Emmanuel Pestre Création sonore Guillaume Mika Conseil musical Pierre-Jules Billon Costumes Antonin Boyot-Gellibert Crédit © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Un ballet entre ténèbres et renaissance S’il y a un paradis, il est ici et maintenant (Luis Buñuel) Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Sur scène, 5 écrans de tailles différentes qui vont s’illuminer à tour de rôle et une immense croix aux cordes enroulées. Au son des battements de tambours et d’un vibrant chant folklorique, neuf danseuses entrent dans la ronde. Elles glissent à vive allure dans leurs costumes traditionnels rayés tels des derviches tourneur. Au commencement est le verbe Le cri, le corps, le mouvement. Dans une danse macabre et onirique ces femmes se meuvent, s’accordent et se déchaînent. Marcos Morau rend un merveilleux hommage à l’univers de Luis Buñuel, entre ésotérisme et révolution surréaliste et nous entraine dans ce ballet théâtral à l’architecture complexe. La renaissance après la mort Puis un valet, géant sans tête, introduit un essaim de jeunes filles en fleurs qui apportent l’éveil de la vie. Avec Sonoma, le palais des Papes vibre de sons et de lumières au ton clair-obscur et nous fait battre le cœur. SONOMA Avec Alba Barral, Àngela Boix, Julia Cambra, Laia Duran, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong Direction artistique Marcos Morau Chorégraphie Marcos Morau en collaboration avec les interprètes Texte El Conde de Torrefiel, La Tristura et Carmina S. Belda Conseil dramaturgique Roberto Fratini Répétition Estela Merlos, Alba Barral Travail vocal Mònica Almirall, Maria Pardo Scénographie Bernat Jansà, David Pascual Lumière Bernat Jansà Effets spéciaux David Pascual Son Juan Cristóbal Saavedra Costumes Silvia Delagneau Crédit photo © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon FESTIVAL D’AVIGNON 2021 TOURNÉE Du 21 au 25 juillet 2021 Avignon – Festival d'Avignon Le 19 août 2021Alicante – Festival Fresca Le 21 août 2021 València – Festival Sagunt a Escena Le 28 août 2021 San Lorenzo de El Escorial – Festival de Verano Du 13 au 14 septembre 2021 Genève – La Bâtie - Festival de Genève Du 8 au 9 octobre 2021 Aix-en-Provence – Le Pavillon Noir Du 13 au 14 novembre 2021 Darmstadt – Staatstheater Darmstadt Le 21 novembre 2021 Gérone – Festival Temporada Alta Le 15 janvier 2022 Castelló de la Plana – Teatro Principal de Castelló de la Plana Du 20 au 28 janvier 2022 Paris – Chaillot - Théâtre national de la Danse EN SAVOIR PLUS… Le collectif La Veronal est né en 2005 à Valence, (actuellement basé à Barcelone) avec pour objectif la recherche de nouveaux supports expressifs et de nouvelles références culturelles, créant un langage narratif fort dans l'idée de constituer des espaces artistiques globaux. Parmi ses créations figurent Russia (2011), Islandia (2012), Siena(2013), Voronia (2015) et Pasionaria (2018). Luis Buñuel naît en 1900 à Calanda, petit village aragonais d’Espagne. Après des études à Madrid, il arrive à Paris en 1925 et côtoie le groupe des surréalistes. Il crée avec Salvador Dalí, Un Chien andalou en 1929, film qui fait scandale. S’essayant à tous les genres cinématographiques, il laisse avec Belle de jour (1967) ou Le Charme discret de la bourgeoisie (1972) une œuvre insaisissable, subversive et très politique. Il s’éteint en 1983 à Mexico, ville où il s’est exilé pour fuir la censure franquiste.

