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Le film Blue Summer, mis en lumière lors de la Quinzaine des cinéastes au dernier festival de Cannes, a captivé le public en dépeignant l'histoire de Xian, une adolescente chinoise de 15 ans, et son initiation à l'amour et à la liberté. Réalisé par l'habile Zihan Geng, ce premier long métrage se présente comme une chronique estivale à la fois délicate et sensuelle, célébrant les bienfaits de la transmission féminine et les fluctuations internes de l'attraction. Le récit se déroule pendant l'été de ses 15 ans, un moment charnière pour Xian. Sa mère part en mission en Afrique, laissant Xian avec son père, un photographe libre d'esprit. Le studio de photo de son père devient le théâtre de sa métamorphose. C'est là qu'elle fait la rencontre de Mingmei, la fille de l'assistante de son père, une jeune femme coréenne libre et séduisante qui la fascine. Cet été solitaire et mélancolique devient un temps de conflit intérieur pour Xian, tiraillée entre l'innocence de l'enfance et des désirs adolescents troublants. Bien que l'intrigue de Blue Summer puisse paraître familière, relatant l'éveil d'une adolescente timide séduite par une figure épanouie et rebelle, le film brille par sa représentation subtile et évocatrice. La photographie du film, empreinte de finesse et dominée par des nuances de bleu, confère une profondeur émotionnelle au portrait adolescent, donnant l'impression d'assister aux changements typiques de cet âge. Le film est aussi un récit sur l'évolution des mœurs, dépassant les barrières culturelles et reflétant les aspirations d'une jeunesse mondialisée. Xian et Mingmei, confrontées à des relations masculines complexes, découvrent ensemble l'amour et la liberté. Elles réalisent que la liberté est accessible malgré les contraintes culturelles et familiales. Ainsi, Blue Summer devient une ode à la confiance et à la découverte de soi, jonglant avec les défis de la liberté, le poids de la tradition et la mélancolie. Blue Summer, avec grâce, capture l'éveil d'une adolescente à l'amour et à la liberté, proposant une réflexion profonde sur ses luttes personnelles et culturelles. Ce premier film immanquable de Zihan Geng s'annonce comme un jalon important dans le paysage cinématographique contemporain. Avis de Foudart 🅵🅵 BLUE SUMMER Réalisation Zihan Geng Avec Meijun Zhou, Ziqi Huang, Jing Liang, Long Liang Sortie en salle, prochainement • Chine, 2023 • Durée 1h32 Projection en avant première dans le cadre de la sélection Libertés Chéries du Festival Chéries Chéris • Le jeudi 23 novembre 2023 à 20h00 au MK2 Beaubourg  et Le samedi 25 novembre 2023 à 12h40

Surnommée "La Diva aux pieds nus", Cesária Évora, une icône cap-verdienne de la morna, est célébrée dans un documentaire réalisé par Ana Sofia Fonseca. Née en 1941 dans un contexte de pauvreté, Évora a triomphé de l'alcoolisme et de la dépression pour devenir une star internationale à l'âge de 51 ans avec son titre "Sodade" en 1992. Le film, qui retrace sa vie depuis ses débuts à l'âge de 16 ans, est enrichi d'images d'archives et de témoignages inédits. Il met en avant son combat contre les inégalités ainsi que son engagement en faveur de la liberté et de l'authenticité. Restant fidèle à ses racines, Évora interprétait ses chansons en créole cap-verdien, même lors de ses tournées internationales. José da Silva, son mentor et producteur, dont le rôle a été crucial dans son succès, partage ses émotions lorsqu'il a découvert sa voix. Janete, la nièce d'Évora, parle de l'influence de Cesária sur l'émancipation des femmes. Ana Sofia Fonseca, avec 20 ans de carrière en journalisme, a dirigé ce projet, capturant l'essence d'Évora et son impact culturel et musical. Le film, accueilli chaleureusement au Cap-Vert, témoigne de l'admiration profonde pour Évora. Le documentaire de Fonseca transcende un simple hommage à la vie de Cesária Évora, explorant au-delà de son univers musical pour dévoiler une personnalité captivante, pleine de complexité et de passion. Il met en lumière ses défis personnels, son combat pour la liberté, son authenticité, et l'impact persistant de son héritage. Grâce à la richesse des témoignages et des archives personnelles, le film offre une perspective intime et puissante, établissant un lien profond entre les spectateurs et la 'Diva aux pieds nus'. Fonseca ne se contente pas de narrer l'histoire d'Évora ; elle immortalise son âme, sa résilience et son engagement. Ce faisant, elle rend hommage à une femme exceptionnelle dont l'influence dépasse largement le cadre de la musique, laissant une trace indélébile dans l'histoire culturelle et au-delà. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 CESÁRIA ÉVORA LA DIVA AUX PIEDS NUS Un film documentaire réalisé par Ana Sofia Fonseca Sortie en salles le 29 novembre 2023 • Portugal • Durée 1h35 • crédit photo © Simon Scheller SÉLECTIONS OFFICIELLES FESTIVALS 2023 Soeurs Jumelles à Rochefort • Cinespaña à Toulouse • Festival International du film de La Roche-sur-Yon • Effervescence à Macon • Prix du Public Festival 2 Cinéma de Valenciennes 2023 • Prix du Public Festival IndieLisb

