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J'ai vraiment eu beaucoup de chance aujourd'hui de voir le magnifique spectacle MICHEL FOR EVER au théâtre de poche Montparnasse. Quel théâtre ! Quelle programmation géniale ! À peine arrivée au bout de l'impasse, on se retrouve dans un univers bien agréable et très accueillant où la passion du théâtre est partout, dans tous les coins. Monsieur Michel Legrand. Vous qui avez dit « si mon enfance était une couleur, ce serait le gris ». Vous nous avez transmis tant de couleur dans nos vies. L'homme aux centaines de musiques. L'homme caméléon. L'homme effervescent de Jazz, mais pouvant tout créer et réinventer. Vous qui avez si bien parlé d'amour toute votre vie. Ce soir, j'ai envie, moi aussi, de parler Amour. Le spectacle que nous a concocté Stéphane Druet (le créateur du magnifique Berlin kabarett) et Daphné Tesson est fantastique. Tout simplement. Tout d'abord, l'idée de départ est parfaite. Un Journaliste néophyte réunit des passionnés de Michel Legrand afin d'écrire un article. C'est un peu mon cas finalement, car si je connaissais Michel Legrand depuis toujours, comme tout le monde, je l'ai vraiment découvert lors de son spectacle Avec Natalie Dessay (que j'ai vu trois fois, tout de même). Je pense que la plupart des gens ne savent pas à quel point cette carrière aux trois Oscar (et sans César) fut si immense. Ce spectacle avec beaucoup de classe, de générosité et d'humour se propose de nous faire découvrir avec passion cette vie extraordinaire. J'adore les textes entre les chansons. Le mélange de répliques de film, d'extrait de la biographie de Michel Legrand et de texte écrits est parfaitement réussi. Les chansons choisies sont magnifiques. On a envie de danser, de chanter et j'ai même été très ému à plusieurs reprises. Il faut dire qu'ici. Tous les ingrédients sont parfaitement réunis pour faire un délicieux cake d'amour. En guise de farine Stéphane Corbin à la direction musicale est quelqu'un que j'adore (il le sait) et j'ai reconnu sa patte très douce et poétique. Pour les œufs, Denis Evrard a su dénicher ou créer les costumes parfaits. La crème d'Alma de Villalobos nous donne une chorégraphie follement pétillante et inventive et les comédiens, danseurs, chanteurs sont le petit bijou que l'on glisse dans tout cela, délicatement. Pour ce soir. Gaetan Borg, une voix très pure est une classe folle. Julien Alluguette, très fin, drôle et magnifique comédien. Mathilde Hennekinne, un talent incroyable, un potentiel comique et une émotion à fleur de peau et Emmanuelle Goizé à la voix colorature qui monte délicieusement dans les aiguës. Pour information. À la fin du spectacle, je me suis précipité sur le régisseur pour lui poser MA QUESTION. Mais ils ne sont pas du tout sonorisés ? Eh bien, non. Absolument pas ! La voix et brute, mate, sans écho. C'est une performance unique. Sans filet et c'est splendide. Je dois vous parler aussi des musiciens fantastiques et des très belles lumières. Je pourrais aussi vous citer plusieurs moments magiques de ce spectacle à la créativité folle, mais je préfère vous laisser être surpris et citer à nouveau Michel Legrand. « J'aime la musique à la folie, et la musique me conduit à la vie. J'aime la vie grâce à la musique ». Et bien moi qui suis fou de théâtre, je suis fou de vous, Monsieur et je suis fou de Michel for Ever. Enfin, ce soir j'ai une pensée très émue pour Macha Meril avec qui j'ai eu la chance de discuter cet été à Ramatuelle et que j'ai trouvée divine.

