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Avis de la Foudart 🅵🅵🅵 C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C'est l'histoire des cent mille africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie. Comme un colporteur, un bateleur au charme fou, David Murgia nous entraine, avec fougue, dans son récit rempli de poésie. Ce monologue brosse le portrait de petites gens, de personnages incongrus, incroyables et si attachants. Aujourd’hui, les nouveaux pauvres n’auront même pas cela en échange de leur défaite. Alors, cela vaut la peine que l’on sauvegarde au moins la culture qu’ils ont dans le cœur et la magie qu’ils cachent dans leur tête. Ascanio Celestini Pueblo, c’est du théâtre politique, proche du peuple. C'est une démonstration, une réflexion, une analyse implacable sur la nature même de l'être humain, l'humanité. Pueblo, c'est aussi une très belle rencontre entre le théâtre et la musique, une connexion onirique, comme lien émotionnel universel qui donne envie de s'unir, se réunir. Pueblo, la parole bienfaisante au service de l'union. D'imposantes masses d'eau se déplacent sur la superficie de la mer. Elles provoquent des ondes sismiques qui rencontrent celles des profondeurs marines. Cette rencontre déchaine un événement prodigieux : une sorte de son planétaire sans fin que l'on peut entendre à vingt mille kilomètres de la terre, sur la ceinture de Van Allen. Ce son est le son qu'entendent certains indiens d'Amérique, ils descendent des fenêtres de leur maison, battent des pieds par terre et arrivent les anciens - c'est comme ça qu'ils appellent les nuages. Il commence à pleuvoir, et l'eau traverse le ciel et la terre et dans la mer produit son son prodigieux qui transforme la planète en une gigantesque cloche vibrante qui file dans l'espace à cent mille kilomètres à l'heure. » Pueblo [extrait] PUEBLO Texte et mise en scène Ascanio Celestini Traduction et adaptation Patrick Bebi et David Murgia Interprétation David Murgia Traduction et adaptation Patrick Bebi et David Murgia Création musicale Gianluca Casadei Musique Philippe Orivel Durée 1h40 Représentation au THÉÂTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE 1, Place Jean Vilar 94400 Vitry-sur Seine https://www.theatrejeanvilar.com/ TOURNÉE 2021 Avril 2021 - Mythos Rennes 27 avril 2021 - Wolubilis, Bruxelles 22 au 26 juin 2021 - Théâtre de l'Ancre Charleroi

Avis de la foudart 🅵🅵🅵🅵 Phèdre aime en secret son beau-fils, Hippolyte, le fils de Thésée, né d’un premier mariage avec une amazone… Alors qu’elle croit son mari mort dans sa guerre contre les enfers, elle lui avoue son amour coupable. Mais Thésée revient ! Cécile Garcia Fogel avait réalisé avec sept comédiens une adaptation musicale (Prix du Syndicat de la critique 1996-1997) de la tragédie de Racine. Elle recrée ce spectacle avec une chanteuse comédienne, comme elle, et un guitariste chanteur, pour une nouvelle exploration musicale au plus profond de l’œuvre. Cécile Garcia Fogel a repris les chansons composées des fragments de la tragédie, qu’elle a nourries des mots du poète grec Yannis Ritsos, Le Mur dans le miroir enrichissant d’un imaginaire contemporain cette histoire passionnelle. Sur des airs d’inspiration espagnole, jazz ou grecque, le trio joue la gamme des émotions d’un texte, perfection de la langue française. Comme à sa création, le spectacle est entièrement chanté. À l’origine, j’avais composé les mélodies oralement en regardant la pièce, en analysant le caractère des personnages. Je reprends ces mêmes compositions pour les améliorer. J’en ai changé certaines qui ne me convenaient plus. J’avance avec mes instincts de comédienne, de chanteuse à textes. Mon enfance a été baignée de mélodies espagnoles et orientales et j’ai moi-même chanté pour le plaisir des chants traditionnels. Cécile Garcia Fogel Trézène mélodies est un spectacle envoutant et poétique Un spectacle qui permet à la fois de découvrir l'esprit de l'un de nos plus grands auteurs, Racine tout en faisant un magnifique voyage musical à la fois traditionnel et contemporain. Avec une scénographie très sobre, mais superbe, on est troublé par l'harmonie qui se dégage de ce spectacle composé, pourtant, de trois interprètes à l’univers bien différent. La parole, la musique et les chants s'entrelacent et se mêlent accompagnées de superbes mélodies entêtantes. Les mots de Racine et la langue de Ritsos s'accordent, se lient dans ce spectacle, ce bijou d'équilibriste, précis et émouvant où le son devient théâtre et tragédie. Trézène mélodies Mise en scène et musique Cécile Garcia Fogel Fragments de Phèdre de Jean Racine et poèmes de Yannis Ritsos, Phèdre et Le Mur dans le miroir Avec Cécile Garcia Fogel, Mélanie Menu (jeu et chant) et Ivan Quintero (guitare et voix) Scénographie et costumes Caroline Mexme Lumières Olivier Oudiou Crédit photo Simon Gosselin Durée estimée du spectacle 55 min Spectacle vu au Théâtre 14 Spectacle en balade sur le territoire du 6 au 18 avril : retrouvez le spectacle en itinérance dans la région Hauts-de-France et dans la Métropole européenne lilloise ?