"Édouard Louis, ou la Transformation" explore le parcours fascinant d'Édouard Louis, un écrivain français né en 1992 à Hallencourt. Réalisé par François Caillat, ce documentaire se distingue par sa capacité à capturer la métamorphose d'un garçon issu d'un milieu sous-prolétaire picard devenu une figure incontournable de la vie culturelle française. Le film dévoile les différentes phases de la vie d'Édouard Louis, marquées par des transformations personnelles et sociales. Dans les années 80, il quitte son milieu villageois sous-prolétarisé pour découvrir la vie bourgeoise, adoptant de nouveaux codes et se réinventant complètement. Ce processus de métamorphose se poursuit avec son déménagement à Paris, où il devient une personnalité médiatique importante de la scène culturelle française. François Caillat, cinéaste depuis environ vingt ans, s'est spécialisé dans des œuvres à mi-chemin entre le documentaire et l'essai, promouvant un style qu'il qualifie de « romanesque documentaire ». Dans son dernier film, il dresse un portrait nuancé et perspicace d'Édouard Louis, offrant une perspective sincère sur la vie de l'écrivain, retraçant son parcours intellectuel, son éducation en sociologie, et son engagement contre l'homophobie ainsi que pour l'égalité des droits. Le récit de la transformation d'Édouard Louis prend une dimension collective, incitant chacun à considérer la métamorphose permanente comme un nouveau mode d'existence. Le documentaire met en lumière l'importance de la parole, soulignant la justesse et la précision de la réflexion d'Édouard Louis sur sa propre vie et sur des thèmes universels. L'originalité du film réside dans son approche franche et fidèle à l'histoire personnelle et sociale d'Édouard Louis. François Caillat utilise habilement le récit autobiographique pour aborder des questions profondes sur l'identité, la classe sociale, et la résistance face à un passé oppressant. En explorant les lieux de l'enfance d'Édouard Louis, le documentaire offre une vision subtile de sa relation avec son passé, évitant la dénonciation sociale directe au profit d'une approche stylisée et réfléchie. Les images de paysages contrastent avec la voix off d'Édouard Louis, créant une atmosphère puissante et évocatrice. Bien que les réflexions très sociologiques et parfois philosophiques d’Édouard Louis manquent parfois un peu d’émotion, "Édouard Louis, ou la Transformation" ne se contente pas d'être un portrait, mais devient une réflexion générale sur la difficulté d'être différent, de sortir de sa condition sociale et culturelle. Le film propose une leçon de courage partagée, mettant en lumière la nécessité de la métamorphose pour se libérer des assignations sociales et des identités imposées. Au-delà de l'exploration intime d'Édouard Louis, ce documentaire incite le spectateur à réfléchir sur sa propre capacité à se réinventer. En dépit de quelques imperfections, le film, en présentant un Édouard Louis à la fois sensible et empreint d'une grande douceur, atteint son objectif : révéler l'homme derrière l'écrivain et inviter à une renaissance constante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ÉDOUARD LOUIS, OU LA TRANSFORMATION Un film documentaire de François Caillat Avec Édouard Louis distributeur Outplay Films Sortie en salles le 29 novembre 2023 • durée 1h12min Avant première au Festival Chéries Chéris Le dimanche 19 novembre 2023 à 17h20 au MK3 Beaubourg (en présence de l’équipe du film) • Le mardi 28 novembre 2023 à 18h30 au MK2 Quai de Seine