C'est difficile à Avignon de passer d'un spectacle à l'autre. D'une atmosphère à un autre. Il y a, à peu près 1500 spectacles chaque jour. Mon conseil. Choisissez bien ! prenez du temps pour cela. Il y en a pour tous les gouts. Mais vraiment pour tous les gouts. Et là, malheureusement, je me suis trompé. Jaime être surpris et je lis très peu les histoires auparavant, mais à Avignon, je pense qu'il faut vraiment se renseigner. Je n'ai absolument rien contre Helene Arden qui fait de son mieux. Elle est jolie. Elle danse bien. Chante correctement. Ses costumes sont beaux, mais le problème vient surtout de la production. Les lumières sont affreuses. Le son n'est pas adapté à la voix. Et puis. Tout simplement. On connaît tous Claude François. CLOCLO" a été un film vraiment bien sur un personnage torturé. Je n'ai vraiment pas compris l'intérêt de ce spectacle est encore moins le parti pris d'imiter, parfois, Claude François. Si vous êtes fan. Que vous n'ayez pas envie de vous prendre la tête, je ne vous jette pas la pierre, Pierre ! C'est pour vous, mais pas pour moi. Désolé.

Sarounette, phénomène musical avec plus de 24 M de vues sur YouTube. Un joli spectacle pour les tous petits, jusqu’à 6, 7 ans Max, à mes yeux. Une très belle lumière, des costumes sympathiques. De très bonnes intentions et des idées éducatives politiquement correctes. Ma fille de 7 ans a bien aimé, sans plus. D'après moi, il manque une vraie une trame poétique et si l'énergie est là, la voix est un peu juste. Toutefois, je m'incline respectueusement devant autant de succès sur les réseaux sociaux.

Comment ne pas devenir fou de théâtre et encore plus du théâtre Poche Montparnasse qui devient ma deuxième maison quand au détour du bar on rencontre Natalia Ermilova. Natalia nous ouvre grande les portes avec énergie et un peu de violence (Fais-moi mal, Nathalia, c'est fou ce que j'aime ça) du magnifique spectacle « Tchekov à la folie ». Je n’ai jamais éteint téléphone aussi vite, tellement elle m’a fait peur Quand je lui ai dis, ce soir, comment j'avais apprécié son accueil. Elle m'a embrasée comme du bon pain et ni une ni deux, m'a dégainé sa guitare et m'a fait un bœuf improvisé. J'ai toujours trouvé hyper sexy une fille avec une guitare, mais là. Je suis tombé tout simplement amoureux. Natalia s'occupe de la Chorale Russe de Poche Montparnasse chaque mercredi à 16h, et ce soir, c'est cadeau 🎁. Écoutez-moi ça...Et régalez-vous ❤️

A l’occasion des représentations d’Un jardin de silence, spectacle mis en scène et interprété parThomas Jolly avec L. (Raphaële Lannadère) et Babx, Sidaction et La Scala Paris s’associent pour lutter ensemble contre le sida, la grande cause des quinze dernières années de la vie de Barbara. Pour toute place achetée pour les représentations du 26 octobre au 3 novembre, 2 € seront reversés par La Scala Paris à Sidaction. Tous les soirs, à l’issue du spectacle, des préservatifs sont mis à la disposition des spectateurs dans le hall du théâtre. Toute l’équipe de La Scala Paris est heureuse de s’associer avec Sidaction qui, depuis 25 ans, lutte pour prévenir la propagation de la maladie, la recherche et l’accompagnement des associations d’aide aux personnes vivant avec le VIH. « N’oublions pas que le virus du sida est toujours là. N’oublions pas de donner. »

En cette période particulière de crise sanitaire, où l'on nous assomme de nouvelles plus angoissantes les unes que les autres. Où l'on voudrait que nous ne voyagions plus, que nous nous distrayons plus ou même que nous ne fassions plus d'activités sportives. Le concept FAMILLE TRAVAIL PATRIE commence à faire penser à certaines heures sombres de notre histoire. Allons au théâtre ! Vibrons de culture ! La culture devient un acte de liberté et de résistance. Pour combien de temps, encore… Six propositions merveilleuses et culturelles sont à voir, absolument

Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Le Noir est-il une couleur ? Champ chromatique regroupant les teintes les plus obscures et n'émettant ou ne reflétant qu'une part négligeable du spectre de la lumière visible est bien évidemment et culturellement, une couleur. En quelques secondes, dès que l’on entre dans l’exposition Soleil Noir, on est saisi par l’atmosphère très particulière qui se dégage et qui contraste tout à fait avec la luminosité du Musée Louvre Lens. Absence totale de luminosité ou lumière profonde ? La somme de toutes les couleurs se révèle bien plus riche en émotions et en sensations que l’on ne pourrait imaginer. Les expositions peuvent se présenter sous différentes thématiques. Un peintre en particulier, un courant, une époque ou un sujet de départ plus général regroupant, au même moment, en un même lieu, plusieurs styles, courants, artistes. Certains peuvent trouver ce concept un peu « fourre tout » et se sentir mal à l’aise dans ce type d’exposition, mais Soleil Noir, sur l’expérience du noir, de la lumière et ou le sentiment d'intensité très riche que procure le noir est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir des chefs d’œuvres d’art occidental et de vivre une expérience presque méditative et très sensorielle. Prenons le temps de prendre notre temps et laissons nous gagner par cette immense et très belle exposition à la scénographie magnifique, très aérée et pleine de surprise. LES ORIGINES DU NOIR Le symbolisme de la mort, de la couleur noire paraît évident, au travers des cultures et des âges. Pourtant, son histoire est plus riche et compliquée que cela. Couleur de l’origine primordiale, de la nuit et de la terre fertile, le noir est aussi la couleur de ce qui est brûlé. Le noir de charbon restera d’ailleurs longtemps la source de cette couleur (à côté du noir de bitume, ou du noir de fumée). Parce qu’il est fortement associé au processus de calcination, le noir est associé dès l’antiquité et durant le Moyen Âge à la symbolique du travail (le blanc pour la prière, le rouge pour le combat) et la Révolution Industrielle ne démentira pas cet aspect. Une couleur morale. À partir du XIVe siècle, le noir devient à la mode. Symbole d’intégrité et de dignité, couleur de la rigueur, de la vertu, du refus de toute ostentation, le noir devient la couleur de choix des hommes de pouvoir. Le signe distinctif d’un statut particulier et d’une certaine morale civique. Le noir infernal et maléfique. La fin du XIXe siècle voit le développement d’un imaginaire décadent qui associe satanisme, sensualité, péché et mort (Rops, Doré). Mais le noir infernal et maléfique se double d’un versant bénéfique et vénérable. Cette dualité de la couleur apparaît comme une manière poétique de conjurer le noir par le noir. Un symbole noir. À l’ère de la révolution industrielle, les sociétés occidentales connaissent des mutations sans précédent. Récolté dans les entrailles de la terre, le charbon en est l’un des symboles noirs : il marque les visages des « gueules noires » et façonne l’imaginaire collectif au point que les artistes convoquent, citent ou prélèvent le noir industriel dans des formes renouvelées d’oeuvres d’art (Kounellis, Arman, César, Venet). Substance de modernité. Au XXe siècle, le noir devient une substance de la modernité, un vecteur de scission, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée. L’exposition Soleil Noir est conçue en plusieurs parcours, tous reconnaissables à une couleur précise associés de Noir, L’expérience du noir ou l’éveil des sens, en observant la puissance de