L'édition 2021 du Festival Paroles Citoyennes : retour sur un festival particulièrement émouvant Le festival Paroles Citoyennes qui s'est tenu du 6 au 28 avril 2021 au Théâtre Libre et Théâtre Antoine vient de se terminer. Une édition qui s'est tenue, en dépit de la crise sanitaire, dans des conditions inédites, sans public. Tout en Live Stream, grâce à un superbe travail de réalisation, avec 4 caméras, les lectures, performances et pièces de théâtre se sont enchainées en nous laissant de très beaux souvenirs. Les femmes ont été à l’honneur cette année Avec les passionnantes lectures des textes d´Annick Cojean dans « Je ne serai pas arrivée là, si… » avec Julie Gayet et Judith Henry. Les comédiennes (Valentine Bellone, Anne Knosp, Valentine Krasnochok, Nelly Latour, Jordane Soudre) du Spectacle « Les femmes de Barbe Bleu », le témoignage vibrant de Pauline Bureau dans « Cet été », les formidables interprétations de Cristiana Reali dans « Simone Veil, les combats d’une effrontée » et d’Andréa Bescond dans « Emportés par la commune ». Jacques Weber fut, également, éblouissant dans "Discours de suède" d’Albert Camus. Un magnifique texte qui fait écho avec l'actualité et Lambert Wilson, remarquable. Nous avons tous été troublés par l’émotion générale qui régnait sur ce très beau festival. Une émotion qui redonne l’envie du spectacle vivant et qui, une fois de plus, montre l’importance de la culture et son caractère "essentiel" dans notre pays. Merci d'avoir fait vivre le théâtre pendant ce printemps si particulier. Merci d'avoir soutenu la création. Merci d'avoir célébré avec nous les héros du quotidien et les grandes icônes de notre temps. Plus de 16 000 spectateurs ont assisté au festival depuis leurs écrans Les retours ont été extrêmement positifs :

La 9e édition du Festival Ojoloco se déroule en ligne du 18 au 30 mai ! La nouvelle édition du Festival de cinéma ibérique et latino-américain Ojoloco se tient du mardi 18 mai au dimanche 30 mai 2021. Qui dit contexte inédit dit édition particulière : c’est pourquoi cette année, le Festival est accessible en ligne depuis toute la France, directement sur le site internet du Festival. 3 compétitions : fiction, documentaire et courts-métrages Pendant plus de deux semaines, l’équipe du Festival propose une programmation permettant la découverte de nouveaux horizons culturels et cinématographiques ibériques et latino-américains au travers de 3 compétitions : fiction, documentaire et courts-métrages. En hors compétition est également proposé un cycle sur les réalisatrices espagnoles en partenariat avec l’Institut Cervantes et un programme de deux classiques du cinéma de patrimoine cubain. Au-delà de la tenue du Festival, nous souhaitons permettre l’émergence de nouveaux talents et d’accompagner les films sur la durée : c’est pour cela que chaque compétition sera accompagnée d’un prix qui va dans ce sens. Par exemple, une proposition d’acquisition de distribution en salles par Platano Films ainsi qu’une résidence de 3 semaines à Lussas (en partenariat avec Ardèche Images) seront proposées au lauréat.e de la compétition documentaire. Alice Garcia du Festival Ojoloco COMPETITION FICTION - 8 films ÁNIMO JUVENTUD, Carlos Armella CHACO, Diego Mondaca ELLA ES CRISTINA, Gonzalo Maza, LINA DE LIMA, Maria Paz Gonzalez LA SABIDURÍA, Eduardo Pinto MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ, Sol Berruezo Pichon-Rivière (ouverture, photo ci-dessus) OJOS NEGROS, Marta Lallana et Ivet Castelo UM ANIMAL AMARELO, Felipe Bragança COMPETITION DOCUMENTAIRE - 6 films APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS, Leon Siminiani CHACO, Daniele Incalcaterra et Fausta Quattrini COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER, Mercedes Gaviria Jaramillo EL AGENTE TOPO, Maite Alberdi (clôture) ERASE UNA VEZ EN VENEZUELA, Anabel Rodriguez Rios (en photo) NEGRA, Medhin Tewolde Serrano COMPETITION COURTS METRAGES Une sélection parmi lesquels : A MAE DE SANGUE, Vier Nev ANTÍLOPE, Diego Murillo BOCA DE CULEBRA, Adriana Otero Puerto LILO, Eric Marco O CORDEIRO DE DEUS, David Pinheiro Vicente CICLO FEMININO - 3 films LA FILLA D’ALGÚ, Collectif TÓDALAS MULLERES QUE COÑEZO, Xiana do Teixeiro YOUNG AND BEAUTIFUL, Marina Lameiro CINÉMA DE PATRIMOINE CUBAIN - 2 films GUANTANAMERA, Juan Carlos Tabio et Tomas Gutiérrez Alea VAMPIROS EN LA HABANA, Juan Padron Les films du festival seront disponibles à des prix accessibles, les pass seront mis à la vente dès ce vendredi 30 avril : - pass festival est à 8 € et donne accès à l’ensemble des films sur la durée du festival ; - les pass fictions ou documentaire sont à 5€ et donnent accès à l’ensemble des films de la compétition concernée ; - afin de rendre le festival ouvert à tout le monde certaines séances seront proposées gratuitement tout au long du festival.

