Marlène Dietrich : Une icône ? Un ange ? Un démon ? Un mystère … Avis de Foudart 🅵🅵 Marlène Dietrich : seule en scène retrace le destin d’une femme d’exception : Des cabarets berlinois à la gloire de Hollywood. De son reniement de l’Allemagne nazie à son engagement auprès des Alliés et de la France qu’elle aimait tant. De l’âme sensible, l’amoureuse passionnée, à la femme fatale pour ceux qu’ils ont aimée. Ce soir, par la magie du théâtre, on retrouve Marlène Dietrich Seule en scène, tel un biopic, Cyrielle Clair incarne Marlène Dietrich, celle dont le nom évoque une petite clef qui ouvre toute les portes. Celle qui a joué dans 57 films, mais qui n’a jamais eu d’Oscar. Celle qui a été la première actrice d’Hollywood a révéler l’existence de sa fille. Elle chante, danse, joue la comédie Elle nous parle de sa vie avec moultent anecdotes croustillantes depuis l’Ange bleu qui arrive en Amérique jusqu’à son tour chant à l’espace Pierre Cardin. Greta Gardo, Judy Garland, Gary Cooper et tant d’autres sont évoqués. Mais où est donc la vérité ? Toute demi-vérité, c’est déjà un mensonge Des costumes merveilleux et de très belles projections ajoutent encore beaucoup de scintillements à ce spectacle lumineux. Cyrielle Clair est épatante dans ce rôle le spectacle manque toutefois d’un peu de poésie et de sulfure et les films projetés peinent à convaincre. ​Marlene Dietrich, « Son nom commence par une caresse et finit par un coup de cravache ! » Jean Cocteau Une légende, un rêve, une image… Aujourd’hui, un spectacle Marlène Dietrich  « seule en scène » Mise en scène Philippe Vidal Réalisation des films Stanislas Graziani Image Rodrigo Basilicati Avec Cyrielle Clair Durée 1h15 Théâtre de la Tour Eiffel 4, Square Rapp 75007 PARIS À partir du 10 juin 2021 Jeudi, vendredi, samedi à 19h

Sorti en 1939, The Great Dictator marquera l'Histoire du cinéma par son côté visionnaire et engagé. Avis de Foudart 🅵🅵 Après s'être fait bien des ennemis en fustigeant le fordisme et l'exploitation des ouvriers dans Les temps modernes, c'est à Hitler, cette fois, que Chaplin décide de s'attaquer. Chaplin, 1939, une pièce sur l’écriture et la création artistique d’un film culte, Le Dictateur, montre très bien les doutes et les failles de ce génie du cinéma par le biais de son frère et de sa femme du moment, l'actrice Paulette Goddard. Un biopic, un documentaire ? Si le texte s’appuie exclusivement sur des faits réels et avérés, c’est plutôt une loupe espiègle et vivante posée sur un moment charnière d’une existence exceptionnelle. Un décor est des costumes en nuances de noir et de blanc La scénographie, très sobre, faites dans les tons noirs et blancs rappelant l’époque du cinéma muet et quelques projections d’images, forcément magnifiques, nous emmèneront dans l’univers de Chaplin. Le démarrage est assez réussi avec l’intervention du frère, puis la pièce se perd un peu avec quelques longueurs. La toute fin du spectacle est vraiment un très joli moment de théâtre et Romain Arnaud-Kneisky a une belle présence. Cependant, il peine à convaincre dans les passages mimés et l’ensemble manque un peu de poésie. CHAPLIN, 1939 Une pièce de Cliff Paillé Mise en scène de Cliff Paillé assisté de Sophie Poulain Avec Romain Arnaud-Kneisky, Alexandre Cattez, Swan Starosta Par la cie HE PSST FESTIVAL AVIGNON OFF Espace Roseau Teinturiers 45 rue des teinturiers - Avignon Theatre Le Lucernaire Dès la rentrée

[SAISON 21/22] : Un saison dense et généreuse Un homme sans culture, c’est comme un zèbre sans rayure. Proverbe Chinois dit par Muriel Mayette-Holtz La saison 2021/22 du Théâtre de Nice, vient d’être dévoilée par Muriel Mayette-Holtz et Ella Perrier. L’occasion pour la géniale directrice, comédienne et metteuse en scène de répondre à quelques-unes de mes questions. Le Théâtre de Nice qui a été l’un des rares théâtres en France à réouvrir dès le 19 mai avec une création, Le feuilleton de Goldoni, une trilogie de spectacles, a détaillé son programme d’été. Les Contes d’apéro au kiosque du théâtre de Nice, en juillet et août, L’itinérance du théâtre du 19 au 22 août, L’animation Lettre à mon père - 700 jeunes niçois ont écrit une lettre imaginaire à leur père et sera suivi la saison prochaine par Lettre à mon amour., La présence du théâtre de Nice au festival d’Avignon avec le spectacle 20 Novembre et celui de ramatuelle, le 10 août, avec Chat en poche. Une saison dense et généreuse La nouvelle saison commence en septembre avec un thème fil rouge, L’Europe de la Méditerranée. Soyons libres, sur le chemin, ensemble... le chemin de la Méditerranée, notre mer, berceau des grands textes du répertoire français, grec, italien ou espagnol, qui rythmeront la saison. Muriel Mayette-Holtz Médée, une lecture simple et profonde des chefs-d’œuvre du théâtre classique, Royan de Frédéric Bélier-Garcia, La plus précieuse des marchandises, un conte de Jean Claude Grimberg, autour de la Shoah, Chat en poche de Feydeau. « Un Feydeau sous Laudanum ». 