la nuit. Le noir et le sacré communément associé aux enfers, depuis l’Antiquité et dans les différentes religions. La dimension sociale du noir. Le noir industriel qui trouve un écho particulier au Louvre-Lens, installé au cœur de l’ex-bassin minier. Le noir pour le noir qui anime le travail des artistes dès le début XXe siècle. Soleil Noir, un titre tout en paradoxe pour une exposition très riche et réjouissante de 180 œuvres qui instruit et donne un sentiment éblouissant de lumières. SOLEIL NOIR. MUSÉE DU LOUVRE LENS Commissaires Juliette Guépratte, historienne de l’art, chargée de l’art contemporain au Louvre-Lens, Marie Lavandier, conservateur général du patrimoine – directrice du Louvre-Lens et Luc Piralla, conservateur du patrimoine, directeur adjoint du Louvre-Lens. Assistés d’Alexandre Estaquet-Legrand, chargé de recherches au Louvre-Lens. LOUVRE LENS 99, rue Paul-Bert 62300 Lens 25 MARS 2020 - 25 JANVIER 2021 Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h (dernier accès et fermeture des caisses à 17h15). Le musée est fermé tous les mardis, les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Le théâtre du Rond-Point avec Jean-Michel Ribes, Pierre Notte, auteur associé et Catherine Laugier, responsable de la programmation ont présenté la nouvelle saison en direct, ce soir, à 19h...et c’est une grande nouvelle ! Vous pouvez revoir la présentation, par ici : Vous pouvez consulter la brochure interactive, par là : Vous pourrez réserver vos places, vous abonner ou adhérer pour la saison prochaine sur le site https://www.theatredurondpoint.fr ou à la billetterie du théâtre. De l’humour, de l’émotion, du cirque, de l’absurde, du génie. Que la nature reprenne ses droits, parfait, mais qu’ils soient les nôtres aussi : Plantons de l’art ! Plantons de l’art ! Plantons de l’art ! Jean-Michel Ribes

Ma première journée à Avignon a commencé sur de très beaux auspices J’aime beaucoup le théâtre le Lucernaire à Paris et j’en ai parlé souvent. Le Fantôme d’Aziyadé est parfaitement dans l'esprit des programmations de ce lieu de création, mais passionnant. Le genre d’endroit où l’on a envie d’aller les yeux fermés en attendant juste d’être surpris, étonné, bouleversé. Parfois déçu (ça n’a jamais été mon cas). Le Fantôme d’Aziyadé est un ovni théâtral. Je me suis senti un peu gêné au début avec la position de l’acteur devant son ordinateur. Je ne comprenais pas vraiment le concept, mais la voix est si parfaite, juste, posée. La diction est irréprochable et celle-ci, associée à la musique m’a véritablement bercé. Je me suis laissé entraîner dans ce monde oriental. J’ai senti les odeurs. L’atmosphère. Parfois, mon esprit a divagué, mais positivement. Je crois que la dernière fois que j’ai ressenti cette sensation, c'était enfant, sur les genoux de mon grand-père qui me racontait ses histoires de jeunesse. C’était doux et apaisant. On se sent bien en sortant. On flotte, un peu, comme sur un nuage. J’aime beaucoup cette découverte. A la fois cette pièce mais aussi Xavier Gallais. Un acteur atypique et profond.

Cette année « La nuit du geste » qui fête l'ouverture de la 3e BAMG (Biennale des Arts du Mime et du Geste) a été magistrale. Toute la nuit du 9 novembre au Théâtre Victor Hugo Bagneux, 21 compagnies et plus de 80 artistes se sont alternés pour nous faire vivre un moment magique, poétique et drôle. la BAMG, ce sont des ateliers, des rencontres le programme : BAMG. Biennale des Arts du Mime et du Geste - Du 9 novembre au 19 décembre 2019 Calendrier Spectacles - Par Région BAMG EN ILE DE FRANCE Le 9 novembre Soirée d’ouverture : La Nuit du Geste - Avec Camille Boitel – Cie L'Immédiat, Karine Ponties - Cie Dame de Pic (Belgique), Claire Heggen - Théâtre du