Avis de Foudart 🅵🅵 Un beau matin, la police dépose au service de neurologie d’un hôpital un jeune homme égaré - dans tous les sens du terme : Hermann ne se souvient que de quelques mots de russe et d’un mystérieux prénom : Olia. En lui faisant passer les premiers tests d’usage, la psychiatre Léa Paule ne sait pas que cette rencontre va entièrement bouleverser sa vie, entraînée aux confins de la mémoire vers des territoires qui échappent même à la science… Hermann est un conte qui surfe sur le réel et l'irréel, le probable et l'improbable Un conte qui teste nos croyances en faisant bouger les codes, les limites de nos réflexions, Construit comme une pièce à suspense avec des allers retours incessants entre le présent et le passé, il reste uniquement deux solutions au spectateurs. Se laisser porter par l'histoire ou s'en détacher totalement. Mais croire ou ne pas croire. Est-ce la question, finalement ? Hermann est avant tout une pièce avec beaucoup de charme et de poésie, une histoire d’amour fou, qui nous permet de vivre, par le talent de Claudine Charreyre, un jolie voyage intemporel et émouvant. HERMANN de Gilles Granouillet (Edition L’Avant-Scène Théâtre, 2013) Mise en scène François Rancillac avec Daniel Kenigsberg, Claudine Charreyre, Lenka Luptáková, Clément Proust Assistante à la mise en scène Christine Guênon Scénographie Raymond Sarti Costumes Sabine Siegwalt Lumière Guillaume Tesson Son et composition musicale Sébastien Quencez Crédit photo copyright Christophe Raynaud de Lage Spectacle vu au Théâtre des 2 Rives, à Charenton Tournée ? 25 et 26 mars Espace culturel Albert Camus du Chambon Feugerolles, en co-accueil avec la Comédie de Saint-Etienne/CDN (42) 7 avril La Maison des Arts du Léman, scène nationale de Thonon-Evian (74) 13 avril Espace St Exupéry de Franconville (95) 15 avril au Théâtre Victor Hugo de Bagneux (92) 6 mai à l’Onde à Vélizy-Villacoublay (78) Tournée en 21/22 : Scène nationale de Dieppe, Théâtre d’Aurillac, Théâtre de Roanne,… (en cours)

J’ai assisté ce week-end à l’ouverture en grande pompe des 20 ans du festival MARTO (Le Festival des Marionnettes et Objets), avec la 11e nuit des Marionnettes à Clamart. L'occasion de revoir la marionnette géniale et sexy de HEN, de découvrir Les Envahisseurs par la Cie Bakelite et tant d’autres spectacles. Un nuit de fête pour 15 jours de rêve, de poésies et de surprises. Le Festival MARTO, c’est 15 spectacles dans huit théâtres des Hauts-de-seine. la marionnette contemporaine a de beaux jours devant-elle. Artistes de tous horizons, figures et objets manipulés vont se retrouver une nouvelle fois pour nous donner à voir le monde autrement. Guignol, Frankenstein, le penseur de Rodin, Hansel et Gretel, un loup, des magiciens... et deux bals marionnettiques, les 8 et 14 mars, avec la Cie Les Anges au plafond (présente lors de la toute première édition). Que la fête commence 🎭 FESTIVAL MARTO (Hauts-de-seine) du 29 février au 14 mars 2020 WWW.FESTIVALMARTO.COM