Le palmarès de la 11ème édition du Nikon Film Festival a été révélé par le jury en live sur Youtube. Avec un chiffre record de 1675 films en compétition autour du thème « un jeu », le festival a encore une fois été un succès. Après plusieurs semaines de délibérations, le palmarès de la 11ème édition du Nikon Film Festival vient d’être dévoilé. Une année record où les 1675 équipes participantes ont été invités à réfléchir sur le thème du Jeu, une source d’inspiration sans limite pour le cinéma. Le Grand Jury – composé de grands noms du cinéma français dont Eric Judor, Alice Belaïdi, Louise Bourgoin, Jonathan Cohen, Maïmouna Doucouré ou encore Reda Kateb, a élu les lauréats du festival cette année. Découvrez le palmarès dès maintenant ! LE PALMARÈS DE LA 11ÈME ÉDITION FIER DE TOI MON FILS réalisé par Florian Delhormeau – Grand Prix du Jury LA VIE C’EST PAS UN JEU réalisé par Quentin Ménard – Mention Spéciale du Jury GRAFFITI réalisé par Julien Blanche & Nollan Larroque – Prix International LE COUCOU réalisé par Louise Chauvet – Prix des Médias & Prix du Meilleur Son LE BON RÔLE réalisé par Julien Carpentier – Prix de la Mise en Scène & Prix d’Interprétation masculine pour Samir Decazza CALZA réalisé par Marc Allal – Prix de la Mise en Scène & Prix d’Interprétation Féminine pour Jessica Anneet AMOUR réalisé par Pauline Romane – Prix d’Interprétation Féminine pour Pauline Romane UN BUG_ réalisé par Guillaume Courty – Prix d’Interprétation Masculine pour Serge Da Silva TOP DÉPART réalisé par Olivier Cavellat – Prix du Scénario CACHÉ OU PAS réalisé par Pascale Mompez – Prix de la Photographie INVISIBLE réalisé par Alexia Hanicotte – Prix des Écoles CASE DÉP’ réalisé par Alexandre Marinelli – Prix du Public (élu parmi les 1675 films) LA NOTICE réalisé par Tom Bartowicz – Coup de cœur ENGIE La sélection BrutX – Des talents qui changent les règles « BrutX, c’est la nouvelle plateforme de SVOD, selon Brut. C’est une offre hyper sélective de séries, de docs et de films, courts et longs, ancrés sur les valeurs de Brut et dont les sujets questionnent les jeunes générations. BrutX, c’est aussi un nouvel espace d’expression pour les jeunes talents et c’est pourquoi nous sommes très fiers de pouvoir y diffuser notre sélection en partenariat avec le Nikon Film Festival. » Parmi la sélection, les films THEATRUM MUNDI réalisé par Léo Boucry HYPERSTITION réalisé par Stéphane Cis et Maxime Chuchana.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Lorsque Luca est retrouvé mort sur les rives de l’Arno, sa compagne Anna a le triste privilège de devoir reconnaître son corps à la morgue, tandis que son amant Leo apprend par la presse la disparition de celui qui fut peut-être le seul amour de sa vie. On peut être mort et avoir encore des choses à dire… Un texte sensoriel, viscéral et corporel qui pose les questions de l'identité au travers de trois récits intimes et humanistes. Un garcon d'Italie, un spectacle fluide et plein de belles énergies Mathieu Touze. Comédien, metteur en scène, a magnifiquement adapté le roman de Philippe Besson pour en faire un triptyque tout en ombre et lumière accompagné d'une superbe bande son. A la première lecture d’Un garçon d’Italie, j’ai été fasciné par la théâtralité de l’écriture. Le narrateur est omniscient mais le point de vue est partagé par trois personnages. Le lecteur ne se voit donc pas raconter une histoire mais enquête pour la reconstituer à travers les trois témoignages. Mathieu Touzé Maud Wyler, souvent au centre, entre