Mouvement, cie désordinaire, Théâtre Diagonale, Cie Moveo (Barcelone), Compagnie Hippocampe, Cie Mangano-Massip, Cie 222, Cie A fleur de peau, Cie Platform 88, Fool's Cap Theatre, Benoit Turjman, Guillaume Le Pape, entre autres... au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 3 Pendant que je regardais les nuages dériver, la nuit est venue - Compagnie Poulpe Électrique, à Anis Gras, le lieu de l'autre – Arcueil page 8 Le 14 novembre HiHaHutte - Cie De Stilte, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 9 Le 15 novembre HiHaHutte - Cie De Stilte, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 9 Fractales - Cie Libertivore, au Le Plus Petit Cirque du Monde – Bagneux page 10 Ouste - Compagnie INEX, au Théâtre Le Pavillon – Romainville page 11 Le 16 novembre Ouste - Compagnie INEX, au Théâtre Le Pavillon – Romainville page 11 Le 17 novembre LoDka – Avec les artistes du Théâtre Semianyki : Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Yulia Sergeeva, et Marina Makhaeva, accompagnés de Natalia Parashkina, au Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec page 12 Le 20 novembre Soudain 20 ... oups ! ... 30 ans - Cie À fleur de peau, à l'Espace Culturel Bertin Poirée – Paris page 13 Le 21 novembre Soudain 20 ... oups ! ... 30 ans - Cie À fleur de peau, à l'Espace Culturel Bertin Poirée – Paris page 13 Le 22 novembre Soudain 20 ... oups ! ... 30 ans - Cie À fleur de peau, à l'Espace Culturel Bertin Poirée – Paris page 13 Garden Party - Cie N° 8, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 14 Le 23 novembre BoOm - Compagnie Entre eux deux rives, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 15 Le 24 novembre BoOm - Compagnie Entre eux deux rives, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 15 Le 28 novembre Festival Mimesis # 9 - 14 cies partagées sur deux programmes, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 16 Le 29 novembre Festival Mimesis # 9 - 14 cies partagées sur deux programmes, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 16 Le 30 novembre Festival Mimesis # 9 - 14 cies partagées sur deux programmes, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 16 Le 1er décembre Festival Mimesis # 9 - 14 cies partagées sur deux programmes, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 16 André y Dorine - Kulunka Teatro, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 17 Le 5 décembre Si tu n'étais pas de marbre... - Compagnie Hippocampe, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 18 Le 6 décembre Si tu n'étais pas de marbre... - Compagnie Hippocampe, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 18 Le 7 décembre Si tu n'étais pas de marbre... - Compagnie Hippocampe, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 18 Les Larmes de Lucy - Compagnie Les Eléphants Roses, au Théâtre Pixel – Paris Page 19 Le 8 décembre Si tu n'étais pas de marbre... - Compagnie Hippocampe, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 18 Waiting for Alice - Cie Mangano-Massip, à Anis Gras, le lieu de l'autre – Arcueil page 20 Le 9 décembre Plateau du Groupe Geste(s) – Projets de 6 compagnies, au Théâtre Victor Hugo – Bagneux page 43 Le 12 décembre Attachés - Fool's Cap Theatre, à l'Espace Beaujon – Paris page 18 Peter Pan - Tyst Teater, à IVT – International Visual Theatre – Paris Le 13 décembre Attachés - Fool's Cap Theatre, à l'Espace Beaujon – Paris page 21 Peter Pan - Tyst Teater, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 18 page 22 Le 14 décembre Les Larmes de Lucy - Compagnie Les Eléphants Roses, au Théâtre Pixel – Paris page 19 Peter Pan - Tyst Teater, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 22 Le 15 décembre Peter Pan - Tyst