Qui a tué Salomé, la grande rousse aux jambes interminables ? Vous n’avez plus que quelques jours pour découvrir ce spectacle coup de coeur, cette pièce policière plus vraie que nature au théâtre de la tempête. Nous avons envisagé la rencontre entre le dithyrambe et Faites entrer l’accusé. Nous avons souhaité rendre hommage à l’agora, mais aussi venir chercher le public là où il est, dans son temps, dans son présent, et réhabiliter le banal. Claire Barrabès et Pauline Collin Vous risquez d’être quelque peu surpris ! Une scène de crime sera installée devant le théâtre, dès que votre arrivée. Une morte sera entourée par une voiture et des policiers en civils, des scientifiques et des légistes. Smog, c’est la rencontre d’une autrice aux mots rugueux, Claire Barrabès, et d’une metteuse en scène, Pauline Collin, inspirées par le fait divers et les fissures du quotidien. Smog, c’est neuf comédiens sur scène, un superbe décor et de très belles lumières… c’est surtout un polar en direct live, efficace et bien conçu ! En s’appuyant sur les codes des séries qu’on adorent… vous suivrez avec délice, humour et rebondissements « à gogo », l’histoire d’une bande de jeunes gens jamais partis du coin, une équipe de flics bancale, une mère isolée… interprétée merveilleusement par Stéphanie Marc Vous découvrirez un bande de jeunes comédiens ultra-crédibles, ultra-investis, au jeu particulièrement corporel et intense. Smog est une super pièce qui sort du lot Si la fin s’étire un peu en longueur et le dénouement est un peu décevant, le démarrage de la pièce est super réussi, plusieurs très beaux moments s’offrent aux comédiens et les répliques font mouches. Smog est un pur divertissement théâtral intelligent qui va enchanter les ados et surprendre les plus vieux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 SMOG Conception Claire Barrabès, Pauline Collin Texte Claire Barrabès Mise en scène Pauline Collin avec Barbara Atlan, Laurie Barthélémy, Claire Barrabès, Florent Dupuis, Quentin Gratias, Stéphanie Marc, Lison Rault, Frédéric Roudier, Sylvère Santin THÉÂTRE DE LA TEMPÊTE Du 1er au 19 juin 2022 Du mardi au samedi 20 h 30 dimanche 16 h 30 durée 1h50

Le plus ancien tube français Comte Roland gaillardement combat, mais son corps brûle : le voici tout en nage. Sa rude tête fortement lui fait mal, tempes rompues à corner sans relâche. Voulant savoir si Charles l'entendra, il souffle encore mais n'enfante qu'un râle. La Bataille de Roncevaux Datée du 11e siècle, La Chanson de Roland est considérée comme la première œuvre de la littérature française (écrite en ancien français, et non en latin comme l’était en grande partie la littérature de l’époque). Dans le titre « chanson » ne signifie pas chanson au sens moderne, mais correspond à « une chanson de geste ». Les textes du Moyen Âge ainsi appelés, car « une geste » est l’ensemble des exploits accomplis par un héros (Roland). Les chansons de gestes étaient racontées en musique. Une fable épique et rocambolesque Reléguée aux livres d’histoire et aux bibliothèques médiévales, ce n’était sans compter le Clown Gramblanc - Jean Lambert-wild et sa folle troupe de conteurs, troubadours accompagnée de L’ânesse Chipie de Brocé­liande et des poules Odette et Suzon. La guerre entre Charlemagne, le roi des Francs, de religion chrétienne et les « païens » d’Espagne, fait rage. La Chanson de Roland est le récit trépidant du combat fatal du chevalier Roland et de ses fidèles preux à la bataille de Roncevaux. Dans cette version contemporaine, dans ce spectacle teinté de cirque qui