Pour fêter la réouverture des théâtres comme il se doit, Bobino acceuille à nouveau The Opera Locos ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Cinq chanteurs d’Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 chanteurs lyriques dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l’Opéra pimentés de quelques emprunts à la Pop. Les Locos, Maria, Txitxi, Ernesto, Carmen et Alfredo, baroques et survoltés qui ne communiquent qu’en chantant nous entraînent dans l’univers merveilleux de la flûte enchanté, de Carmen, de Tosca et bien d’autres. Génie, rire et émotion Alors que le spectacle s’annonçait grandiose, les egos de chacun implosent. Tout va déraper et se transformer en une "battle" géante où la voix devient une arme. Le programme idéal pour une soirée particulièrement festive, pour toute la famille The Opera Locos est un spectacle complètement fou et burlesque avec des personnages aussi déjantés qu’attachants. C’est vraiment le spectacle idéal pour découvrir la musique classique. Ces cinq artistes à la voix d’or, enchaînent, en live, avec délices et beaucoup de malices les airs les plus célèbres de l’Opéra. Diane Fourès est une soprano remarquable et Michael Koné un génial contreténor. On ressort du théâtre avec le sourire aux lèvres et le cœur dans les étoiles THE OPERA LOCOS Une très belle découverte ! BOBINO 14 - 20 rue de la gaité - paris 14e 01 43 27 24 24 Le 19 mai 2021 à 19h

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Ils viennent de toute l’Europe pour être au rendez-vous du match du siècle. : La finale de la coupe d'Europe des champions qui va se jouer au stade du Heysel, ce 29 mai 1985 à Bruxelles, entre la Juventus de Turin et Liverpool... Dans la foule, au ton unique et très particulier est un spectacle-choc, presque ahurissant et même étourdissant À l'aide d'une scénographie magnifique mêlant sons et vidéos qui accompagnent des comédiens aux langages multiples, Julien Bouffier a su très clairement sublimer et rendre théâtral ce magnifique texte de Laurent Mauvignier, pourtant très littéraires. Une langue lyrique qui brasse les émotions. L'auteur raconte l'évènement (son avant et son après aussi) d'un point de vue intime à travers la voix d'une Italienne, d'un Belge, d'un anglais et d'un Français (chacun parlant à la première personne). Chacun prenant à tour de rôle la narration, à son rythme, revenant en arrière parfois pour mieux éclairer sa version dans un flot de mots. Quand un évènement d'actualité, un fait réel entre en résonance avec l'intime et l'émotionnel Âpre, rude et pourtant si poétique, Dans la foule surprend et déstabilise. Ces longs monologues intérieurs aux multiples langages bruts, mais mélodieux, représentant les méandres de l’esprit sont associés à des danses endiablées et ultra vivantes. L'auteur raconte l'évènement (son avant et son après aussi) d'un point de vue intime à travers la voix d'une Italienne, d'un Belge, d'un anglais et d'un Français (chacun parlant à la première personne). Chacun prenant à tour de rôle la narration, à son rythme, revenant en arrière parfois pour mieux éclairer sa version dans un flot de mots. La prise de parole devient subjective et par là-même rend encore plus touchante et proche de nous, la catastrophe passée au stade du Heysel. Le drame du Heysel Survenu le 29 mai 1985 au Stade du Heysel de Bruxelles, c’est l'une des tragédies les plus marquantes liées à une manifestation sportive, et due au hooliganisme. Ce drame eut lieu à l'occasion de la finale de Coupe d'Europe des clubs champions 1984-1985 entre le Liverpool Football Club et la Juventus Football Club. Des grilles de séparation et un muret s'effondrèrent sous la pression et le poids de supporters, faisant 39 morts et plus de 400 blessés. Le Heysel n’est plus le nom d’un stade mais celui de ce drame. J’ai demandé à Jean-Christophe Sirven, un compositeur de formation classique qui aujourd’hui est passé du côté de la musique pop de travailler avec un violoniste et une soprano de l’Opéra de Montpellier pour retrouver le son du bois du violon, le feutre des tampons du piano, le bruit du crin des cordes, le souffle de la cantatrice. Chercher les traces de l’hymne de la Ligue des Champions, et donc, de ce qui électrise les foules, c’est se rendre compte que cela vient de chants sacrés et que le football est aussi une histoire de croyance. L'ajout de musique pop rock pour plus de puissance Une musique qui structure le flot des mots pour les rendre encore plus puissants. Dans la Foule est un spectacle indispensable qui entretient notre mémoire collective et nous rappelle les horreurs humaines passées. Une mémoire pour ne jamais reproduire Dans la foule D'après le roman de Laurent Mauvignier Adaptation et mise en scène Julien Bouffier Avec Vanessa Liautey, Gregory Nardella, Alex Selmane, Zachary Fall, Alexandre Michel Scénographie et régie plateau Emmanuelle Debeusscher et Julien Bouffier Création Vidéo Laurent Rojol et Julien Bouffier Création Musicale Jean-Christophe Sirven Création lumière Christophe Mazet Crédit photo Marc Ginot Spectacle vu au Théâtre Jean Vilar 1, place Jean-Vilar - 94400 Vitry-sur-Seine www.theatrejeanvilar.com 01 55 53 10 60 DATE : 2 et 3 juin 2021. Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, scène nationale (78) 18, 19 et 20 juin 2021. Printemps des Comédiens, Montpellier (34) 1er juillet à 20h. Théâtre Jean Vilar Vitry/Seine EN SAVOIR PLUS… Le roman de Laurent Mauvignier, Dans la foule, se nourrit d’un événement réel : le drame du Heysel. Pour la première fois en Europe, un stade de football n’était plus le lieu du jeu mais d’un déchaînement de violences entre supporters anglais et italiens qui causèrent 39 morts et près de 500 blessés. Le mouvement des hooligans anglais est alors à son apogée ; il est le reflet d’une Angleterre thatchérienne qui souffre. Après ce drame, les rencontres sportives ne pourront plus s’organiser de la même manière. Mauvignier n’est pas spécialiste de football, ni sociologue. Il ne défend aucune thèse, nomme à peine les footballeurs, ne raconte rien du déroulement de la partie. Le roman est découpé en trois temps : avant, pendant ces heures qui précèdent le match et le suivent, et quelques années après. La langue de Mauvignier est unique et puissante.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Richard et Sarah sont un couple heureux. Le matin, Richard part travailler et quitte Sarah, en lui posant cette question « ton amant vient aujourd’hui? » L’Amant (The Lover) est une pièce de théâtre en un acte du dramaturge et prix nobel de littérature britannique Harold Pinter écrite en 1962 qui retranscrit parfaitement l’atmosphère de la middle class britannique des années 50/60. Domination physique, psychologique et sexuelle Jeu de pouvoir, manipulation et même violence verbale et sournoise. Dans l´Amant, le masque des convenances tombe et les personnage révèlent leurs failles. Le théâtre de Pinter s’est imposé à moi dès la première lecture de « L’Amant » comme une révolution complète, de la dramaturgie et du langage. Stéphane OLIVIE BISSON Les mots sont des armes que les personnages utilisent pour déstabiliser ou détruire, mais dans cette atmosphère très noire, des gestes et des situations irrationnelles, des pulsions brutes, presque primitives motivées par l’alcool, mettent l’accent sur le burlesque et la loufoquerie et font surgir le rire. Comment on terrorise quelqu’un, comment on l’asservit Dans ce foyer si commun, si banal en surface, règne une peur et une crainte profonde. Manon KNEUSE et Clément VIEU jouent sur un fil et parviennent, par un travail musical et rythmique, à nous transmettre cette sensation de malaise et de gêne, tout en nuances. Ce qui profondément se joue doit s’entendre à chaque phrase sans jamais être formulé tout en respectant la rigueur d’un « autre » texte qui est le plus souvent un leurre parfait. le musicien de jazz, Éric Capone qui a déjà collaboré avec Stéphane OLIVIE BISSON sur les carnets d’albert camus a créé une belle partition qui souligne l’atmosphère noire et donne le tempo. L’amant d‘Harold Pinter est une très belle pièce surprenante et même déstabilisante que stéphane Olivié Bisson a mis en scène avec beaucoup de génie. Un vrai coup de cœur, magnifiquement interprété, à voir absolument L'Amant de Harold PINTER mis en scène par Stéphane OLIVIE BISSON avec Manon KNEUSE et Clément VIEU accompagnés du pianiste Eric CAPONE Prochainement au Theatre La Scène Parisienne 39 rue Richer 75009 Paris

Amal : la marche pour éviter l’oublie La Marche (The Walk) est un festival artistique qui suit les pas de la petite Amal, une marionnette de 3,5 mètres qui représente une petite fille syrienne, conçue par la Handspring Puppet Company. Partie à la recherche de sa mère, elle quittera Gaziantep à la frontière turco-syrienne en juillet 2021, et traversera l’Europe pour atteindre Manchester en novembre 2021. Porte-parole des enfants non￾ accompagnés ou séparés de leurs familles, Amal va marcher plus de 8000 kms pour transmettre son message : « Ne nous oubliez pas ». L’histoire d'Amal débute avec la pièce de théâtre primée The Jungle qui reprend de véritables histoires que les fondateurs Joe Murphy et Joe Robertson ont entendu alors qu’ils ont implanté leur premier dôme￾ - théâtre dans la jungle de Calais en 2015. La petite Amal, un des personnages de The Jungle, représente