Le Discours, adapté du roman hilarant de Fabrice Caro, alias Fabcaro, plonge de manière théâtrale dans la vie tumultueuse d'Adrien, interprété par Simon Astier (le chevalier Yvain dans Kaamelott). Après une adaptation cinématographique, l'histoire d'Adrien prend une nouvelle dimension sur les planches, oscillant entre rires, réflexions et crise existentielle. Adrien à 40 ans. Chaque Noël, sa sœur Sophie perpétue une tradition étonnante en lui offrant une encyclopédie, une coutume de trente-deux ans. Cependant, cette année, de nouveaux défis se profilent à l'horizon. Lors d'un dîner familial avec sa sœur et son futur beau-frère, Ludo, Adrien se voit confier la redoutable mission d'écrire un discours "merveilleux" pour leur mariage imminent. Mais ce n'est pas tout, car une autre préoccupation le hante : sa fiancée, Sonia, avec qui il est en pause depuis trois semaines, ne répond pas à son dernier message « Coucou Sonia, j’espère que tu vas bien. Bisous ! » , envoyé trois heures plus tôt. Entre sa mission périlleuse, qu'il estime cruciale pour la cohésion familiale, et ses préoccupations personnelles, la pression atteint son paroxysme, mettant ainsi en jeu la santé mentale d'Adrien et alimentant ses angoisses existentielles. L’adaptation du roman hilarant de Fabcaro était irrésistible, incroyablement excitante même. La pièce, mise en scène avec brio par Catherine Schaub, capture l'essence du roman de Fabcaro, offrant un spectacle divertissant et réfléchi qui nous plonge dans l'univers tragi-comique d'Adrien, un personnage auquel nous pouvons tous nous identifier. Naviguant entre le repas familial, l'attente anxieuse des réponses de Sonia et la salle de mariage, Astier incarne avec maestria ce personnage désabusé, jonglant habilement entre humour et pathos. Au-delà de l'humour, cette pièce n'est pas simplement une succession de sketches, mais plutôt un seul en scène pas si drôle, mais tendre et émouvant. Elle explore la complexité des émotions humaines, incarnée par un Adrien attachant, désabusé et authentique. Naviguant entre moments comiques et introspections profondes, "Le Discours" va au-delà de la simple adaptation. Cette pièce offre une expérience théâtrale enrichissante, harmonisant habilement les éclats de rire et les moments de réflexion pour façonner une œuvre saisissante et mémorable. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Le Discours D'après le discours de FabCaro © Éditions Gallimard Adapté et interprété par Simon AstierMise en scène Catherine Schaub Scénographie et Costumes Delphine Brouard • Lumières Thierry Morin • Conception Sonore Aldo Gilbert • Crédit Photo Emilie Brouchon THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE Du 12 novembre au 18 décembre 2023 • Dimanche et lundi à 19h30 • Durée 1h15

Après un été éclatant de rires à la Michodière, "Le Vison Voyageur," comédie burlesque signée du génial Ray Cooney, s'illustre sur France 2, brillamment dirigée par Michel Fau. L'univers raffiné de Bodley and Crouch prend vie pour nous offrir un spectacle hilarant, mêlant rires, comique de répétition et quiproquos, autour des péripéties d'un manteau de vison. Les acteurs, portant avec espièglerie les dialogues adaptés par Dabadie, brillent sur scène. Armelle incarne à merveille Mademoiselle Tipdale, tandis que Sébastien Castro en Crouch offre un flegme puritain parfait. Michel Fau, impeccable de loufoquerie, ajoute une touche de jubilation à cette farce théâtrale. Steve Bodley est un très bon vendeur. Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch, qu’il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame McMichael va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?... Malgré l'excellence des performances et la dynamique de la mise en scène, la pièce aurait pu exploiter davantage son potentiel subversif. Cependant, pour les amateurs de comédies, de Boulevards, et de farces bien exécutées, cette pièce, malgré quelques petits bémols, réserve des moments de pur bonheur. Avec une intrigue offrant une satire incisive de la bourgeoisie anglaise des années 60, ce classique intemporel demeure incontestable. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Le Vison Voyageur Mise en scène Michel Fau Assistant Quentin Amiot Adaptation Jean-Loup Dabadie Direction artistique Stéphanie Bataille Avec Michel Fau, Sébastien Castro, Armelle, Nicole Calfan, Anne-Sophie Germanaz, Alexis Driollet, Delphine Beaulieu, Arnaud Pfeiffer, Laure-Lucie Simon Crédit photo Matthew Totaro Captation réalisée par François Roussillon en juillet 2023 au Théâtre de la Michodière Diffusion le mardi 21/11 à 21h10 sur France2