ne s’interdit rien, vous retrouverez toute l’impertinence, la liberté et l’humour d’une troupe de troubadour venue tout droit du Moyen-Àge… ou presque, nous présentant les chansons de geste. La poésie épique n’est pas composée pour être lue au coin du feu ou dans des manuels scolaires, mais pour brûler par sa profération, et nous tenir en haleine jusqu’à son dernier vers. Jean Lambert-wild Embuscades, trahisons, courage et rebondissements « à gogo » Ce spectacle, pour quelques dates immanquables, se pose à la Cartoucherie de Vincennes. Oyez, oyez braves gens Riez, pleurez aux éclats Non vous ne rêvez pas Un âne-ange apparaîtra Et au pays du conte, vous emportera… Avis de Foudart 🅵🅵🅵 LA CHANSON DE ROLAND Un spectacle de Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra & Marc Goldberg Traduction, adaptation et écriture Marc Goldberg, Jean Lambert-wild & Catherine Lefeuvre avec Jean Lambert-wild, Aimée Lambert-wild accompagnée de l’ânesse Chipie de Brocéliande, Vincent Desprez et ses poules Suzon et Paulette Crédit © Tristan Jeanne-Vales Théâtre de la Tempête Cartoucherie Route du Champ- de-Manœuvre 75012 Paris Du 2 au 19 juin 2022 Du mardi au samedi 20 h dimanche 16 h durée 1 h Spectacle tout public et familial à partir de 7 ans

Oyez, oyez braves gens ! Si vous connaissez déjà le travail du Théâtre Dromesko, vous ne serez pas surpris. Pour les autres, pour ce spectacle dont nous allons parler, vous auraient peut-être besoin de ces quelques recommandations : S’il vous plaît, oubliez tous les codes du théâtre et ne vous attendez, surtout pas, à suivre un fil narratif classique. Laissez à la Porte du chapiteau votre esprit cartésien, ouvrez grand les yeux, laissez-vous porter, découvrir et pensez avec votre cœur. Comment rebondir après une création artistique ? Comment retrouver l’inspiration et se remettre en piste sans recommencer la même histoire ? Cette sensation très compréhensible, mais aussi très particulière, très spécifique, de vide, parfois de désespoir, tous les artistes l’on ressentie. Pour la création du jour du Grand jour, nous avons passé de nombreuses heures dans cet espace en bi-frontal à chercher, tester et trouver, peu à peu, là où nous n’espérions plus rien. Ceux pour qui nous mettions la table sont enfin arrivés... la Baraque a ouvert ses portes, ils sont entrés et ont pris place dans ces gradins pour nous guider dans ces méandres poétiques. Le dur désir de durer, est logiquement la suite du jour du Grand jour, mais une suite très particulière. Une suite en avant, une grande panique face aux lendemains qui déchantent avec, dans le dos, les rengaines du passé et, sous les pieds, le vertige d’être encore là aujourd’hui. Après l’immense banquet de mariage, la troupe, vous convie, cette fois-ci, à une extravagante procession macabre, farfelue, magique et drôle, faites de tableaux enchainés, tous plus beaux, les uns que les autres. Après demain... demain sera hier Un peu comme la sensation très agréable que nous pourrions avoir lorsque, assis à la terrasse d’un café, nous nous mettons à regarder déambuler la foule, dans ce cadre ouvert, sur ce petit bout de plancher perdu au milieu du public, nous allons voir passer et repasser, courant ou trainant, seul ou nombreux, tout un monde de créatures aussi inquiétantes que poétiques. Ils traversent, viennent de quelque part et se dirigent vers… ont ne sait où On va apercevoir un fragment de leur parcours, une parenthèse de vie avant un « après » ou après un
