Il y a un an, l’association du Théâtre 14, présidée par Bruno Racine, en accord avec la Mairie de Paris, a nommé deux jeunes directeurs trentenaires et déterminés à la tête du Théâtre 14. Mathieu Touzé et Edouard Chapot. On peut parler de jeunesse, je ressens plutôt une vraie équipe effervescente, joyeuse et créative. Un duo qui fonctionne parfaitement et se complète. Leur première grande idée est d'avoir mis en place un parcours spectateur pour les abonnés, en collaboration avec d'autres théâtres parisiens prestigieux pendant la période des travaux. J'ai eu la chance de suivre ce parcours passionnant qui montrait très bien les goûts éclectiques et brillants de ces nouveaux directeurs et, aujourd'hui, nous avons continué nos discussions avec une visite des travaux très avancés (si, si) et nous en avons profité pour parler de leur concept, programmation et projets. "Nous avons réuni nos familles, dont les artistes associés Yuming Hey, Océane Caïraty, Olga Mouak, Séphora Pondi et Estelle N’Tsendé, pour construire notre première demi-saison dont nous sommes très fiers, car elle présente sans concessions notre projet artistique et nos engagements". Parmi cette programmation très excitante, l'ouverture du 20 janvier s'annonce magique avec une immense marraine Marina Hands, maintenant de la Comédie-Française dirigée Pascal Rambert. Pour la première fois, sera joué le triptyque de l’Amour : Le début de l’A (avec Marina Hands), Clôture de l’Amour et Reconstitution. "C’est un immense honneur et une grande joie de pouvoir présenter le titre planétaire Clôture de l’Amour avec les rockstars Audrey Bonnet et Stanislas Nordey. Un spectacle fondamental dans notre vie de spectateurs qui a changé nos esthétiques, notre rapport au Théâtre et constitué indéniablement les professionnels que nous allions devenir. Puis, nous accueillerons Anne Théron, une metteuse en scène qui a rempli le Théâtre national de la Colline, celui de Strasbourg et de Bretagne. Elle a répondu présente quand Mathieu l’a appelé plus de 10 ans après leur rencontre au conservatoire de Poitiers et nous fait le cadeau d’une création sur mesure pour le Théâtre 14, autour du magnifique texte de Sonia Chambretto, Supervision. “La liberté n’est pas quelque chose que l’on peut donner, la liberté est quelque chose que les gens prennent.” Baldwin est un auteur fondamental de nos réflexions d’humain et d’artiste, sa pensée est présente à chaque ligne de notre projet, et nous sommes heureux de présenter son portrait en réflexion avec le photographe Richard Avedon mis en scène par Élise Vigier dont nous sommes proches par bien des épreuves avec le magnifique Marcial Di Fonzo Bo. Attentif à la découverte des auteurs et des metteurs en scène qui construisent leurs gestes, nous sommes aussi allés chercher de nouvelles manières de faire du Théâtre chez des artistes de notre génération. Louise Vignaud, après son magnifique Phèdre à la Comédie-Française, présentera Le Quai de Ouistreham de Florence Aubenas, Lola Naymark, repérée par le Festival Impatience, présentera Les Rues n’appartiennent en principe à personne en forme déambulatoire et en salle. Julie Guichard et Laurent Cazanave présenteront respectivement Antis et Je me suis assise et j’ai gobé le temps. Traversant, elle aussi un tourbillon de projets complètement fous, la magistrale Marie- Sophie Ferdane est parvenue à bloquer deux semaines pour faire partie de cette première aventure qu’elle suit et soutient depuis notre candidature avec La 7e vie de Patti Smith de Claudine Galea mis en scène par Benoît Bradel. Notre proposition est de partager le théâtre en l’ouvrant sur le quartier et deux grands artistes ont accepté de nous suivre encore plus loin. Cécile Backès viendra mettre en scène tout un weekend une grande lecture partagée et festive de Notre-Dame de Paris avec 50 amateurs ainsi que les artistes associés du Théâtre 14 et du Centre dramatique national de Béthune tandis qu’Olivier Py reprendra les Pièces de Guerre créées pour le Festival d’Avignon que nous implanterons dans différents lieux du 14e arrondissement. Nous avons construit un projet artistique qui propose de présenter des formes épurées souvent concentrées sur l’acteur en lien direct avec le public. Nous pensons tous à des artistes qui ont construit une œuvre autour de ces valeurs. Les TG STAN étaient indispensables pour cette saison d’ouverture et ils ont réussi à tout mettre en œuvre pour être là. Ils viendront présenter Après la répétition d’Ingmar Bergman avec la formidable Georgia Scalliet de la Comédie Française. Dernier cadeau de la saison, Charles Berling viendra clôturer la programmation avec son incroyable Dans la solitude des Champs de Coton de Koltès, auteur fondamental de nos apprentissages, dans une forme recréée et épurée pour le Théâtre 14 ne reposant plus que sur la puissance de Mata Gabin et Charles." Chaque année, le Théâtre 14 accueillera deux équipes artistiques dans le cadre d’un incubateur qui créeront chacune une forme présentée au Théâtre 14 dans le cadre de sa programmation. Ce dispositif d’aide à l’émergence permet d’accompagner les équipes sur un temps long et de les aider à structurer leur compagnie, à construire puis à développer leur public, à améliorer leur réseau de diffusion et leur visibilité auprès des professionnels. Le Théâtre 14 mettra à leur disposition toutes ses compétences : administration, relations publiques, communication, graphisme, attachée de presse, etc. pour accompagner le travail de deux artistes et de leurs équipes et les aider à affirmer leurs singularités, tant auprès des publics qu’auprès des professionnels et des institutions. Les équipes seront accueillies au sein même du lieu pour venir se mêler aux équipes du Théâtre 14. Les échanges et le partage d’expérience pourra ainsi s’effectuer de manière diffuse et permanente. Ils auront aussi accès à tous les moyens matériels, techniques, intellectuels et logistiques. "Lors de cette saison de réouverture du Théâtre 14, nous sommes heureux d’ouvrir ce dispositif à Julie Guichard et la Compagnie Le Grand Nulle Part, et Laurent Cazanave et la compagnie La Passée Compagnie." INFORMATIONS PRATIQUES 20, avenue Marc Sangnier 75014 PARIS R E` S E R V A T I O N S Par téléphone : 01.45.45.49.77 Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h Par mail : contact@theatre14.fr Sur Internet : www.theatre14.fr (À partir du 5 décembre 2019) Programmation complète jusqu'en juin 2020 Crédit photo : Stephane Pitti