La 29e édition du Festival Chéries-Chéris s'annonce comme un voyage cinématographique intense du 18 au 28 novembre à Paris, avec un programme impressionnant de 73 longs-métrages et 64 courts-métrages. Cette année, le festival met en lumière la diversité mondiale avec plus de 40 nationalités représentées, du Brésil à la Nouvelle-Zélande. Le festival, véritable carrefour de la création cinématographique LGBTQIA+, explore un large éventail de thématiques, des identités aux rapports sociaux en passant par la sexualité, tout en défiant les conventions et en célébrant l'audace artistique. Les cinéastes présentent des œuvres qui invitent à sortir des stigmatisations cis-hétéronormatives, soulignant l'intersectionnalité et la convergence des luttes. Le paysage cinématographique LGBTQIA+ a évolué depuis le New Queer Cinema des années 90, et la 29e édition reflète cette progression, mettant en avant des films tels que "Orlando" de Paul B. Preciado, "Framing Agnes" et "Anhell 69". Ces œuvres repoussent les limites des genres cinématographiques, illustrant le dynamisme du cinéma queer contemporain. La compétition longs-métrages offre une sélection diversifiée, allant du thriller psychologique au documentaire néo-noir hybride. Des films tels que "20.000 espèces d’abeilles", "Blue Summer", et "Sans cœur" promettent de captiver le public et de concourir pour les prix prestigieux décernés par le jury. Les documentaires en compétition, tels que "Anhell69" et "Framing Agnes", explorent des sujets variés, de la mémoire trans à la transformation d'Édouard Louis, offrant une perspective captivante sur la diversité des expériences LGBTQIA+. Les séances événements, dont "Conann" de Bertrand Mandico, promettent des moments cinématographiques uniques et inoubliables, soulignant la volonté du festival de repousser les frontières cinématographiques. Chéries-Chéris 2023 est bien plus qu'un festival de films. C'est un rendez-vous annuel qui célèbre la diversité, l'audace artistique et la créativité dans le monde du cinéma LGBTQIA+. Ne manquez pas cette immersion cinématographique unique dans les cinémas MK2 Beaubourg, Quai de Seine et Bibliothèque, du 18 au 28 novembre 2023. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux du cinéma et de la diversité. Festival Chéries-Chéris 29e édition Compétition Fictions • Séances Evénements • Panorama Documentaires • Compétition Courts Métrages • Seances Spéciales • Prix Libertés Chéries • Hors Les Murs Film d’ouverture Sans jamais nous connaître de Andrew Haigh le mardi 21 novembre au MK2 Bibliothèque Film de clôture Le temps d’aimer de Katell Quillévéré, le mardi 28 novembre à 20h au MK2 Bibliothèque Découvrez les membres des jurys pour chacune des catégories du 29ème festival Chéries-Chéris Le programme du festival

"La Nuit du Geste" vient d’embraser le Théâtre Victor Hugo de Bagneux de sa magie jusqu’à l’aube. Cette célébration unique a fusionné des performances spécialement conçues, mêlant l'art du geste à des témoignages émouvants d'artistes. Jusqu'au 16 décembre 2023, la biennale mettra en lumière les Arts du Mime et du Geste, transformant le Théâtre Gestuel en une toile vibrante où le mime et d'autres expressions artistiques reposant sur une dramaturgie corporelle captiveront un public avide d'expériences dynamiques et vivantes. Cette édition propose une immersion totale avec 22 spectacles, 58 représentations, 2 soirées inédites… Le corps des interprètes prend la parole, construisant un théâtre d’action par le mouvement plutôt que le texte. Une autre soirée marquante est prévue le 25 novembre à la MPAA St-Germain, rendant hommage à l'école Marceau à l'occasion des 100 ans de la naissance du maître Marcel Marceau. Cette soirée spéciale présentera des formes courtes, des témoignages et le lancement du cahier pédagogique "Les 100 bougies du mime MARCEL MARCEAU". L'événement s'étend également à travers la France dans 29 villes et 10 régions, témoignant de la richesse des partenariats entre les compagnies du Collectif et diverses structures culturelles. La Biennale offre ainsi une plongée profonde dans la diversité des Arts du Mime et du Geste, transcendant les frontières pour partager des moments forts, intimes, poétiques, engagés, oniriques et charnels. C'est une célébration de la créativité corporelle qui résonne dans toute la France grâce à la passion des artistes et au soutien des partenaires culturels. 5ème Biennale des Arts du Mime et du Geste Du 11 Novembre au 16 Décembre 2023 • 22 spectacles, 58 représentations, 2 soirées inédites, 4 événements, 1 porte ouverte d'un lieu de formation, 12 stages pratiques répartis sur 29 villes et 10 régions en France. Tout le programme