46 spectacles. beaucoup de créations et de reprises L’ouverture d’une nouvelle salle. Du Guitry, Valérie Lesort et Christian Hecq, Carole Bouquet, Isabella Rossellini... On est vivant, on fait du spectacle vivant. On fait tout pour que le théâtre soit au milieu de nos vies, au centre de nos vies. Muriel Mayette-Holtz Vous pouvez retrouver toute la programmation du Theatre de Nice, ici

Trouble Fête, Collections curieuses et choses inquiètes. Une exposition extravagante et intime Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’invitation faite à Macha Makeïeff au Musée des Tapisseries répond à ce désir de faire entrer en résonance un lieu, des collections, un univers, des lumières, de la musique...de capturer ces moments éphémères et parfois suspendus des arts de la scène et de les donner à voir comme une histoire dans laquelle chacun y puisera sa propre histoire, en toute intimité. Avec Trouble Fête, Collections curieuses et choses inquiètes Macha Makeïeff a créé une exposition à la fois très intime, presque psychanalytique et proche du fantasme. Une exposition qui convoque les outils du théâtre, le texte, la scénographie, les accessoires et la musique. Une exposition tout en atmosphère, d’une beauté visuelle à couper le souffle. Ce qui m’importe c’est le recit. Aller et retour. J’aime que les choses nous poussent aux aveux, déclenchent des rêveries, quelquefois graves parce qu’elles disent l’enfance, l’animalité ou la défiance à l’égard des bruits du monde. Macha Makeïeff Des objets, des fantômes et des animaux étranges, troublant, se dévoilent Dans cet ancien Palais de l’Archevêché, les tapisseries du musée servent de décors. Avec très peu de lumières et des sons qui arrivent de toute part, des portes s’entrouvrent et se dessinent des ombres. Trouble fête. Le lecteur de l’affiche devrait faire halte : manque entre les deux mots le tiret qui rend le sens limpide. Il y a la fête et il y a le trouble. Pas de fête sans ce trouble. Macha Makeïeff Rhinocéros, tigre, singe, chien, lion ou crâne de baleine, une centaine d’animaux naturalisés Tous ont été choisis par Macha Makeïeff dans les réserves du Muséum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence. Un peu comme Anna Messager ou même Jean de la Fontaine, ces animaux qui ne sont plus là, hantent les lieux et prennent tant d’espaces. Rappelant l’univers de Lewis Carol, de Tim Burton, d’Agnès Varda ou de sa propre vie. Macha Makeïeff nous invite à une déambulation dans son âme et son esprit. Au travers de 7 pièces étonnantes et énigmatiques s’offre à vous un voyage Un récit fantastique dans le rêve où chacun y trouvera son compte et un peu de sa propre pensée. Cette installation est, à un moment donné, un état des lieux de mon cœur. Qu’en sera-t- il, en retour, du cœur du visiteur ? Macha Makeïeff À la fin de l’exposition, vous serez invités à vous poser quelque minutes pour regarder le film d’Hervé Castanet, psychanalyste, appelé entretien avec Macha Makeïeff. Dans une telle installation tout n’est pas dit et la présentation par fragments et impressions ponctuelles l’emporte. Macha Makeïeff MACHA MAKEÏEFF EXPOSITION TROUBLE FÊTE scénographie Macha Makeïeff assistanat à la scénographie Clémence Bezat création sonore Christian Sebille chant Armelle Marq voix Felicity Pricam, Michka Wallon et Macha Makeïeff lumière François Menou construction Francis Mercier graphisme Clément Vial et Olivia Baudens stagiaire Sisi Liu du pavillon bosio Du 19 mai au 6 novembre 2021 Musée des Tapisseries 28 place des Martyrs de la Résistance Aix-en-Provence Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h et à partir du 15 octobre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h. Autour de l’exposition 13 mai-13 juin Parcours d´Art Contemporain Samedi 18 et dimanche 19 septembre 2021 Journées européennes du patrimoine. Différentes actions de médiations, scolaires et hors temps scolaire, sont proposées dans le musée durant la durée de l’exposition. Uniquement sur réservation. EN SAVOIR PLUS... À propos de la Maison Jean Vilar La Maison Jean Vilar a été fondée pour conserver et partager l’œuvre et la pensée de Jean Vilar avec tous les publics. Cette maison a aussi