 « avant ». « On va vous laisser libre de tout ressenti » Chaque moment, ne sera que suggéré et nous pourrons partager un petit bout de route, un petit bout de vie. Au milieu, un homme qui essaie de dire quelque chose ou du moins juste exister, croisera une vierge naine, lâchement abandonnée par ses jambes, un homme portant un tout jeune enfant, des lits d’hôpitaux, un torero dans son habit de lumière, affutant sa faux, des anonymes et des inconnus déjà connus… Le dur désir de durer, le dernier (le tout dernier ?) spectacle d’Igor et Lily est une fête macabre, un testament loufoque réjouissant rempli d’émotions. Dans un immense courants d’air, une bourrasque magistrale, l’imaginaire et la créativité du Théâtre Dromesko défile devant nos yeux éblouis et nous offrent un spectacle passionnant plein de surprises et de mélancolie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LE DUR DÉSIR DE DURER (APRÈS-DEMAIN, DEMAIN SERA HIER) THÉÂTRE DROMESKO conception, mise en scène et scénographie Igor et Lily textes Guillaume Durieux jeu / danse Lily, Igor, Guillaume Durieux, Violeta Todό-González, Florent Hamon, Zina Gonin-Lavina, Revaz Matchabeli, Olivier Gauducheau, Jeanne Vallauri interprétation musicale Revaz Matchabeli (violoncelle), Lily (chant), Igor (accordéon) © photo Fanny Gonin THÉÂTRE LE MONFORT Espace Chapiteau Du 1 au 11 juin 2022 à 20h30 Durée 1h30 • tout public dès 12 ans

« Une impression de bonheur semblait planer dans l'air... » Les années 70 ont un côté assez joyeux, excentrique, spontané et même enfantin. Les looks de David Bowie cohabitent avec le disco, les hippies et un certain sentiment de liberté, lié à une transformation sans précédent de la société. Mais tout n'était pas si rose et cette période a connu de fortes turbulences économiques et de grandes violences politiques et sociales. « Le bonheur semble un art difficile car se mélangeant sans cesse aux aléas d’une vie » Si le bonheur immédiat, issu des petites choses de la vie parait tout simple, il est aussi impossible à maintenir sur le long terme tant, au quotidien, il y a toujours quelque chose pour venir le ternir, l’abîmer. Une époque particulièrement charnière Pierre Maillet, comédien et metteur en scène, rend hommage au seventies et fait une variation sur le bonheur à travers l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder, en adaptant au théâtre, trois de ses films, tous sortis en 1974 - 1975, mis bout à bout : Le droit du plus fort, Tous les autres s’appellent Ali, Maman Küsters s’en va au ciel. Une belle occasion pour Pierre Maillet qui a déjà mis en scène, la plupart de ces pièces de théâtre de se confronter à son cinéma et d’aborder à nouveau, cette figure emblématiques du Nouveau Cinéma allemand - l’équivalent de la Nouvelle Vague française. L’acteur et metteur en scène relie aujourd’hui trois scénarios du dramaturge et cinéaste, Fassbinder Rassemblés dans un dispositif scénographique et narratif, le projet est certainement de mettre en exergue les préjugés qui minent la société. Une quête pour le bonheur Un prolétaire dans la bourgeoisie, une femme d’ouvrier parmi les politiques, un travailleur immigré dans une famille allemande. Trois histoires, trois envies d’être humain de sortir de sa catégorie sociale et trois échecs. L’enjeu est ici d’harmoniser les trois scénarios et de réinventer l’espace Certes, avec ses nombreux plans fixes, son romantisme et ses espaces souvent confinés, les films de Fassbinder ont des liens très forts avec le théâtre, mais un des atouts majeurs du cinéma est le montage qui permet de passer très rapidement d’une émotion à une réaction et d’un espace à