Avis de Foudart 🅵🅵 Dans l’Amérique reaganiste des années 1980, le SIDA éclate dans les communautés homosexuelles. Cette pièce-monument du théâtre américain, lauréate du prix Pulitzer en 1993, est initialement publiée en deux parties et dure près de six heures est, ici, raccourcie à 2h30. Angels in America, pour moi, est une pièce qui déborde de physicalité. Ce n’est peut- être pas comme cela qu’on pourrait la percevoir au premier abord, mais je veux faire émerger cette dimension. La donner à voir, la donner à vivre. Philippe Saire Humour, émotion et réalisme Une pièce chorale au texte magnifique, trajectoires de vie qui s’entrecroisent, se chevauchent et même parfois s’entremêlent. Une pièce qui réserve de très beaux moments de théâtre mêlés de chorégraphies, mais qui manque de puissance émotionnelle et se perd un peu dans de longs monologues entrecoupés de scènes très courtes. J’ai découvert ce texte, comme beaucoup de gens, par la mini-série américaine qui en a été tirée, avec entre autres Meryl Streep, Emma Thompson et Al Pacino. J’ai été fasciné par la forme d’épopée qu’il prenait, ses aspects fantastiques, mais aussi par ce que la pièce disait sur l’arrivée du SIDA et ses impacts, sur le politique, sur le religieux et sur les relations humaines. Le spectacle sera en tournée : (en cours) au Théâtre Benno Besson / Yverdon-les-Bains (CH) / les 17 et 18 novembre 21, La Filature Mulhouse (FR) / du 15 au 17 décembre 21 Angels in America Metteur en scène Philippe Saire Interprète(s) Adrien Barazzone, Valeria Bertolotto, Pierre-Antoine Dubey, Joelle Fontannaz, Roland Gervet, Jonathan Axel Gomis, Baptiste Morisod Assistant à la mise en scène Chady Abu-Nijmeh Dramaturgie Carine Corajoud Création lumières Eric Soyer Scénographie Claire Peverelli Création sonore Jérémy Conne Costumes Isa Boucharlat Maquillage Nathalie Monod FESTIVAL OFF AVIGNON Du 06 au 25 juillet 21 à 21h30 A la Patinoire (hors les murs) Théâtre La Manufacture PATINOIRE 2 bis, rue des écoles - Avignon Du 6 au 25 juillet - Relâches : 12, 19 juillet à 21h30 - Durée 2h30

Avis de Foudart 🅵🅵 Buvons, messieurs dames ! Nous sommes nés pour jouir, jouissons! Que puis-je vous offrir ? Je vous convie à bord du bateau qui me ramène chez moi, après plus de quarante années d’absence! Parti sans le sou de sa Norvège natale à l’âge de vingt ans, Peer Gynt, revient au pays des années plus tard, riche comme crésus. Il a réussi sa vie. Il compte bien le faire savoir. Sur le pont du bateau qui le ramène chez lui, entre récit de ses multiples aventures et souvenirs de jeunesse, Peer se raconte. Avec générosité, Gilles Droulez campent un Peer Gynt roublard et lumineux. Il y a quelques histoires qui parviennent à réunir tout le monde, l’histoire de Peer Gynt en est une. Nadine Douriaud Peer Gynt est un joli conte philosophique, accessible pour toute la famille, qui pose de belles questions existentielles. Bonne humeur et émotions J’aime que le fond soit sensible et que la forme soit ludique, jubilatoire. PEER GYNT EST DE RETOUR Adaptation et mise en scène Nadine Douriaud Interprète(s) Fanny Corbasson, Gilles Droulez Décors et création lumière Denis Guex Musiques de Edvard Grieg Durée 1h15 - tout public à partir de 12 ans