vocation à ancrer ses propositions dans le présent du théâtre, et singulièrement par son lien avec le Festival d’Avignon. C’est ainsi qu’à côté d’expositions patrimoniales qui puisent dans les archives des Fonds Jean Vilar, des artistes de la scène programmés au Festival d’Avignon sont-ils régulièrement invités à se saisir du médium exposition. À propos de MACHA MAKEÏEFF Auteure, metteuse en scène, plasticienne et scénographe, Macha Makeïeff dirige La Criée, Théâtre national de Marseille depuis 2011. Actuellement, Macha prépare le décor, la mise en scène et les costumes de son prochain spectacle Tartuffe de Molière qui sera créé en novembre 2021 à La Criée, et donné à Paris, aux Bouffes du Nord et en tournée jusqu’en avril. À propos du MUSÉE DES TAPISSERIES L’ancien palais de l’Archevêché est un vaste édifice composé de quatre ailes encadrant une cour intérieure. Le palais actuel a été constuit entre 1650 et 1780. Il abrite désormais le Musée des Tapisseries, et le Festival International d’Art Lyrique, créé en 1948. Inauguré en 1911, le Musée des Tapisseries occupe les appartements des Archevêques d’Aix-en-Provence, dans l’ancien palais archiépiscopal. Au cours de son histoire, le Musée des Tapisseries a abordé plusieurs thématiques et constitué des fonds dans le domaine des arts textiles (Guillermain, Gérardin, Baran, Brocart, Graffin, Lerminiaux-Forest, Huntzinger...), de l’art contemporain (Aublet, Ben Lisa, Klemensiewicz, Sorgue, Surian, Bioulès...) et plus récemment, des arts du spectacle, autour des collections dites patrimoniales d’art lyrique. Ces dernières sont principalement issues des productions du Festival d’Aix, de sa création aux années 1990. Elles comportent des costumes, des éléments de décor et des maquettes de décors et de costumes, conçus par de grands artistes et scénographes (Cassandre, Balthus, Masson, Ganeau, Malclès, Matias, Platé, Cantafora, Cauchetier...), ainsi qu’un important fonds documentaire (programmes, photos...). Des expositions temporaires sont régulièrement organisées pour faire découvrir ces collections dont la fragilité ne permet pas l’exposition permanente.

Une comédie (musicale) romantique Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En pleine campagne du Brexit, le cœur d’une jeune scénariste de jeux vidéo balance entre un Français et un Anglais, tandis que son destin emprunte un chemin similaire à celui de son héroïne, Alienor d’Aquitaine. Quand le petit théâtre de la Huchette à des allures de grand Exit envahie la scène et la salle du théâtre de la Huchette et nous entraîne dans un voyage ferroviaire onirique, romantique et chantant. Une étonnante confrontation des mondes (réels et virtuels), des époques et des rapports franco-anglais, parfois tendus, mais toujours très drôles. Quand les inspirations médiévales rencontrent les jeux vidéo Le spectacle commence tambour battant et surprant par son rythme survolté et son inventivité. Le talent et l’humour du quatuor créatif Patrick Alluin, Gaétan Borg et Stéphane Laporte, Didier Bailly s’expriment à merveille. Le spectacle évoque l’orient avec « Aliénor aux croisades », Versailles avec « Marie-Antoinette et les moutons Danton » Puis, au lieu de continuer sur sa lancée complètement loufoque, il se perd un peu dans des méandres romantico-mélodramatiques. Exit, c’est aussi, et surtout, une comédie musicale brillamment interprétée par Marina Pangos, Simon Heulle, Harold Savary qui jouent la comédie, chantent et dansent. Mariejo Buffon arrivant à exploiter chaque centimètre carré du plateau avec des chorégraphies géniales. Exit Comédie musicale Mise en scène Patrick Alluin assisté de Gaétan Borg Auteurs Stéphane Laporte et Gaétan Borg Avec Marina Pangos, Simon Heulle, Harold Savary Compositeur Didier Bailly Costumes Julia Allègre Décor Sandrine Lamblin Lumières Laurent Béal Chorégraphie Mariejo Buffon Arrangements musicaux Jérémy Branger, Marie-Anne Favreau, Paul Cépède Animation et projections vidéo Stéphane Gérard Durée 1h35 Crédit photo Fabienne Rappeneau Théâtre de la Huchette 23 rue de huchette Paris 5ème À partir du 5 juin 2021 Du mercredi au vendredi à 21h10, samedi et dimanche à 15h

