Les faces cachées de nos bonnes consciences J’ai découvert dans cette histoire des fonctionnements étranges, mêlés d’altruisme et de repli sur soi, de générosité et de peur... Muriel Gaudin qui a, elle-même, accueilli pendant deux ans, dans son foyer, un jeune migrant, s’est inspiré de cette expérience pour écrire une comédie familiale et sociale qui se rit de nos contradictions et de nos préjugés enfouis. Elsa qui a tout pour être heureuse, décide d'héberger Malik, mineur isolé venu d'Afrique. L'aventure sera exaltante, le mélange des cultures fonctionnera à merveille. Mais Elsa n'imaginait pas qu’il fonctionnerait ainsi. Bien-pensance et cruauté mêlées Si l’Europe a été confrontée à la crise migratoire, il y a seulement dix ans, il est de bon ton, aujourd’hui, de penser que nos pays doivent être un refuge et que nous devons tous aider, d'une manière ou d'une autre. Pourtant, lorsque l'on est face à l'accueil de ces immigrés, on remarque que le doute, le soupçon et l'entre-soi ressurgissent. Avec ce spectacle, sur le ton de l’humour et du décalage, il ne s'agit pas de dénoncer la discrimination contre les migrants mais plutôt d'observer, de rire de notre capacité à défendre des idées et à agir à l'inverse, dès que notre sphère intime est atteinte. Peut-on accueillir l'autre, l'accepter, sans contreparties ? Est-ce que je l'accepte pour qu'il me renvoie une image positive de moi-même ? « Ils font tous comme ils peuvent... » Autour de Malik, perdu à des milliers de kilomètre de chez lui, cette femme, sa famille et son amant, se débattent avec leur conscience, leurs névroses et leur désirs enfouis. Ils trompent leur ennui et leurs souffrances en jouant à être quelqu'un d'autre… ils sont humains, en somme ! Un spectacle qui commence avec des allures de fête dans l’accueil, la joie et la bienveillance et se termine dans le chaos le plus total Entourés de boites multiformes, cubes géants et coffres surprenants représentant des objets du quotidien et des espaces distincts (entrée, salon, cuisine, bureau, chambre ou le quartier de la Porte de La Chapelle), les cinq comédiens et le musicien, ne quitte jamais la scène. Avec une langue juste, efficace et précise, mêlée de musique électronique, ils se changent continuellement et se confrontent avec ce ballet loufoque et acerbe, cette farce grinçante, naturaliste, délicieuse et choquante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un certain penchant pour la cruauté De Muriel Gaudin Mise en scène Pierre Notte Avec Fleur Fitoussi, Muriel Gaudin, Benoit Giros, Antoine Kobi, Emmanuel Lemire et Clément Walker-Viry Crédit ©Compagnie Spectacle vu au Théâtre La Flèche FESTIVAL OFF AVIGNON La Scala Provence Du 7 au 30 juillet à 13h05 Relâche les lundis 11, 18 et 25 juillet

La Compagnie Véhicule dirigée par Sabrina Bus, habituée par les rencontres artistiques, invite aujourd’hui, la metteuse en scène hongroise Bea Gerzsenyi, pour le texte Les Bonnes, de Jean Genet. Longtemps décrié et vu, uniquement comme sulfureux, le théâtre de Jean Genet est aujourd’hui pleinement admis dans le panthéon des grandes œuvres littéraires du XXe siècle. Une cérémonie macabre, à la recherche de notre propre monstre Tout le monde connaît la trame de ce drame inspiré sans doute par l’affaire des sœurs Papin en 1933, même si Jean Genet, s’en ait toujours défendu. Claire et Solange, deux sœurs, sont deux employées de maison, au service de Madame. Elles jalousent secrètement leur maîtresse. Quand celle-ci n’est pas là, les deux bonnes jouent et endossent le rôle de « Madame ». Ce jeu, en apparence anodin, devient de plus en plus trouble. Il est de plus en plus difficile de faire la part entre le fantasme et la réalité et une violence bien réelle s’installe dans le jeu. Cette haine, de soi, de l’autre ou de l’autre comme moi-même et comme un autre que traitent ces Bonnes est un huis clos dramatique qui ouvre les