un autre. Pierre Maillet, en créant plusieurs espaces scéniques, à l’intérieur d’un même espace, par un jeu de rideau ingénieux et, en reliant chacune des histoires avec des petites touchent scénaristes lumineuses et un esprit « très cabaret », convenu, mais réussi, s’en sort plutôt bien. Mais pourquoi mettre autant de distanciation avec ce génie mélancolique ? Pourquoi passer du sulfureux au comique, du cynique au rire ? Pourquoi expédier la dernière œuvre - Tous les autres s’appellent Ali (l’histoire, la plus passionnante, sans doute) ? Il est vrai que ces œuvres datant de plus de 50 ans, ont un côté suranné, mais fallait-il vraiment tomber dans ce panneau et faire en sorte que, la plupart du temps, les 8 comédiens, à l’exception du magnétique Arthur Amard et de la sublime Marilú Marini, surjouent et tombent dans la caricature ? Le cabaret des gens modestes Avec Le Bonheur, il est évident que l’esprit de troupe, l’énergie des comédiens et les très bonnes idées de mise en scène, apportent un côté très plaisant à cette immense saga POP de la comédie humaine. Mais ce cinéaste qui plaçait la critique sociale et politique au cœur de son travail, se démarquant ainsi du pur divertissement, ne méritait-il pas plus de profondeur et d’engagement ? Avis de Foudart 🅵🅵 LE BONHEUR (N’EST PAS TOUJOURS DRÔLE) Le droit du plus fort, Maman Küsters s’en va au ciel, Tous les autres s’appellent Ali Trois scénarios de Rainer Werner Fassbinder Textes français Alban Lefranc Adaptation Pierre Maillet et Fabien Spillmann Mise en scène Pierre Maillet Avec Arthur Amard, Valentin Clerc, Alicia Devidal, Luca Fiorello, Pierre Maillet, Marilu Marini, Thomas Nicolle Simon Terrenoire, Elsa Verdon, Rachid Zanouda © photo Tristan Jeanne-Valès THÉÂTRE LE MONFORT 3 > 11 juin 2022 à 19h30 dimanche et lundi à 16h Durée 3h30 avec entracte

Sylwia est belle, sportive, énergique Avec 600 000 abonnés, La coach sportive du moment est une influenceuse adulée et courtisée par les marques… Le film raconte 3 jours clefs de la vie de Sylwia dans sa quotidienneté, sa banalité et son intimité et nous montre que derrière le succès virtuel, la solitude est bien réelle et ne se partage avec personne... même pas avec ses proches. Est-ce vraiment leur vie ? Quand leur téléphone est éteint, sont-ils différents ? Magnus von Horn fasciné par les influenceurs qui racontent leur quotidien et leur sentiments sur les réseaux sociaux, a fait un film très actuel afin d’essayer de comprendre la face cachée de ses personnages très médiatisés et réussit grandement son pari. La première sensation lorsqu’on visionne ce film est la légèreté, la couleur et l’énergie, mais très vite les doutes, les peurs et les émotions de Sylwia, prennent le dessus et le film devient alors troublant de profondeur. Avec une caméra très mobile et les plans serrés de Magdalena Koleśnik, qui interprète avec beaucoup de finesse, son premier grand rôle au cinéma, « Sweat » est un portrait subjectif au style très réaliste. Tout le monde l’adore. Personne ne l’aime Avec beaucoup d’intelligence, Magnus von Horn va au fond de son sujet et creuse au delà des apparences pour mettre en évidence les fragilités de l’intime. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 SWEAT Un film de Magnus von Horn Avec Magdalena Koleśnik, Julian Świeżewski, Aleksandra Konieczna, Zbigniew Zamachowski SORTIE CINÉMA, le 15 juin 2022 Durée 1h47