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Dom et Fred ont 14 ans. Chacun des deux hésite sur son genre. Qu’est-ce qu’être fille ou garçon ? Comment oser être qui on veut ? Comment soutenir le regard des autres ? Les deux adolescents vont tester ensemble les frontières de leur espace. Avec ce spectacle en forme d’ode à la différence et à la liberté, Cécile Backès poursuit son travail autour de l’intimité. Un théâtre adolescent qui, en posant avec sensibilité les questions d’identité et de norme, nous parle à tous. Le beau texte de l’auteur québécois Olivier Sylvestre est très littéraire et peut déstabiliser par ses nombreux apartés, mais le très beau décor, l’énergie des deux comédiens, et le rythme général du spectacle emportent le morceau. Les lois de la gravité Un rythme renforcé par les sonorités et bruitages joués en live qui palpite comme le cœur de ces deux ados et nous invitent à défier avec eux les lois de la gravité. Dans le projet que je mène à la Comédie de Béthune, l’ouverture sur le théâtre adolescent et les publics jeunes est un axe majeur. Cécile Backès La loi de la gravité est un duo poétique Une ode lumineuse à la non-binarité prônée par les ados d’aujourd’hui. La Loi de la gravité Texte OLIVIER SYLVESTRE Texte publié aux éditions Hamac au Quebec mise en scène CÉCILE BACKÈS avec Marion Verstraeten, Ulysse Bosshard batterie Arnaud Biscay Photos © Simon Gosseli Durée 1h05 Théâtre de Sartrouville - CDN Yvelines Du 25 au 27 mai 2021, à 19H00 Comédie de St-Etienne-CDN Du 2 au 4 juin 2021 Comédie de Béthune - CDN Hauts-de-France Du 8 au 11 juin 2021 La Manekine - Scène intermédiaire des Hauts de France Du 7 et 8 octobre 2021 Scène National de Maubeuge Du 1er et 2 février 2022 Scènes du Golfe, Vannes Du 12 et 13 mai 2022

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Toute l’Histoire de la peinture en moins de deux heures est une serie de spectacles d’Hector Obalk. Sur la trame d’un mur de 4000 tableaux, ce show propose un parcours de toute l’Histoire de la peinture Un stand’up pédagogique de Giotto à Yves Klein, accompagné de ses musiciens et de ses images, très haute définition... Hector Obalk qui se nomme critique d’art du présent et du passé est historien de l'art, réalisateur français, auteur de documentaires - notamment la série GRAND’ART sur la chaîne Arte - Il est également graphiste, commissaire d'exposition et homme de scène. Quand on est critique d’art, on a pas de personnalité, on a celle de celui à qui on s’intéresse. hector Obalk Comme le dit très bien David Castello-Lopes dans un intermède plein d’amour, Hector Obalk peut être aimé ou détesté mais jamais pour ses connaissances immenses, plutôt pour ses idées tranchées toujours tintées d’humour. Hector Obalk, cabotin, génial et drôle Il nous parle de peinture pendant deux heures. Depuis Giotto où la peinture représentée dans un cadre à été dissociée de l’architecture. De la renaissance et son évolution technique fulgurante. Du maniérisme de Michel-Ange ou l’art du détail, jusqu’à l’époque Caravage. « le maniérisme étant devenu manière ». Hector Obalk, nous inonde d’informations passionnantes et d’anecdoctes croustillantes. Quand tous les détails d’un tableau sont gracieux, le tableau n’est pas gracieux, il est mièvre. Ce qui est beau dans la peinture c’est qu’en posant le regard dans ce cadre, on entre dans l’infini. Un protestant, c’est quelqu’un qui n’est pas fier d’avoir bien bouffé et n’est pas contre d’avoir des tableaux dans lesquels on a pas bien bouffé. Vermer, la vie intime da la matière moléculaire et Van Gogh, c’est bien pour les mugs. Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures est un spectacle complet, sans précédent, d’un expert passionné qui peut déstabiliser, mais qui emporte l’auditoire charmé et émerveillé. "Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures" CONFÉRENCE-SPECTACLE Avec Hector OBALK Raphaël PERRAUD au violoncelle Pablo SCHATZMAN au violon Auteur et metteur en scène Hector OBALK LIEN DU SPECTACLE Théâtre de l'Atelier 1 place Charles Dullin 75018 Paris Le samedi 3 juillet à 15h et à 18h/ le dimanche 4 juillet à 11h et à 15h A L'OLYMPIA le dimanche 13 juin à 15h et à 18h30 Et AVIGNON ! "Version adaptée pour Avignon" HISTOIRE DE LA PEINTURE EN ZIG ZAG Durée 1h10 A LA CONDITION DES SOIES Du 6 au 23 juillet, à 16h30 DÉJÀ PUS DE 25 000 SPECTATEURS Séances exceptionnelles dimanche 30 mai 2021 à 15h et 18h30, à la Cigale. EN SAVOIR PLUS... Oeuvres méconnues ou archiconnues de GIOTTO (Dormition de la Vierge), LÉONARD (Annonciation), MICHEL-ANGE (Le Serpent d'Airain, Chapelle Sixtine), CORRÈGE (Léda et le cygne), BRONZINO (Triomphe de Vénus), PARMESAN (Autoportrait au miroir convexe), HOLBEIN (Christ mort), CARAVAGE (L'Amour vainqueur), REMBRANDT (Autoportraits), RUISDAEL (Paysages hollandais), VERMEER (Dame écrivant une lettre), WATTEAU (Voulez-vous triompher des belles), CHARDIN (Le Gobelet d'argent), MONET (Lilas au soleil)… et enfin d’un peintre contemporain, Gilles AILLAUD.

