Paris, un soir d'été. Les spectateurs affluent vers le théâtre du Lucernaire, impatients de découvrir une pièce dont les éloges ne cessent de pleuvoir : "La p'tite débrouille". Ce spectacle promet un mélange envoûtant d'humour et de messages puissants. Son auteur, Franck Lehen, connu pour ses comédies légères telles que "Les homos préfèrent les blondes", "Bonjour ivresse !" ou encore "Comme un boomerang", nous surprend cette fois-ci en explorant un aspect plus dramatique, mettant en avant les différences qui enrichissent notre société. L'histoire se déroule en 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale. Jean, un jeune homme zazou blessé et contraint de fuir, se retrouve dans une situation désespérée. Par chance, il découvre un hôpital abandonné en Picardie où vit encore Paul, un homme né avec un handicap moteur. Bientôt rejoint par Michèle, une fermière fervente admiratrice de Pétain, ces trois protagonistes atypiques et diamétralement opposés décident de s'unir jusqu'à la fin de la guerre. Préférant la p'tite débrouille et la solidarité à la grande vadrouille, ils s'efforcent de rendre leur quotidien plus léger malgré les difficultés de l'époque. "La p'tite débrouille" est une comédie moderne qui se déroule sur fond historique, offrant un regard inédit sur des individus qui, jusqu'alors, étaient invisibles. Intrigué et effrayé par la période de l'occupation, où les pires atrocités ont été commises, mais où des films et des spectacles étaient créés à quelques kilomètres des bombes, Franck Lehen s'est passionnément investi dans l'écriture de cette pièce et aborde des thèmes qui lui tiennent à cœur : les différences, l'amitié, la propagande… Sur scène, trois comédiens parfaitement harmonieux prennent vie : Mélanie Kah, débordante d'effervescence, Franck Le Hen, talentueux, et Matthieu Nina, au charme inimitable. À l'âge de 10 ans, Matthieu Nina a été victime d'un grave accident qui lui a laissé des séquelles motrices. Aujourd'hui, il relève tous les défis en tant que comédien et humoriste, et la pièce a été spécialement écrite pour lui, mettant en valeur ses talents exceptionnels. "La p'tite débrouille" est une comédie qui marie avec subtilité l'humour, le drame, la légèreté et l'émotion. Elle offre un point de vue inédit sur une période troublée, mettant en avant trois minorités qui ont été historiquement invisibles. À travers cette pièce, Franck Lehen souhaite toucher le public avec tendresse, humour, émotion et même éducation. Alors, et vous, qu'auriez-vous fait à leur place ? "La p'tite débrouille" nous invite à réfléchir sur nos propres choix et comportements face à l'adversité, tout en célébrant avec tendresse et délicatesse la diversité qui fait la richesse de notre monde. Venez célébrer les différences, dans un tourbillon d'émotions et de rires, lors de cette pièce unique en son genre, "La p'tite débrouille". Avis Foudart 🅵🅵🅵 La p’tite débrouille De Franck Le Hen Mise en scène Coralie Baroux Avec Franck Le Hen, Mélanie Kah et Matthieu Nina Musique Vincent Belle Lumière Aurélie Hafner credit photo © Sandra Sanji Theatre le Lucernaire DU 16 JUIN AU 20 AOÛT 2023 • DU MERCREDI AU SAMEDI À 21H • LE DIMANCHE À 18H

Au-delà d'un simple cabaret travesti, Madame Arthur est un lieu où musiciens, chanteurs, comédiens et maquilleurs, tous différents, se réunissent par leur amour du cabaret. Depuis sa création en 1946, ce lieu emblématique a accueilli des artistes légendaires tels que Bambi, Coccinelle et Serge Gainsbourg, insufflant constamment un vent de liberté artistique. Madame Arthur est devenue une référence artistique, brouillant les frontières entre les genres et libérant la créativité. Chaque semaine, du jeudi au samedi, les créatures de Madame Arthur, affranchies de toute convention, revisite avec ingéniosité le répertoire français, de Régine à Stromae en passant par Céline Dion, tout en interprétant également des artistes tels que Björk ou Michael Jackson… en français. Aujourd'hui, les artistes de Madame Arthur ne se limitent plus au cabaret parisien. Ils transposent avec brio leur univers provocateur dans d'autres lieux, qu'il s'agisse de festivals (comme les Francofolies off et le Off d'Avignon) ou de scènes nationales et centres culturels prestigieux (tels que le Centre Pompidou, Tan-dem à Arras, Salins à Martigues...). Ces déplacements leur permettent de se réinventer en fonction du public et des lieux, gagnant rapidement de nouveaux adeptes. Émotion et impertinence Ainsi, lors du Off d'Avignon, ils présentent une création