champs infinis du fantasme et de la monstruosité, au sens étymologique du terme : ce qui est “montré du doigt“, ce qui est “non commun“. Le malaise tient aussi du fait que Solange et Claire se confondent continuellement, et prennent chacune, tour à tour, l’ascendant sur l’autre. Grace Lynn Mendes, Sabrina Bus, deux comédiennes impeccables et d’une grande élégance, se « laissent la place » et se débattent sur scène au milieu d’un décor complètement surréaliste. Madame est absente. Madame est absolument présente Madame n’est qu‘un prétexte, mais aussi, un fantasme très clairement érotisé. Elle n’est plus qu’un objet : petite table, lavabo, fauteuil… et finit, à l’apogée de la cérémonie, en totem monstrueux, immense, fétichisé et découpé. Fantasme, lutte des classe et descente aux enfers La musique et la danse est au cœur de cette descente aux enfers où la violence des mots dépasse largement la violence physique. Une jalousie dévastatrice Le passage incessant du réel à l’irréel, du réel au fantasme, font de ce spectacle très contemporain, entre effroi et saisissement, une véritable satire sociétale et une belle réflexion sur ce qu’est le théâtre, depuis toujours. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Les Bonnes de Jean Genet Mise en scène Bea Gerzsenyi Distribution Grace Lynn Mendes, Sabrina Bus Lumière Antoine Longère Scénographie Pierre Leprêtre Administration Antonnella Saffré Musique Damien Domenget FESTIVAL OFF AVIGNON ALYA LE THÉÂTRE Du 6 au 28 juillet - Relâches : 12, 19, 26 juillet à 14h35 Durée 1h25

Des yeux qui font baisser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voilà le portrait sans retouches d'un spectacle idéal… à Avignon ! Alors que le Festival OFF D’AVIGNON s’annonce dans moins de 15 jours, il est temps pour tous, d’organiser son séjour. Organisation ! Voilà le mot d’ordre pour réussir son magnifique Festival d’Avignon. Seul(e) en scène, poésie, musique, danse, théâtre classique, contemporain, jeunes publics... Avec plus de 1500 spectacles de tous styles, dans plus de 130 théâtres, le plus grand festival de spectacle vivant en France, peut devenir un véritable parcours du combattant. Et… si, il est très agréable de déambuler et de se laisser surprendre, avec des rencontres toujours très sympathiques et parfois improbables, certains sont devenus au cours des années, des « PRO » de l’organisation. A tel point qu’il n’est pas rare de croiser des gens avec des fiches ou des tableaux, souvent très détaillés. Il est peut-être temps pour nous, de vous donner quelques idées de spectacles coups de coeur… et donc, forcément immanquables. Le programme est si riche, que d’autres sélections seront présentées en cours de festival. Et… N’HÉSITEZ PAS, à nous demander quelques conseils durant les 3 semaines que ce soit du côté IN ou du côté OFF, sur nos réseaux sociaux. Nous essaierons, de vous transmettre des sélections personnalisées et adaptées à vos envies. Du bonheur, des rires, des émotions et une démesure de culture à tous les coins de rue… Le portrait de Raoul L’histoire incroyable mais vrai d’un jeune homme qui, grâce à sa passion pour le costume de scène, va passer des rues d’El transito au Salvador à la Comédie Française et à l’Opéra de Paris. En lire plus… Je te pardonne (Harvey Weinstein) Un cabaret complètement fou et génial qui met à mal la figure des machos affirmés ou qui s’ignorent, et en lumière la part de féminité du mâle alpha dominateur. En lire plus… Notre petit cabaret Une magnifique déclaration d’amour à la musique et au théâtre. Un merveilleux spectacle d’une délicatesse infinie, plein de notes et mots emmêlés. En lire plus… Belles de scène Oyez, Oyez, Mesdames… Ce spectacle vous propose une histoire inspirée de faits historiques. Une histoire sensible et cruelle, cocasse et émouvante. Un récit au souffle shakespearien qui nous entraîne dans le sillage de personnages hauts en