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 C’est l’histoire d’une fille qui rencontre un chien. C’est l’histoire d’un chien qui chante et qui parle chien, chat, français. C’est l’histoire des mots étrangers que l’on comprend quand même. L’histoire des diversités et celle des ressemblances. L’histoire d’un échange, d’une écoute. C’est aussi l’histoire des chansons, l’histoire d’une chanson, celle que l’on connaît depuis toujours, quand on ne savait pas qu’on savait. Quand Zabou Breitman m’a écrit pour me dire qu'elle souhaitait monter Thélonius et Lola, j’ai dansé à l’idée qu’une femme dont j’admire le travail, une femme libre choisisse un texte que j’ai conçu avec la conviction de l’importance des choix. Serge Kribus En choisissant ce très beau texte, Zabou Breitman a été très inspirée. Elle met en scène un magnifique spectacle jeune public qui est obligé d’être aimé par tous les public. Les jeunes spectateurs ont cette sensibilité et cette acuité qui ne demande souvent qu’à être sollicitée. Je cherche à respecter l’intelligence des jeunes spectateurs, et je fais confiance à leur discernement et à leur cœur. Zabou Breitman Un conte sur la différence et l’universalité de l’amitié Emportés par la musique magnifique d’Eric Slabiak, à la fois joyeuse et bouleversante, Sarah Brannens et Charly Fournier nous enchantent avec ce conte merveilleux et poétique. Thélonius et Lola De Serge Kribus Adaptation et mise en scène Zabou Breitman avec Sarah Brannens & Charly Fournier Scénographie Salma Bordes Lumières Stéphanie Daniel Composition musicale Eric Slabiak Costumes Zabou Breitman, Bertrand Sachy Accessoires Christophe Perruchi Acrobatie Yung-Biau Lin Danse Nadejda Loujine Crédit Christophe Raynaud de Lage Durée : 1h Spectacle tout public à partir de 8 ans Théâtre du Chêne Noir – Festival OFF d’Avignon Du 7 au 31 juillet 2021 à 10h Espace Jean Legendre, Compiègne (60) Le 9 novembre 2021 Théâtre Sénart – Scène Nationale, Lieusaint (77) Du 17 au 20 novembre 2021 Comédie de Saint-Étienne (42) Du 24 au 26 novembre 2021 Dôme Théâtre, Albertville (73) Les 17 et 18 janvier 2022 Le Théâtre – Scène nationale de Mâcon (71) Du 23 au 25 janvier 2022 Eric slabiak est à retrouver, également, avec son groupe, tous les jours pendant le festival Off d’Avignon

Le programme proposé est composé des deux pièces TERRE (création 2020, durée 25 mn) et SHANGHAI BOLERO / Les Hommes (création 2011, reprise 2016, durée 20 mn). Le projet TERRE est parti de l’envie d’un pas de côté avec cette musique d’AC/DC. Adolescent, je n’écoutais pas ce groupe mais le Rock a pourtant occupé mon adolescence, où il fut comme une révélation et il a aussi amené le désir de la danse, une libération dans ce moment de ma vie. Didier Théron « Pas de panneau stop, pas de limitation de vitesse, personne ne me fera ralentir… Je suis sur l'autoroute de l'enfer » (extrait de Highway To Hell) J’ai vu derrière ces paroles qui convoquent l’enfer, la mythologie et les origines, un rock râpeux à souhait qui libère une énergie sans brutalité. A propos de SHANGHAI BOLERO / LES HOMMES Maurice Ravel (1875-1937) disait du Boléro qu’il était « sans musique ». Cette vision est au centre de ce Boléro chorégraphique. D´un côté la démesure du son Rock et des structures gonflables « hors norme » noires, tout en rondeurs, pour trois femmes qui jouent avec le féminin / masculin. De l’autre trois hommes proposent un boléro d’une énergie incroyable avec des échappées lyriques et des tableaux d’une grande sensualité presque féminine. Le genre, la musicalité, l´énergie Les deux spectacles associés est une très bonne idée qui interpelle et bouscule. Des spectacles qui se vivent, se ressentent qui nous laissent totalement libre de penser, de vibrer et d’imaginer. Un grand moment à vivre absolument ! Terre Chorégraphe : Didier Théron Interprète(s) : Camille Lericolais, Cécilia Nguyen Van Long, Anaïs Pensé, Thomas Esnoult-Martinelli, Sami Blond, Joan Vercoutere Régisseur : Benjamin Lascombe Assistante à la chorégraphie : Michèle Murray SHANGHAI BOLERO TRIPTYQUE LES HOMMES REPRISE 2016 Chorégraphe : Didier Théron Musique : Le Boléro — Maurice Ravel Dramaturgie : Michèle Murray Création lumières : Catherine Noden Interprètes : Sami Blond, Thomas Esnoult-Martinelli, Joan Vercoutere Photos : Marc Gaillet, Alain Scherer Théâtre la Factory. Théâtre de l’Oulle 19, place Crillon - Avignon FESTIVAL OFF AVIGNON Du 7 au 25 juillet - Relâches : 12, 19 juillet À 10h15