inédite, irrévérencieuse et hilarante, oscillant entre le profane et le sacré, le caricatural et le sérieux, le commun et l'extraordinaire. Sous la direction artistique de Clara Brajtman, Androkill, Lola Dragoness Von Flame, Diamanda Callas, et en alternance, Charly Voodoo et Tony Blanquette, investissent Avignon et font de cette ville leur terrain de jeu. Ils nous invitent à découvrir leur bestiaire surprenant Des lapins crétins aux taureaux morts, des poulets élevés uniquement aux céréales aux cochons en folie... Ces artistes sont éblouissants de talent et d'inventivité, loin des clichés des drag shows ou des spectacles de travestis. Des "travelotes" sublimes, à la voix d'or et au corps sculptural, vous attendent Ne manquez pas l'occasion de plonger dans l'univers décalé de Madame Arthur. Préparez-vous à être ébloui, amusé et surpris par ces créatures travesties qui repoussent les limites de l'art et de la créativité. Madame Arthur, bien plus qu'un simple cabaret, est une expérience artistique hors du commun à ne pas manquer. Avis Foudart 🅵🅵🅵 MADAME ARTHUR Direction artistique Clara Brajtman Avec Androkill, Diamanda Callas, Lola Dragoness Von Flame, Charly Voodoo (du 14 au 20) et Tony Blanquette (du 21 au 27) FESTIVAL OFF AVIGNON Théâtre du Roi René Du 14 au 29 juillet à 23h05 MADAME ARTHUR - DIVAN DU MONDE Ouvert du jeudi au samedi L’âme de Madame Arthur, incarnée par des créatures chimériques, offre chaque semaine aux Parisiens des créations uniques et dramaturgiques des plus surprenantes. Au piano voix et toujours en live, La Madame Arthur du 21ème siècle revisite avec inventivité chaque semaine, du jeudi au samedi, le répertoire français : de Régine à Stromae en passant par Céline Dion, mais également Björk ou Michael Jackson en version française. Tout ceci est incarné par des créatures travesties. À 21h, les créatures chimériques de Madame Arthur ouvrent le bal avec une création musicale unique en français. Un spectacle grivois, irrévérencieux et glamour. À 22h, vous pensez être des experts de la chanson française ? Un seul moyen de le vérifier ! Guigui vous attend pour le meilleur blind-test en français de tout Paris. De minuit à 6h du matin, dans la seule boîte de nuit où l'on danse et chante sur Goldman, Indochine, Aya Nakamura, ou encore Mylène Farmer.

Jane Birkin, icône de style, était connue pour son naturel chic et son influence artistique. D'origine anglaise, elle s'était enracinée en France grâce à Serge Gainsbourg, auteur-compositeur d'origine russe, dont elle était fascinée par l'univers et la religion juive. Cette fascination l'a éloignée de son pays d'origine, et c'est ainsi que Jane Birkin a contribué à créer un français singulier, un "créole" selon Olivier Rolin. En tant qu'artiste musicienne, Jane Birkin a écrit des chansons telles qu'Enfants d'hiver en 2008 et l'album Oh ! Pardon tu dormais en 2020, en collaboration avec Etienne Daho. Elle cherchait à être précise dans ses paroles françaises tout en restant fidèle à elle-même. Son interprétation parfois décalée des expressions et sa manière unique de s'exprimer ont charmé son public. Jane Birkin est morte, dimanche 16 juillet, à Paris Elle est née le 14 décembre 1946 à Londres, était la fille d'un commandant de la Royal Navy et d'une actrice. Sa personnalité rebelle se reflétait dans son apparence. Elle était engagée dans des causes qui lui tenaient à cœur et défendait des femmes opprimées, comme Aung San Suu Kyi, avant que celle-ci ne tombe en disgrâce, et Christiane Taubira, attaquée lors des débats sur le mariage pour tous. Tout chez Jane Birkin était militant, y compris son look. Son style évoluait au fil des années, passant des robes transparentes lors de la première du film Slogan en 1969, aux tailleurs-pantalons Saint Laurent lors des concerts "Gainsbourg symphonique" en 2017. Elle était une icône de la rébellion optimiste, choisie par la marque Converse en tant qu'égérie. Jane Birkin ne vieillissait pas, elle apprenait constamment et restait fidèle à elle-même. Sa personnalité profonde se révélait à travers sa simplicité et son authenticité. Elle était à la fois aérienne et ancrée dans la réalité. Sa vie était une aventure sans rupture, marquée par la musique, le cinéma, le théâtre, les amours et les épreuves. Jane Birkin était bien plus qu'une icône pop. Elle était une artiste, une femme engagée et une source d'inspiration pour de nombreuses générations. Son héritage perdurera à travers sa musique, ses films et sa personnalité unique. Adieu, Jane Birkin. À tout jamais dans nos cœurs !