les centaines de mineurs non-accompagnés à Calais. Plus de 70 villes et villages vont accueillir la petite Amal sur sa route La Marche est une réponse artistique forte à la crise d’accueil des migrants. Le projet permet par l’organisation de ces performances artistiques et d’ateliers pédagogiques, de promouvoir l’hospitalité sur les routes de migration et de modeler un discours positif et volontaire sur la migration. Bien que l’attention du monde soit tournée ailleurs, il est urgent de changer le récit autour de la crise des réfugiés. Les réfugiés ont besoin de nourriture et de couvertures, mais ils ont aussi besoin de pouvoir s’exprimer dans des conditions dignes. La petite Amal est haute de 3,5 mètres parce que nous voulons que le monde se hisse à sa hauteur pour l’accueillir. Qu’elle nous inspire à être ambitieux et à passer à l’action. Amir Nizar Zuabi, directeur artistique de La Marche 85 événements artistiques créés en collaboration avec des partenaires de tous les pays Marche, déambulation, voyage en bateau, chant, danse, performances, installations spectaculaires en plein air. Chaque partenaire, chaque communauté crée un moment, un événement, une journée en collaboration avec une merveilleuse équipe de marionnettistes et une belle troupe de saltimbanques. Gaziantep. Il fait nuit noire, une petite fille marche seule. Elle rencontre la communauté nomade des Yoruks, puis à Denizli, elle cherche des visages qu’elle pourrait reconnaître dans le cadre d’une grande exposition en plein air de portraits photographiques de réfugiés ayant traversé la ville avant elle. AMIR NIZAR ZUABI Chaque pas qu’elle fera sur son chemin sera filmés Cette aventure se vivra aux côtés d’une équipe film/réseaux sociaux qui permettra à tous de suivre The Walk, à tous moments. Quelques arrêts superbement symbolique et un grand final À Bruxelles, Amal délivrera une montagne de lettres en défense de l’enfance au Parlement européen à Bruxelles. Chaque lettre ayant été écrite par un enfant quelque part dans le monde. À Manchester, des écoles, des personnes réfugiées et le Festival International de Manchester vont créer une exposition unique en explorant le thème de l'enfance et prepareront un événement final spectaculaire. Nous espérons qu'au-delà du voyage d’Amal, l’héritage de cette route se perpétuera en créant un réseau d’amitiés et de solidarité de Gaziantep à Manchester. THE WALK Directeur Artistique AMIR NIZAR ZUABI Conception et Construction de la Marionnette HANDSPRING PUPPET COMPANY Producteurs GOOD CHANCE, STEPHEN DALDRY, DAVID LAN, TRACEY SEAWARD Photo (c) Yaren Cooperative, (c) Bevan Roos Je constate souvent que l'art se faufile souvent entre les murs qui sont érigés comme des barrages au débat et à la discussion. Anoushka Shankar LE CALENDRIER D'AMAL EN 2021 21.06 Début des répétitions à Londres avec les marionnettistes de la Petite Amal. 27.07-8.08 Turquie Gaziantep, Adana, Tarsus, Mersin, Anamur, Antalya, Pamukkale, Denizli, Selçuk, Ephesus Archaeological Museum, Urla, Izmir, Çeşme. 27.08-5.09 Grèce Chios, Ioannina, Kalabaka, Trikala, Larissa, Piraeus, Elefsina, Athènes, Patras. 7.09-19.09 Italie Bari, Naples, Genazzano, Rome, Assise, Spolète, Bologne, Milan, Sanremo. 21.09-17.10 France La Roya, Toulon, Marseille, Briançon, Lyon, Charleville￾Mézières, Seine-Saint-Denis, Paris, Dunkerque, Calais. 28.09-30.09 Suisse Genève, Berne. 1.10-3.10 Allemagne Stuttgart, Cologne, Recklinghausen 6.10-10.10 Belgique Bruxelles, Anvers, Bouillon. 19.10-3.11 Royaume-Uni Folkestone, Dover, Canterbury, Londres, Oxford, Coventry, Sheffield, Manchester. Le programme éducatif Step Forward se déroule en parallèle aux événements artistique de La Marche Avant, pendant et après son voyage, la Petite Amal invitera petits et grands à jouer et apprendre avec elle, en ligne et sur les réseaux sociaux. De juillet à octobre 2021, tout au long de sa route, Amal va rencontrer des communautés qui vont l'accueillir selon leurs traditions. Elle va ainsi accumuler des connaissances – en histoire, en géographie, en musique, en danse, en cuisine, en science et en art – qu’elle partagera grâce au Pack Éducatif et au programme participatif en ligne intitulé Fabriquer avec Amal. Fabriquer avec Amal, une enfant comme les autres À chacune de ses étapes, ceux qui le souhaitent pourront recevoir des cartes postales virtuelles qui proposeront des activités en lien avec les étapes de la Petite Amal. Grâce ce programme éducatif, les habitants de chaque étape pourront transmettre des éléments de leur culture et de leur histoire au monde entier. Pack Éducatif disponible en PDF le 7 mai 2021 Le pack éducatif, destiné aux enfants de 6 à 16 ans, s’articule autour