couleur… Mesdames, à vous de jouer ! En lire plus… Le Montespan Une pièce pour toute la famille qui nous raconte l’histoire de façon très ludique et moderne. Un petit bonbon délicieux à consommer sans modération. En lire plus.. Fred Blin Witch witch are you Un spectacle de dingue. Complètement décalé et loufoque, ce spectacle qui ne commence jamais et ne cesse de terminer, nous offre un moment merveilleux et sublime avec Fred Blin, le roi des clowns ! En lire plus… Tout ça pour l'amour ! Pour l’amour de la littérature. Et si nous nous remettions à rêver ? Et si nous racontions notre passion pour l'amour, la poésie, la littérature, le théâtre et la culture ? En lire plus… Frantz Une pépite rare ! Un spectacle fabuleux, aussi poétique qu'un film de Jacques Tati, mais en direct live. En lire plus… Fleurs de soleil Peut-on tout pardonner ? C’est la question que l’on nous pose, C’est, aussi, la question essentielle d’une vie, celle de Simon Wiesenthal. En lire plus… Fragments Écrire, dessiner, danser et même dire en portant une immense pile de livres. À la virgule près et sans aucun ajout, les textes nous sont livrés de façon si simple, si mélodieuse et même magique par Bérengère Warluzel qui semble savoir tout faire. En lire plus… Notre histoire Fiction ou réalité ? Ces deux-là manient le vrai et le faux si habilement qu’ils nous en font perdre la tête. En lire plus… Arletty Comme un oeuf dansant au milieu des galets Qu’elle merveille !  De nos jours, une loge de théâtre ...Alors qu’une comédienne se prépare à rentrer en scène pour interpréter Arletty...elle plonge dans un rituel de la mémoire, par superstition... En lire plus… Et Dieu créa le Swing « Les Swing Cockt'Elles n'ont pas volé leur nom ! Du swing, elles en ont à revendre ». Alain Sachs En lire plus…

« L’homme pénètre, la femme est pénétrée. » Je te pardonne (Harvey Weinstein) synthétise en musiques le phénomène « Me too », convoque ses figures dignitaires et ses grands criminels, le roi de Peau d’âne, Polanski ou Matzneff, dans un procès avec piano, ouvert à la vindicte populaire et à tous les pervers narcissiques de l’espèce masculine. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 À la barre, Weinstein lui-même voit défiler les témoins du carnage. Une femme de chambre de Sofitel, une star abusée, une gamine de treize ans… Christiane Taubira ou Élisabeth Badinter s’imposent en avocates des plaignantes. Le verdict tombera, mais l’homme, patriarche phallocrate avec déambulateur, observe des changements. Métamorphose du corps : poitrine, fesses, atrophie des parties génitales. Sa part féminine prend le dessus. Mais cela pourra-t-il suffire pour le pardon ? Un cabaret burlesque. Une grande tartufferie Je te pardonne (Harvey Weistein) est un cabaret complètement fou et génial qui met à mal la figure des machos affirmés ou qui s’ignorent, et en lumière la part de féminité du mâle alpha dominateur. L’espace du cabaret est un refuge de monstres, de mal-nés, de gens qui doutent et qui s’inquiètent, qui se réunissent là pour déjouer les peurs et les angoisses. Pierre Notte Pierre Notte, en compagnie de deux comédiennes chanteuses et un pianiste loufoque, compose, joue et chante et fait des crêpes. Ils envahissent la grande scène du Rond-point et nous entrainent dans un univers où rois, reines et héros de l'antiquité côtoient Weistein, Christiane Taubira ou Élisabeth Badinter. Le grand procès du mâle dominateur Celui que les affaires ont affaibli, fragilisé. Un procès perdu d'avance et une solution toute trouvée Et si Harvey Weistein devenait un femme ? Mais pas n'importe laquelle. Une Catherine Deneuve améliorée. Une Catherine Deneuve qui n'aurait jamais dit que le mariage pour tous était superfétatoire et qui n'aurait jamais revendiqué le droit à être importunée. Nous sommes un peu putes, tous les quatre sur le plateau, les deux chanteuses et comédiennes, Marie Notte et