"Démonter les remparts pour finir le pont" - une invitation à dépasser les limites, à transcender les barrières et à embrasser l'imagination. Tel est le titre inaugural d'une série théâtrale audacieuse et novatrice baptisée ainsi par son créateur, Gwenaël Morin. Dans ce jardin secret, à l'abri du tumulte de la Cité des Papes, se déploie un spectacle extraordinaire : "Le Songe", le premier volet de la série performative "Démonter les remparts pour finir le pont". Entre enfance, folie et rêve, une troupe de comédiens improvisés s'approprie le jardin de Mons pour créer un univers magique où réalité et imaginaire se mêlent et s'entremêlent, baigné du son enchanteur des grillons. "Allongé sur la terre, les yeux tournés vers le ciel. Rien n'est plus érotique que la voûte céleste lors d'une nuit d'été. Allongé sur la terre, les yeux tournés vers le ciel, je me projette. Je me sens immense, infini... Des animaux apparaissent, prenant toutes sortes de formes. Bientôt, les dieux commencent à scintiller..." Shakespeare écrivit "Le Songe d'une Nuit d'Été" dans une époque tourmentée par les conflits religieux. Cependant, il réussit à échapper à la censure en situant son histoire à Athènes, bien avant l'avènement du christianisme. Pour Gwenaël Morin, Shakespeareaborde malgré tout une question essentiellement religieuse : celle de la foi, du désir, de ce qui n'existe pas. Croire est un acte de création, et imaginer est un acte sexuel. Ainsi, "Le Songe" propose une adaptation audacieuse qui dynamite le "Songe d'une Nuit d'Été", en explorant les thèmes du désir, de l'amour et de l'imaginaire. Dans cette version singulière, quatre interprètes talentueux, Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon (accompagnés de deux comédiens amateurs avignonnais) incarnent tous les rôles, plongeant pleinement dans l'univers de la pièce. Ils explorent différentes dimensions d'une même réalité, jouant avec les mots et les hommes avec liberté, audace et insolence. Pour Gwenaël Morin, monter Shakespeare est une utopie Un défi ambitieux qui permet de transcender les frontières du réel et de l'imaginaire, d'incarner l'invisible et de créer un espace de rencontre entre le public et les acteurs. Cette expérience théâtrale vise à éveiller l'amour du théâtre, des acteurs et de la vie chez les spectateurs, à retrouver la légèreté de la comédie et à atteindre la liberté. "Démonter les remparts pour finir le pont" est le premier volet d'une série théâtrale passionnante initiée par Gwenaël Morin. À chaque édition, un grand classique du répertoire de la langue étrangère sera mis à l'honneur par le festival - L’anglais cette année. En brisant les murs de l'enfermement, cette série aspire à ouvrir de nouvelles perspectives artistiques, à créer du sens et à transformer la sécurité en liberté. Tel un pont inachevé qui s'étend au-dessus des remparts, "Démonter les remparts pour finir le pont" défie les limites et nous invite à explorer l'inexploré, à éveiller notre imaginaire et à embrasser la puissance du théâtre. À travers cette audacieuse création, nous nous lançons dans un voyage où le rêve et la réalité se rencontrent, où les mots se transforment en actions et où le théâtre devient le moyen de transcender les frontières et d'atteindre la liberté ultime. Ainsi, "Le Songe" propose une adaptation audacieuse et pleine d’énergie qui dépoussière "Le Songe d'une Nuit d'Été" . C'est une folie estivale qui transporte les spectateurs dans un voyage onirique et magique, au cœur d'un jardin enchanté. Dans ce spectacle fou, il ne s'agit pas de différentes réalités, mais plutôt de différentes dimensions d'une même réalité. Gwenaël Morin croit fermement que cette pièce, étant un rêve, permet d'explorer toutes les formes aberrantes pour la matérialiser et la mettre en scène. Même si "Le Songe d'une Nuit d'Été" est aussi difficile à mettre en scène que d'incarner Oberon et Titania ou de transformer Bottom en Âne, Morin pense que cette impossibilité leur permet de réaliser l'impossible, c'est-à-dire de monter la pièce avec seulement quatre interprètes, qui joueront à la fois les amoureux, les artisans, les nobles et les fées. Leur approche ne consiste pas simplement à jouer le texte, mais à jouer avec le texte, parfois contre lui, à travers lui, malgré lui. Cette approche révèle étrangement toute la puissance des mots et des acteurs. Les mots et les hommes s'affrontent avec liberté, audace et insolence. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Le Songe d'après Shakespeare un spectacle de Gwenaël Morin avec Virginie Colemyn, Julian Eggerickx Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon adaptation, mise en scène et scénographie Gwenaël Morin dramaturgie Elsa Rooke lumières Philippe Gladieux chorégraphie Cécilia Bengoléa costumes Elsa Depardieu Festival d’Avignon Du 08 au 24 juillet 2023 à 21h30 • DURÉE 1H45 Tournée 27 septembre au 20 octobre 2023 : La Villette Paris (Pavillon Villette) 21 novembre 2023 : Les Salins, scène nationale de Martigues 28 novembre au 06 décembre 2023 : TPM, CDN de Montreuil 12 au 14 décembre 2023 : La Coursive, scène nationale de La Rochelle 19 et 20 décembre 2023 : le Théâtre de la Coupe d!Or, Rochefort 10 au 18 janvier 2024 : Théâtre Garonne Toulouse 23 janvier 2024 : l’Estive, scène nationale de Foix 25 et 26 janvier 2024 : le Parvis, scène nationale de Tarbes 31 janvier et 1er février 2024 : Espace Malraux, scène nationale de Chambéry 07 mars 2024 : Théâtre de Bressuire 12 au 15 mars 2024 : TAP, scène nationale de Poitiers 19 et 20 mars 2024 : L!Empreinte, scène nationale de Brive-Tulle 29 mars 2024 : Théâtre de Cargèse 03 et 04 avril 2024 : L’Aire Libre, Saint-Jacques de la Lande