de 6 thèmes: La notion du chez soi, la migration, la peur, le climat, l’aventure et l’hospitalité. Ce pack invite des jeunes gens à explorer, questionner et comprendre la crise des réfugiés à travers les yeux de la jeune Amal. Il a été conçu en partenariat avec des associations travaillant directement avec des jeunes réfugiés - c’est leur histoire. Retrouvez le pack éducatif, ici QUELQUES EXEMPLES D'ÉTAPES ARTISTIQUES SUR LA ROUTE ATHÈNES Athènes est la première grande capitale sur la route d’Amal. Elle emportera avec elle un long ruban rouge pour laisser une trace derrière elle. Le public sera invité à la suivre dans le cadre d’une performance artistique d’un ancien mythe revisité où Amal ira à la rencontre du Minotaure. Après s’être liée d’amitié avec lui, ils exploreront la ville ensemble. ROME Tammam Azzam est un artiste visuel syrien de renom qui habite en Allemagne. Il peint des scènes de son pays déchiré par la guerre. À Rome, ses peintures seront projetées sur les murs de la ville, une installation puissante qui évoquera l’unité des expériences humaines dans des mondes qui semblent différents. Amal sera accompagnée du public qui découvrira les rues endormies de Rome au travers de son regard. TOULON Liberté, une grande marionnette, agée de 10 ans est fabriquée à l'occasion de la visite d’Amal. Elle symbolise également les dix ans du Théatre Liberté. Ensemble elles vont parcourir la vieille ville de Toulon et vivre une grande histoire d'amitié.

À la rencontre du style Chanel. Palais Galliera Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 À l’occasion de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle CHANEL (1883-1971). Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle CHANEL, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode. L’exposition Gabrielle CHANEL. Manifeste de mode Imaginée par Miren Arzalluz, cette exposition est la première rétrospective dédiée à la créatrice, organisée à Paris. Visant à analyser son parcours professionnel, la naissance et l’évolution de son style, les caractéristiques de son œuvre, ses codes et son apport à l’histoire de la mode, Manifeste de mode se propose être un nouvel éclairage sur l’influence durable de la créatrice qui a transformé pour toujours l’allure des femmes. Une exposition à l’allure chic 350 pièces, datées de 1910 à 1971, sont présentées sur 1500m2. Depuis la fameuse marinière en jersey de 1916, l’exposition vous invite à suivre l’évolution du style CHANEL : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 60-70, en passant par le fameux tailleur crée en 1954. François Kollar. Mannequin descendant l’escalier du 31 rue Cambon. Photographie publiée dans Harper’s Bazaar, 15 septembre 1937. Photo Ministère de la Culture – Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / François Kollar Coco Chanel – Années 1930. © Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / André Kertész Partez à la découverte du style Chanel à travers 10 parcours Depuis sa version de la petite robe noire jusqu’aux bijoux et accessoires de maroquinerie indispensables à la silhouette CHANEL. Chanel travaille des dix doigts, de l’ongle, du tranchant de la main, de la paume, de l’épingle et des ciseaux, à même le vêtement, qui est une vapeur blanche à longs plis, éclaboussée de cristal émietté. Colette Le style CHANEL, intemporel et distingué par une femme de caractère La scénographie merveilleuse, met vraiment en valeur le goût de la mise en scène de Gabrielle CHANEL, celui des triptyques, des lignes acérées et du noir profond. On peut, cependant regretter que l’exposition si belle, sobre et élégante soit-elle, ne montre pas suffisamment le caractère fort de cette femme, figure emblématique de la mode et personnage sulfureux. Au rez-de-chaussée, suivant un parcours chronologique, les tenues de la première époque de la création de Gabrielle CHANEL, dans un écrin tout de noir, donnent immédiatement le ton de l’exposition. Au rez-de-jardin, dans un parcours thématique, les murs bruts en briques et pierre deviennent décor. Partout, des portraits projetés, confirme la présence de la créatrice et ponctuent le parcours, tout en confirmant la personnification de son style. Manifeste de mode est une exposition envoûtante dans le temple de la mode à Paris Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir le talent de cette immense créatrice de mode dans un lieu magique. Gabrielle Chanel Dès le début de sa carrière, dans les premières années du xxe siècle et jusqu’à la fin de sa vie, Gabrielle CHANEL s’élève contre la mode imposée par son époque. Dans sa jeunesse, elle se révèle en femme dandy, qui passe de l’appropriation à la création de vêtements, et