Du 9 au 24 novembre, Simon Gauchet nous invite à une aventure théâtrale exceptionnelle avec "La Grande Marée" au Théâtre de la Bastille. Cette expédition scénique explore notre fascination pour la fin du monde, en explorant les méandres de l'inconscient et revisitant le mythe de l'Atlantide. Guidée par une passion pour l'aventure, l'équipe a enquêté, plongé au large de l'île de Santorin, exploré la rade de Lorient, arpenté les grottes marines du Cap Fréhel, et voyagé à travers le temps et les rêves. De cette quête émerge un périple intérieur, explorant les replis de notre inconscient et dénouant le fil de nos vérités catastrophiques. Le spectacle, avec son décor constitué de toiles peintes collectées dans plusieurs théâtres et opéras européens, évoque une rencontre entre philosophes allemands près du mur de Berlin, une grotte primitive aux premiers dessins de l'humanité, et des souvenirs mêlés à la fiction. Les acteurs, porteurs de cette aventure, hissent les voiles scéniques, révélant des montagnes, des gouffres, et des puits, nous entraînant dans des rêveries parfois drôles, parfois cocasses, mais toujours émouvantes, au cœur de paysages grandioses. Ainsi, "La Grande Marée" explore les racines de notre fascination pour la fin du monde, faisant de l'Atlantide l'écho des bouleversements climatiques actuels. En se transformant en un périple intérieur, le spectacle devient une plongée dans l'inconscient, dévoilant des paysages oniriques à travers des récits d'exploration. « Ce n'est pas simplement un spectacle, mais un processus » "La Grande Marée" représente un voyage métaphysique au cœur de l'intime et de l'inconscient collectif. En révélant ce qui est enfoui en nous et hors de nous, ce théâtre profond et émouvant interroge l'importance de solliciter régulièrement notre imagination pour continuer à rêver, nous incitant à poursuivre le voyage dans nos propres rêves. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 La Grande Marée Conception et mise en scène Simon Gauchet Dramaturgie et écriture collective à partir du texte de Martin Mongin Collaboration artistique Eric Didry Interprétation Cléa Laizé, Rémi Fortin, Gaël Baron, Yann Boudaud Musique Joaquim Pavy • Scénographie Olivier Brichet et Simon Gauchet • Son Manuel Coursin • Lumière Claire Gondrexon • Photographies ©Louise Quignon Théâtre de la Bastille – Paris Du 9 au 24 novembre 2023 • Du lundi au vendredi à 20h00 • Samedi à 18h00 • Relâche les dimanches • Durée estimée du spectacle 2h00 Tournée saison 2023/2024 Du 28 novembre au 1er décembre 2023 TU – Nantes, en co-réalisation avec le Grand T Du 13 au 14 décembre 2023 La Passerelle – Scène nationale de St Brieuc 16 mai 2024 Saison culturelle du Mont St Michel 18 mai 2024 Le Tangram – scène nationale d’Evreux-Louviers

La Modern Art Fair s'est récemment conclue, laissant dans son sillage un mélange d'émerveillement et de perspectives inspirantes pour les passionnés d'art et les investisseurs avisés. En tant qu'épicentre de la créativité contemporaine, cette foire est devenue un symbole de découverte et d'échanges, où l'art vibre au rythme des rencontres et des opportunités. L'Éclat des Talents Émergents et Établis L'espace grouillant de la Modern Art Fair était un kaléidoscope d'expressions artistiques. Les allées de la foire vibraient au diapason des couleurs et des formes, créant un dialogue visuel qui invitait à la réflexion. Des artistes émergents aux noms qui trônent déjà au panthéon de l'art moderne, la diversité était le maître-mot, promettant des découvertes à chaque tournant. Les œuvres exposées, véritables prouesses de la pensée et de l'exécution, témoignaient de la vitalité et de l'audace de l'art actuel. À chaque pas, les sens étaient sollicités par un éventail d'expressions créatives, des toiles aux grands formats qui capturaient l'essence de l'abstraction à des sculptures conceptuelles qui défiaient la gravité. Des photographies hyper-réalistes se juxtaposaient à des installations vidéo immersives, invitant les visiteurs dans un dialogue interactif avec l'art. Les artistes eux-mêmes, présents à la foire, partageaient leurs visions et leurs techniques, éduquant le public sur les subtiles nuances de leur travail. C'était une opportunité rare de plonger dans les coulisses créatives, d'apprécier la main et l'esprit à l'œuvre derrière chaque pièce présentée. Cet environnement pulsait non seulement de la présence palpable des œuvres elles-mêmes mais aussi de l'effervescence des discussions et des négociations qui s'y déroulaient. Les galeristes, habiles médiateurs entre l'art et son public, offraient des récits captivants sur les origines et les inspirations des créations, tandis que les collectionneurs, des visages empreints de concentration et d'admiration, évaluaient la portée et l'impact des œuvres devant eux. Cette mosaïque de passion et de professionnalisme