Teater, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 22 Le 18 décembre Rémanence... Au fil du mythe - Compagnie Mangano-Massip, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 23 Le 19 décembre Rémanence... Au fil du mythe - Compagnie Mangano-Massip, à IVT – International Visual Theatre – Paris page 23 BAMG EN NOUVELLE AQUITAINE Le 10 novembre Prélude en Bleu Majeur - Compagnie Choc Trio, à L’Arcanson – Biscarrosse page 25 Le 12 novembre Prélude en Bleu Majeur - Compagnie Choc Trio, à L’Arcanson – Biscarrosse page 25 Le 22 novembre Prélude en Bleu Majeur - Compagnie Choc Trio, à Espace 5 – Lusignan page 25 Le 26 novembre L’origine du monde - Cie Fiat Lux,à L'Odyssée - Le Palace – Périgueux page 26 Le 27 novembre L’origine du monde - Cie Fiat Lux,à L'Odyssée - Le Palace – Périgueux page 26 Le 29 novembre Cendres - Cie Plexus Polaire, à L’Odyssée – Théâtre – Périgueux page 27 Le 3 décembre Scala - Cie Yoann Bourgeois, à L’Odyssée – Théâtre – Périgueux page 28 Le 6 décembre Prélude en Bleu Majeur - Compagnie Choc Trio, à La Margelle – Civray page 25 Le 13 décembre Les Bruits du Noir - Compagnie Choc Trio, à La Filature - Bazancourt page 29 Le 14 décembre Les Bruits du Noir - Compagnie Choc Trio, à La Filature - Bazancourt page 29 BAMG EN OCCITANIE Le 14 novembre On n'arrache pas les ailes des papillons si facilement - Cie Platform 88, à La Tendresse – Montpellier page 30 Le 15 novembre On n'arrache pas les ailes des papillons si facilement - Cie Platform 88, à La Tendresse – Montpellier page 30 Le 16 novembre On n'arrache pas les ailes des papillons si facilement - Cie Platform 88, à La Tendresse – Montpellier page 30 Break & Sign - Cie Bajo el Mar, au Festival Rencontres ville et handicap – Castelginest page 31 Le 18 novembre Ce corps qui parle - Compagnie Yves Marc - Théâtre du Mouvement, au Théâtre Jules Julien – Toulouse page 32 Le 26 novembre Hiroshima, mon amour - Cie Danse des signes, au Théâtre Municipal de Muret – Muret page 33 Le 11 décembre Bakéké - Fabricio Rosselli, au Centre Culturel de Ramonville – Ramonville page 34 Le 14 décembre Bakéké - Fabricio Rosselli, à l'Espace Bonnefoy – Toulouse page 34 BAMG HAUTS-DE-FRANCE Le 11 décembre Murmures - Compagnie Théâtre Diagonale, à l'Espace Culturel La Ferme Dupuich - Mazingarbe page 5 Le 12 décembre Murmures - Compagnie Théâtre Diagonale, à l'Espace Culturel La Ferme Dupuich - Mazingarbe page 5 Le 13 décembre Murmures - Compagnie Théâtre Diagonale, à l'Espace Culturel La Ferme Dupuich - Mazingarbe page 5 André y Dorine - Kulunka Teatro, à Le Colisée – Roubaix page 6 Le 14 novembre Compagnie Théâtre Diagonale, à l'Atelier Culture La Piscine – Dunkerque page 7 BAMG EN AUVERGNE – RHONE ALPES Le 15 Novembre Ces Corps.com - Yves Marc et Philippe Phenieux, à Salle Notre Dame - Saint Pierre D'Entremont page 4 BAMG AU PAYS DE LA LOIRE Le 29 novembre Prélude en Bleu Majeur - Compagnie Choc Trio, à La Castelorienne - Montval sur Loir page 35 BAMG EN NORMANDIE Le 12 décembre La Parole du Silence - Cie Mime de Rien, au Cinema Le Viking – Le Neubourg page 24 Contacts Service de presse Bipcom Barbara Augier • Isabelle Béranger Barbara 06 63 84 45 73 • Isabelle 06 08 60 14 17 contact@bipcom.fr • http://www.bipcom.fr Coordination Collectif des Arts du Mime et du Geste biennaleamg@gmail.com • www.collectifartsmimegeste.com FESTIVAL MIMESIS 9 - ARTS DU MIME ET DU GESTE du 28 novembre au 1 décembre 2019 IVT – International Visual Theatre Dans le cadre de la 3e Biennale des Arts du Mime et du Geste. Le Festival Mimesis témoigne de la diversité et de la dynamique de la création contemporaine basée sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel dramatique, danse-théâtre,théâtre corporel, physical theatre, marionnette...