Au cœur du Luberon, Dans les carrières du Château du Marquis de Sade, cette année se tiendra la 22ème édition du Festival de Lacoste et la 3ème édition du Festival de Cinéma Musical, à partir du 24 juillet 2022. 22ème FESTIVAL DE LACOSTE L’ART DE LA SCÈNE Du 1er au 13 août 2022 Directeur artistique Rodrigo Basilicati-Cardin Créé par Pierre Cardin il y a vingt-deux ans, ce festival voué au théâtre et à la musique, offre au public une programmation mêlant des artistes internationaux à de jeunes virtuoses à l’aube d’une carrière prometteuse. SERONT PRESENTS CETTE ANNÉE À LACOSTÉ Isabelle ADJIANI, Gérard DEPARDIEU, André DUSSOLLIER, CALI, Thierry LHERMITTE, Claire CHAZAL, Manuel BLANC (acteur) Victor MEUTELET, Laura MORANTE, Stéphanie CRAYENCOUR, Ana GIRARDOT (à confirmer) PLUS D’INFO PROGRAMMATION le 1er août à 21h30 SAINT-EXUPÉRY & ROMAIN GARY Lecture le 5 août à 21h30 LES CONFESSIONS DE SAINT-AUGUSTIN Lecture le 9 août à 21h30 CALI Concert Le 3 août à 21h30 BROADWAY RHYTHM Concert le 7 août à 21h30 MONSTRES SACRÉS SACRÉS MONSTRES Lecture le 11 août à 21h30 FLEURS DE SOLEIL Lecture 13 août à 21h30 LE VERTIGE MARILYN Lecture 3ème FESTIVAL CINÉMA MUSICAL LES GRANDES COMÉDIES MUSICALE Du 24 au 30 juillet 2022 Pierre Cardin qui tout au long de sa prodigieuse carrière, a habillé les plus grandes étoiles du cinéma, a créé en 2020, le premier festival français de comédies musicales. PROGRAMMATION MAMMA MIA ! HERE WE GO AGAIN (2018) FOOTLOOSE (1984) HAIRSPRAY (2007) ALADDIN (2019) LE FANTÔME DE L'OPÉRA (2004) LA BELLE ET LA BÊTE (2017) FLASHDANCE (1983) PRIX DU FILM COURT MUSICAL 2eme édition Du 24 au 30 juillet 2022 Le prix du film court musical - pierre cardin a pour objectif de promouvoir les créateurs de comédies musicales du monde entier. Le festival diffusera 7 films courts choisis par un comité de sélection. Chacun de ces films sera présenté chaque soir en avant-programme d'un long métrage musical. Le Jury est présidé cette année par Patrice Leconte. Claire CHAZAL (journaliste) Manuel BLANC (acteur) Victor MEUTELET (acteur) Laura MORANTE (actrice) Stéphanie CRAYENCOUR (actrice) Ana GIRARDOT (à confirmer)

La folle traversée Revivez la plus ou moins véritable histoire du Titanic avec cette comédie décalée, délirante, loufoque et musicale… et le bateau qui coule quand même à la fin... Événement presque incroyable ! Plus de 100 ans après son fameux naufrage, le Titanic est de retour... mais, cette fois-ci, au théâtre ! En effet, le temps d’un été, le théâtre de la Renaissance, vous propose le spectacle musical, le Titanic, la folle traversée, une comédie complètement déjantée et romantique à souhait d’Axel Drhey, des Moutons Noirs. Embarquez à bord du célèbre bateau Dès l’arrivé au théâtre complètement redécoré pour l’occasion, vous serez accueilli par le commandant, son équipage, les musiciens et vous embarquerez… muni de votre éventail, pour un voyage immersif au cœurs de l’histoire du Titanic. Humour, danse et musique Sur scène, neuf comédiens et trois musiciens entrent et sortent de tous côtés. Ils chantent, dansent et jouent la comédie. Il font revivre les personnages, les lieux et les coursives en enchaînant les tableaux rocambolesques, avec une énergie incroyable jusqu’à la magnifique scène de fin, la reconstitution de la nuit du 14 avril 1912 où le bateau, soit disant insubmersible, heurta un iceberg et sombra dans l’océan, emportant dans son naufrage des centaines de passagers. Ils ne reculent devant rien Les Moutons noirs, aussi à l’aise dans la comédie burlesque, le drame romantique et la reconstitution historique, avec une grande créativité, assez peu de moyen, mais une belle générosité, arrivent, à nous embarquer dans cette folle et assez géniale aventure pour toute la famille ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 TITANIC. La folle traversée Une pièce écrite et mise en scène par Axel DHREY Avec Mathieu ALEXANDRE, Roland BRUIT, Florence COSTE, Camille DEMOURES, Axel DRHEY, Julien JACOB, Jonathan JOLIN, Yannick LAUBIN, Vianney LEDIEU, Bertrand SAUNIER, Paola SECRET et Jo ZEUGMA THEATRE DE LA RENAISSANCE À partir du 1er juin 2022 Du mercredi au samedi à 21h00 matinée samedi à 16h30