Moderne et cinématographique Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Frédérique Lazarini vient de monter une nouvelle version de la mégère apprivoisée bourrée de très bonnes idées créatives. La plus belle étant certainement d’avoir transposé l’action sur une place de village de Padoue avec chant d’oiseau et cinéma en plein air. Les projections créées par Bernard Malaterre apportent une dose de nostalgie, de poésie et d’humour incontestable à la pièce et servent précieusement le rythme déjà effréné. C’était un vrai pari pour tout coordonner et harmoniser (le cinéma, les lumières et les nombreuses musiques), mais le tout fonctionne parfaitement et les rires éclatent dans la salle. Les, presque, deux heures de spectacle défilent sous nos yeux sans même que l’on s’en aperçoive. J’aime beaucoup les comédiens de ce spectacle, Pierre Einaudi un jeune premier attachant et Guillaume Veyre, le valet idéal, mais j’avoue avoir une faiblesse toute particulière pour Maxime Lombard qui compose un Papa truculent et vraiment attachant et le duo Cédric Colas et Delphine Depardieu qui s’accorde parfaitement bien. Cédric Collas joue ce rôle complexe avec beaucoup de nuances et Delphine Depardieu, est vraiment une comédienne étonnante. Sa palette de jeu est incroyable. Elle est aussi drôle que profondément émouvante et son petit moment chanté est un pur moment de grâce. Cette pièce, très bel hommage au cinéma italien des années 50 et à l’œuvre de Shakespeare nous est livrée avec tant de générosité que l’on passe un moment unique et délicieux. À voir au théâtre du Chêne Noir. Festival Off Avignon Tous les jours à 12h (sauf le lundi)

Mettre des mots sur cette chose étrange qu'est la musique contemporaine Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 À force de mesurer au quotidien mon incapacité à raconter simplement aux autres ce qu’est ma musique, je me suis dit un jour que le mieux serait d’en faire un spectacle. Je voulais jouer et parler de cette musique étrange qui, en refusant le confort du pré-entendu, espère toucher chacun d’entre nous au plus intime et au plus sauvage. Benjamin Dupé Benjamin Dupé a demandé au Merlan à Marseille de réunir des auditeurs. Ils ont prêté oreilles et donner leur ressentis. Ils ont parlé de cette musique, l’ont mise en mots comme ils l’entendaient. Je les ai enregistrés. Du son à la musique en passant par leurs commentaires, j’ai voulu tisser une symphonie de paroles qui soit aussi la proposition d’un espace : celui où l’on s’invente dans l’écoute. Sur scène, une chaise au centre est entourée de 6 lustres. Un musicien, chef d’orchestre, un peu fou et au charme certain viens faire résonner ces lumières de papier. Voilà le début d’un spectacle génial, merveilleusement écrit Un voyage poétique, drôle et didactique en musique contemporaine. Un spectacle utile et indispensable, raffiné et passionnant. Les sons se mêlent aux voix, aux grincements et aux notes en ordre dispersé et nous remplissent d’émotions et de bonheur. Un spectacle à voir sans faute et sans réserve. DERNIÈRE REPRÉSENTATION FESTIVAL OFF D’AVIGNON, le 20 juillet 2021 Comme je l’entends SOLO MUSIQUE THÉÂTRE SONORE Conception, musique, guitares Benjamin Dupé Assistant musical et son Laurent Sellier (création) Arnaud de la Celle (tournée) Avec les voix des auditeurs de l’atelier mené au Merlan scène nationale à Marseille Crédit photo ©Agnes Mellon DU 16 AU 20 JUILLET - 21h30 Durée : 1h15 A partir de 14 ans Théâtre de l'Entrepôt 1 Ter Boulevard Champfleury, Avignon