A vrai dire, je suis sorti un peu circonspect de ce spectacle, mais je ne vais pas leur jeter la pierre, Pierre. Je pense, très sincèrement, qui faut leur laisser encore quelques représentations. Une pièce comique est bien plus dure à jouer que l’on ne pense. On ne peut pas dire que le texte soit incroyable (l’idée de départ est sympathique, mais la structure est très classique et les rouages comiques un peu convenus). Cette pièce est un bon divertissement, dans un beau théâtre sur les Grands Boulevards, mais elle va reposer essentiellement sur les comédiens et je crois en eux, au vu de leur expérience, pour péter les plombs et nous trouver la force comique qu’il manque à ce texte. Manuel Gelin (génial !), Xavier Letourneur (j’adore), Jessica Borio (trop marrante) et Cyril Couton (désopilant), de vraies pointures entourent très bien Énora Malagré qui est étonnante. Après avoir joué la méchante pendant des années à la télé, elle doit avoir une sacrée pression. Ce n’est que mon humble avis et pour me faire pardonner, je vous propose de revenir vous voir pour la 100e et de vous offrir le champagne. A vrai dire… J’y crois dur comme fer

Avec le cercle de Whitechapel, c’est au tour d’un auteur français, Julien Lefebvre de traiter le sujet de jack l’éventreur à travers une comédie policière brillante à la Agatha Christie. Alors qu'une étrange série de meurtres de prostituées vient de débuter dans le quartier défavorisé de Whitechapel, un membre éminent de la gentry londonienne, Sir Herbert Greville, décide de réunir une équipe d'enquêteurs d'un nouveau genre pour découvrir la vérité. Le groupe se compose d'un romancier débutant et timide nommé Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes), d'un journaliste qui deviendra bientôt le plus grand dramaturge du Royaume, George Bernard Shaw, du directeur d'un des plus prestigieux théâtres de Londres dont la carrière d'écrivain végète, Bram Stoker, ainsi que de l'une des premières femmes médecins de l'époque, Mary Lawson. Cette pièce brillamment mise en scène par Jean-Laurent Silvi est interprétée de main de maitre par cinq comédiens talentueux. Stéphanie Bassiney, Pierre-Arnaud Juin, Ludovic Laroche, Jérôme Paquatte et Nicolas Saint-Georges. Les personnages de Doyle et Mary Lawson sont particulièrement intéressants, mais le texte est si intelligent que chacun a son importance et représente à peu près toute l’intelligentsia de Londres du XIXe siècle. Il est très excitant de suivre cette enquête dans ce beau décor et je vous mets au défi d’en trouver le dénouement final tant vous allez vivre une aventure captivante et rocambolesque jusqu'à la dernière seconde. Cette pièce est si succulente qu’on se le laisse complètement absorbé par l’intrigue. Chaque geste, chaque expression est parfaitement étudiée. J’avais déjà vu cette pièce, il y a plus d’un an et j’ai adoré une fois de plus. C’est un grand moment de théâtre. Une soirée idéale en famille ou entre amis.