Le Festival MARTO !, dédié à la marionnette et au théâtre d'objets annonce son édition 2021, du 4 au 27 mars. (si les conditions sanitaires, le permet). Sa programmation réunit aussi bien des spectacles en salle que des spectacles ambulants (en rue, en caravane, dans des vitrines…), des rencontres ou des expositions. Copiloté par neuf théâtres et acteurs culturels du département des Hauts-de-Seine, le Festival MARTO ! est organisé depuis 2016. FESTIVAL MARTO! 21e FESTIVAL MARIONNETTES & OBJETS 4 > 27 MARS 2021 Toutes les information sont ici ! La 21e édition du festival MARTO !, une nouvelle page qui s’écrit ! MARTO !, c’est tout d’abord la richesse de l'hétérogénéité, ne serait-ce que par les membres qui le composent : une scène nationale, un pôle cirque, une université, une scène conventionnée pour la marionnette, une scène qui porte les arts du geste, une qui affectionne la parole contée, et une autre qui promeut tout ce qui renverse l’espace scénique, et enfin un lieu de pluriactivités qui privilégie les formes pour l’enfance. Durant toute l’année, les huit directions de ces lieux se rencontrent régulièrement. Si chacun est porteur d’un univers artistique de prédilection, tous sont réunis par un appétit commun pour le bouillonnement de la création marionnettique contemporaine. Aujourd’hui ce collectif livre au public le résultat de ses découvertes et ses coups de cœur. Démultipliant les techniques de manipulation, les nouvelles générations de marionnettistes dialoguent avec les artistes d’autres disciplines, et inventent des propositions qui mêlent cirque, danse, musique, arts plastiques et nouvelles technologies. Durant cette 21e édition, les spectateurs vont découvrir un panorama de créations provenant de France et d’ailleurs, pour tous les âges, sous chapiteau, sur de grandes scènes ou de toutes petites, dans des lieux insolites, en immersion, au plus proche des interprètes… En préambule du festival et pour annoncer, comme il se doit, le très attendue Festival MARTO ! Le Nouveau Théâtre de Montreuil, nous a convié cette semaine pour nous présenter la nouvelle création d'Alice Laloy, 🅵🅵🅵DEATH BREATH ORCHESTRA. Le bal des morts Dans un monde devenu irrespirable, 4 musiciens à vent se sont réfugiés dans ce qu'il reste d’un studio d’enregistrement. Ils trimballent avec eux un orchestre de pantins qui leur ressemblent étrangement. Profitant de ce moment suspendu à l'abri des tempêtes, ils tentent d’animer leurs statues. Transmission ou survie... À la fois spectacle et concert JAZZ. Jeu de mine ou Bal céleste. La musique se mêle aux marionnettes et structures gonflables dans un jeu entre la vie et la mort où le souffle devient inspiration. Ces expérimentations composent un dernier concert qu’ils achèveront en pleine tempête. Mais peut-être que leurs efforts n’auront pas été vains et qu’ils parviendront à inventer de nouvelles façons de respirer, à faire naître un souffle d’espoir capable de produire de nouveaux récits ? Espoir, folie, démesure. Alice Laloy présente une pièce de théâtre musical complètement absurde et loufoque où l'esprit du bal des Vampires ainsi que l'univers fantasmagorique des années 70 semble pointer à l'horizon. Les acteurs musiciens dialoguent avec des souffleries et des effigies humaines sur les compositions pour cuivres du musicien Éric Recordier et nous présentent un set de JAZZ époustouflant. THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART MARDI 16 MARS À 20H30 Avec un quintette de cuivres Tuba Fanny Meteier Euphonium Tom Caudelle Trombone Hanno Baumfelder Trompette Jérôme Fouquet Cor Augustin Condat & Abel Huré en alternance Écriture et mise en scène Alice Laloy Composition musicale Éric Recordier Dramaturgie Emmanuelle Destremau Scénographie Jane Joyet Durée 1h Tout public, à partir de 13 ans FESTIVAL MARTO ! DU 4 AU 27 MARS 2021 Théâtres et lieux culturels des Hauts-de-Seine Crédit photo Buffles (c) Michel Cavalca, Ersatz (c) Laurent Guizard, Moby Dick (c) Erika Hebbert PROGRAMMATION 2021 ABAQUE | Le