En 2007, Franck Berthier accompagne son amie comédienne Maia Simon dans un voyage en Suisse. Atteinte d'une maladie incurable, elle a décidé de se rendre à Zurich pour y choisir sa propre mort. Ce périple remarquable marque un tournant majeur dans la propre existence de Franck Berthier. Il croit fermement en la puissance de l'union, en l'amour qui nous unit et en la continuité de nos vies au-delà de la mort. Il ressentait, même plus de dix ans plus tard, un besoin impérieux de se lancer dans cette aventure théâtrale. Inspiré du magnifique texte de Jean-Benoît Patricot, Franck Berthier a créé un spectacle saisissant et empreint de profondeur. Un vibrant hommage à la vie, à l'amitié et à l'espoir, présenté de manière vivante. Cette pièce passionnante se présente comme un road movie, entremêlant des moments tantôt loufoques, tantôt percutants et émouvants. Elle explore les thématiques de la mort et de la liberté tout en nous invitant à réfléchir au sens de notre existence. Les acteurs, en particulier Marie-Christine Barrault dans le rôle de Maia Simon qui nous offrent une performance d’une grande sensibilité, est admirable et nous transporte, nous émeut. "Voyage à Zurich" ne cherche pas à convaincre, mais plutôt à susciter notre réflexion. La pièce aborde des thèmes universels tels que la mort, la famille, la culpabilité et la liberté. Elle soulève des questions profondes sur notre rapport à la fin de la vie et nous incite à repenser notre relation avec la mort. Elle nous rappelle que la mort n'est pas une finalité en soi, mais une partie intrinsèque de notre existence, nous invitant ainsi à vivre chaque instant précieux pleinement. Malgré quelques faiblesses scéniques (une utilisation vidéo qui ne fonctionne pas toujours et à tendance à alourdir le propos) et quelques longueurs, "Voyage à Zurich" laisse une empreinte profonde en nous. Elle confronte nos propres peurs et nous rappelle que la mort peut être une véritable leçon de vie. Elle nous invite à embrasser la beauté et la fragilité de la vie, et à trouver la force et la sérénité nécessaires pour affronter notre propre fin. "Voyage à Zurich" transcende le simple cadre théâtral pour devenir une expérience qui nous pousse à réfléchir sur le sens de la vie et de la mort, à accepter la réalité de notre existence éphémère, et à trouver la joie et l'espoir dans chaque instant présent. Cette pièce nous rappelle que la mort fait partie intégrante de notre voyage, et que nous avons le pouvoir de donner un sens à notre existence, même dans les moments les plus difficiles. Alors, laissons derrière nous nos peurs et nos préjugés, et embrassons la vie et la mort avec détermination et gratitude. Avis Foudart 🅵🅵 Voyage à Zurich Inspiré librement du texte de Jean-Benoît Patricot Mise en scène Franck Berthier Avec Marie-Christine Barrault, Yannick Laurent, Arben Bajraktaraj, Marie-Christine Letort, Magali Genoud Crédit / Copyright Mathilde Daudet Festival off Avignon Présence Pasteur Du 7 au 29 juillet 2023 à 16h20 (relâche le mercredi)

Le spectacle "Gisèle Halimi - Une Farouche Liberté" est une adaptation d'un livre d'entretiens entre Gisèle Halimi et Annick Cojean, publié en 2020 aux éditions Grasset. Cette pièce de théâtre, mise en scène par Léna Paugam, met en lumière la vie et les combats de Gisèle Halimi, célèbre avocate et figure du féminisme. Les comédiennes Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette interprètent tour à tour la figure de Gisèle Halimi, apportant une puissance féminine captivante à travers ses mots. Le spectacle retrace le parcours de Gisèle Halimi depuis son enfance rebelle en Tunisie jusqu'à ses combats politiques dans les années 80. Au fil des chapitres, le portrait d'une femme engagée se dessine, et avec lui, celui d'une époque marquée par des figures intellectuelles et politiques telles que De Gaulle, Simone de Beauvoir, Simone Weil et François Mitterrand… La metteuse en scène, Léna Paugam, a été inspirée par Gisèle Halimi et son engagement. Elle a été fascinée par son courage, son intelligence, sa ténacité et sa capacité à se forger une pensée féministe affirmée. Pour elle, raconter Gisèle Halimi sur scène est une manière de rendre hommage à cette grande figure du féminisme et de transmettre ses convictions. Le théâtre, en éveillant les consciences, permet de sortir de la torpeur et de questionner le monde qui nous entoure. L'adaptation théâtrale, créée spécialement pour La Scala, repose sur un récit porté par deux voix féminines distinctes, de deux générations différentes, les merveilleuses Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette. Les paroles de Gisèle Halimi, issues de ses entretiens avec Annick Cojean, sont accompagnées d'extraits d'interviews provenant d'archives audiovisuelles. L'oralité exceptionnelle de Gisèle Halimi, sa maîtrise du rythme et du choix des mots sont autant d'atouts pour le jeu théâtral La pièce explore deux thématiques qui accompagnent le récit : la relation entre Gisèle Halimi et sa mère, ainsi