« Une semaine pas plus » est vraiment une très jolie pièce de boulevard de Clément Michel. Arthur Jugnot et David Roussel qui ont mis en scène sont toujours aussi efficaces et savent parfaitement rendre au propos tout son potentiel comique. Quand, en plus, Louise Danel est parfaite de premier degré et que Benoit Cauden est tout simplement génial (j’ai un vrai coup de foudre pour Benoit Cauden), on rit de très bon cœur et même aux éclats parfois. Je me suis bien amusé au Splendid et j’adore ça !

Kareen Claire a co-écrit, joue et chante ce musical. Mettre en lumière cette comédienne, amoureuse éperdue de Victor Hugo est une très bonne idée. Juliette Drouet a compté dans la vie de cet immense personnage, mais aussi de cet homme très controversé. J'ai vraiment apprécié la personnalité de Kareen Claire et c'est une belle révélation pour moi. J'aime beaucoup quand elle joue et je l'apprécie vraiment quand elle chante. Ce musical est d'un bon niveau. Il n'y a rien à dire, surtout quand elle chante avec cet accent attachant « titi parisien » des chansons qui font penser à d'anciennes chansons françaises. Je me pose tout de même deux questions. Pourquoi n'y en a-t-il pas plus ? Pourquoi ne pas plus utiliser le formidable pianiste ? Ces moments sont délicieusement agréables. Je me suis senti un peu gêné par 2/3 chansons tout droit sortis de chez Disney (que j'adore par ailleurs). C'est mielleux et hors conteste historique, mais à part ceci j'ai beaucoup aimé ce seul en scène courageux, exigeant et émouvant.

Elephant man. Tout d’abord une histoire vraie, puis une pièce de Bernard Pomerance jouée à Broadway par Philip Anglim, David Bowie (rien que ça !) et un film culte de David lynch avec John Hurt et Anthony Hopkins. Aujourd’hui une pièce incroyable, librement adaptée par David Bobée et Pascal Collin, mise en scène par David Bobée et jouée, principalement par Joey Starr, Béatrice Dalle et Christophe Grégoire. En dehors de la scénographie et d’une musique absolument splendide, l´une des plus grandes idées de ce spectacle repose sur l’apparence de cet homme éléphant et pour ça, ne comptez pas sur moi, car le mystère doit absolument demeurer intact. Cette pièce nous questionne sûr l’apparence, la beauté et donc la laideur. Les différences sociales et même la bonté. Qui est donc le pire ? le directeur de cirque ou le médecin ? L’attrait du pouvoir peut-il être en accord avec l’humanisme ? le plus important est-il la beauté extérieure ou la beauté de l’âme ? Tant de questions existentielles qui restent, aujourd’hui encore, profondément actuelle. Le monstre n'est, peut-être, pas celui que l'on croit. Comment fait donc Joey Starr, ce génie, pour déployer au fil de sa carrière autant d’émotion. A chaque fois que je l’ai vu dans un film, je me suis posé la même question. À chaque fois, j´ai été surpris. A chaque fois, je me suis fait avoir. Ici, également, et le duo avec Béatrice Dalle fonctionne si bien. Béatrice Dalle compose un personnage d’une douceur immense et nous offre (c’est un cadeau !) dans cette pièce une tendresse et une humanité incroyable. Elle ose fracturer son image et fait une démonstration magistrale de son talent. Ces deux immenses personnalités forment le duo idéal. Si idéal qu’on voudrait les voir encore et encore et pourtant, tout ce qui les entoure est fantastique. Les lumières, les projections, le ballet et les autres personnages. Quel spectacle formidable ! David Bobée a fait un travail d’orfèvre à l’image de la sublime affiche. Certaines scènes sont un peu longues. Certains personnages, comme le directeur, sont un peu moins consistants que d’autres, mais le tout est fantastique, brillant. C’est un immense coup de cœur et, comme moi, vous pouvez essayer le doublé Warm au rond point et Elephant Man aux folies Bergère. Deux facettes complètement opposées d’une comédienne géniale. Une soirée, certainement, émotionnellement épuisante mais passionnante.