Cirque Sans Noms Théâtre Firmin Gemier / La Piscine - Espace Cirque | Antony 4 › 7 mars : jeu. 14h30, ven. 20h30, sam. 18h, dim. 16h SUPERGRAVITÉ | CRÉATION | Collectif AÏE AÏE AÏE | Julien Mellano Théâtre Jean Arp | samedi 6 mars : 20h30 BUFFLES | Cie ARNICA Théâtre de Châtillon | mardi 9 mars : 20h30 ERSATZ | Collectif AÏE AÏE AÏE | Julien Mellano Théâtre Victor Hugo | Jeudi 11 mars : 19h30 et 21h L’ENFANT | Cie Théâtre de L’Entrouvert | Elise Vigneron Théâtre de Châtillon | Les 11 & 12 mars : 19h et 21h VOLIA PANIC - Alexis Forestier | compagnie les Endimanchés Malakoff scène nationale - Théâtre 71 | les 11 & 12 mars : 20h30 KUKU / COUCOU | Collectif Ma-Theâ & Ljubljana Puppet theatre Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux | dimanche 14 mars : 15h et 17h DEATH BREATH ORCHESTRA | CRÉATION | Alice Laloy Théâtre Jean Arp | mardi 16 mars : 20h30 589M DE MÉMOIRE(S) | Pauline & Amélie Madeline L’Arpenteuse Cie (sous l’aile des anges) Malakoff scène nationale – Fabrique des arts | 16 & 17 mars : 20h DE QUI DIRA-T-ON QUE JE SUIS L’OMBRE ? | Camille Trouvé & Fabrizio Montecchi Les Anges au Plafond & Teatro Gioco Vita Malakoff scène nationale – Fabrique des arts | 16 & 17 mars : 21h30 HAROLD : THE GAME | Bob Théâtre et Vélo Théâtre Théâtre Firmin Gemier / La Piscine - Espace Vasarely | Antony 17 & 18 mars : 20h30 LA CHUTE DES ANGES | Cie L’oublié(e) | Raphaëlle Boitel Théâtre Jean Arp | vendredi 19 mars : 20h30 MINUS CIRCUS | Cie De Fil et d’os Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux | dimanche 21 mars : 15h30 et 16h30 BLOCK | Céline Garnavault & Thomas Sillard | Cie Boîte à Sel Théâtre des Sources Fontenay-aux-Roses | mercredi 24 mars : 10h30 UN CAMPUS COMPLÈTEMENT MARTO ! Université Paris Nanterre | mercredi 24 mars : à partir de 11h MOBY DICK | CRÉATION | cie Plexus Polaire | Yngvild Aspeli | inspiré du roman d’Herman Melville Théâtre Jean Arp | 23 › 27 mars : Mar., ven. et sam. à 20h30, jeu. 19h30, relâche le mer. LES SPECTACLES ITINÉRANTS DE CÉCILE LÉNA | LÉNA D’AZY : L’ESPACE S’EFFACE 5 › 12 mars à la Médiathèque Anne Fontaine | Antony 16 › 20 mars à la Médiathèque de Fontenay aux Roses | Fontenay-aux-Roses KILOMÈTRE ZÉRO 5 › 13 mars à la Médiathèque Pablo Neruda | Malakoff 15 › 20 mars à la Médiathèque Buanderie | Clamart

Après avoir été reporté par deux fois, à cause du COVID. Cette fois ci, c’est partie ! Du 3 au 6 septembre le 11e se transforme en immense salle de spectacles. Voici le programme Jazz, danse, théâtre de rue. Il y en a pour tous les goûts. J’ai eu la chance de découvrir, aujourd’hui ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ par le collectif Jamais trop d’Art. ZAÏ ZAÏ ZAÏ Théâtre de rue Interprètes : Emilie BEDIN, Sophie PÉAULT, Karl BRÉHÉRET, Phil DEVAUD, Sébastien DÉGOULET. Mise en scène : Olivier BLOUIN Direction d'acteurs : Michaël EGARD Un homme réalise à la caisse du supermarché qu'il n'a pas sa carte du magasin. La caissière appelle le vigile. L'homme s'enfuit. La police le traque. Les politiques, les journaux, les piliers de bar s'emparent de l'affaire : Et si cet homme, qui se balade sans sa carte du magasin, était une menace pour la société ? Une course poursuite absurde s'engage. Le spectacle est tiré de la BD de Fabcaro. Mimes, chants, dérision et théâtre sont au programme de cette géniale folie absurde. le collectif Jamais trop d’Art, créé en 1995, a de nombreuses dates partout en france, au détour d’un festival de rue. Ils sont à découvrir de toute urgence !