que son rapport à la mer. La figure maternelle, évoquée par Gisèle Halimi dans ses écrits, révèle une autre facette de sa personnalité, plus fragile. Quant au lien avec la mer, il ouvre une voie vers une dimension intime et poétique de la féminité de Gisèle Halimi. La mise en scène met en valeur les différences entre les deux comédiennes, Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette, qui apportent leur propre sensibilité et histoire au rôle de Gisèle Halimi. La parole est adressée au public avec simplicité et douceur, dans une volonté d'ouverture et de bienveillance. "Une Farouche Liberté" offre un hommage théâtral à Gisèle Halimi En mettant en avant son engagement, sa pensée et son combat pour la liberté. C'est un appel à transmettre son flambeau, à continuer de lutter pour les droits des femmes et à ne jamais se résigner. Le théâtre, par sa capacité à susciter le questionnement et le dérangement, contribue à éveiller les consciences et à faire progresser notre société vers plus de justice et d'égalité. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 Gisèle Halimi, une farouche liberté D’après un texte d’Annick Cojean Adaptation Agnès Harrel, Léna Paugam, Philippine Pierre Brossolette Mise en scène Léna Paugam Avec Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette Scénographie Clara Georges Sartorio Crédit photo (c) Thomas O'Brien FESTIVAL OFF AVIGNON La Scala Provence Du 7 au 29 juillet à 18h00 - Relâches  10, 17, 24 juillet • Durée 1h20 Le spectacle sera repris à La Scala Paris du 6 au 17 mars 2024

Le Festival Beckett, prévu du 15 au 20 juillet 2023, rend hommage depuis plus de vingt ans au génie et au courage de Samuel Beckett. Pendant l'Occupation, Beckett a trouvé refuge à Roussillon en raison de son engagement dans la Résistance, et c'est là qu'il a choisi de faire du français sa langue d'expression privilégiée. C’est la aussi que se célèbre pièce "En attendant Godot" a vu le jour, évoquant cette période difficile et clandestine de sa vie. Le festival Beckett se déroule dans le cadre exceptionnel d'Ôkhra - écomusée de l'ocre, un lieu chargé de mémoire et de patrimoine. Il offre au public un moment fort dédié à l'œuvre de Samuel Beckett et à l'écriture théâtrale contemporaine. Cette année encore, le festival propose une programmation éclectique et exigeante, avec des initiatives inédites visant à renforcer l'impact et le rayonnement du festival sur la communauté de communes et au-delà. Une collaboration avec la librairie Le Bleuet à Banon a été établie, et cette dernière accueillera la soirée d'ouverture du festival. De plus, pour la première fois, des ateliers ouverts à tous seront organisés dans les Médiathèques d'Apt et de Roussillon avant le début du festival. Après une soirée d'ouverture, animée par le directeur artistique du festival, Stéphane Valensi, le 15 juillet, vous aurez la chance de découvrir le spectacle génial "Fin de partie" de Samuel Beckett, avec Denis Lavant, Frédéric Leidgens, Claudine Delvaux et Peter Bonke, dans une mise en scène de Jacques Osinski. D'autres événements sont également prévus, notamment un dialogue entre Nicolas Doutey, auteur et dramaturge, et Marie Iemma-Jejcic le 18 juillet, ainsi que la représentation de "L'Augmentation" de Georges Perec, mise en scène par Anne-Laure Liégeois, avec Anne Girouard et Olivier Dutilloy, le 19 juillet. Parmi les moments forts du festival, Rufus présentera un spectacle intitulé "Les mots sont des trous dans le silence" du 16 au 20 juillet, où il partagera avec le public le "secret de Sam et de toute son œuvre". Le festival se clôturera le 20 juillet avec une soirée spéciale "Carte blanche à Marin Karmitz". Trois films de ce réalisateur, producteur et exploitant de cinéma seront projetés, et il évoquera son parcours et sa rencontre avec Samuel Beckett. Le festival Beckett offre ainsi une occasion unique de célébrer l'œuvre et l'héritage de Samuel Beckett, tout en mettant en lumière l'écriture théâtrale contemporaine. Il est le rendez-vous incontournable pour les amoureux du théâtre et de la littérature, et constitue un événement culturel majeur de la région… à seulement quelques kilomètres d’Avignon ! FESTIVAL BECKETT / Roussillon en Provence : 23ème édition Du 15 au 20 juillet 2023

Le off d'Avignon bat son plein et révèle une saison théâtrale exceptionnelle pour l'année 2023. Avec une sélection de 14 pièces incontournables, nous vous proposons un éventail de performances pour tous les goûts et toutes les sensibilités. Des productions excentriques aux drames poignants, en passant par les histoires inspirantes et les expériences artistiques uniques, le Off ne cesse de surprendre et de nous captiver. Parmi les incontournables de cette saison, il y a D.I.V.A. Opus 2 : Extravaganza, un spectacle audacieux qui marie l'opéra et le divertissement dans une production excentrique et baroque. Cette expérience artistique hors du commun est à ne pas négliger pour les amateurs d'émotions fortes et de performances artistiques hors normes. Agathe Royale, quant à elle, apporte une bouffée de fraîcheur au Festival d'Avignon avec ses acteurs talentueux, Catherine Jacob et Brice Hillairet. Cette pièce, mise en scène avec soin par Christophe Lidon, est un véritable chef-d'œuvre à ne surtout pas manquer. Elle transporte les spectateurs au cœur de la chaleur