Né de sa collaboration entre le maître marionnettiste Japonais Koryu Nishikawa V et l’Américain Tom Lee, le sabre et la comète met à l’honneur la technique de manipulation de marionnettes traditionnelles Japonaises kuruma ningyō dans laquelle le marionnettiste, à vue, se déplace sur une planche à roulettes tout en manipulant les bras, les jambes et la tête. Tout ce que vous verrez ou entendrez pendant ce spectacles même les projections se passent en direct. En avant scène un décor miniature et mobile est filmé et deux musiciens composent une musique enivrante. Tom Lee, le scénographe et metteur en scène a su créer un univers amusant et envoûtant. La tradition côtoie la modernité, l’humour, l’émotion et l’Asie, l'Occident. Un spectacle d’une beauté visuelle à couper le souffle « à la croisée des chemins«. En fervent amoureux de cultures Asiatique, j’ai passé ce soir, un moment magique et, à la fin, avoir la chance d’approcher ces marionnettes. de véritables œuvre d’art m’a profondément intimidé

WarHorse. La pièce événement, le spectacle aux 8 millions de spectateurs, actuellement à la seine musicale est l'indispensable de cette fin d’année à Paris à la Seine Musicale de Boulogne. Je vais être DIRECT. WarHorse est certainement l'un des plus beau spectacles de cette fin d'année. C'est tout simplement époustouflants, instructif et poétique. Je peux vous dire que lors de l'entrée des marionnettes - chevaux immenses, le public ne peut s’empêcher de faire des "oh" de bonheur. Ces structures sont si majestueuses. Le roman, méconnu en France, de Michael Morpurgo est parfaitement retranscrit sur scène et cette idée de chevaux de bois, de fer et de liane de cuir est absolument fantastique. J’ai eu la chance de discuter quelques minutes avec Toby Sedgwick, le chorégraphe et metteur en scène chevaux. J’ai un coup de foudre pour cet homme, cet artiste brillant à l'humour très anglais et j'ai pris un immense plaisir à l'écouter me présenter son travail. Dans ces mots et dans ces gestes, on voit déjà l'immensité du travail accompli. Vous n'avez plus qu'une dizaine de jours pour profiter de ce show monumental, ce serait honteux de les louper. La Seine Musicale frappe fort cette saison. LA PROGRAMMATION Y EST FANTASTIQUE.

Un film de Terrence Malick ne peut être qu’un événement absolu. De mon point de vue très personnel, je ne suis pas un fou d'ultra esthétisme au cinéma, mais cette fois-ci, ce style « Malik » m'a particulièrement plu. Il y a énormément de choses à dire sur “Une vie cachée” et l'un les films importants de Deauville 2019. C'est un film très particulier. Un film de sensations et de ressentis. Les images sont superbes. Ce partie pris esthétique me plaît énormément. Vous savez que je déteste raconter les histoires. Un film est fait pour être vu et non raconté, mais je peux vous donner tout de même l'idée de départ, car elle est très intéressante et totalement méconnue. Pendant la Seconde Guerre mondiale. Chaque homme pouvant se battre devait, par la loi, faire allégeance au pouvoir hitlérien. Le film est basé sur ce fait réel et nous démontre les conséquences, les injustices et le malheur que cela a pu engendrer. Dès le début. J'ai presque été choqué de trouver très belles les images d'archives D'Hitler sur une musique absolument fantastique. D'ailleurs, la musique est un élément clef de ce film. Ensuite, on passe directement à une atmosphère totalement bucolique et ce qu'il m'a surpris le plus c'est que les images qui s'enchaînent ne sont pas particulièrement liées à une époque donnée. On la comprend, on la connaît, mais ce n'est pas ce qui compte le plus et ça va progressivement rendre encore plus forte cette histoire. Toutes ses scènes rurales sont magnifiquement dépeintes et les personnages sont parfaitement crédibles. Les sens sont en éveil. On ressent les odeurs. On a l'impression de marcher nous-mêmes dans les champs. Cette sensation est étonnante et m‘a particulièrement troublée. J'ai pensé très souvent aux peintures de Mannet en plus lumineux. La transition avec les images de soldat (on ne voit jamais la guerre, on la ressent) puis la révélation qui s’impose au personnage incarné par August Dhiel est aussi un très grand moment cinématographique. On va alors alterner entre ces images très lumineuses et poétiques et une autre atmosphère beaucoup plus dans les gris bleutés, mais toujours aussi belle. Les deux acteurs principaux August Dhiel et Valerie Pachnet interprètent leur personnage avec conviction et nuance. On a l'impression qu'ils sont eux-mêmes issus du milieu paysan et leur façon d'être complètement désemparé par ce qu'ils leur arrivent et déconnecté des problèmes géopolitiques sont de grandes idées, car ce n'est absolument pas un film sur la Seconde Guerre mondiale. C'est vraiment un film qui relate un fait d'histoires méconnues. Je ne cite que ces deux acteurs, mais tout le reste de la distribution est également parfaite. Que ce soit la sœur, les enfants, les curés, les soldats. Tous sont impeccables et d'un réalisme troublant. Ce film est absolument magnifique.