enrichissait l'expérience de la foire, offrant une immersion complète dans le monde dynamique de l'art moderne. La Symphonie des Médiums Peintures qui défient l'imaginaire, sculptures qui dialoguent avec l'espace, installations interactives qui nous confrontent à la modernité; la Modern Art Fair est un lieu de convergence des médiums. Cette année, l'accent a été mis sur l'art multimédia, un signe de l'époque qui souligne l'importance de l'interactivité et de la technologie dans l'expression artistique contemporaine. Les artistes ont utilisé des écrans, des sons et des lumières pour créer des œuvres qui échappent aux frontières traditionnelles de l'art, invitant les spectateurs à devenir des participants actifs plutôt que de simples observateurs. Ces expériences immersives ont aboli les limites entre l'art et le public, entre le réel et le virtuel, et ont ouvert un dialogue sur la manière dont la technologie peut élargir la portée et l'impact de l'art dans notre société de plus en plus numérique. Des Rencontres Inspirantes La foire n'est pas seulement un espace d'exposition, c'est un creuset où les idées se rencontrent. Des acteurs de divers horizons, y compris des sociétés spécialisées dans l'investissement en art comme parten.art, se sont mêlés discrètement à la foule, offrant des perspectives enrichissantes. La présence de ces experts a souligné l'importance de l'art comme vecteur d'investissement et a ouvert la voie à des échanges fructueux. En effet, au-delà de l'esthétique, ils apportaient un éclairage sur la dimension économique de l'art, partageant des insights sur les tendances du marché, les opportunités d'acquisition, et les stratégies de valorisation à long terme. Ces interactions offraient une dimension supplémentaire à la foire, démontrant que l'art, dans sa diversité, est aussi un terrain fertile pour des investissements judicieux et passionnés. C'est dans cet esprit que la synergie entre la création artistique et le monde financier a été célébrée, promettant de nouvelles possibilités pour l'avenir de l'art et de l'économie culturelle. Le Forum des Idées Au-delà de l'esthétique, la Modern Art Fair est un haut lieu de la pensée. Les conférences et les ateliers étaient des moments clés, permettant d'explorer les tendances actuelles et futures de l'art, de débattre sur la valeur de l'art dans la société moderne, et de décortiquer les dynamiques du marché de l'art. Ces discussions ont offert une richesse d'informations et de perspectives pour tous, des novices aux connaisseurs chevronnés. Elles ont permis de tisser des liens entre l'art et les grands enjeux sociétaux, tels que la durabilité, la diversité et l'inclusion. Les débats animés par des penseurs, des historiens de l'art et des critiques, ont mis en lumière comment l'art peut influencer et être influencé par les courants sociaux et politiques actuels. Ces échanges vivants ont également mis en exergue l'art comme un outil éducatif puissant, capable de transcender les frontières et de nourrir l'esprit critique. L'Art en Mouvement La foire est le théâtre d'interactions dynamiques. Les visiteurs ont eu la chance d'échanger directement avec les créateurs, posant les bases pour de futures collaborations et commandes. C'est cette énergie renouvelable, née de la rencontre entre créateurs et admirateurs, qui témoigne de la vitalité et de l'évolution constante de l'art. Ces dialogues ouverts ont permis de révéler les processus créatifs, les sources d'inspiration et les récits personnels des artistes, enrichissant l'expérience de chaque œuvre. Ces moments de partage ont également favorisé l'émergence de projets collectifs, stimulant l'innovation et encourageant les initiatives transdisciplinaires. En effet, la foire a fonctionné comme un incubateur de projets artistiques, renforçant le lien communautaire et la collaboration entre différentes disciplines et cultures. La Modern Art Fair se termine, mais les échos de son influence résonnent bien au-delà de ses jours d'exposition. Elle s'inscrit comme une expérience inoubliable pour tous ceux qui y participent, laissant une marque indélébile tant dans les esprits que dans les cœurs. En anticipant déjà la prochaine édition, nous sommes invités à réfléchir sur les liens que nous tissons avec l'art et les perspectives enrichissantes qu'il nous offre, tant sur le plan émotionnel que financier. Pour ceux qui ont manqué l'occasion cette année, la Modern Art Fair est un événement à ne pas manquer l'année prochaine, promettant encore plus de découvertes, de rencontres et d'inspirations.