interprète pour les femmes, le confort, la fonctionnalité, la sobriété et l’élégance de la garde-robe masculine, à travers une expérimentation technique approfondie. Elle réinterpréte le métier de tailleur traditionnel tout en employant des tissus d’une grande souplesse, tels le jersey et le tweed, Si dans les années 1920 et 1930, CHANEL accompagne l’évolution de la silhouette, elle confirme ses choix esthétiques et sa conception personnelle de la mode. D’une élégance épurée, les modèles sont nets et sobres, les matières souples et le plus souvent monochromes. Sa palette est subtile et nuancée, et si les blancs et les beiges dominent, elle inclut aussi des notes plus intenses de bleu nuit et de rouge ardent. Dans sa recherche de simplicité, tout à la fois pratiques et élégants, ses vêtements s’inspirent des tenues de sport et empruntent certains codes à l’élégance masculine et au dandysme. Détournant techniques et matériaux jusqu’alors étrangers à l’univers de la haute couture, elle associe l’ordinaire et le luxe et fait des tenues à l’allure désinvolte dont la coupe et les proportions cultivent raffinement et distinction. De cet équilibre, CHANEL a fait un style identifiable entre tous. 1926, la petite robe noire est attribué à Mademoiselle CHANEL. 1954 naissance du tailleur CHANEL. C’est la matière qui fait la robe et non les ornements que l’on peut y ajouter. Gabrielle Chanel Le N° 5 Créé en 1921, le N° 5, premier parfum composé, est, comme Gabrielle CHANEL l’a voulu, radicalement différent. Contrairement aux fragrances proposées à l’époque, il ne renvoie à aucune senteur précise. C’est un parfum construit, comme l’étaient ses robes, une senteur abstraite et mystérieuse. Devenu le parfum le plus vendu au monde, une phrase, sorte de confession intime livrée par Marilyn Monroe, lui apporte, s’il en était besoin, un supplément d’âme et le fait entrer à jamais dans la légende. Le tailleur CHANEL Chaque tailleur recèle les secrets du luxe de CHANEL. Et ce luxe tient à des détails ». Vogue, septembre 1959 En 1954, Mademoiselle CHANEL, à plus de soixante-dix ans, relance sa maison de couture, et plus que jamais, se positionne contre la mode du moment. Synthèse des grands principes qui ont fait sa particularité et son succès, l’extrême dépouillement de son tailleur, est à lui seul, un véritable manifeste exprimant sa vision de la femme moderne. Tous les aspects de sa construction sont pensés dans le respect de l’anatomie, le juste équilibre de la silhouette et une conception de l’élégance alliant simplicité et naturel. Cette pièce, en tweed de laine, s'impose progressivement comme l'uniforme de la femme active des années 1960. Jusqu’à la collection printemps-été 1971, sa dernière, Mademoiselle CHANEL n’a de cesse de réinterpréter, d’actualiser, de parfaire ses règles et principes. Des créations les plus emblématiques à celles aujourd’hui oubliées, toutes témoignent de la permanence de son style. William Klein. Dorothy et Little Bara habillé en prêtre. Photographie publiée dans Vogue, octobre 1960. © William Klein GABRIELLE CHANEL. Manifeste de mode Exposition organisée avec le soutien de CHANEL COMMISSAIRES Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera, Véronique Belloir, responsable de collection, Avec l’équipe des conservateurs du Palais Galliera DIRECTEUR ARTISTIQUE Olivier Saillard, historien de la mode Crédit photos Julien T. Hamon Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris [RÉOUVERTURE DU PALAIS GALLIERA LE 19 MAI] 10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021 Prolongation jusqu’au 18 juillet 2021 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Prix d’Ornano-Valenti au Festival de Deauville Avis Foudart 🅵🅵🅵 Lyz, 15 ans, vient d'intégrer une prestigieuse section ski études du lycée de Bourg-Saint-Maurice. Fred, ex-champion et désormais entraineur, a décidé de tout miser sur sa nouvelle recrue. Lyz, galvanisée par le soutien de Fred, s'investit à corps perdu et va de succès en succès. À 15 ans, on n'a aucune limite tant physique qu'émotionnelle. Lyz bascule sous l'emprise absolue de Fred. L'énergie explosive de l'adolescence donnera-t-elle à Lyz la force de regagner sa liberté ? Slalom fait partie des dix films ayant obtenu le label « Cannes 2020 » et fut présenté en sélection officielle au Festival de Deauville. Slalom, un film efficace, actuel et intéressant sur le harcèlement sexuel dans le monde de la compétition sportive Si au tout début, on a l’impression que le sujet du film sera sur l’excellence sportive des jeunes en sport - études, très vite, « slalom » aborde, un tout autre sujet bien plus noir, celui du harcèlement psychologique et moral. Le