La Comédie du tango Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori, un des couples les plus appréciés et originaux du monde du Tango, vous invite dans l’univers fantastique de leur « Tangoteatro » où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. Ils ont porté leur art à travers le monde et se posent un temps au Théâtre de Passy à Paris. Un spectacle fait de danse, de mime, de poésie et de tango argentin Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, 7 histoires courtes inspirées des tangos les plus célèbres. Los Guardiola est une spectacle un peu désuet, mais follement poétique. Quand le couple Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori se mettent à danser le tango, tout plein d’étoiles nous envahissent le cœur. Avis de Foudart 🅵🅵 Los Guardiola Un spectacle de et avec Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori Chorégraphie Giorgia Marchiori Mise en scène Marcelo Guardiola Durée : 1 h 15 Tout public Théâtre de Passy 95 rue de Passy - 75016 Paris Jusqu’au 14 juin 2022 Le Mardi à 20h

Les Trophées de la Comédie Musicale, reviennent pour leur quatrième édition afin de récompenser les meilleurs spectacles musicaux, les pièces de théâtre et comédies musicales à Paris ainsi qu’en France Métropolitaine. Les Trophées de la Comédie Musicale sont des récompenses artistiques décernées par un jury de professionnels de plus de 100 journalistes reconnus, faisant la promotion régulière de la comédie musicale dans la presse ainsi que des professionnels du spectacle (artistes, auteurs, metteurs en scène, techniciens...) ayant fait l’objet d’une nomination l’année précédente. Cette année seront representées 18 catégories : Comédie Musicale Reprise Second Rôle Masculin Livret Création Costumes Revue ou Spectacle Musical Artiste Interprète Féminine Artiste Révélation Féminine Partition Trophée du Public Comédie Musicale en langue étrangère Artiste Interprète Masculin Artiste Révélation Masculine Chorégraphie Comédie Musicale Jeune Public Second Rôle Féminin Mise en Scène Scénographie Afin de financer un magnifique spectacle pour l’occasion, l’association Les trophées de la comédie musical, viennent de lancer une campagne de financement participatif. Celle-ci permettant aussi au grand public d’acheter sa place pour venir assister à la cérémonie => https://urlz.fr/i8pw 4e Trophées de la Comédie Musicale Casino de Paris Le 20 juin à 20h Crédits photos Leslie Carles et Stéphane Parphot PLUS D’INFO Parmi les Nommés… Charlie et la Chocolaterie Exit Les Producteurs Songe à la douceur The Pajama Game Car/Men Contre-temps Mais quelle comédie ! Merci Francis – Les Coquettes Mixity Stories Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? Les Franglaises Le Roi Lion Oh la belle vie ! – Les Cinq de cœur The Opera Locos…