Pauline Chagne, le musicien Clément Walker-Viry et moi. Pierre Notte Je te pardonne (Harvey Weistein) est un spectacle outrageusement séduisant et merveilleusement intelligent. Un spectacle aux mélodies entêtantes et au texte terriblement incisif qui éveille les consciences et divertit en même temps. Paris. Qu’est-ce que tu avais besoin de me suivre à Troie ? T’avais tout à Mycènes et c’est pas les apollons qui manquent. Hélène. Ça va être de ma faute maintenant ? La guerre de Troie c’est de ma faute peut-être ? Paris. Ma faute pas de ma faute on dit ma faute et la faute à qui ? C’est la beauté des femmes qui fout la merde partout. Extrait du spectacle. Je suis un homme en bout de route, tu es une femme en devenir. Extrait du spectacle. JE TE PARDONNE (HARVEY WEINSTEIN) Texte, musique et mise en scène Pierre Notte Avec Pauline Chagne, Marie Notte, Pierre Notte, Clément Walker-Viry Costumes Alain Blanchot Arrangements musiques Clément Walker-Viry Création lumières Antonio de Carvalho Son Adrien Hollocou Assistanat à la mise en scène Jeanne Didot Crédit photo Giovanni Cittadini C’est FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DES HALLES 22 RUE DU ROI RENÉ Du 7 - 30 JUILLET À 21H30 DURÉE 1H25

Oyez, Oyez, Mesdames… Ce spectacle vous propose une histoire inspirée de faits historiques. Une histoire sensible et cruelle, cocasse et émouvante. Un récit au souffle shakespearien qui nous entraîne dans le sillage de personnages hauts en couleur… Mesdames, à vous de jouer ! Londres 1661. Edouard Kynaston, comédien idolâtré et "homme" de son état, est l'interprète incontesté des grandes héroïnes de Shakespeare et excelle notamment en Desdémone, jusqu’au jour où… Maria, son habilleuse, joue sa Desdémone dans un théâtre rival…et que le Roi Charles II, s’en mêle ! Une femme qui joue une femme ? Où est l’enjeu ? Où est la prouesse ? Edward Kynaston « Si les perruques poudrées seront parfois sur nos têtes, elles ne devront jamais être dans nos têtes... » Entre gloire, humiliation et déchéance, à partir de personnages qui ont tous réellement existés, nous partons, avec plaisir pour un voyage, une aventure poétique et drôle vers les coulisses du théâtre de Londres du 17e siècle. Une immense réussite ! Un bel hommage au théâtre, aux femmes et à l’amour Un très belle pièce de Jeffrey Hatcher, une superbe adaptation contemporaine d’Agnès Boury, Vincent Heden, Stéphane Cottin, un magnifique décor sublimé par des projections très réussies et une troupe géniale avec notamment Patrick Chayriguès, Sophie Tellier, font de ce spectacle enchanteur et plein d’énergie, un immense coup de cœur. Faits historiques, dérision, amour, romantisme et humour. Voilà le cocktail détonnant du nouveau spectacle immanquable de Stéphane Cottin. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 BELLES DE SCENE « Mesdames, à vous de jouer ! » de Jeffrey Hatcher Adaptation Agnès Boury, Vincent Heden, Stéphane Cottin Mise en scène et scénographie Stéphane Cottin Avec Patrick Chayriguès, Stéphane Cottin, Emma Gamet, Vincent Heden, Jean-Pierre Malignon, Sophie Tellier Festival OFF d’Avignon Théâtre des Gemeaux Du 7 au 30 juillet à 21h10

Alors que le festival OFF D’AVIGNON bat son plein, Je vous présente mes 10 pièces « coup de coeur », à voir absolument. Seul(e) en scène, poésie, musique, danse et théâtre Une sélection un peu folle qui ressemble tant au Festival OFF Avignon. Des rires, des émotions et une démesure de culture à tous les coins de rue pour cette édition magique et de grande qualité ! LA PROMESSE DE L’AUBE Un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l'amour maternel et celui d’un fils pour sa mère, Un spectacle rempli d’amour et de délicatesse. En lire plus… JE NE COURS PAS , JE VOLE ! Les sept comédiens se donnent à fond. Ils sont drôles, crédibles et réalisent une vraie performance. En lire plus… LA MAISON DU LOUP Trois personnages passionnants