Note de Foudart 🅵🅵🅵 Le temps des luttes est un film qui parle de l'histoire de Mario Mieli. Il naît d’une famille de la bourgeoisie industrielle juive qui a fait obstacle au développement de sa personnalité jusqu’à le faire interner dans un hôpital psychiatrique. Adulte il devient activiste, écrivain et performeur, une figure emblématique du panorama culturel italien de l’époque. Si ses combats parviennent à faire évoluer les mentalités d’une société alors encore très conservatrice où l’homosexualité était encore synonyme de trouble mental, sa vie personnelle sera très compliquée avec notamment une histoire d’amour difficile et intense avec Umberto Pasti, jusqu’à son suicide à l’âge de 31 ans. Réalisé par Andrea Adriatico, ce biopic fait revivre un monde artistique qui a contribué à changer l’Histoire et rend justice à une personnalité méconnue et hors du commun. L’un des fondateurs du mouvement de libération LGBT en Italie créé au début des années 1970. Si Le temps des luttes souffre d'un peu trop de longueur, son atmosphère unique Particulièrement bien dépeinte, nonchalante et libertaire, sensuelles et émouvantes fait de ce film, un très un bel hommage aux grandes années du cinéma italien. Un peu de Fellini, un peu de Visconti, les superbes images de Gianmarco Rossetti et l'interprétation magistrale de Nicola Di Benedetto (une très belle révélation) nous vont droit au coeur et nous remplissent de nostalgie. Prix et festivals SÉLECTION OFFICIELLE Festival du film de Rome SELECTION OFFICIELLE CHERIES CHERIS Festival du film LGBTQ+++ de Paris SELECTION OFFICIELLE FACE A FACE Festival du film LGBT de ST Etienne SELECTION OFFICIELLE Festival du film Italien de Villerupt LE TEMPS DES LUTTES retrace la vie de Mario Mieli, l’un des fondateurs du mouvement de libération LGBT en Italie, créé au début des années 70. LE TEMPS DES LUTTES Année 2020, Italie Réalisateur Andrea Adriatico Acteurs Nicola Di Benedetto, Sandra Ceccarelli, Antonio Catania, Lorenzo Balducci Scénario Andrea Adriatico, Stefano Casi et Graia Verasani Images Gianmarco Rossetti Montage Chiara Marotta Adriatico. Sortie en DVD, 18 mars Durée 112 min

Depuis sa création en 2017, le festival Paroles Citoyennes construit des ponts entre la création artistique et les grands enjeux qui traversent notre société. Au Théâtre Antoine et au Théâtre Libre, Paroles Citoyennes invite des auteur(e)s, des metteur(e)s en scène, des acteurs et des actrices de tous horizons autour de grands récits contemporains. Du théâtre, avant tout, mais aussi des concerts et des lectures. Cette année, Paroles Citoyennes sera du 6 au 28 avril 2021 en Live Streaming et en direct. La diversité des esthétiques, la singularité des parcours artistiques et la parité constituent les maîtres-mots d’une programmation qui a pour ambition de refléter le monde, ici et maintenant. LA RENCONTRE EST AU COEUR DU PROJET DE PAROLES CITOYENNES Il s'agit d'abord d'une rencontre entre un texte et ses interprètes. Puis d'un rendez-vous entre un spectacle et le public. Ces rencontres-là ne se dévoilent jamais à l'avance. Nul ne sait ce qu'il en résultera, parce qu'il y est question d'émotion, de sensibilité, de subjectivité. Et puis il y a la rencontre qui vient après le spectacle. Celle-ci rapproche l'équipe de création et le public autour de "grands témoins" : ces femmes ou ces hommes qui, par leur activité, par leur engagement, ont peut-être déjà rencontré ce qui était en jeu dans le spectacle. Ouvertes à tous les spectateurs à l'issue des représentations, en prise directe avec les grandes questions sociétales posées par la programmation, ces rencontres établissent un jeu de correspondances entre ce que l'on ressent et ce qu'on l'on pense. Entre ce que l'on reçoit, en tant que spectateur et ce que l'on donne, en tant que citoyen. En savoir plus sur Paroles Citoyennes LIVE du Théâtre Libre et Théâtre Antoine 6 AVRIL MÉMOIRES VIVES 17 AVRIL DISCOURS DE SUÈDE 12 AVRIL DÉSAXÉ 19 AVRIL EMPORTÉS PAR LA COMMUNE 22 AVRIL JE NE SERAIS PAS ARRIVÉE LÀ, SI ... 28 AVRIL SIMONE VEIL - Les combats d'une effrontée