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE ROTTERDA Attention, ceci est un véritable événement. Le chef Yannick Nézet-Séguin par sa fougue, sa grâce et son génie a fait de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, un orchestre de renommée mondiale, au même titre que ceux de Berlin et de Vienne. Récemment nommé directeur musical du Met, le prestigieux Metropolitan Opera de New York, Yannick Nézet-Ségui vient de passer les baguettes magiques d’Eduard Flipse le légendaire chef d'orchestre qui a su, à partir de 1930 et en plus de trente de travail acharné, transformer l'orchestre de Rotterdam en un ensemble philharmonique de plus en plus respectable. Aujourd'hui, L’étoile montante de la direction d’orchestre, Lahav Shani reprend donc avec panache le flambeau et inaugure sa présence au prestigieux Théâtre des Champs Elysées avec Le Sacre du printemps de Stravinsky. L’orchestre de Rotterdam n’en finit pas de se réinventer et ouvre une nouvelle page de son histoire avec ce jeune chef israélien, de moins de 30 ans, au talent hors du commun. Les plus grands orchestres se l’arrachent. Il étonne par sa maturité, et sa musicalité instinctive, presque animale. Le voir diriger cet ensemble est un choc. On sent tellement de force et de douceur. De charisme et de tendresse. Le Sacre du printemps est parfaitement choisi pour mettre en lumières toutes les facettes de son talent. Fou de théâtre, fou de génie et amoureux d’art sous toutes ses formes. Nous ne pouvions pas faire autrement que de nous associer à cet immense événement musical et philharmonique de cette rentrée théâtrale et orchestrale. Nous y serons, bien sûr, et nous espérons que la salle, le 28 septembre sera comble. Il le faut absolument ! Je vous assure un spectacle grandiose. Le superbe Théâtre des Champs Elysées nous fait un magnifique cadeau. Le programme de la soirée : Avec Nelson Freire comme invité, vous entendrez le Concerto pour piano n° 4 op. 40 de Rachmaninov et Symphonie n° 104 « Londres » d’Haydn puis Le Sacre du printemps de Stravinski. pour fêter cet événement en beauté, nous vous proposons deux offres exceptionnelles : 30% de réduction sur toutes les catégories pour nos abonnés VIP* 6 places offertes à gagner pour nos abonnés DONATEUR** *dès votre inscription a l'événement et en qualité d’abonnés VIP, vous recevrez un code promotionnel pour faire votre achat directement sur la billetterie en ligne du théâtre. **il suffit d´acheter un abonnement DONATEUR à 20€/an et de vous inscrire à l’événement.