Découvrir ou redécouvrir le Centre Pompidou Metz Après plus de 6 mois de fermeture, le centre Pompidou Metz propose pour sa réouverture une riche programmation d’expositions temporaires pour célébrer ses 10 ans. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Face à Arcimboldo : un portrait subjectif du peintre lombard à travers le regard d’artistes modernes et contemporains (James Ensor, Francis Bacon, Cindy Sherman...) Giuseppe Arcimboldo ou Arcimboldus (1527 - 1593, à Milan) est un peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés, comme sa représentation des saisons. Dès l’entrée de la Grande Nef du Centre Pompidou-Metz, on est accueillit par l'œuvre d'Annette Messager, Le désir attrapé par le masque. Du 29 mai au 22 novembre 2021 C'est la première fois qu'Annette Messager crée une exposition avec un éclairage naturel. Une expo qui appelle la déambulation et la flânerie. C’est un meeting dans le Forum du musée. Les animaux sont cagoulés, ainsi masqués ils modifient leur identité de poule, lapin, oiseau, canard… Peut-être alors sont-ils plus libres, autres, différents ? Plus secrets ? Plus joueurs ? Plus dangereux ? Parfois ils sont suspendus au-dessus de nos têtes, reposant chacun sur un miroir, ainsi en les observant nous nous voyons nous même, et devenons aussi lapin, chat, canard… Un chien s’est joint aux groupes, paré d’un masque anti-Covid, notre nouvelle "mascarade" que nous allons tous garder sûrement pour toujours en mémoire. Annette Messager, artiste Inaugurant la programmation de Chiara Parisi, à la tête de l’institution depuis décembre 2019, Face à Arcimboldo a été imaginée dans la lignée de la première exposition consacrée à l’artiste en Italie, au Palazzo Grassi à Venise en 1987. Face à Arcimboldo est un face à face entre Arcimboldo et 130 artistes Maitre du Maniérisme, Arcimboldo révolutionne le 16è siècle et inspire encore les artistes contemporains. Il est l'élément déclencheur de la modification du visage pour les Dadaïstes et les Cubistes. Anne Horvath. Commissaire de l'exposition Des artistes, dont le choix a été guidé par l’influence – assumée, inconsciente ou fantasmée – qu’exerce le maître lombard sur leur pensée et leur art. Outre le caractère exceptionnel de la présentation des célèbres Saisons du musée du Louvre et de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, l’accent est mis sur tous les talents méconnus d'Arcimboldo tels que ces vitraux et tapisseries. Pour exemple, Le Bibliothécaire, frappe le regard par son langage profondément conceptuel. Au fil de l'exposition, on peut découvrir 250 œuvres, portant l'empreinte de la liberté créative d'Arcimboldo, disposés intelligemment par Anne Horvath et Chiara Parisi sur un fil rouge qui traverse les siècles jusqu’à nos jours sans organisation par date. Un pèle-mêle artistique qui montre combien son œuvre irrigue l’histoire de l’art depuis cinq siècles et vient éclairer nombre de débats philosophiques et politiques actuels. FACE À ARCIMBOLDO Commissariat Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz et Anne Horvath, chargée de recherches au Centre Pompidou-Metz, dans un fructueux dialogue avec Maurizio Cattelan, Patricia Falguières et Antonio Pinelli. Du 29 mai au 22 novembre 2021 Site internet EN SAVOIR PLUS... Les artistes présentés Giuseppe Arcimboldo, Ulisse Aldrovandi, Francis Bacon, Enrico Baj, Hans Bellmer, Lynda Benglis, Cezary Bodzianowski, Alighiero Boetti, Denis Boutemie, René Boyvin, Giovanni Battista Bracelli, Kerstin Brätsch, Victor Brauner, Glenn Brown, Cadavres exquis [Yves Tanguy, André Masson] [Yves Tanguy, Marcel Duhamel, Max Morise, André Breton] [Koo Jeong A, Ian Cheng, Philippe Parreno] [Marlene Dumas, Virgil Abloh, Rem Koolhaas] [Alex