les deux comédiens est très émouvante, Matthieu Touzé est magnétique et Yuming Hey livre une formidable partition tout en tendresse, émotion et humour. Le théâtre doit être un lieu d’émotions et de sensations qui emportent le spectateur loin du monde pour lui ouvrir son message. Un garçon d'Italie D’après Philippe Besson Mise en scène et adaptation Mathieu Touzé Avec Maud Wyler, Yuming Hey et Mathieu Touzé Crédits photos Christophe Raynaud de Lage & Mathieu Ponchel Durée 1h20 - Tout public Théâtre 14 Du 19 au 30 mai 2021 les mardis, mercredis, jeudis et vendredis à 19h les samedis et dimanches à 16h relâche lundi 24, mardi 25, mercredi 26

«Plus haut que le ciel » Je vous avais promis une belle surprise pour la fin d’année. Les cadeaux pleuvent pour l’une de mes pièces « coup de cœur » de fin d’année. IMAGINEZ... l’équipe (écriture et mise en scène) du cultissime « le Cercle de Whitechapel » s'est penché avec génie sur la construction de la Tour Eiffel. Florence et Philippe Lefebvre avec une écriture drôle, efficace et poétique et Jean Laurent SILVI, un maître en création d’atmosphère nous ont concocté un pur bijou ! Plus haut que le ciel ou les péripéties de la construction de la tour Eiffel est une pièce géniale. texte, décor et costumes somptueux. c'est vraiment la pièce idéale pour une sortie en famille sous la grisaille parisienne. (La pièce est surtitrée pour ceux qui en auraient besoin) c’est cadeau 💝 et ce n’est rien que pour vous, mes petits fous. nous avons le plaisir de vous offrir 40 places* (10 places les 26, 27, 28, 29 décembre 2019) *pour participer. Il suffit de vous inscrire (dans la limite des places disponibles) sur le site www.foudetheatre.com Et si nous parlions un peu de cette pièce : 1884, Paris. Deux ingénieurs présentent un étrange projet à l’assistant de Gustave Eiffel. Aberrante, incompréhensible, inutile, la tour qu’ils proposent de bâtir est immédiatement refusée : monsieur Eiffel n’a pas le temps, il est trop occupé par l’écrasante gestion de sa société. Mais il est difficile de balayer d’un geste l’idée du siècle, surtout quand au même instant Claire Eiffel cherche l’étincelle qui redonnera à son père le goût du rêve, de l’aventure et de l’exploit ! J’ai vraiment aimé cette pièce survoltée et ma fille de 7 ans également. Les idées de mise en scène de Jean-Laurent Silvi sont incroyables. Les personnages haut en couleur » sont vraiment très drôles. Les répliques fusent, les portes claquent et en plus, on apprend plein de choses sur la tour Eiffel. 305m, construite sur un terrain marécageux, ce « pylône » qui deviendra l’un des monuments les plus connus au monde et le symbole de la France était loin de faire l’unanimité est aurait bien pu ne jamais voir le jour. Quels comédiens ! Les comédiens sont vraiment parfaits. Truculent comme Frédéric IMBERTY (Gustave EIFFEL), lumineuse comme Margaux VAN DEN PLAS (Claire EIFFEL), brillant comme Thomas RONZEAU (Aldophe SALLES) - j’adore ce comédien génial qui sait tout faire, survolté comme Axel BLIND (Émile NOUGUIER) et Nicolas Le GUEN (Maurice KOECHLIN), merveilleux comme Jean FRANCO (Alfred BERNOUILLE / TAILLESEC, SCAPARELLI, Leconte DE LISLE, Édouard LOCKROY), et sublime comme Héloïse WAGNER (Armande BERNOUILLE). Le théâtre fontaine est un théâtre que j’ai toujours apprécié. Cette année, leur programmation est géniale et « plus haut que le ciel » est vraiment une immense réussite. J’ai ri de très bon cœur et j’ai même été ému vers la fin. Tout est bon et même merveilleux.