et passionnés incarnés par un trio de comédiens investis nous accueillent et nous font voyager au confins de l’Amérique avec ce spectacle d’atmosphère où l’émotion et l’humour se mêlent à l’amitié et l’amour. En lire plus… DOROTHY Dorothy est un spectacle fluide, léger, joyeux et particulièrement émouvant. Un spectacle qui fait du bien et nous dévoile un personnage hors du commun et particulièrement lumineux. En lire plus… LA FEMME QUI NE VIEILLISSAIT PAS Ce spectacle est une pure merveille Un peu un Horla au féminin, en plus doux et délicat, un bijou d’élégance tout en légèreté et émotions. En lire plus.. Terre et Shanghai Boléro / Les Hommes Le genre, la musicalité, l´énergie Les deux spectacles associés est une très bonne idée qui interpelle et bouscule. Des spectacles qui se vivent, se ressentent qui nous laissent totalement libre de penser, de vibrer et d’imaginer. En lire plus… MARTIN EDEN Un texte merveilleux. Des comédiens investis et un écrin magique Cette pièce qui sent bon l'air iodé et le vent d'air frais est à voir absolument. En lire plus… JOSEF JOSEF Une musique « romanesque » et joyeuse qui swingue, met de bonne humeur et donne envie de danser. Un voyage, plein de nostalgie et de gaité dans les Balkans et l’Europe de l’Est. En lire plus… THÉLONIUS ET LOLA En choisissant ce très beau texte, Zabou Breitman a été très inspirée. Elle met en scène un magnifique spectacle jeune public qui est obligé d’être aimé par tous les public. En lire plus… FRAGMENTS Écrire, dessiner, danser et même dire en portant une immense pile de livres À la virgule près et sans aucun ajout, les textes nous sont livrés de façon si simple, si mélodieuse et même magique par Bérengère Warluzel qui semble savoir tout faire. En lire plus…

« Cette chose qu’on nomme notre réalité n’en est-elle pas moins qu’une illusion ? » Siège de notre mémoire, de nos perceptions, de notre identité, le cerveau demeure cet organe intime et mystérieux. Yvain Juillard, acteur et biophysicien, avec le désir de nous transmettre les dernières connaissances scientifiques en la matière, réunit, sur scène, ses deux passions avec cette conférence spectacle. Les conférences spectacles sont particulièrement à la mode au théâtre et sont proposées de plus en plus régulièrement, mais la plupart du temps, ce sont des spectacles qui ont une touche de dérision ou un esprit particulièrement loufoque. Ici, Yvain Juillard, utilise l’humour, bien sûr, mais aussi la douceur et le ton de la confidence pour nous parler de sa passion, les neurosciences. Un spectacle entre méthode et art La recherche en neurosciences avance à grands pas et les connaissances qu’elle dégage sont à la fois passionnantes et fascinantes. Mais, il est très important de comprendre que cette discipline médicale n’est pas une science exacte car elle s’appuie sur des méthodes qui ne fonctionnent pas toujours et qui ne sont pas toujours homogènes. C’est peut-être un peu pour cette raison qu’Yvain Juillard a pensé réunir la science et le théâtre. Cependant, il ne s’agit pas de vulgariser ni de faire un exposé très didactique mais bel et bien de présenter au public, de façon théâtrale, avec suspense, rebondissements et narration, les travaux d’avant-garde qui sont en cours, les résultats qui ont été obtenus et les découvertes qui ont été faites. Quelle est la part de vérité dans la réalité ? La conférence-spectacle d’Yvain Juillard nous propose, de nous questionner sur la réalité. « Dans mon parcours scientifique, je me suis rendu compte qu’il fallait entrer dans la philosophie et surtout dans le fait d’éprouver soi-même sa propre relativité » et d’interroger le fonctionnement de notre cerveau « La science est une tentative objective de s’approcher d’une forme de vérité sans jamais l’atteindre… et c’est assez stimulant d’inviter des spectateurs à ce voyage. » Cerebrum est un voyage d’une grande douceur Les