J’ai vraiment une envie folle de vous parler de l’IVT. Je suis allé, hier, au théâtre d’Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David et j’y ai passé un moment fantastique avec «REMANENCE...au fil du mythe ». J’ai redécouvert l’art du mime grâce à la nuit du geste à Bagneux ( une nuit vraiment géniale) et à la biennale du mime et du geste ( en ce moment à Paris). Le mime était « le Mime Marceau » dans mon esprit, mais depuis l’art du mime a continué, sans faire de bruit, son histoire et aujourd’hui, les compagnies de mime font des acrobaties, de la danse, de la clownerie et plein d’autres disciplines. Il est donc très judicieux pour l’IVT de s’appeler visual theatre 🎭, car le visuel est à son paroxysme et nos yeux s’en réjouissent. J’ai même envie d’ajouter une immense poésie (toujours) et quelques coquineries (de temps en temps). L’ITV est un lieu un peu trop méconnu, mais absolument incontournable dans la cité Chaptal, un quartier très agréable bourré de bars et restaurants et toute l’équipe du théâtre est vraiment sympathique. REMANENCE. Quel magnifique spectacle ! J’ai un immense coup de foudre pour la compagnie Mangano Massip. Ils écrivent « Pièce de théâtre gestuel, le langage du spectacle est celui de la matière. Sous les couches de béton, sous les sédiments, combien de vies oubliées? La craie, l’argile, l’herbe, le béton, le plâtre, l’eau… sont autant de métaphores et d’images poétiques pour raconter la puissance de ce qui reste, de la Rémanence. ». la beauté visuelle de ce spectacle est incroyable et l’on en ressort vraiment ému. j’ai vraiment hâte de retourner très vite à l’ IVT

Pierre Richard sur scène. Un rêve qui se réalise pour moi, mais aussi certainement pour Mathilda May qui fait à Pierre Richard le plus beau de tous les cadeaux. Un seul en scène fantastique, poétique et magique. J'ai pris en m’asseyant une machine à remonter le temps, au cœur des années 70. Je me rappelle, comme si c’était hier, de ces longues scènes de film où il arrivait des choses complètement folles et burlesques à ces personnages. Bien entendu, on pourrait penser à Keaton ou Chaplin. Moi je pense à Pierre Richard, car c’est un fait. Richard, Keaton, Chaplin ont chacun inventé leur style unique et bien à eux. Un style où l’absurde côtoie la poésie et le surréalisme, l’émotion. Ce seul en scène (avec beaucoup de monde autour) est magique et délicieux. Il se savoure. C’est le spectacle idéal pour déconnecter des soucis, de la grisaille et du froid hivernal. Je tiens à rendre un hommage à Tim Northam pour la scénographie incroyable, pour le régisseur qui fait partie intégrante du spectacle (encore plus que d’habitude) et surtout pour la musique originale incroyable d’Ibrahim MAALOUF. Ce génie qui n’en finit plus de me surprendre. Merci infiniment, Mathilda May d’avoir si bien rêvé et mis en scène Pierre Richard. Ce doux dingue génial que j’aime tant. Je suis fou de Monsieur X, je suis fou de vous.

UNE OCCASION UNIQUE DE VOIR ET REVOIR LES MEILLEURS FILMS DE L'ANNÉE DANS 400 SALLES ART ET ESSAI. 3,50 € CHAQUE SÉANCE AVEC LE PASS DANS TÉLÉRAMA DES 8 ET 15 JANVIER ET SUR SA NOUVELLE APPLI PROGRAMMATION : PARASITE PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU DOULEUR ET GLOIRE LE TRAÎTRE LES MISÉRABLES ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD SIBEL ALICE ET LE MAIRE MARTIN EDEN POUR SAMA J'AI PERDU MON CORPS LE LAC AUX OIES SAUVAGES UNE GRANDE FILLE AN ELEPHANT SITTING STILL EL REINO LA FAMEUSE INVASION DES OURS EN SICILE ET EN AVANT-PREMIÈRE LA BONNE ÉPOUSE UN FILS LA FILLE AU BRACELET DARK WATERS - DU 15 AU 21 JANVIER - Ces films sélectionnés sont merveilleux. Allons au ClNEMA !