sport servant, alors, de contexte. Charlène Favier qui réalise ici son premier long-métrage a puisé dans son expérience personnelle pour nourrir le film et traiter ce sujet particulièrement fort et délicat. Noée Abita et Jérémie Renier, un duo remarquable Le film est porté par le talent de Noée Abita, révélation du film Ava de Léa Mysius en 2017, particulièrement crédible et attachante qui impose une grâce et une présence indéniables. En amont du tournage, Noée Abita s’est isolée deux mois avec une coach sportive pour faire de la musculation et s’imprégner de la gestuelle des skieurs de haut niveau. La métamorphose était fascinante, Noée était devenu Lyz, une guerrière avançant les poings serrés, avec une extraordinaire énergie de survie comme bouclier. Charlène Favier Jeremy Regnier, tout en ambigüité, est passionnant dans ce rôle intrigant et manipulateur et réalise une prestation parfaitement juste et difficile. Si la relation toxique entre ces deux personnages est très bien rendue, le scénario manque de profondeur, semble un peu trop convenu et ne réserve pas de grandes surprises. La mise en scène de Charlène Favier, est, quant à elle, efficace. Les images et la lumière sont très belles, réussies et apportent cette sensation d'isolement oppressante. Slalom est un premier film très réussi, avec quelques lacunes, sur un sujet passionnant et indispensable. Un film porté par un duo d'acteur magnifique et parfaitement harmonieux. SLALOM Réalisatrice Charlène Favier Scénario Charlène Favier & Marie Talon Interprétation Noée Abita, Jérémie Renier, Catherine Marchal, Muriel Combeau, Axel Auriant, Maïra Schmitt Sortie cinéma, le 19 mai 2021 France & Belgique 2020 | 1h32 Drame / Tous publics

Lumineux à la Comédie Nation Avis de Foudart 🅵🅵🅵 De vers en verres. Un spectacle à la carte où le public choisit les extraits de pièces classiques qu'il a envie de voir et d'entendre. Hugo, Corneille, Marivaux, Molière et tous les grands auteurs classiques sont au menu ! Ainsi, après un sondage préalable au spectacle, c’est en moyenne huit extraits qui s’enchainent. Entre les scènes, des compositions musicales viennent rythmer et introduire les extraits et un verre de l’amitié est offert en fin de spectacle. Après deux années (2018 et 2019) de représentations au festival d’Avignon, au cœur de la sublime CHAPELLE DE L’ORATOIRE, le spectacle de Vers en verres s'est installé à la COMÉDIE NATION et revient le vendredi 21 mai et jeudi 3 juin à 19h. De vers en verres est une belle mise en bouche de théâtre. La troupe, très généreuse, déploie tout son savoir-faire et nous offre quelques délices théâtraux, histoire de réviser un peu ses classiques. Évidemment, des extraits de théâtre ne peuvent remplacer une pièce entière du répertoire, mais la fougue et le bonheur de jouer des comédiens emporte tout. Personnellement, j'aurais préféré que les extraits s’enchaînent de façon plus fluide et créative et certains personnages ne collent pas parfaitement avec les comédiens, mais la prouesse est belle et l’expérience passionnante. L’extrait de l’échange de Paul Claudel, sur le théâtre est absolument magnifique. De vers en verres Avec (en alternance) : Sylvia Maria ALVES, Mélodie ALVES, Laetitia LETERRIER, Pierre KOCH, David DUPEYRE, Anne Dorothée LEBARD, Yannick BARNOLE, Floriane JOURDAIN Compagnie Le théâtre au lion d’or. Direction artistique : Laetitia Leterrier. Costumes : Mélodie Alves COMÉDIE NATION 77, Rue de Montreuil 75011 Paris

Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac propose deux jours de projections - Cinéma, en ligne et gratuit, autour des populations autochtones. PROJECTIONS AU QUAI BRANLY Vendredi 7 mai à 18h Je m’appelle humain de Kim O’Bomsawin Présenté gratuitement sur la plateforme 25emeheure.com, le film propose une incursion dans l’histoire aux côtés de la poétesse innue Joséphine Bacon. Il dresse le portrait sensible d’une femme libre qui a consacré sa vie à transmettre son savoir et celui de ses ancêtres. Joséphine Bacon, née en 1947, est amérindienne, innue de Betsiamites. Poète et réalisatrice, elle vit à Montréal. Elle est l’auteure d’une œuvre poétique d’une grande puissance saluée dans le monde entier et publiée aux éditions Mémoire d'encrier. Réservation 25emeheure.com via Weezevent Samedi 8 mai à partir de 15h (RÉ)CLAMER LE COSMOS - Cosmopoétiques et Cinéma À travers des approches cinématographiques singulières et des univers de référence hétérogènes, ce cycle de trois films nous propose des visions alternatives de l’« espace » : le déploiement, via des formes poétiques, de cosmologies ancestrales réactivées et transfigurées en fonction d’enjeux contemporains. (Ré)clamer le Cosmos bouleverse les récits dominants sur le cosmos : il s’agit de dépasser le dualisme terre / ciel (corps / esprit, nature / culture, etc.) pour vivre pleinement leur correspondance continuelle : une cosmopoétique… Afronauts de Nuotama Frances Bodomo We Don’t Need a Map de Warwick Thornton Yeelen de Souleyman Cissé Réservation FestivalScope Une programmation élaborée par Greta Morton Elangué, commissaire, cinéaste et historienne. Fondatrice et directrice artistique du Festival du Cinéma Aborigène Australien à Paris. Crédit photo © DR Gratuit sur réservation, dans la limite des places disponibles. www.quaibranly.fr Programme disponible du samedi au jeudi 13 mai à 15h