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 C'est l'histoire vraie d'une jeune femme qui s'expatrie à Saïgon et l'histoire des imaginaires qui l’entourent. La sensualité des paysages de Marguerite Duras et la violence ; celle de l'orage, celle de la guerre et celle - toute autre - de la modernité. Une histoire de transformation. Un spectacle atypique, vraiment inclassable Seule en scène et pourtant très accompagnée par des sons (enregistrés à Saïgon) et des musiques euphorisantes, Éloïse Mercier nous livre un texte sublime, poétique et sensuel. Depuis la première jusqu’à la dernière seconde, les sens sont en éveil. Les magnifiques tableaux s’enchaînent comme par magie accompagnés par une voix et une gestuelle d’une élégance rare. Une goutte d’eau dans un nuage est un voyage à la fois poétique et très ancré dans une forme de réalité Un spectacle immanquable à découvrir. Une goutte d’eau dans un nuage Avec Éloïse Mercier Conception sonore Vincent Bérenger et Éloïse Mercier Arrangements et mixage Charlie Maurin Voix vietnamienne Ha Nguyen T.H Poésie vietnamienne Phe X. Bach FESTIVAL OFF AVIGNON Du 7 au 31 juillet 2021 Théâtre Transversal 11h45

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 « Si tu me quittes, est-ce que je peux venir aussi ? » chantait Alain Bashung dans Camping Jazz. Ensemble dans la vie, ensemble au théâtre Nadège et Julien jouent à la séparation sur scène et mettent en danger publiquement ce qu’ils ont de plus précieux : l’amour de l’autre. Inspirés par Stig Dagerman, l’un des écrivains suédois les plus importants des années 1940, Nadège Cathelineau et Julien Frégé passent par la rupture amoureuse pour raconter la solitude de deux individus, engloutis dans le jeu de l’individualisme et de la représentation. Impliqué.e.s, les spectateurs et spectatrices vivent un moment de rassemblement imprévu et singulier. À mi-chemin entre le théâtre et la performance visuelle, dans un décor blanc, neutre et aseptisé, idéal pour cette dissection de l’intime, Nadège et Julien ouvrent leur procès amoureux. Nous sommes les enfants du paradoxe où les modèles contradictoires qui nous ont structurés sont devenus la cause de notre autodestruction. Dans un climat de toute puissance de l’information, informations plurielles et contradictoires, nous « savons tout », de la catastrophe écologique, de notre consommation criminelle, de nos dirigeants affamés, de l’insécurité croissante, de la misère croissante, des crises politiques et économiques qui nous guettent. Dans le brouhaha de nos consciences absolument éveillées, nous vivons traqués par la culpabilité de n’être pas à la hauteur de ce que nous savons, et dans la difficulté de cerner notre propre volonté, notre marge de liberté. Nous avons fait de la peur et de l’anxiété notre deuxième compagnon de route. L’arrêt cardiaque nous traque. Le stress coule dans nos veines. La catastrophe plane au dessus de nos têtes. La mort est partout. Dans notre sang, dans la mer et dans le vent, dans le feu, dans les objets pointus, dans l’eau, dans la neige et dans nos écrans. Nadège Cathelineau et Julien Frégé Fiction ou réalité ? Confession ou jeu d'acteur ? Inconsolable(s) est un spectacle unique, complètement fou et surréaliste qui émerveille et dérange. Où vont-ils, que font-ils ? Déstabilisant, troublant, on se pose