Israel, Norman M. Klein, Henry Taylor] [Paul McCarthy, Luchita Hurtado, Patrick Staff] [Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija, Mathias Augustyniak] [Peter Saville, Liam Gillick, Philippe Parreno] [Yu Hong, Liu Xiaodong, Liu Wa], Miriam Cahn, Fernando et Humberto Campana, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Giorgio de Chirico, Gregorio Comanini, Gustave Courbet, Roberto Cuoghi, David Czupryn, Daft Punk, Salvador Dalí, Otto Dix, Enrico Donati, Marcel Duchamp, Albrecht Dürer, Carl August Ehrensvärd, James Ensor, Max Ernst, Hans-Peter Feldmann, Lavinia Fontana, Llyn Foulkes, Daniel Fröschl, Giambologna, Gilbert & George, Felix Gonzàlez-Torres, Grandville, Francesco Guardi, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Heide Hatry, Robert Heinecken, Hannah Höch, Pierre Huyghe, Rashid Johnson, Christoph Jamnitzer, Ewa Juszkiewicz, Tetsumi Kudo, Claude Lalanne, Nicolas II de Larmessin, Zoe Leonard, Roy Lichtenstein, Giovan Paolo Lomazzo, Ghérasim Luca, Maître du Bacchus, Maître lombard du Custode dell’orto, Maître strasbourgeois des Quatre Saisons, Maître de la Tête de satyre (Paolo Giovio), René Magritte, Man Ray, Alberto Martini, Matthäus Merian, Mario Merz, Marisa Merz, Annette Messager, Tomio Miki, Patrick Neu, M/M (Paris), Tim Noble & Sue Webster, Luigi Ontani, Meret Oppenheim, Bernard Palissy, Peintre d’Herculanum, Peintre du Plafond au bestiaire, Peintre de Pompéi, Francis Picabia, Pablo Picasso, Louis Poyet, Markus Raetz, André Raffray, Antonio Rasio, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Chéri Samba, Alberto Savinio, Iris Schieferstein, Arnold Schönberg, Cindy Sherman, Penny Slinger, Il Sodoma, Daniel Spoerri, Cally Spooner, Jacopo Strada, Jindřich Štyrský, Jan Švankmajer, Alina Szapocznikow, Wolfgang Tillmans, Jean Tinguely, Toyen, Rosemarie Trockel, Francesco Zucchi. Avec la complicité du Château royal de Blois.

Un spectacle émouvant au Théâtre Rive Gauche Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Août 1944 : Chartres vient tout juste d’être libérée de l’Occupation allemande. Dans la famille Giraud, on est coiffeur de père en fils, et c’est donc Pierre qui a dû reprendre le salon-hommes de son père, mort dans un camp de travail un an plus tôt. Marie, sa mère, héroïne de la Résistance française, s’occupe, quant à elle du salon-femmes, mais se charge également de rabattre quelques clientes vers son fils, pour se prêter à une activité tout à fait particulière… Tout est dans l’ordre des choses, jusqu’à ce que Lise entre dans leur vie. Connaissez-vous « La tondue de Chartres » ? La célèbre photo de Robert Capa, représentant une femme tondue à la Libération dans une rue de Chartres, portant son bébé de trois mois dans les bras. Elle est conspuée par une foule d’hommes, de femmes… et d’enfants. C’est en découvrant cette photo que Jean-Philippe DAGUERRE a imaginé et créé cette histoire romanesque du Petit Coiffeur. Rythme et poésie Jean-Philippe Daguerre réussit le pari de nous plonger directement dans l’atmosphère de la France, de l’après-guerre. Passé la surprise des nombreuses scènes "flash" fondues au noir qui deviennent une caractéristique du travail de Daguerre, on se laisse emporter par l’histoire et la troupe menée brillamment par Brigitte Faure, éblouissante de tendresse et émouvante. Parmi ceux-ci, Arnaud Dupont et Romain Lagarde, vraiment très touchants, composent deux très beaux personnages « haut en couleur ». Émotion et sourire Voilà un beau cocktail dans l’esprit de sa présidente pièce, Adieu Monsieur Haffmann, immanquable, actuellement, au Théâtre de l’œuvre. Le petit Coiffeur Texte et Mise en scène Jean-Philippe DAGUERRE Avec Brigitte FAURE, Félix BEAUPERIN, Romain LAGARDE, Charlotte MATZNEFF, Arnaud DUPONT Crédit / Copyright ©Fabienne Rappeneau Théâtre Rive Gauche 6 rue de la Gaîté – Paris 14ème DU 9 juin au 25 juillet 2021