Le seul et unique guide de référence sur le Grand Paris est disponible en librairie, depuis le 6 mai 2021 10 grands quartiers à explorer, plus de 300 adresses dont 100 nouvelles pour découvrir le Grand Paris Autrement à travers la culture, la nature, la gastronomie, la micro-aventure...et 190 photographies inédites. Une édition spéciale co-conçue par Enlarge Your Paris, média incontournable sur le Grand Paris, et les Magasins généraux. Photographies inédites de Vincent Migrenne. Du Louvre aux salons d’apparat du château de Versailles en passant par les friches culturelles de Seine-Saint-Denis et les 1200 lieux de diffusion du spectacle vivant (théâtres, salles de concert…), le Grand Paris est indissociable de la culture. Pour preuve, le secteur représente 10% des emplois de la région, quand l’automobile, l’aéronautique et la pharmacie réunis n’en totalisent que 7%. Dans tous les classements mondiaux, le Grand Paris fait figure de référence lorsqu’il s’agit du nombre de musées, de cinémas ou encore de salles de spectacle. Aucune ville ne concentre une telle offre. C’est cette richesse dont il faut prendre conscience pour apprendre à la préserver. Le Guide des Grands Parisiens 2021-2023 Nouvelle édition Auteurs Renaud Charles, Vianney Delourme et les journaliste d’Enlarge your Paris Photographies inédites de Vincent Migrenne 20 € Crédit Photo Vincent Migrenne

19e édition d'un festival défricheur, engagé, participatif, nomade, festif, audacieux, novateur, sociétal Depuis sa création en 2003, Latitudes Contemporaines s’est donné pour mission de proposer un festival d’arts vivants de qualité et accessible où chacun·e puisse vivre un coup de cœur artistique et partager une expérience nouvelle sur l’ensemble du territoire de la métropole lilloise et au-delà. PERFORMANCE - DANSE - THÉÂTRE - MUSIQUE - ŒUVRES HYBRIDES Résolument pluridisciplinaire, sa programmation s’étend à tous les champs artistiques sans restriction de formes qui feront l’art de demain. Au plus proche de l’actualité et des questionnements sociétaux qu’elle soulève, Latitudes Contemporaines explorera cette année « la question dense et essentielle de réprésentation du féminin sur scène et dans la société » . Latitudes Contemporaines : 40 spectacles - 59 représentations - 14 lieux C’est en compagnie d’artistes engagé·e·s confirmé·e·s et émergent·e·s venant de France, mais aussi de Belgique, Allemagne, Slovénie, République Démocratique du Congo, Etats- Unis, Afrique du Sud, Brésil, d’Afghanistan, etc., que se déploiera le récit de ce festival. Maria Carmela Mini, directrice de Latitudes contemporaines La question des contraintes sanitaires imposées par la pandémie ont été au cœur de l’élaboration de la programmation. C’est que le festival a choisi de faire évoluer son format et surtout d’investir de nouveaux lieux. Maison Folie de Wazemmes, GRAND SUD, théâtre Massenet, La Condition Publique, Le Gymnase-CDCN de Roubaix, le Tripostal, la Maison Biquini, l’église désacralisée Sainte-Marie-Madeleine, mais aussi en extérieur, allant ainsi au plus près des habitant·e·s, sur les places publiques, dans les jardins, les parcs... Au cœur de cette programmation pluridisciplinaire et engagée, l’équipe a travaillé sur trois récits que le public pourra traverser tout au long du festival. - Archives vivantes et gestes du présent. - Turbulence des corps dissidents. - Décentrer les regards sur le monde. Parmi ces jeunes artistes, PolPi, Mercedes Dassy, Nina Santes, Betty Tchomanga, Mélodie Lasselin et Simon Cappelle... Ils et elles seront rejoint·e·s par François Chaignaud, Latifa Laâbissi, Anne Collod, Phia Ménard et d’autres, autant d’artistes fidèlement présent·e·s depuis la création du festival et qui viennent encore une fois nous faire découvrir leurs dernières créations. 19E EDITION FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES 2021 DU JEUDI 3 AU DIMANCHE 27 JUIN 40 SPECTACLES – 59 REPRÉSENTATIONS - 14 LIEUX Lundi 17 mai à midi : ouverture de la billetterie DECOUVREZ LE PROGRAMME COMPLET !