Quelle folie ! Piano est un seul en scène où un personnage en chute libre, nous raconte sa vie, ses doutes et ses envies. À l'approche de son premier concert, Pierre, 28 ans, perd les pédales et nous parle de toutes les questions qui le tourmentent, depuis plus de 10 ans. Demain sera le jour le plus important de ma vie ! 25 ans passés à apprendre le solfège, à répéter mes gammes, 25 ans de crampes au poignet... EXTRAIT Jeu au piano de haut vol, humour noir et panique totale voilà les ingrédients de ce spectacle haut en couleur ! Pianiste, ou comédien, ou les deux Pierre Audiger a écrit son premier spectacle en forme de vraie/fausse biographie d´un jeune homme pianiste qui rêve de devenir comédien. Il me fallait une occasion pour raconter la frustration et le décalage de mon parcours pour briser l'image qu'envoie un pianiste à son auditoire et laisser éclater, irradier la richesse de ces deux mondes (le théâtre et la musique) dans lesquels je navigue depuis le début. Pierre AUDIGER Pierre Audiger est pianiste ou compositeur où comédien et les trois à la fois. Formé au conservatoire depuis l'âge de 7 ans, c’est d’abord le piano qui occupera son enfance et sa jeunesse. Puis, à l’adolescence, vint la découverte du théâtre. Depuis ce jour, il n’a pas arrêté de faire des tours et des détours entre les différentes disciplines. Il a été couronné de deux prix de composition au Royal Conservatoire of Scotland, a écrit son premier opéra et un concerto pour piano. Il a joué à Glasgow et à Londres, le tout, en suivant ses cours de théâtre. Le personnage tire sur tous les clichés du métier ! Avec une vraie folie et beaucoup d´angoisse, Pierre fait le point sur sa vie et fait bouger les limites dramatiques du seul en scène. En se posant ces questions « Où s'arrête la biographie ? Où commence la fiction ? », il nous offre, avec humour, un texte drôle, irrévérencieux, provocateur, mais aussi poétique qui désacralise la musique classique et le voyage initiatique, nécessaire à toute pratique artistique. Pierre Audiger, ce jeune artiste, a un immense talent, une énergie folle presque extravagante. Il donne tout sur scène et se livre sans limite. Il joue du piano - à merveille, chante, joue la comédie et nous jette son énergie pure à la figure. On aime, on prend et on se dit essoufflé : « quel artiste génial ! » Piano est un spectacle magnifique, mais épuisant, drôle et émouvant, mais bourré de cliché. Un spectacle qui permet de découvrir une vraie pépite brute mais qu’il va falloir polir minutieusement. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 PIANO Musique Écrit par Pierre Audiger Mis en scène par Laurent Blanpain Interprété par Pierre Audiger THÉÂTRE Le Funambule Montmartre DU 26 MAI AU 5 JUIN 2022 Durée 1h15

« Une édition placée sous le signe des 7 péchés capitaux » Le Festival du Film de Fesses, unique festival français dédié au cinéma érotique, en salle de cinéma, revient du 29 juin au 3 juillet 2022, dans 4 salles parisiennes Nous pensons le sexe n’est pas forcément transgressif, mais qu’il peut être beau, intelligent, et drôle. PROGRAMMATION Mercredi 29 juin 20h : séance d'ouverture UNE VRAIE JEUNE FILLE de Catherine Breillat Jeudi 30 juin 20h : PINK NARCISSUS de James Bidgood SÉANCE EN ODORAMA Vendredi 1 juillet 20h : Carte Blanche à Another Gaze pour un programme de courts métrages de Coni Beeson Samedi 2 juillet 11H00 : EN PLEIN JOUR de Lysa Heurtier Manzanares 13H30 : Carte Blanche Futur Antérieur L'Amour fou - Autour du SM Programme de courts métrages concocté par Mathilde Bila, en présence des cinéastes. 15H00 : programme de courts-métrage en présence des cinéastes. 17H00 : programme de courts-métrage en présence des cinéastes 18H30 : Merci de ne pas toucher projection de la web-série suivie d'une table ronde animée par Hortense Belhôte 20h45 : SEEDS de Andy Milligan Dimanche 3 juillet 13h00 : SLEEPING BEAUTY de Julia Leigh 15h00 : IKU (L'ORGASME) de Shu Lea Cheang 17h00 : LA NUIT PORTE-JARRETELLES de Virginie Thévenet 19h30 : séance de clôture avant-première du film FEU FOLLET en présence du réalisateur João Pedro Rodrigues ­