Portrait de quatre femmes épicées. Théâtre du Rond-point Ce spectacle est un véritable bijou aussi bien au niveau de l’écriture que du jeu de ces quatre comédiennes formidables. Charlotte Clamens, Danièle Lebrun, Genevieve Mnich et Dominique Valadié. Les « spice girl » du 3e âge Elles sont réunies pour une après-midi comme une autre. Elles discutent, se coupent, s’écoutent ou ne s’écoutent pas. Parlent pour ne rien dire et disent tant de chose sur la vie, le temps qui passe et la fin du monde...peut-être. Les mots fusent, le rythme est effréné. Le texte de Caryl Churchill est tranchant comme du silex. La mise en scène très sobre de Marc Paquien est ultra efficace et le décor d’Emmanuel Clolus, magnifique. Ce moment de théâtre se déguste comme un plat de chef étoilé...avec délectation.

À la sortie du théâtre, Régis Vlachos m’a expliqué qu’il avait eu envie d’écrire ce spectacle, comme un grand coup de colère après les attentats de Charlie Hebdo et c’est la meilleure façon de comprendre cet ovni théâtral subversif, un peu absurde et déglingué. Avec un humour acerbe et une mauvaise fois évidente qui m’ont fait beaucoup penser à Coluche ou le Professeur Choron, Régis Vlachos bouscule les codes établis et se positionne en éveilleur de conscience. On est obligé d'être un peu dérangé, à un moment où l’autre, pendant ce show, mais ça en est presque jouissif. Le monde restera comme il est. Les croyances également, mais l’opinion, le libre arbitre et les pamphlets doivent absolument demeurer pour que notre société reste libre et saine d’esprit. Ainsi soit-il ! Les artistes doivent exister pour bousculer le monde. C’est aussi pour ça qu’il faut être fou de théâtre. Et donc fou de « Dieu est mort et moi non plus j'me sens pas très bien ». Un hymne à la liberté d’expression. Un coup de pied dans le politiquement correct et un camouflé à l’obscurantisme.

Une loterie nationale et un grand moment au Théâtre du Rond-Point Justice en France, une loterie nationale... Succès de la saison 2017-2018, le premier volet de Comparution immédiate mettait en scène les paroles d’individus perdus dans un tribunal correctionnel. Autres cas, autres affaires aujourd’hui. En jouant les prévenus, magistrats, avocats, Bruno Ricci, mis en scène par Michel Didym nous délecte par son aisance et son aura presque enfantine. Il fallait bien ça pour faire passer la pilule, car on rit beaucoup pendant ce spectacle au détriment de pauvres gens (du bon ou mauvais côté de la barrière) dépassés par la vie ou le système judiciaire et quand il se pose pour nous dire des poèmes de détenus, le propos devient véritablement émouvant. La scénographie de David Brognon est magnifique avec cette immense barre d’assise et les multiples jeux de lumière sur ce décor argenté. Comment Dominique Simonnot, l'auteure, a fait pour avoir accès à toutes ses plaidoiries ? Je ne le sais pas, mais elle a certainement effectué un immense travail en amont. Comment a-t-elle fait pour obtenir ces magnifiques poèmes ? Encore moins, mais ils font vraiment du bien à l’âme humaine. Les plaidoiries au théâtre sont dans l’air du temps et donnent à chaque fois de très beaux spectacles. La version de théâtre du Rond-Point (assez peu de plaidoiries, finalement) montre, en plus, l’absurdité de tout un système et le désarroi de la justice face à ses comparutions immédiates « À la chaîne »

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 J’ai vécu un moment fantastique avec Stéphane Freiss et sa lecture de « La promesse de l’Aube » de Romain Gary. Stéphane Freiss paraît être un comédien discret mais qui enchaîne, pourtant, des rôles exigeants et passionnants. Je l’avais vu dans « le fils » de Florian Zeller, l’année dernière et je l’avais trouvé insupportablement fantastique dans ce personnage de père complètement paumé. Ce soir, dès son arrivée, j’ai trouvé Stéphane Freiss et son chien extrêmement drôle et sincèrement c’est quelque chose qui m'avait complètement échappé. On sent véritablement le bonheur qu’il a d’être là devant nous et c'est partagé. Sa façon d’aborder ce texte magistral et les coupes obligatoires mais très intelligentes qu'il a faites m’ont fait découvrir ce texte différemment. Moins sombre et moins mélancolique. On rit parfois, on sourit souvent et par moments, on ressent beaucoup d’émotion pendant cette lecture. Mais est-ce vraiment une lecture ? Ce spectacle est, finalement, assez inclassable. Un seul en scène, un duo avec son chien ou même un trio avec la mère de Romain Gary. Stéphane Freiss nous propose un vrai spectacle de presque 1 h 30 qui défile sans que l’on ne se s'aperçoive de rien. Il faut vraiment voir "La Promesse de L'aube". ce moment unique, hors du temps et d’une délicatesse rare. je vous assure de passer un début de soirée délicieux.