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Jeune britannique d’origine nigériane, Femi a connu une enfance heureuse en famille d’accueil dans la campagne du Lincolnshire. Quand il doit tout quitter pour aller vivre avec sa mère biologique dans un HLM à Londres, c’est un vrai déchirement. Entre les codes culturels de sa mère qui lui sont étrangers et ce nouvel environnement citadin difficile, Femi doit déterminer quel genre d’adulte il veut devenir. The last Tree est un très joli film sur l'apprentissage du passage de l'enfance à la vie d’adulte et la transmission qui repose principalement sur le travail très émouvant et le charme des deux acteurs Sam ADEWUMNI et Tai GOLDING. Les interprètes de FEMI, à deux âges différents, en plus d’être bien entourés, par un très beau casting, ont tous les deux, en commun, d'être si attachants et lumineux que l'on passe de l’un à l’autre avec beaucoup de plaisir. The last Tree, le film de Shola AMOO Aux très belles images, et bouleversant de vérité, d'intensité, le film nous offre par son montage intelligent et sa construction dramatique, un beau moment de cinéma, parfois inégal mais rempli de magnifiques surprises. Un travail artistique, un peu expérimental qui laisse entrevoir un futur radieux. FESTIVALS : Dinard Film Festival 2019 – Compétition officielle Haifa International Film Festival 2019 – The Golden Anchor Competition Istanbul International Independent Film Festival 2019 Seville European Film Festival – Séance spéciale Sundance Film Festival 2019 – Compétition officielle Thessaloniki International Film Festival 2019 THE LAST TREE Royaume-Uni | 2019 | 1h40 | Couleur Un film de Shola AMOO Avec Sam ADEWUMNI, Denise BLACK, Nicholas PINNOCK, Gbemisola IKUMELO, Tai GOLDING DATE DE SORTIE 25 mars 2021, en VOD Louez le film, ici

Une 4e édition, 100% numérique ! du 6 au 28 février Cette année L’ENVERS DU DÉCOR, rendez-vous artistique et contemporain du Palais de la Porte Dorée, se réinvente dans une version 100% numérique. Danse, cirque, musique, performance, dessin, les artistes prennent possession des lieux à travers douze performances filmées inédites, tournées cette année dans un Palais déserté de son public, et qui jouent avec les richesses architecturales du bâtiment et en interrogent la mémoire. Le Palais de la Porte Dorée, chef-d’œuvre architectural construit pour l’Exposition coloniale de 1931, est un édifice majeur de l’Art déco. Pour L’ENVERS DU DÉCOR, chaque artiste est invité à en explorer les multiples facettes en faisant interagir les corps en mouvement avec les espaces et les motifs du Palais. PROGRAMME CARTOGRAPHIE EN SUSPENSION Jérémie Bernaert, vidéaste Invité à poser son regard sur l’architecture du bâtiment et son environnement, muni de sa caméra, Jérémie Bernaert a volé à l’intérieur et autour d’un palais presque désert. S’attachant à ses motifs, parcourant ses lignes, il révèle tout le répertoire de formes qu’il recèle. LA VISITE Wanjiru Kamuyu, danseuse et chorégraphe Tommy Pascal, réalisateur Réalisé par Tommy Pascal, La visite met en résonance des éléments du solo homonyme de la chorégraphe Wanjiru Kamuyu avec les strates du Palais de la Porte Dorée, qui eut pour première vocation d’être le Musée des colonies avant d’être transformé à de multiples reprises pour finalement accueillir en son sein l’actuel Musée national de l’histoire l’immigration. À travers la danse et l’image, La visite met en écho l’héritage colonial et les révoltes contemporaines qui trouvent leurs racines dans cette histoire. NAVIGUER