estivale d'Avignon et offre un moment de théâtre original et rafraîchissant. "Douchka", est bien plus qu'une simple tragédie basée sur un fait divers. Cette pièce soulève des questions profondes sur notre société et notre humanité, tout en nous transportant à travers les mots et la danse. Son caractère sombre et poétique nous pousse à la réflexion et à l'introspection. "Vole Eddie, vole !", une incroyable histoire vraie, nous plonge dans la magie des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cette pièce unique en son genre a reçu le prestigieux label "Olympiade Culturelle" et promet de nous émerveiller avec des étoiles plein les yeux et le sourire aux lèvres. "Tu seras un homme papa" est un témoignage poignant sur la résilience face à la perte d'un enfant. Gaël Leiblang, ancien journaliste sportif et réalisateur, partage son histoire personnelle avec sincérité et émotion. Cette pièce, acclamée depuis sa première représentation en 2017, revient cette année au Festival Off d'Avignon pour toucher le cœur du public. "Les Téméraires : L'Affaire Dreyfus en Scène" est une comédie historique qui plonge les spectateurs au cœur de l'Affaire Dreyfus. À travers des moments drôles et émouvants, cette pièce met en lumière des personnages courageux qui ont marqué leur époque. Elle promet une expérience théâtrale à la fois divertissante et inspirante. "Hedwig and the Angry Inch" est un conte rock et théâtral qui bouleverse les codes. Cette performance hors normes défie les catégories habituelles du théâtre et nous transporte dans un univers irrévérencieux et provocateur. Son impact puissant laisse le public avide d'en redemander. "Naïs", une adaptation captivante du drame d'Émile Zola réalisée par Marcel Pagnol, nous plonge dans un tourbillon d'émotions. Cette pièce, à fleur de peau, confronte l'amour aux barrières sociales et mêle poésie et réalité avec une force brute. Une expérience théâtrale envoûtante qui ne laissera personne indifférent. "Kessel - La liberté à tout prix" célèbre la vie aventureuse de Joseph Kessel, un homme aux multiples talents. Cette pièce rend hommage à cet écrivain, grand reporter, aviateur et résistant, qui a vécu intensément chaque instant de sa vie. Une performance brillante interprétée par Franck Desmedt. "Cyrano" est un pur joyau théâtral. Depuis l'atmosphère intime et chaleureuse créée par le bel éclairage à la bougie jusqu'à l'adaptation du texte original, cette production est un véritable chef-d'œuvre. Les comédiennes, d'une distinction et d'une technicité folle, offrent une performance magistrale. "Weber à vif" est une randonnée littéraire époustouflante, un récital ludico-poétique qui enchante le public. Les trois artistes, Jacques Weber, Pascal Contet et Greg Zlap, partagent leurs passions, leurs amours et leurs émotions avec une intensité qui ne laisse personne indifférent. "Fred Blin : witch witch are you" est un spectacle décalé et loufoque qui offre un moment merveilleux et sublime avec Fred Blin, le roi des clowns. Cet artiste talentueux, connu pour sa collaboration avec le Cirque du Soleil, captive le public avec sa performance unique et excentrique. "Je ne suis pas moi" est un spectacle brillant et passionnant incarné par deux comédiens au diapason. Cette pièce, basée sur les carnets de notes de Roland Dubillard, nous plonge dans un univers absurde et percutant. Une expérience théâtrale qui touche en plein cœur et invite à la réflexion. Enfin, On est pas là pour disparaître est un spectacle existentiel et philosophique, plein d’amour, de désespoir et de poésie. Un immense spectacle et une prestation unique, à voir absolument. Le Festival Off d'Avignon 2023 nous offre ainsi une saison théâtrale éclectique et passionnante. Chaque pièce est une invitation à l'émerveillement, à l'introspection et à la découverte de nouvelles formes d'expression artistique. Que vous soyez amateur de drames intenses, de comédies historiques, de performances musicales ou d'expériences artistiques hors normes, vous trouverez votre bonheur parmi ces 14 pièces incontournables. Ne manquez pas l'occasion de vivre des moments uniques et inoubliables au cœur du Festival Off d'Avignon 2023

« La station assise me fait pousser des ailes d’écrivain. » En mille pages rassemblées par sa compagne Maria Machado et Charlotte Escamez, Les Carnets en marge de Roland Dubillard, ses carnets de notes qu’il a rédigés, pendant presque 50 ans, drainent pensées et rêveries absurdes, percutantes et matières à méditations. Le sport, l’art, la vie, l’amour, le théâtre et le néant Deux clows géniaux Denis Lavant et Samuel Mercer, se lancent dans l’exploration de ses Carnets. Danseurs, acrobates, ils effectuent une plongée folle, démesurée et burlesque dans cet univers aux mille entrées. Une œuvre magistrale, pleine de noirceurs et de drôleries. Je ne suis pas de moi s’inscrit dans la continuité des projets de la Compagnie Tangente dont l’œuvre de Roland Dubillard fait partie intégrante. Adapter pour la scène les Carnets en marge, journal intime que Roland Dubillard a tenu toute sa vie, ou presque. Nous en avons fait un spectacle : du théâtre avec un journal. MARIA MACHADO, CHARLOTTE ESCAMEZ L’un, en colère contre le familier et le familial, fait face à l’autre qui l’observe effaré L’homme et l’écrivain sont deux personnages qui se distinguent, se mélangent, tentent