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Lorsque chacun est connecté au monde et rêve d’ailleurs, comment se déplacent les imaginaires ? Et où restent les corps ? En résonance avec une actualité mondiale qui place la question des migrations au centre des débats, les quatre danseurs de Borderlines jouent, intègrent et repoussent les limites. Celles qui bornent nos cultures et nos esprits. L'histoire d'un chorégraphe marocain et d'un théâtre français. Taoufiq Izeddiou est un chorégraphe marocain engagé et militant, fondateur et directeur du Festival de danse « On Marche », à Marrakech, depuis 12 ans. Sa conviction est que tout le monde peut danser, quelle que soit son origine, sa corpulence ou son âge. En plus d'être un danseur hors normes, Taoufiq Izeddiou est compagnon du théâtre Jean-Vilar où il se produit régulièrement. On a le sentiment qu'on ne nous aime pas au Maroc. On a absolument aucune aide, ni chômage. Depuis plusieurs mois les jeunes tiennent le coup, mais combien de jeunes danseurs vont finir dans des Centres d’appels ? Il faut dire que Taoufiq Izeddiou se bat, comme un lion, pour développer l'accès de la jeunesse à la culture, au Maroc, et qu'il a sérieusement l'impression que tout ce qu'il a fait jusqu'à présent, n'a servi à rien. Et pourtant, les chorégraphies de Taoufiq ont été accueillies en Afrique, au Moyen Orient, en Europe, en Amérique Latine et Amérique du Nord dans les évènements et les lieux les plus prestigieux de la danse contemporaine tels que Danse Afrique Danse, Montpellier Danse, Charleroi Danse, les Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine-StDenis, le CND de Paris, Tanzquartier de Vienne, Trans Amériques au Canada. BORDERLINES Avec cette dernière création, Taoufiq Izeddiou continue d’explorer les frontières que la société impose à nos corps. Borderlines (frontières) s’articulent autour d’un travail de recherche sur la notion de check Point, ces points de passage ou de blocages, ces points de tensions visibles et matérialisées par les frontières mais que le corps intériorise aussi. Migrations possibles et bloquées, migrations des corps, des imaginaires, des techniques, des idées, le propos chorégraphique se développe à plusieurs échelles : dans la prise de l’espace, dans le franchissement des murs, dans l’interrogation du groupe et du rapport à l’autre, dans le partage et l’appropriation d’un espace qui soulève tensions, empêchements et conflits... Énergie, utopie, espoir L'espoir, c'est justement ce qui transpire de ce spectacle malgré la vision actuelle, très sombre, de son metteur en scène. Alors que le spectacle a été créé bien avant la crise sanitaire, parler de frontières et de migration, aujourd'hui, résonne totalement. Si la chorégraphie commence "dans le cadre", elle s'émancipe très vite pour envahir tout l'espace, un espace que les danseurs habitent et envahissent. Les inspirations et pensées de Taoufiq Izeddiou ne sont pas toujours évidentes à décoder, mais le metteur en scène, en nous laissant avec nos questions en suspens et ne nous imposant rien, crée le mystère et l'émotion. Comment alors interroger les corps dans la mémoire de toutes les traversées réelles ou imaginaires ? Comment comprendre les traces que chacun garde des frontières franchies, avec utopie et espoir, avec risque et difficultés ? Lorsque chacun est connecté au monde et rêve d’ailleurs, comment se déplacent les imaginaires ? Et où restent les corps ? Avec une esthétique magnifique et de très belles musiques, Borderlines et un spectacle bourré d'énergie et de sensations. Un spectacle magique et envahissant. Borderlines Chorégraphie Taoufiq Izeddiou Interprétation Moad Haddadi, Mohamed Lamqayssi, Chourouk El Mahati, Hassan Oumzili Création sonore Saïd Ait Elmoumen Crédit photo (C) Sandra Lynn Bélanger Durée 1h30 Théâtre Jean Vilar 1, place Jean-Vilar - 94400 Vitry-sur-Seine 01 55 53 10 60 Prochainement TOURNEE 27 Février 2021 à Viadanse, Centre chorégraphique national de Belfort Franche Comte Juillet 2021 (à confirmer), 1 date au Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine Entre le 20 et 27 Septembre 2021 à la biennale de la danse en Afrique a Marrakech Début novembre 2021 au CCN de Roubaix (la date exacte se précisera bientôt)