Depuis quelques jours, les bonnes idées théâtrales pleuvent un peu partout en France et les théâtres se mettent en ordre de marche. Pour l’été, quelques théâtres proposent de belles initiatives comme le Théâtre 14 avec le Paris off Festival ou le Quai d’Angers avec le Quai l’Été et les nouvelles saisons de l’Odéon, du théâtre du Rond-Point, de la Scala Paris sont dévoilées. Les théâtres privés comme le théâtre Tristan Bernard, le théâtre des Variétés, le théâtre de Montparnasse, le théâtre le Lucernaire, le théâtre de la Renaissance, le théâtre Antoine, le théâtre de la Scène Libre annoncent de très beaux projets. Tout le monde a peur du manque d’envie des spectateurs, mais il suffit de voir les visages rayonnants à la sortie des quelques spectacles proposés, cette semaine, pour être rassuré. La volonté des directeurs de théâtre est là. Le désir des artistes aussi. Pendant ces trois mois, les Français ont regardé des films, vu des captations de théâtres. Le plaisir de bouger, de s’amuser s’est ressenti furieusement pendant la fête de la musique et les restaurants se remplissent. Vaille que vaille, l’être humain à une capacité incroyable à s’adapter et ce n’est pas une épidémie, même affreuse, qui mettra la culture à terre. Au combat, la culture ! Les français ont compris les précautions sanitaires et sont prêts à revenir au théâtre. Vive le théâtre ! Encore deux belles annonces : la Machine de Turing. Reprise le 16 juillet 2020 au Théâtre Michel On purge Bébé🎶 de Feydeau , spectacle mis en scène et joué par Emelyne Bayart (inoubliable Dans Tchékhov à la folie au Poche Montparnasse) entourée de comédiens fabuleux est annoncé au théâtre de l’Atelier, à partir du 13 octobre. Folie, chansons, énergie et crise de nerfs magistrale seront certainement au rendez-vous. Théâtre de l'Atelier à partir du 13 octobre du mardi au samedi à 19H (dimanche 15H)

« Les derniers jours » ou comment transformer un immense cri de douleur en magnifique hommage burlesque. Foutu, je suis foutu 🎼 Ce n’est pas évident de rentrer dans l’univers de Jean-Michel Rabeux. Il faut quelques minutes pour comprendre son esthétique, sa folie et sa poésie. Mais la surprise passée, on se laisse emporter inexorablement dans un grand moment de plaisir, l’étonnement fait place au sourire et toute la noirceur ambiante s’illumine d’une immense fantaisie. Les chants, la musique et les voix s’accordent parfaitement. Avec beaucoup d’intelligence et d’élégance, la magie opère et l’esprit de ce cabaret macabre nous apparaît, alors, fabuleux. « Les derniers jours » est un hommage magistral et humaniste à l’être aimé, à ce roi Lear, une vie aussi flamboyante que désastreuse. Cru, énervé, brutal. La maladie, la déchéance et la mort sont là, inexorablement, mais l’on veut célébrer la vie, la beauté et l’amour, l’humain plus que tout. Avant Jean-Michel Rabeux, dans mon esprit, seuls des maîtres comme Fellini ou Blier auraient pu imaginer et monter un spectacle de ce type. Aussi subversive et farfelue que tendre et intime, cette immense noirceur mortuaire est follement joyeuse, magnifiquement lumineuse et profondément loufoque.

Considéré comme le sixième art, le théâtre est en quelque sorte une représentation quasiment réaliste d’une comédie ou d’un drame. À travers le jeu d’acteur, celui-ci a pour objet de transmettre des messages et des émotions. La grande différence entre le théâtre contemporain et classique réside dans leur structure. Le théâtre contemporain permet au metteur en scène de profiter d’une liberté importante. Quant au théâtre classique, il respecte un certain schéma bien déterminé et très précis. Vous pouvez visiter notre blog pour plus d’infos. Zoom sur le théâtre classique Un théâtre classique se déroule la plupart du temps dans un lieu unique tout au long de la pièce. Celui-ci peut être une chambre de bonne ou une maison de campagne. Pour maintenir l’attention des spectateurs, il faut utiliser le même lieu. Ce théâtre a aussi un cadre de temps précis et invariable. Toutes les actions devront être déroulées dans ce laps de temps. Le texte utilisé suit généralement le déroulement d’une journée du matin au déclin du jour. Enfin, une pièce classique comporte un cadre scénique. Ce dernier demande une unité d’action. Le texte utilisé doit comprendre uniquement une seule et même trame dont les spectateurs devront en attendre de manière assidue le dénouement. La tragédie et la comédie constituent les