projections, l’interaction et la malice d’Yvain Juillard, nous entraîne dans un espace poétique coloré ou science et philosophie se conjuguent à l’infini. Cerebrum est aussi un spectacle très subtil, surprenant et même, assez déstabilisant… comme la nature multiple de la réalité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 CEREBRUM. LE FAISEUR DE RÉALITÉS Texte, mise en scène et jeu Yvain Juillard Œil extérieur Lorent Wanson, Joseph Lacrosse, Olivier Boudon Création sonore Marc Doutrepont Régie générale et lumières Vincent Tandonnet Conseils neuroscientifiques Yves Rossetti (CNRS-INSERM) et Céline Cappe (Cerco - CNRS) Vidéos Stefano Serra & Robin Yerlès Crédit Hichem Dahès Durée 1h15 • Dès 12 ans FESTIVAL OFF AVIGNON Avignon - Reine Blanche 16, rue de la Grande Fusterie - 84000 Avignon DU 7 AU 25 JUILLET RELÂCHES 12 & 19 JUILLET À 14H25

Une fantaisie musicale tendre et émouvante Au cabaret de Béatrice et Émilie, on a tous les droits, de l’insolence à l’excès, de la douceur à la magie. On y chante les tilleuls verts de Rimbaud, on se déhanche sur Cole Porter, Proust devient fou de jalousie au son d’un bol tibétain, Phèdre rappe avec passion. L’amour règne en maître, fait les yeux doux, tourne les têtes, envoie le Prince charmant sur les roses et pendant un instant de pause, nous enchante de prose. C’était un rêve et un désir Béatrice Agenin (la merveilleuse comédienne) et sa fille Émilie Bouchereau (la sublime chanteuse, musicienne) se rencontrent sur scène pour la première fois et nous font chavirer le cœur avec leur petit cabaret aux merveilles. Avec une grande liberté, tellement d’amour, des étoiles plein les yeux, le sourire aux lèvres et une grande part d’enfance assumée, mère et fille se jouent des conventions, chantent, parlent et dansent avec humour et leur infinie tendresse. Maman, pourquoi les adultes racontent-ils des histoires aux enfants si elles ne sont pas vraies ? Pour qu’ils fassent de beaux rêves... ÉMILIE & BÉATRICE « Ma première grande émotion au théâtre, c’est le cabaret qui me l’a offerte. Derrière le rideau, un autre monde existait. C’était une fête, rien n’était sérieux, rien n’était grave. Seule la tendresse était palpable ». Béatrice Agenin, une carrière merveilleuse au français ou ailleurs, autour des plus grands, au coeur des mots et naviguant entre les maux. « Je transmets à mon tour à ma fille Émilie un peu de ce merveilleux ressenti devant ce rideau mystérieux ». Mutine et lumineuse, elle s’amuse comme une folle et offre un écrin étincelant à sa fille à la voix d’or. « Nous voulions mêler nos voix pour parler d’amour, parce qu’il n’y a que ça qui puisse nous élever, nous émerveiller ». Émilie Bouchereau Notre petit cabaret est tout simplement un spectacle génial Une magnifique déclaration d’amour à la musique et au théâtre. Un merveilleux spectacle d’une délicatesse infinie, plein de notes et mots emmêlés. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 NOTRE PETIT CABARET UN SPECTACLE DE BÉATRICE AGENIN ET ÉMILIE BOUCHEREAU AVIC ANTHONY DEBRAY - PERCUSSIONNISTE, SIMON FACHE - PIANISTE CHOREGRAPHIE CAROLINE ROËLANDS MUSIOUE ORIGINALE EMILIE BOUCHEREAU SCENOGRAPHIE CATHERINE BLUWAL LUMIERE LAURENT BÉAL © PHOTOS CÉDRIC VASNIER EN SAVOIR PLUS… LES TEXTES ET CHANSONS I. FEVER (Joseph Arrington Jr. / Eddie Cooley / John Davenport) II. ON N’EST PAS SÉREUX QUAND ON A 17 ANS (Arthur Rimbaud) III. MONSIEUR PRUDHOMME (Paul Verlaine) IV. BOUM (Charles Trenet) V. UN JOUR MON PRINCE VIENDRA (Francis Salabert / Frank Churchill) VI. J’CASSE LA BARAQUE (Texte Élise Laurent / Musique David Doucerain) VII. RAP PHÈDRE (Texte Jean Racine / Musique Simon Fache) VIII. EXTRAIT - ROMÉO & JULIETTE (William Shakespeare) IX. TAKE THOSE LIPS AWAY (Texte Shakespeare / Musique Émilie Bouchereau) X. PETER PAN (Émilie Bouchereau) XI. MY HEART BELONGS TO DADDY (Bella Spewack / Cole Porter) XII. LA CHOSE, OU LES RATÉS DE LA