pleins de questions pendant ce spectacle jusqu'à, finalement, lâcher prise et se laisser porter par tant de grâce et de beauté à couper le souffle. L'énergie, la générosité, l'humour et l'émotion, Nadège Cathelineau et Julien Frégé nous offrent un cocktail explosif et sensible. Un couple merveilleux au bord de l'implosion. INCONSOLABLE(S) - CRÉATION 2019 Ecriture, jeu et mise en scène Nadège Cathelineau et Julien Frégé Musique actuelle Sébastien Lejeune / Loya Création lumière Cyril Leclerc Costumes / plasticité Elizabeth Saint-Jalmes Assistance à la mise en scène Pénélope Avril Crédit photo © Christophe Raynaud de Lage Représentation au CENTQUATRE-PARIS, dans le cadre du Festival Impatience Durée indicative 1h20 Théâtre la Manufacture Festival OFF Avignon du 6 au 25 juillet - Relâches : 12, 19 juillet à 17h55

Troublant et bouleversant Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 C’est l’histoire d’un homme et d’une femme. Ils sont en train de se séparer. Et puis, un matin, chacun se réveille dans le corps de l’autre. Pour une séparation c’est raté. Qu’est-ce que ça fait de se retrouver tout d’un coup couverte de poils, d’avoir une peau qui sent l’autre, de respirer comme un fumeur, ou de se retrouver face aux regards des hommes ? Qu'est-ce qu’on ressent quand on est condamné à vivre dans le corps de celui qui a été notre âme sœur mais que nous avons pourtant aujourd'hui tant de mal à aimer ? Qu’est-ce que c’est que de se mettre vraiment à la place de l’autre ? Qu’est-ce qui définit notre identité ? Est-ce notre corps ? Une épopée onirique tragicomique Tant de questions auxquelles Éric Verdin, Benjamin Boyer et Marine Montaut ont tenté, brillamment, de répondre. La première chose qui t’étonne lorsque tu ouvres les yeux c’est le plafond de votre chambre. Ça fait des mois que tu dors dans le salon. Tu ne comprends pas. Tu tournes la tête sur le côté, ta femme n’est pas dans le lit. Mais ses longs cheveux s’étalent sous ta joue. Tu ne comprends pas du tout. Tu montes une main pour te gratter la barbe. Ta barbe a disparu. Tu ne respires plus. Tu descends ta main sous le drap. Tu cherches quelque chose entre tes jambes. Tu ne trouves rien… Scène 1 Quel magnifique texte ! Benjamin Boyer et Marine Montaut, deux comédiens-es admirables, tout en nuances et subtilités arrivent dans des situations à la fois terribles et cocasses à nous faire partager les différents vertiges qu’éprouvent les deux personnages. Respirer, toucher, éprouver, penser sont des actions indissociables de nos corps. C’est notre existence vivante, c’est notre enveloppe physique qui nous rend possibles. Mais ce n’est pas tout, car cette géniale équipe, nous propose, également, de mener plusieurs expériences sonores. Voir l’un parler avec la voix de l’autre, entrer, via des voix off enregistrées, dans le discours intérieur, différent de la voix extérieure… Avec un magnifique décor hyper inventif qui permet à une salle de bain de se transformer en rue, en bureau, en pressing…L’un est l’autre est une pièce coup de coeur, à l’écriture parfaite et terriblement troublante. L’UN EST L’AUTRE Une pièce librement adaptée du roman Mari et femme de Régis de Sà Moreira paru aux éditions Au diable vauvert Mise en scène Éric Verdin Distribution Benjamin Boyer et Marine Montaut Lumières Denis Schlepp Son Philippe Timmerman Scénographie Capucine Grou-Radenez Musique Jean-Baptiste Sabiani Chorégraphie Tchavdar Pentchev Assistante à la mise en scène Camille Timmerman Et la voix de Barbara Tissier Crédit Photo P A Briot Festival OFF d’Avignon Théâtre du Girasole 24 bis rue Guillaume Puy - Avignon Du 7 au 31 juillet à 18H20