L'œuvre moins connue d'Anton Tchekhov, ses farces et nouvelles, constitue un terreau fertile sur lequel le metteur en scène Pierre Pradinas a fait éclore un spectacle théâtral singulier. Avec une mise en scène aussi riche qu'innovante, empreinte d'humanité et de tendresse, il nous offre un voyage temporel au cœur de la Russie du XIXe siècle. Pour concevoir son spectacle, Pradinas a tissé ensemble avec finesse plusieurs courtes pièces, notamment "Les Méfaits du tabac", "Une demande en mariage", "L’Ours", "Un drame", et "La mort d’un fonctionnaire". Les scènes, drôles et imprévisibles, varient entre une demande en mariage qui tourne mal, des conflits nés d'une dette non remboursée et les accès de colère mortels d'un écrivain éminent contre une romancière amateur, sans oublier le sentiment de culpabilité accablant d'un fonctionnaire qui a éternué par inadvertance sur un général. Cela illustre éclatamment le talent de Tchekhov pour un humour à la fois acéré et subtil. Pradinas examine ces personnages à la fois ridicules et attachants, les dépeignant avec une "tendresse infinie", et c'est cette profusion d'humanité qui forme le cœur du spectacle. Ainsi, à travers une série de péripéties tirées de la vie quotidienne et magnifiées sur scène, il capture une humanité riche et éternelle. Pradinas ne s'est pas cantonné aux scènes conventionnelles. Il a transporté ces histoires au-delà des murs des théâtres, investissant des lieux inattendus pour rendre le théâtre plus accessible et créer une proximité avec le public. Aujourd'hui, c'est au Théâtre du Lucernaire que ce spectacle remarquable s'est établi. Neuf comédiens en alternance donnent vie à ces récits avec un dynamisme captivant. L'incomparable Quentin Baillot, aux côtés de talents comme Louis Benmokhtar et Maud Le Guendet, apporte une fraîcheur nouvelle à chaque représentation. Ils ne se contentent pas de jouer : ils deviennent conteurs et narrateurs, faisant résonner les histoires du passé dans notre présent. « Nous avons choisi trois pièces et deux nouvelles au format court. Elles s'adressent à un large public et possèdent l'exigence et la profondeur des grandes œuvres de Tchekhov. La farce n'est pas ici ce que l'on pourrait croire : elle provoque certes le rire, parfois cruel, mais in fine, elle dépeint les gens avec une infinie tendresse. » Dans son essence, "Farces et Nouvelles de Tchekhov" par Pradinas est une ode intemporelle à la complexité de l'âme humaine, alliant le rire à la réflexion avec maestria. Plus qu'un divertissement, c'est une méditation sur l'éternelle humanité qui réside en chacun de nous, une humanité qui, malgré les changements constants de notre monde, reste inchangée dans ses fondements émotionnels. Chaque scène, chaque réplique, chaque geste des acteurs devient un miroir dans lequel le spectateur peut contempler les joies et les peines universelles de l'expérience humaine. Avec ce spectacle fantastique, on ne peut que saluer la perspicacité de Pradinas et de Tchekhov, qui, ensemble, nous livrent une œuvre où l'éclat de rire et la mélancolie sont les deux faces d'une même vérité intemporelle : notre indéniable humanité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 FARCES ET NOUVELLES DE TCHEKHOV Mise en scène Pierre Pradinas Traduction Une Demande En Mariage, L’Ours, Les Méfaits Du Tabac André Markowicz et Françoise Morvan Un Drame, La Mort D’Un Fonctionnaire Elsa Triolet Avec Philippe Rebbot, Quentin Baillot, Maloue Fourdrinier, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Romain Bertrand, Prune Ventura, Maud Gentien, Louis Benmokhtar Crédit photo ©Paul Soubiron THÉÂTRE le Lucernaire Du 8 novembre 2023 au 7 janvier 2024 • Du mardi au samedi 19H • Dimanche 16H • Le 31 décembre 2023 à 19h • Durée 1h15

Dans la fusion des cultures où le théâtre devient un langage universel, "L’Expérience de l’arbre" se dresse comme un pont entre le passé et le présent, entre l'Orient et l'Occident. Le metteur en scène français Simon Gauchet, dans une conversation captivante avec l'acteur de théâtre Nô Tatsushige Udaka, crée une œuvre qui révèle non seulement l'essence du théâtre traditionnel japonais mais qui tend aussi un miroir à notre propre perception de l'art et de la vie. La scène s'ouvre sur un pin majestueux, symbole de la liaison cosmique entre l'humanité et le divin, écho d'un enseignement transmis par Udaka dans un Kyoto battu par les vents d'un typhon. Cet arbre, bien plus qu'un simple décor, est le témoin silencieux d'une dialogue entre deux cultures, deux philosophies de vie et deux interprétations théâtrales qui se confrontent et s'entrelacent autour de son tronc séculaire. La narration se dévoile à travers une série de souvenirs et de mythes, un échange où Gauchet et Udaka s'affrontent et se complètent, leurs mots s'envolant comme des feuilles portées par le