principaux thèmes de ce type de théâtre. Un metteur en scène dirige leurs acteurs pour respecter le cadre du texte, afin de faire naître des meilleures émotions. Celui-ci peut être accompagné par des didascalies ou instructions manuscrites données aux acteurs pour servir de source d’information importante. Ces dernières donnent des indications précises sur la façon de bouger, d’habiller les acteurs et de se tenir sur la scène. Le théâtre classique ne comporte pas une interaction avec les spectateurs. Il s’agit d’une sorte de spectacle regardé avec une histoire complétée par une intrigue essoufflé. Les particularités du théâtre contemporain Le théâtre contemporain ne comporte pas un cadre scénique préétabli. Son objectif se rapporte à la créativité qui se trouve au centre des recherches pour faire vivre les textes de façon vivante et décalée pour les spectateurs. Ces derniers assistent au spectacle qui donne des émotions fortes. La personnalité des acteurs peut contribuer à la mise en place d’une pièce remarquable et unique. Grâce aux technologies innovantes, le théâtre contemporain d’aujourd’hui se sert des équipements sonores de haute qualité et des jeux de lumière afin d’optimiser l’amélioration de l’expérience du public. Dans certaines pièces, le but du théâtre est de bousculer les spectateurs, leur parler et les interpeller. Le plus souvent, il se peut que la lumière de la salle soit laissée allumée dans le but de parvenir à interagir avec eux de manière directe, les pousser à se sentir intégrés aux pièces comme des acteurs à part entière ou au contraire les mettre mal à l’aise. L’interaction se trouve parmi les grandes différences entre ces deux théâtres, le contemporain cherche à bousculer les spectateurs, les faire participer aux pièces tandis que l’objectif du classique ne consiste pas à interagir avec le public.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 "Ni souvenirs, ni nostalgie, simplement l’envie de laisser s’échapper sur scène la folie, le rire et l’émotion de ce Palace qui ne m’a jamais quitté, tout comme ceux avec qui je l’ai inventé." Jean-Michel Ribes. Une véritable percée de non-sens à l’audace joyeuse ! Merci infiniment, Monsieur Jean-Michel Ribes. Avec l'adaptation sur scène de cette immense émission de télévision, vous nous rappelez tant de doux souvenirs. Tout est parfait. Les comédiens, chanteurs, danseurs, sont incroyables. Le rythme télévisuel est totalement respecté. Les scènes s'enchaînent avec une fluidité déconcertante. C’est drôle, c’est grinçant, joyeux, surréaliste, sublime. PALACE D'après la serie télévisée de Jean-Michel Ribes Adaptation Jean-Marie Gourio & Jean-Michel Ribes Mise en scène Jean-Michel Ribes Musique Germinal Tenas Comédiens et Danseurs Salim Bagayoko, Joséphine de Meaux, Salomé Dienis-Meulien,Mikaël Halimi, Magali Lange, Jocelyn Laurent, Philippe Magnan, Karina Marimon, Gwendal Marimoutou, Coline Omasson, Thibaut Orsoni, Simon Parmentier, Christian Pereira, Alexie Ribes, Rodolphe Sand, Emmanuelle Seguin, Anne-Elodie Sorlin, Alexandra Trovato, Eric Verdin, Philippe Vieux, Ben Akl, Armelle Gerbault

Ma première journée à Avignon a commencé sur de très beaux auspices J’aime beaucoup le théâtre le Lucernaire à Paris et j’en ai parlé souvent. Le Fantôme d’Aziyadé est parfaitement dans l'esprit des programmations de ce lieu de création discret, mais passionnant. Le genre d’endroit où l’on a envie d’aller les yeux fermés en attendant juste d’être surpris, étonné, bouleversé. Parfois déçu (ça n’a jamais été mon cas). Le Fantôme d’Aziyadé est un ovni théâtral. Je me suis senti un peu gêné au début avec la position de l’acteur devant son ordinateur. Je ne comprenais pas vraiment le concept, mais la voix est si parfaite, juste, posée. La diction est irréprochable et celle-ci, associée à la musique m’a véritablement bercé. Je me suis laissé entraîner dans ce monde oriental. J’ai senti les odeurs. L’atmosphère. Parfois, mon esprit a divagué, mais positivement. Je crois que la dernière fois que j’ai ressenti cette sensation, c'était enfant, sur les genoux de mon grand-père qui me racontait ses histoires de jeunesse. C’était doux et apaisant. On se sent bien en sortant. On flotte, un peu, comme sur un nuage. J’aime beaucoup cette découverte. A la fois cette pièce mais aussi Xavier Gallais. Un acteur atypique et profond. Si vous avez envie, d'un peu de douceur dans la folie d'Avignon, c'est l'endroit où il faut aller.