BAGATELLE (Martial Carré / Marc Berthomieu) XIII. LA NUIT (Texte Claude Roy / Musique Émilie Bouchereau) XIV. EXTRAIT - À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU (Marcel Proust) XV. LES BÊTISES (Sylvain Lebel / Dominique Pankratoff) XVI. LE TANGO STUPÉFIANT (Ralph Carcel / Philippe Olive / Henri Cor) XVII. DIS QUAND REVIENDRAS-TU ? (Barbara) XVIII. LE SERPENT (Émilie Bouchereau) XIX. EXTRAIT - LA NAISSANCE DU JOUR (Colette) XX. DINOSAUR SONG (Émilie Bouchereau) XXI. LA TENDRESSE (Texte Noël Roux / Musique Hubert Giraud) XXII. C’EST MAGNIFIQUE (François Llenas / Cole Porter)

Le Dépôt Amoureux est une comédie contemporaine tout public sur la rupture amoureuse, à la fois drôle, touchante et électrique, faites de théâtre, de musique et de danse. Si la ruture amoureuse, était une maladie cardiovasculaire notre coeur pourrait-il guérir en suivant un protocole médical ? À la suite d’un choc galant, Noé est transporté d’urgence à l’hôpital et subit une opération du cœur. À son réveil, le diagnostic tombe : il est atteint de la maladie “Separatus Brutus” et doit être transféré dans un centre de rééducation du cœur. Un sujet universel C’est à la suite d’une rupture douloureuse que Camille Plazar, autrice de la pièce, commence à se documenter sur le sujet... elle dévore tout ce qui peut l’aider à «comprendre» le désamour avec une question inscessante, où va l’amour quand il disparaît ? Avant de tout casser, il a fallu construire. Et c’est peut-être là que réside les plus grandes questions qui surviennent à la suite d’une rupture. Que faire des souvenirs ? Des projets ? Faut-il tout jeter ? Quoi garder, de moi, de l’autre ? Amputer d’une partie de soi, comment se reconstruire ? Est-ce que nous redevenons entier ou sommes-nous condamnés à vivre en restant la moitié de nous-mêmes ? Et elle en arrive à écrire cette pièce loufoque à souhait sur des émotions et des sentiments bien réels. Une vision cartésienne d’un conte burlesque Le dépôt amoureux est un conte d’émancipation qui étire à son paroxysme la situation burlesque d’une rupture amoureuse vue sous le prisme de la rationalisation. Une comédie expérimentale et nostalgique Ce spectacle propose une analyse presque scientifique de la séparation avec des vidéos étranges, de la musique, de la danse, de la nostalgie et de belles touches d’humour. Les personnages qui semblent sortis tout droit d’un conte de fée, vivent dans un monde terriblement déshumanisé des émotions particulièrement humaines et nous permettent de plonger dans nos propres sentiments et d’explorer, nos plus grands doutes. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LE DÉPÔT AMOUREUX mise en scène Camille Plazar avec Gabriel Arbessier Cadot, Léa Schwartz, Thomas Ailhaud, Anaïs Robbe, Lorette Ducornoy création lumière Rémi Prin effets visuels Valentin Béchade Musique Originale Julien Auclair Spectacle vu au Studio Hébertot dans le cadre du Phénix Festival FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE DES BARRIQUES Du 7 au 30 juillet - Relâches : 12, 19, 26 juillet à 16h45 Durée du spectacle 1h10 • Tout public

En Corps !, l’événement de La Place consacré à la création chorégraphique, pour sa troisième édition, a reçu Les GAMAL. Les GAMAL Ce duo est formé par Loïck et Emerick GENE, deux frères jumeaux, chorégraphes et danseurs, originaires de la Guadeloupe et de la Martinique, Leur envie : Faire que leur danse et leur corps ne soient que musique ! Occupant le devant de la scène des compétitions hip-hop nationales et internationales depuis 2016, Les Gamal ont à leur actif, plus d’une trentaine de victoires et sont devenus, en 2018, le premier groupe français à remporter un titre lors du championnat du monde World Of Dance. FLUX SANGUINS - LE POUVOIR DE LA FRATERNITÉ, raconte l’identité gémellaire des deux frères à travers plusieurs tableaux reprenant des histoires de vie qui les ont marqués. La convergence de leurs pensées, la complémentarité de leurs sensibilités Parfois si semblables et d’autres fois si différents. Ils nous offrent une performance pleine d’énergie, de virtuosité technique d’écriture chorégraphique et semblent puiser leur vitalité dans un seul et même cœur. Une dance urbaine aux accents de dance moderne Avec une magnifique lumière et une très belle musique, les Gamal proposent un spectacle d’une grande classe. Un hip-hop poétique plein d’humanité, de perfection et de précision. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Flux Sanguins - Le pouvoir de la Fraternité DANS LE CADRE DE LA 3ÈME ÉDITION DE EN CORPS ! LES GAMAL CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION LOÏCK & EMERICK GENE CRÉATEUR MUSIQUE & BEATMAKER ALEXANDRE LADOUR PHOTOS © AUDRAN SARZIER

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, le jour d'un enterrement n'est peut-être pas le meilleur moment pour "débriefer" sa vie. Les souvenirs resurgissent… les malentendus aussi Emma et Antoine, deux "bientôt quadras" qui se connaissent depuis toujours, se retrouvent enfin seuls, après l'enterrement de la mère de celui-ci, dans sa chambre d'adolescent. Après le succès de Vous pouvez ne pas embrasser la mariée, Alexandra Moussaï et Arnaud Schmitt, 7 ans plus tard, indépendamment du premier volet, ont décidé de poursuivre l’aventure romantique d'Emma et Antoine, en conservant les principes des flashbacks et les joyeux rebondissements. Emma et Antoine, ont grandi et leurs problématiques aussi : la parentalité, la transmission, le deuil, le temps qui passe... Énergie, tendresse et réparties Alexandra Moussaï et Arnaud Schmitt forment un duo qui fonctionne à merveille et passent d’une époque à l’autre avec une aisance particulière. Tu fais quoi dans ma vie ? est une pure comédie romantique, une pièce « fell good », bien écrite et habilement mise en scène qui devrait vous faire passer un très agréable moment. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Tu fais quoi dans ma vie ? de et avec Alexandra Moussaï et Arnaud Schmitt mise en scène Ludivine de Chastenet creation lumières Nathan Sebbagh FESTIVAL OFF AVIGNON L’ORIFRAMME 7, 9, 11, 14, 16, 18, 21, 23, 25, 28, 30 juillet à 18h15 Durée 1h20

Avec la compagnie Les Épis Noirs, il faut s’attendre à tout. Leur nouvelle création, nous entraîne dans un cirque qui reprend Britannicus de Racine, à la manière d’une revue de music-hall. Un spectacle musical rock, populaire et divertissant Attention, mesdames, mesdemoiselles, messieurs, les monstres que vous allez voir ce soir, sont des monstres aussi monstrueux que... vous ! Une troupe de théâtre ambulant, dirigée par un ’’Monsieur Loyal’’ tonitruant, mène ses comédiens à la cravache pour vous raconter la véritable, et non moins monstrueuse, histoire de Britannicus. Entre parodie hilarante et fresque historique déjantée Ce spectacle magnifiquement écrit et mis en scène par Pierre Lericq, avec de la poésie, des chansons, du rock et des gags « à gogo », est une pure folie délicieuse et communicative Ils dansent, chantent et nous font mourir de rire Décidément, ils savent tout faire ! Jules Fabre, Pierre Lericq, Gilles Nicolas, Tchavdar Pentchev, Marie Réache et Juliette de Ribaucourt, avec un côté résolument populaire, divertissant et exigeant, ils nous emmènent dans cette aventure narrative colorée et incroyable avec un enthousiasme extravagant et une maîtrise impeccable. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Britannicus-Tragic Circus Texte, mise en scène et musique originale de Pierre Lericq Avec Jules Fabre, Pierre Lericq, Gilles Nicolas, Tchavdar Pentchev, Marie Réache, Juliette de Ribaucourt Crédit © Olivier Brajon Spectacle vu, en avant-première dans le cadre du Phénix Festival, au Théâtre La Bruyère Festival off d'Avignon Théâtre du Balcon Du 7 au 30 juillet 2022 à 19h55 Durée 1h30 • À partir de 12 ans