vent, illustrant leurs voyages intérieurs et leurs quêtes artistiques. Leur interaction, à la fois enflammée et empreinte d'humour, transforme la scène en un espace d'apprentissage, dévoilant les nuances du théâtre Nô avec une clarté qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. "L’Expérience de l’arbre" est ainsi plus qu'un spectacle; c'est une célébration de l'art théâtral dans sa capacité à révéler l'invisible, à dialoguer avec l'éternel. La prestation de Gauchet est un hommage vibrant au théâtre Nô, et à travers lui, à tous les arts scéniques qui ont la capacité d'élever l'âme et d'éclairer les mystères de l'existence. La mise en scène est une œuvre d'art en elle-même, avec un arbre déraciné qui domine l'espace, symbolisant les racines communes de l'humanité et la recherche partagée de la beauté et de la vérité. C'est une expérience théâtrale qui respire la délicatesse, une œuvre poétique où l'esthétique se marie à la philosophie, capturant l'essence même de ce dialogue transculturel. "L’Expérience de l’arbre" est une invitation à contempler notre propre existence à travers le prisme de l'art théâtral, à reconnaître l'arbre en nous-mêmes – un lien vivant entre nos racines les plus profondes et les plus hautes aspirations de notre être Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’EXPÉRIENCE DE L’ARBRE Présenté au Festival Impatience au CENTQUATRE-PARIS Conception, mise en scène et scénographie Simon Gauchet avec Simon Gauchet, Hiroaki Ogasawara, Joaquim Pavy collaboration artistique Éric Didry, Benjamin Lazar, Arnaud Louski-Pane musique Joaquim Pavy Crédit photo Louise Quignon, Lucie Benquet THÉÂTRE PARIS-VILLETTE 16 → 19 nov 2023

"La parole est libérée, écoutons-la" La musique a cette puissance unique d'unifier, de raconter des histoires et de lutter contre les injustices. C'est précisément ce qui anime les Funambules, un collectif d'artistes talentueux déterminé à combattre les discriminations par le biais de leurs mélodies et paroles. Stéphane Corbin, initiateur du projet, décrit cette démarche comme un "militantisme artistique pacifique", aspirant à construire un monde pluriel et respectueux. Leur credo : donner la parole sans jugement et rendre compte de la réalité à travers ce vecteur universel qu'est la musique. Il y a dix ans, la première initiative des Funambules était dédiée à la lutte contre l'homophobie. Un succès phénoménal qui a donné naissance à un double album de 45 chansons, un spectacle joué internationalement, et surtout, un soutien financier majeur aux associations SOS Homophobie et Le Refuge. Aujourd'hui, leur nouvelle ambition est tout aussi noble : faire résonner la voix des femmes. Sous le titre "ELLES", le nouvel album, sorti en 2022, est actuellement mis à l'honneur au théâtre Essaïon. Avec une mise en scène audacieuse et acoustique, il met en lumière trois chanteuses douées, deux musiciennes multi-instrumentistes, et le pianiste Stéphane Corbin. La particularité des Funambules se trouve dans leur ton singulier, balançant entre humour et profonde émotion. Chaque morceau est un témoignage, une question, une incitation à la réflexion, le tout sublimé par la musique, la danse et le théâtre. Tandis que beaucoup d'artistes produisent de la musique pour le simple plaisir auditif, les Funambules voient plus loin : ils font de la musique portée par une cause, une mission, et ça résonne ! Dans un monde où inégalités et discriminations persistent, leur voix s'élève par des mélodies captivantes et des paroles touchantes, remplissant la salle d'émotion. Les retours du public reflètent l'impact indéniable du collectif. Des commentaires comme « très émouvant », « des soirées inoubliables », ou « une initiative inspirante et réconfortante » démontrent combien la musique des Funambules touche profondément. Mais plus que l'émotion, c'est le talent des artistes, leur justesse et leur harmonie qui marquent les esprits. À mesure que le monde évolue, il est réconfortant de savoir que des artistes comme les Funambules se tiennent en première ligne, prêts à traiter des sujets sensibles, et à nous rappeler notre rôle dans la construction d'un monde plus équitable et inclusif. « L'art n'est pas un miroir pour refléter le monde, mais un marteau pour le modeler. » Pour les Funambules, ce marteau sculpte un monde et chaque voix a son importance. Chaque note véhicule un message et nous invite tous à être acteurs du changement au quotidien. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Les funambules : Elles Mise en scène Stéphane Corbin assisté de Valentin Lacouture Avec Marion Préïté, Nouritza Emmanuelian, Iona Cartier ou Camille Nicolas Marie-Anne Favreau, Alix Löffler, Stéphane Corbin Création son Théo Durollet • Création lumière James Groguelin THÉÂTRE ESSAÏON 12 octobre > 11 novembre 2023 • Les jeudis, vendredis et samedis à 21h