À VUE Julien Roux, dessinateur L’artiste Julien Roux déploie son univers chimérique sur une maquette historique du monument. Associés à une création sonore inédite et au talent d’animation d’Etienne Milliès-Lacroix, ses dessins prennent vie sur ce palais miniature. Il en résulte une vidéo singulière et poétique. LA VIGNE ROUGE Latifa Medjdoub (aka Laftmonk), plasticienne Hélène Combal-Weiss, vidéaste L’artiste Latifa Medjdoub, dont le textile est la matière de prédilection, a tissé une vigne rouge inspirée de celle peinte sur la fresque du salon Paul Reynaud, dit salon « Afrique ». Au cours d’une expérience collective, des participants de tous âges sont invités à interagir avec cette œuvre, sous le regard de l’artiste vidéaste Hélène Combal-Weiss. DÉCOR / À CORPS Avec Lucie Lastella, William Meas, Irvin Anneix, Alexandre « Cyborg » Moreau, Murat Arslan, Jefry Lopalanga, Dalila Khatir, Smaïl Kanouté, Neta Oren, Alexis Paul, Mathieu Glissant, Hélène Combal-Weiss, Simon Noguiera et Medhi Privé de ses visiteurs, le Palais se transforme en immense terrain de jeu créatif pour danseurs, musiciens, artistes de cirque et réalisateurs dont on suit les déambulations via une série de huit vidéos, du parvis jusqu’au toit. Volumes, géométries, mémoires, échelles, perspectives, motifs : à travers la voix et le corps en mouvement, chaque vidéo offre un regard nouveau sur ce Palais Art déco, dont les qualités architecturales sont aussi nombreuses que son histoire est complexe. LE PALAIS DE LA PORTE DORÉE MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION AQUARIUM TROPICAL 293, avenue Daumesnil - 75012 Paris www.palais-portedoree.fr Dès le 5 février 2021 sur https://envers.palais-portedoree.fr/ LE PALAIS DE LA PORTE DORÉE Construit par Albert Laprade pour l’Exposition coloniale internationale de 1931, le Palais de la Porte Dorée est situé dans l’est parisien, et constitue un ensemble Art déco exceptionnel, classé monument historique. Palais officiel, chargé de symboles, son aménagement a bénéficié de la participation des grands artistes et artisans de l’époque : le sculpteur Alfred Janniot, les peintres Pierre-Henri Ducos de la Haille, Ivanna et André- Hubert Lemaître et Louis Bouquet, les ensembliers Eugène Printz et Jacques-Emile Ruhlmann, les ferronniers Gilbert Poillerat et Raymond Subes.

Ouverture de l'exposition événement : Arts de l'Islam, un passé pour un présent, le 20 novembre 2021 ! Une exposition coproduite par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Musée du Louvre. Ce projet tant à retisser les liens entre le présent et le futur. Laurence des Cars, Présidente du Louvre Une exposition tournée vers la jeunesse et gratuite pour tous Chris Dercon, président des Musées Nationaux -Grand Palais a dit « Ce projet initié par le 1er Ministre et porté par le ministère de la culture et de l’éducation nationale va permettre, loin des clichés et des raccourcis, la connexion à la culture à un public large. » Face à la haine. Face à la barbarie. « À l’heure où l’on essaie de nous opposer les uns, les autres, nous avons besoin d’une expo comme celle-ci afin de faire tomber les murs et d’ouvrir plus largement les horizons » Roselyne Bachelot Du 20 novembre 2021 au 27 mars 2022, 18 expositions dans autant de villes de France Réparties sur tous les territoires, sur toutes les académies, 180 œuvres, à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre et de collections nationales et régionales, seront présentées dans un musée, une médiathèque, une bibliothèque, un espace culturel. La laïcité n’est pas « anti-religieux ». L’approche des faits religieux par la laïcité permet de mieux comprendre et de protéger. Jean Michel Blanquer ARTS DE L’ISLAM UN PASSÉ POUR UN PRÉSENT 20 NOVEMBRE 2021 - 27 MARS 2022 UN PROJET UNIQUE, 18 EXPOSITIONS, 18 VILLES