de se réconcilier, s’affrontent aussi... Ce sont ces deux « Moi », à deux âges différents, qui se rencontrent sur scène. Ils se jaugent et s’invectivent en une dispute aussi philosophique qu’hilarante. Nous voulions faire entendre la voix d’un artiste, à la fois poète, nous a conduit à dédoubler le personnage de Roland Dubillard, en le faisant incarner par les comédiens Denis Lavant et Samuel Mercer. Ils s’affrontent, se détruisent et se reconstruisent au fil de leurs contradictions, de leurs conflits intérieurs, leurs dilemmes affectifs et leurs obsessions. Je ne suis pas de moi cherche à répondre à une question vitale : sommes-nous maître de nous ? La révolte de Dubillard se projette sur nous comme un catharsis troublant et nous rappelle nos méandres actuels : est-il possible de se confronter au monde sans béquille, sans pacotille, et de vivre malgré tout ? Je ne suis pas de moi est un spectacle brillant et passionnant incarné par deux comédiens au diapason qui forment un duo magnifique et parfaitement harmonieux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 JE NE SUIS PAS DE MOI Texte Roland Dubillard Adaptation et mise en scène Maria Machado, Charlotte Escamez Avec Denis Lavant, Samuel Mercer Crédit © Giovanni Cittadini Cesi THÉÂTRE LE LUCERNAIRE Du 30 novembre au 31 décembre 2022 Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 15h30 • Durée 1h20

ON N‘EST PAS LÀ POUR DISPARAÎTRE raconte l‘histoire de Monsieur T., atteint de la maladie d‘Alzheimer, qui le 6 juillet 2004 a poignardé sa femme de cinq coups de couteau. Ce livre a pour but de m‘accoutumer à l‘idée d’être atteinte par la maladie de A. ou que, plus terrible encore, la personne avec qui je vis pourrait en être atteinte. Olivia Rosenthal. Autrice Nous entrons dans la langue du malade Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 On est pas là pour disparaître, n’est pas une œuvre documentaire sur la maladie d’Alzheimer, même si celle-ci est très détaillée, très expliquée. Cette pièce nous propose plutôt une immersion dans l’être intime de Monsieur T, dans sa conscience, par sa voix et celle des personnes qui l‘entourent. Je veux travailler sur les niveaux de language, sur ces voix qui s’entrecroisent. Mathieu Touzé Yuming Hey, dans une atmosphère très blanche, presque immobile, s’exprime à travers toutes ces voix et nous livre une prestation majestueuse, tout en force, délicatesse et émotion. Il est seul et semble multiple Avec les jeux de lumière très ingénieux de Renaud Lagier et Loris Lallouetté et quelques postures différentes, il passe d’un personnage à l’autre, d’une voix à l’autre et parvient à nous faire partager les pensées de Monsieur T, la déliquescence de Madame T et tant d’autres choses. Les vidéos de Justine Emard, la magnifique musique en live de Rebecca Meyer, faites de sons de guitare et d’électroniques lui répondent et forment un dialogue d’une intensité rare. On est pas là pour disparaître est un spectacle enivrant, presque insoutenable d’émotions et pourtant jamais sinistre. Un spectacle existentiel et philosophique, plein d’amour, de désespoir et de poésie Un immense spectacle et une prestation unique, à voir absolument. ON N‘EST PAS LÀ POUR DISPARAÎTRE D‘après On n‘est pas là pour disparaître d‘Olivia Rosenthal © Éditions Gallimard MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION Mathieu Touzé AVEC Yuming Hey ET LA PARTICIPATION DE Marina Hands de la Comédie—Française MUSIQUE LIVE Rebecca Meyer LUMIÈRE Renaud Lagier et Loris Lallouetté CRÉATION VIDÉO Justine Emard CRÉATION MUSICALE Rebecca Meyer ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Hélène Thil PHOTO Christophe Raynaud de Lage DURÉE 1h15 Théâtre 14 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Du 21 septembre au 3 octobre 2021

On ne va pas passer par Quatre Chemins. Attention ⚠️ pur bonheur garantie et sécurité sanitaire pour fêter dignement la réouverture du théâtre, le Funambule Montmarte. Je viens sincèrement de voir un pur joyau. L'une des pièces incontournables de cette magnifique rentrée théâtrale. Et je pèse mes mots. Tout est absolument réussi. Depuis l’atmosphère au très bel éclairage à la bougie jusqu’à l’adaptation du texte original, la mise en scène, les costumes, les masques fantastiques et ces trois comédiennes d’une distinction et d’une technicité folle. Il faut que cette salle de 120 places soit complète tous les soirs et je vais venir vérifier. (C’était le cas ce soir et c’est très bien). Certains pourraient penser que Cyrano est un classique très connu, un tant soit peu ampoulé. Que nenni ! Nous connaissons tous la tirade culte du nez. Tout jeune apprenti comédien (et j’en ai fais partie) a travaillé un jour cette scène et, pourtant j’ai l’impression d’avoir découvert ce texte pour la première fois ce soir. J’ai même eu la sensation de remonter le temps et d’avoir vu une représentation vers la fin du 19è siècle. J’ai ri. J’ai été ébloui et j’ai même versé une petite larme à la fin. Je suis obligé de détailler autant de superlatifs. Certainement pas avec la prose sublime de Cyrano. Peut-être comme un sot mais toujours avec un fol enthousiasme. Tout d'abord. Je tiens absolument à vous parler du metteur en scène Bastien Ossart. Monsieur. Vous êtes un pur génie. On pourrait parler du choix de trois comédiennes sur scène mais se serait tellement