C’est parti ! Du 1er au 20 juin 2021 Venez vibrer avec l’Art vivant theatre, musique, danse, clown... 7 théâtre s’unissent pour accueillir la première édition du Phénix festival. Un festival qui se veut solidaire, généreux, participatif. Le fil rouge du festival : LA VIE Tarif unique pour tous : 15 €

Une comédie qui roule sur les clichés Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Trois jeunes adultes décident de partir dans une aventure rocambolesque pour connaitre leur première fois dans une maison close de Montréal. Rien ne pourra faire capoter la mission, pas même leur handicap… Mission paradis, un très joli film avec 4 acteurs ultra émouvants et attachants Le sujet n'est pas si évident que ça et pourrait même choquer, mais il permet de mieux comprendre une certaine détresse. Notre société a tendance à désexualiser certains groupes (notamment les Américains d’origine asiatique) et c’était l’occasion d’en parler frontalement. Richard Wong En se documentant et en travaillant en étroite collaboration avec Asta Philpot, Richard Wong ( dont on voit le visage en fin film) est parvenu à faire un Road Movie particulièrement tendre et émouvant. Un film à voir ! Malgré un scénario un peu trop « convenu », ce film très drôle et plein de délicatesse mérite grandement sa place au cinéma. Je voulais que ce soit vrai. Les personnages le sont, tout comme les sentiments que j’éprouve pour eux. MISSION PARADIS inspiré d'une histoire vraie Un film de Richard Wong Avec Grant Rosenmeyer, Hayden Szeto, Ravi Patel et Gabourey Sidibe VOST - 1h46 STAR INVEST FILMS FRANCE AU CINÉMA, le 02 juin 2021 EN SAVOIR PLUS... Asta Philpot est un Américain vivant à Leeds (Royaume-Uni) qui était, en 2007, le protagoniste principal du documentaire de BBC One, FOR ONE NIGHT ONLY. Il souffre d’une maladie congénitale, l’arthrogrypose, qui réduit considérablement ses mouvements. Il défend le droit des personnes handicapées à avoir une vie sexuelle active, même si cela signifie passer par le sexe tarifé. Alors qu’il était en vacances en Espagne en 2006, il a entendu parler d’un bordel légal équipé d’un accès pour les chaises roulantes : c’est là qu’il a perdu sa virginité. Suite à cette expérience, il a décidé d’organiser un voyage avec d’autres personnes partageant les mêmes difficultés à trouver une relation amoureuse ou sexuelle en raison de leur handicap physique, et a fait part de son projet sur des forums internet. Si dans un premier temps, la réponse à cette idée a plutôt été mitigée, deux jeunes hommes (un aveugle et un autre paralysé suite à un accident de moto) ont accepté de partir en vacances dans le but de se rendre dans le bordel espagnol et d’avoir une relation sexuelle. Une équipe de la BBC dirigée par la productrice / réalisatrice Jane Beckwith les a suivis : au Royaume-Uni, le documentaire a déclenché une controverse autour de l’idée de légaliser la prostitution afin de permettre d’avoir des relations sexuelles à des personnes handicapées qui ont souvent peu d’occasions leur permettant de construire une relation amoureuse malgré leurs sentiments et leurs besoins sexuels. Le parcours d’Asta a inspiré le film belge HASTÀ LA VISTA (2011) écrit par Mariano Vanhoof et réalisé par Geoffrey Enthoven. Asta est très heureux que son histoire soit à nouveau portée à l’écran. Mission Paradis et d’autres films à retrouver sur Foudart Foud’Art, votre blog culturel dédié au théâtre, au cinéma et à l’opéra, à Paris et ailleurs. Retrouvez mes critiques et mes coups de coeur, mes billets d’humeur et mes résumés en avant-première, pour savoir où sortir à Paris.