Le premier " pré festival d'Avignon " : Phénix Festival Du 1er au 20 juin, se déroulera un événement inédit à Paris : le premier " pré festival d'Avignon " dédié à la création selon un modèle économique solidaire. 18 spectacles, 7 théâtres partenaires Deux spécificités : - Le Phénix Festival est exclusivement dédié aux créations (spectacles tout juste sortis de l'œuf). - Aux antipodes de l'économie de marché, il s'organise autour d'un modèle économique solidaire entre directeurs de théâtres, compagnies et spectateurs. Le Phénix Festival est un événement inédit Grâce au Phénix Festival, les spectateurs qui ne peuvent s'offrir le festival d'Avignon, pourront eux aussi découvrir des spectacles en exclusivité. Il s'agit là d'un tarif modéré, unique : 15 euros par représentation. La première édition du Phénix Festival c’est : 6 théâtres parisiens "Partenaires Engagés" 15 théâtres avignonnais affiliés 20 membres du comité de sélection 110 candidatures étudiées 20 spectacles sélectionnés 75 artistes sur scène 5 régions représentées 21 métiers impliqués Le Phénix Festival. Ce logo est une note, un mouvement, une protection. C’est une déclaration de respect à la création dans le théâtre, la musique, la danse, le mime, le clown, la magie... au spectacle vivant tout sim- plement. Merci à la jeune artiste Rebecca Simon pour sa réalisation. Sandra Volant Phénix Festival Le festival de la création dans un monde solidaire Du 1er au 20 juin 2021 Comédie Bastille ● La Bruyère ● Bouffon Théâtre ● La Huchette Espace Michel Simon ● Nouvelle Seine ● Studio Hébertot La programmation complète AH ! VOUS DIRAiS-JE MAMANS ● AMOUR AMERE ● ASTRID ● CALIGULA CENDRES SUR LES MAINS ● CHAPLIN, 1939 ● CLIMAX ● INKARNE LA FRAGILITE DES CHOSES ● LA GRANDE MUSIQUE ● LE SOUFFLEUR L’UN EST L’AUTRE●MARTIN EDEN●MOI VIVANTE●UN PAS APRES L’AUTRE QUELQUE CHOSE AU COTE GAUCHE ● RAVE 1995 ● SUR UN AIR DE TANGO

Découvrez les temps forts, les artistes et les rendez-vous du festival, Image sonore, édition 2021, du 17 au 24 juillet 2021 Au cours de 5 grandes soirées sous les étoiles, le festival vous invite à vivre une véritable expérience sonore et visuelle, mixant musique classique, musique électronique et vidéo-mapping, dans trois lieux incontournables du pays de l'Auxois. PROGRAMMATION Le 17 juillet Dominik Eulberg, électro - Kim Barbier, piano Echo Collective, quatuor avec piano Le 21 juillet Chapelier Fou, électro - Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle Eric-Maria Couturier, violoncelle - Pausé, électro Yotta, électro Le 22 juillet NTO, électro - Sarah Kreis, électro Iréne Dresel, électro - Ars Nova, quatuor Le 23 juillet Sama Abdulhadi, électro - Onyvaa, électro Victor Julien-Laferrière, violoncelle Quatuor Tana & Alice Guerlot, création - Nadia Struiwigh, électro Le 24 juillet Nathan Fake, électro - Quatuor van Kuijk, quatuor Sarah Pagé, harpe et électro - Gaettson, électro Nadia Struiwigh & Hermine Horiot Mapping DES PROJECTIONS MONUMENTALES QUI DONNERONT VIE AUX FAÇADES DU MUSÉOPARC ALÉSIA, DU CHÂTEAU DE BUSSY-RABUTIN ET AU THÉÂTRE DES ROCHES Direction artistique : Serge Meyer Création et mapping : Mickael Varlet Création et mapping : Martin Hance Création et mapping : Loic Choquer Les Ateliers En journée ou en soirée, découvrez les ateliers image sonore : ateliers scientifiques, historiques, musicaux... Un programme riche pour attiser votre curiosité ! Les Expositions Du 17 au 24 juillet, les expositions du festival animeront deux lieux emblématiques, le Château de Bussy-Rabutin et le Muséoparc Alésia, avec un parcours d'oeuvres d'arts numériques. Informations complémentaires MUSÉOPARC ALÉSIA 1 route des Trois Ormeaux 21150 Alise-Sainte-Reine CHÂTEAU DE BUSSY RABUTIN 21150 Bussy-le-Grand THÉÂTRE DES ROCHES 21150 Alise Sainte Reine