Une pièce incontournable au théâtre de l’Atelier Courant 1980, Mitterrand et Rocard se sont rencontrés rue de Bièvre pour « s’entendre » sur celui des deux qui représentera le parti socialiste en 81 pour la présidentielle... Duel féroce à fleurets certainement pas mouchetés... C’est une pièce de fiction, mais l’entretien entre les deux a bien eu lieu et cela a permis à l’auteur d’en imaginer sa teneur en allant piocher chez l’un et l’autre tous les écrits, interviews, déclarations qui ont nourri les dialogues de la pièce. Tous les mots prononcés l’ont été, mais en d’autres lieux et en d’autres circonstances... Cette pièce sous forme de joute verbale est vraiment réussie. C’est même un véritable bonheur d’assister à cette confrontation qui paraît si crédible et réaliste. Georges Naudy qui s’est servi de véritables citations, d’écrits et d’interviews, a créé un texte brillant sur les stratégies du pouvoir et la politique. Il n’épargne pas ses personnages, aborde des sujets sensibles et ose nous dévoiler certaines failles tout en les aimant follement. Quelles que soient nos opinions (ce n’est pas du tout je sujet de la pièce) on ne peut s’empêcher d’être ébloui par le panache et la classe qui se dégage de ses hommes politiques d’un autre temps. La mise en scène d’Éric Civanyan est parfaitement sobre et toute en nuances, il a su retranscrire sur scène ce texte complexe qui alterne sans arrêt entre tension psychologique et humour. Sans aucun temps mort et plein de rupture de rythme, le moins que l’on puisse dire et que la tâche n’est pas facile pour les deux comédiens. Philippe Magnan, immense, est éblouissant. Sans être dans l’incarnation ni l’imitation de Mitterrand, son talent est tel qu´à plusieurs reprises, on sent son âme planer sur scène. Cyrille Eldin est un peu plus hésitant, mais son jeu convient parfaitement à son personnage. Il se fait un peu « bouffer » par Magnan au même titre que Rocard par Mitterrand. Il faut dire que nous avons eu la chance d’assister à une vraie première. Éric Civanyan nous a expliqué en préambule qu’il aimait voir éclore ses pièces devant un public. C’était une expérience assez émouvante à vivre en tant que spectateur, mais certainement compliquée à appréhender pour les comédiens. De toute évidence, la naissance de cette pièce magnifique s’est faite avec panache. L’opposition Mitterrand - Rocard est une très belle pièce instructive et passionnante et un immense coup de cœur de cette nouvelle année théâtrale.

Marc JOLIVET. Marc ANTOINE et leurs amis. Aix en Provence Un message de marc JOLIVET Il y a trois ans, Andrea Ferréol me propose d’être le parrain de la Croix Rouge à ses côtés. Je me rends à l’antenne de la Croix Rouge et je demande : « En quoi puis-je vous être utile ? » « Nous avons besoin d’une nouvelle ambulance. » « Elle coûte combien, cette ambulance neuve ? » « Environ 60.000 euros. » « Alors, au boulot ! » Depuis, j’ai fait un petit événement pour la Croix Rouge au Golf d’Aix en Provence, et j’ai participé à deux quêtes au mois de juin, ce qui doit représenter un apport d’environ 4.000 ou 5.000 €. C’est donc assez peu pour une ambulance neuve. Il y a un mois, lors d’une réunion Croix Rouge, je suis assis à côté d’une dame d’environ soixante ans, qui fond en larmes. « Que se passe-t-il ? », lui dis-je. « Je pars demain comme bénévole au Bengladesh pour trois mois, je quitte mon mari et mes enfants, je n’ai pas envie du tout d’y aller. » « Alors pourquoi y aller ? » Cette femme redresse son visage mouillé et me dit avec un calme terrible : « Mais c’est mon devoir. » Cela donne à réfléchir… Le soir-même, je décide de frapper un grand coup. On va remplir l’Arena ! J’appelle les copains qui répondent de manière positive. Une date est fixée : le dimanche 10 novembre 2019 14 h : Food trucks et démonstration des gestes qui sauvent par la Croix Rouge et les pompiers du Pays d’Aix. 17 h: Spectacle. humoristes, sportifs, musiciens... 30€ la place Tous à l’Arena d’Aix en Provence ! Une occasion de passer une bonne soirée en faisant une bonne action...et pour que cette dame et sa famille soient fiers de nous