Un spectacle divertissant ou le rire, le rythme et l'émotion se mêlent pour notre plus grand bonheur Avis de Foudart 🅵🅵🅵 1993. Maya s'apprête à dire un poème pour l'investiture du président des Etats-Unis. Alors qu'elle fait face au public venu en masse, elle s'arrête pour peser ses mots… Elle se rappelle son enfance à Stamps, une petite ville de l'Arkansas... Maya, une Voix raconte l'histoire d'une petite fille qui suite à un traumatisme, a perdu sa voix et qui, grâce à une rencontre, va la retrouver. La voix de cette petite fille afro-américaine, c'est celle de Marguerite Annie Johnson, plus connue sous le nom de Maya Angelou. Mère, artiste et militante aux côtés de Martin Luther King ou encore Malcolm X, Maya a inspiré le monde entier à travers ses poèmes et ses livres. Maya Angelou est aujourd'hui une des femmes les plus emblématiques de notre ère. Maya une Voix est un spectacle riche en émotion porté par 5 actrices et chanteuses formidables Un spectacle rythmé et drole qui sent bon le swing et le Jazz. Une musique omniprésente dans la vie de Maya Angelou depuis le blues de son enfance dans les champs de coton à la voix de sa mère, au cabaret de Saint Louis, où elle était chanteuse. Le Jazz pénétre les murs, entre dans vos tapis, dans vos meubles et dans vos vêtements et enfin ils sont en vous. Maya Angelou, dans Maya, une Voix Un spectacle enivrant et instructif Maya, une Voix suit un rythme rapide, comme les pensées et les souvenirs qui tourbillonnent dans la tête de Maya Angelou, passant de façon fluide d'un moment à l'autre à travers le jeu des cinq comédiennes qui remplissent la scène avec les chants, dialogues et narrations. Un spectacle enivrant ou l'on apprend de façon très ludique à connaître la vie parfois dure, d’une grande artiste, peu connue en France. Maya, une Voix Spectacle musical inspiré de la vie de Maya Angelou De Éric Bouvron, Julie Delaurenti, Tiffany Hofstetter, Sharon Mannet, Elisabeth Wautlet Traduction de L’anglais Julie Delaurenti Mise en scène Éric Bouvron Molière 2016 Pour "les Cavaliers" Avec Ursuline Kairon, Julie Delaurenti ou Sharon Mann, Vanessa Dolmen, Tiffany Hofstetter ou Elisabeth Wautlet, Audrey Mikondo Musiques originales Nina Forte et autres standarts de blues et de Jazz Représentation vue au Théâtre du Vésinet 59 Boulevard Carnot, 78110 Le Vésinet Festival OFF d'Avignon Théâtre Essaïon Avignon 2 Place des Carmes, 84000 Avignon du 7 au 31 juillet à 10h EN SAVOIR PLUS Maya Angelou De son vrai nom Marguerite Johnson, et née le 4 avril 1928 à Saint-Louis (Missouri). Avant ses 20 ans, Marguerite Johnson a travaillé comme cuisinière, danseuse et chanteuse en Californie et élève seule son fils Guy. Comme sa mère, c'est d'abord la scène qui l'attire : elle prend des cours de danse avec Alvin Ailey avec qui elle forme un duo appelé « Al and Rita ». Elle chante dans divers clubs à San Francisco comme le « Purple Onion». Elle part en tournée européenne dans la comédie musicale «Porgy and Bess » et enregistre son le album « Miss Calypso » qui deviendra un spectacle Off Broadway et inspirera le film «Calypso Heat Wave» dans lequel elle fait son numéro. En 59, elle décide de partir à New York pour se consacrer à l'écriture et rejoint la guilde des auteurs de Harlem. Puis Maya tombe amoureuse du Sud-Africain Vusumzi Make, compagnon de lutte de Nelson Mandela et elle le suit en Afrique jusqu'en Égypte. Après la fin de cette union, elle s'installe au Ghana avec son fils Guy où elle côtoie Malcom X. Elle rentre aux États-Unis en 1965 pour travailler avec lui lorsque celui-ci est assassiné. Elle est ensuite la coordinatrice de la section new-yorkaise de l'organisation de Martin Luther King. Après la mort de Martin Luther King, assassiné le jour même où elle fête son quarantième anniversaire, le 4 avril 1968, et poussée par l'écrivain de Harlem James Baldwin, Maya Angelou écrit son recueil de poèmes Just Give Me a Cool Drink of Water ForeI Die (1971) qui a été proposé pour le prix Pulitzer. En 1993, Maya Angelou a lu son poème On thePulse of Morning à la demande de Bill Clinton lors du discours inaugural de celui-ci. Découvrez d’autres critiques de théâtre sur Foudart Cette critique de Maya, une Voix vous a plu ? Foudart vous propose de nombreuses autres critiques de théâtre à retrouver. Suivez le blog pour vous tenir au courant de l’actualité de la culture à Paris ! Critiques, coups de coeur, pièce à voir…Foudart vous parlera des pièces à ne pas manquer !