En pleine crise sanitaire un petit groupe d’hommes et de femmes s’est réuni autour d’Aurélien Richard, afin de tenter de répondre aux bouleversements du monde culturel et sociétal. Nous avons souhaité explorer, ENSEMBLE ! diverses pistes de réflexion et d’action afin de construire un nouveau projet qui puisse faire vivre et respirer autrement les arts du spectacle au sein d’une région, sur des valeurs de communauté et non de séparation. Aurélien Richard UNE ACADÉMIE ET UN FESTIVAL POUR TRANSMETTRE ET RASSEMBLER PROFESSIONNELS ET AMATEURS « Venez écouter, venez observer, venez danser… » Au même moment, en plein cœur du Pays de Caux, se tiendra plusieurs académies de chant, de danse et de musique réunissant des artistes Normands et de grands noms de la scène nationale et internationale ainsi qu’un festival. ENSEMBLE ! 1er festival de musique et de danse en Normandie Directeur artistique Aurélien Richard (Pianiste, compositeur et chorégraphe) PLUS D’INFO DU 15 AU 24 JUILLET 2022 7 académies de musique et de danse 17 spectacles 7 communes partenaires 2 compositeurs et 3 chorégraphes associés 3 spectacles en création 2 reprises 8 commandes musicales 3 projets participatifs CALENDRIER Vendredi 15 juillet 2022 19h Etretat, le Donjon "La dame de Monte Carlo", récital lyrique Ghyslaine Raphanel et Aurélien Richard 22h La Poterie, Phare d'Antifer "Musiques de Nuit", récital de piano Aurélien Richard Samedi 16 juillet 2022 11h et 11h30 Fécamp, digue "An h. to b.", solo de danse Compagnie K622 / Mié Coquempot 16h Fécamp, digue Brass band Brass Addict 21h Saint-Jouin-Bruneval, Le Littoral Soirée Cabaret contemporain « Démons et merveilles de Patachtouille » dimanche 17 juillet 2022 11h Le Havre, Quai de Southampton "La Gigabarre", danse participative avec les professeurs de danse de l'académie 14h St Jouin-Bruneval, Centre-Bourg "Songline", randonnée musicale Marc Mauillon 17h30 Le Havre, Eglise St Vincent de Paul Récital d'orgue Aurélien Fillion lundi 18 juillet 2022 20h Etretat, Clos Lupin "En vacances à Etretat", soirée de l'académie de piano-junior Les stagiaires de l'académie, avec Félix Dalban-Moreynas et Aurélien Richard mardi 19 juillet 2022 17h Le Havre, Eglise du Sacré Cœur "En direct de l'Académie" d'orgue Les stagiaires de l'académie, sous la direction d'Aurélien Fillion 20h Le Havre, Petit Théâtre "En direct de l'Académie" de danse classique et néoclassique Les stagiaires de l'académie, sous la direction de Cyril Atanassoff et Françoise Sucheyre jeudi 21 juillet 2022 20h St Jouin-Bruneval, Eglise "En direct de l'Académie" de chant médiéval Les stagiaires de l'académie, sous la direction de Marc Mauillon vendredi 22 juillet 2022 15h / 15h30 /16h / 16h30 Le Havre, Quai de Southampton, Capitainerie "Extérieur ville", ballet/performance in-situ Les stagiaires de l'académie, sous la direction de Nina Vallon samedi 23 juillet 2022 20h Le Havre, Quai de Southampton "Gymnique", danse contemporaine Les stagiaires de l'académie, sous la direction d'Alexandra Damasse (K622) et Florence Lebailly dimanche 24 juillet 2022 11h St Jouin-Bruneval, Plage "Beyoncé on the beach", danse participative Sous l'impulsion de la Compagnie Liminal 16h Le Havre, Conservatoire Arthur Honegger Concert de clôture, soprano, flûte et piano Ensemble OUEST : Roxane Chalard, Tomoko Uemura et Aurélien Richard