réducteur à mes yeux. Je me fiche qu’elles soient trois et non dix, que ce soit des filles uniquement. Ça ne m’a absolument pas dérangé, au contraire. Par contre, votre adaptation très fidèle, finalement. Votre mise en scène magistrale. Vos inspirations multiples, l’idée de mettre de la chorégraphie, de revisiter la scène du combat à l’hôtel de Bourgogne, la tirade du nez...d’ajouter de la musique (très belle) parfois un peu orientaliste. De faire jouer à chacune de vos comédiennes le même personnage suivant les moments. Ça ! ce sont des idées absolument géniales. Je vois des inspirations multiples dans ce spectacle. Je me suis sentie un peu en Espagne, un peu en Asie, un tout petit peu en Italie et surtout chez Edmond Rostand qui doit danser de bonheur dans les ETOILES. Les masques que vous avez trouvés ou confectionnés sont de purs bijoux. Si vous gagnez le Molière de la meilleure mise en scène pour un théâtre privé. Vous m’en mettez un de côté. Ok ?👍 Cyrano est d’une classe folle. Roxane est ingénue à souhait. Vous cassez la baraque avec cette pièce. Je pourrais citer tous les meilleurs moments (à peu près toute la pièce) mais je préfère vous en laissez la surprise. On ne peut s’empêcher de penser à Jacques Weber ou Gérard Depardieu, de magnifiques Cyrano mais cette pièce fait mouche. Et la fin. Quel panache ! Je veux bien devenir votre élève. Reprendre des cours avec vous ou vous aidez en faisant un peu de ménage au sein de votre très belle compagnie, le théâtre aux pieds nus. Mille fois bravo pour le cadeau que vous nous offrez. Je suis devenu un fidèle absolu, ce soir, et je vais voir, à partir d’aujourd’hui, tout votre travail. Concernant les trois comédiennes Macha Isakova, Iana-Serena de Freitas et Mathilde Guêtré-Rguieg, vous êtes justes parfaitement extraordinaires. Vous jouez les personnages féminins, Masculins avec brio. Les accents sont vraiment justes, les changements de personnages sont parfaitement crédibles et fluides. La diction est parfaite, le gestuel incroyable. On sent des bagages de danse, de mime, d’acrobatie, de cirque et toujours une telle grâce. Une telle harmonie. Ce spectacle est fuselé. Taillé sur mesure. Les répliques s’enchaînent, s’accordent, se coordonnent. Et à la fin de l’envoi Vous m’avez touché. Merci infiniment à la direction du théâtre Les funambules de vous avoir programmé. C’était un vrai pari. Merci également à Julien Wagner de m’avoir proposé cette pièce. C’est un cadeau ce soir et je vais m’endormir comme un petit bébé. Heureux, en rêvant de Cyrano. « Admiratif : pour un parfumeur, quelle enseigne! » « À ce palais de croûte, il faut vous mettre un toit » « Comment ? M'accuser d'un pareil ridicule ! Petit mon nez ? Énorme mon nez ! » J’espère pouvoir rencontrer cette équipe géniale. J’ai tellement de questions qui se bousculent en tête. Et la saison continue avec... Voir l'article sur la folle et inconvenante histoire des femmes, ici

Weber à vif est une création musicale et poétique époustouflante de Jacques Weber, Pascal Contet et Greg Zlap, trois artistes de renom sur la scène. Jacques Weber partage avec le public son enthousiasme et sa passion pour les grands textes de la littérature. Comme par magie, Pascal et Greg improvisent et répondent à ces textes classiques et contemporains du théâtre, de la poésie et de la littérature. Lors de ce spectacle remarquable, Stoppard répond à Claudel, Claudel ricoche sur la Bretagne, les colonies de vacances renvoient au pensionnat chez Courteline, Courteline voisine avec Arthaud, Duras, Maïakovski, Rostand, Hugo, Flaubert... Le tout est présenté avec humour, sensibilité et intelligence, avec des textes forts et des digressions sur les acteurs de cinéma ou les comédiens de théâtre. Jacques Weber se livre au public comme jamais auparavant, avec le cabotinage d'un Dom Juan et le panache d'un Cyrano. Il partage l'origine de son désir théâtral, ses réflexions sur l'interprétation, la vieillesse qui arrive, la vanité des choses qui saute aux yeux et cette rage de jouer, ce mal sublime et incurable. Avec ce récit, étonnamment structuré, Jacques Weber est pleinement immergé dans le présent de la représentation, dans un geste qui relève aussi bien de la demande d'amour de l'enfant bataillant pour être reconnu que du don. Weber à vif est un récital ludico-poétique qui vous enchantera. Les trois amis partagent des passions, des amours, des émotions, celles de leur vie et de nos vies. Le spectacle est rapide, vivant, avec une part d'âme qui ne peut vous laisser indifférent. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 WEBER À VIF Jacques Weber aux mots Pascal Contet à l’accordéon Greg Zlap à l’harmonica Musique Greg Zlap et Pascal Contet Création lumière Friedrich Bayer LA SCALA PARIS Du 8 mars au 16 mars et du 11 avril au 30 avril • Du mardi au samedi à 19h • Le dimanche à 15h • Durée 1h15 Programme Tom Stoppard Rosencrantz et Guildenstern sont morts Edmond Rostand Cyrano de Bergerac Paul Claudel L’Echange Arthur Rimbaud Roman Vladimir Maïakovski Le Nuage en pantalon Jacques Weber Le Ciel est à l’eau Jacques Weber Le Marin Marguerite Duras Le Coupeur d’eau Frida Kahlo Lettre de 1939 Victor Hugo Impro sur l’Expiation Raymond Devos L’Auteur critique ou un cas de dédoublement Tchekhov Extrait du Chant du cygne Pierre Corneille Marquise Antonin Artaud Le Pèse-nerf