Attention. Événement au théâtre du rond point. Il va faire très chaud au sens premier comme au figuré avec Béatrice Dalle qui joue avec les mots de Ronan Chéneau et nous donne sa vision du masculin. Rude, âpre, solide mais aussi malmené et en équilibre instable. Béatrice Dalle surfe sur son image publique. Elle mène la danse ou plutôt les deux acrobates Edward Aleman et Wilmer Marquez. Sulfureuse, forte et Rock. Sa voix magnifique sonne le glas, rugit et impose le désir. David Bobée qui connaît très bien la comédienne pour l’avoir mise en scène dans Lucrèce Borgia et actuellement dans Elephant Man lui offre l’écrin idéal et fait une mise en scène splendide. La lumière et les corps. La sueur et la voix. Le talc et l’eau. Le tout se mêle dans un ballet bouillonnant de chaleur. À la fois un spectacle expérimental et une performance. Les deux acrobates repoussent leur limite, vibrent, souffrent. Les garçons presque nus, dégoulinant de sueur sous une chaleur de près de 50 degrés se jettent l’un sur l’autre, se tiennent en équilibre, font des portés, des mains à mains et virevoltent dans tous les sens. On a chaud, on a peur, on retient son souffle puis, progressivement, on se laisse porter et emporter par ce ballet hypnotisant pour finir tous ensemble, connectés, en communion. Le temps s’est arrêté et quand ces trois magnifiques artistes s’enlacent, on a l’envie de bondir pour les rejoindre et, éventuellement leur arracher leur pantalon avec les dents (Oups ! Je m’égare, c’est la chaleur). Warm ou le torride rejoint l’harmonie.

On va dire, deci delà, oh dieu que j'encense, mais devant autant de beauté pourquoi ne voudrait-on pas que je danse. je viens de voir le spectacle ultime. En dehors du texte Absolument sublime et subversif D'Euripide, l'un des rois de la dramaturgie qui dresse un portrait acerbe des dieux et de sa descendance. L'homme ne peut il qu'être mauvais ? Et qu'au nom des dieux puisse-t-il commettre autant de crime et de folie ? L'immense metteur en scène Ivo van Hove nous offre un spectacle sublime. J'avais adoré les damnés, mais ici, ce soir, je viens de voir un pur chef-d'œuvre. Tous les codes symboliques sont assemblés avec une maîtrise absolue. Le décor, un antre (comme un ventre) ou l'on rentre et l'on sort. Où l'on nait et l'on meurt posé sur de la terre, symbolique de la mère nourricière, mais aussi celui du repos vers l'au-delà. Une lumière venant du ciel plus ou moins intense. Un personnage à part entière qui parle qui crie qui exprime et une musique symbolisant l'humain, le peuple, la vie. Tout est absolument parfait. Chapeau bas aux décorateurs, musiciens, éclairagistes. On ne se rend pas assez compte comment mettre en application dans le réel l'idée des créateurs de lumières Enfin, les comédiens. Voir autant de visage connus, célèbres, sublimes. Qui m'ont fait temps rêvés depuis si Longtemps, tous regroupés, ensembles sur cette scène. Quelle chance ! Chacun à son tour à son moment de gloire, son monologue qui leur permet de nous offrir, par leur maîtrise, leur talent et leur magie. Mais ce soir, explose tout. C'est une révélation absolue pour moi. Je l'ai trouvée géniale de force, de rage. Elle enflamme la scène et l'on ne voit qu'elle lorsqu'elle est présente. Quelle chance, pour le français D'avoir à son actif cette jeune comédienne (au parcours déjà bien remplie, mais que je ne connaissais pas). Ce spectacle est absolument grandiose. La scène finale, un pur bijoux digne du tableau de la Méduse. Enfin. Le travail chroregraphique s'inscrit parfaitement dans l'histoire et ajoute de la folie à la folie des hommes. C'est bon de voir ces comédiens aussi bien danser. Je n'ai jamais cité autant de nom et c'est compliqué à écrire, mais je ne peux faire autrement tant la créativité n'a jamais été aussi harmonieusement en symbiose. Bravo à la comédie française de nous apporter autant de bonheur et d'être aussi audacieuse. Je pense que Monsieur Molière doit être très fier de sa maison.