Laurent, un commandant de brigade de la gendarmerie d’Etretat, prévoit de se marier avec Marie, sa compagne, mère de sa fille surnommée Poulette. Il aime son métier malgré une confrontation quotidienne avec la misère sociale. En voulant sauver un agriculteur qui menace de se suicider, il le tue. Sa vie va alors basculer. Avis de Foudart 🅵🅵 Après avoir filmé les falaises d'Étretat dans Selon Matthieu et le milieu de la police avec Le petit Lieutenant, Xavier Beauvois, le réalisateur du film Des hommes et des dieux retrouve la Normandie et la police, pour un drame d’une grande profondeur, Albatros. Un film sur la police sans être un film policier Albatros est un film qui prend son temps. Le temps de bien présenter son personnage, Laurent dans sa vie quotidienne, intime et professionnelle de gendarme passionné. Le temps de bien nous immerger dans cette atmosphère de vie agricole et provinciale et de nous amener, peu à peu, à son effrontément absolu. Un drame qui va l’obliger à fuir, en quelque sorte, et à prendre la mer, en quête de redemption. Une expédition en mer en forme de rédemption Il y a toujours eu la mer. Il faut le comprendre, il faut être généreuse. Sa mère Le cadre d’une grande sobriété, composé de nombreux plans fixes, apporte un côté documentaire, presque analytique au film et nous place, en tant que spectateurs, dans un rôle de voyeur. Notre regard associé à celui des autres personnages qui l’entourent, devenant comme un étau psychologique insupportable. Albatros est aussi une ode à la mer avec ses très belles images mouvementées. Jérémie Rénier est impressionnant dans ce rôle. Il incarne avec beaucoup de justesse ce gendarme et les tourments auxquels il est confronté. Albatros peut surprendre par sa lenteur et par ses nombreuses histoires abordées, mais c´est un film rempli d’humanité qui reflète bien les tensions et les problémes du monde paysan et dépeint, très justement, l’univers ingrat de la gendarmerie. Albatros est un drame, mais aussi, un joli film romantique, à la fin très douce et réussie. Albatros Réalisateur Xavier BEAUVOIS Interprètes Jérémie RENIER, Marie-Julie MAILLE, Victor BELMONDO et Iris BRY Scénario Xavier BEAUVOIS, Frédérique MOREAU et Marie-Julie MAILLE 115’ / tout public Sélection officielle du Festival de Berlin Sortie en salle, le 3 novembre 2021

Esch-sur Alzette + 19 municipalités - 200.000 habitants - Le compte à rebours est lancé pour Esch2022, Capitale européenne de la culture Du 22 février au 22 décembre 2022, Esch-sur-Alzette, associée à 11 communes environnantes du sud du Luxembourg et 8 communes frontalières françaises de la CCPHVA (Communauté de Communes Pays Haut Val d'Alzette) portera le titre de Capitale européenne de la culture. Durant près d’une année. Cette région marquée par l’industrie sidérurgique présentera toute la richesse de son activité sociale et culturelle à travers près de 140 projets. Toute une région tournée vers le tourisme culturel Une application mobile qui met en lumière les sites historiques, naturels et culturels de la région - Le Minett Tour, une piste cyclable transfrontalière de 75 km - Le Minett Trail, un sentier de randonnée de 90 km ponctué d’hébergements insolites. Cette nomination en tant que Capitale européenne de la culture offre la possibilité unique de présenter non seulement notre région mais également, à travers l’art et la culture, les valeurs fondamentales de l’Europe et ses visions. Le but est de faire durablement évoluer cette région, autrefois marquée par l’industrie, et de la transformer en une région touristique intéressante, réactive et innovante. Nancy Braun, Directeur Général Esch2022 Remix Culture, à la base du programme d’Esch2022 raconte l’histoire d’une région du centre de l’Europe marquée par l’activité industrielle, de son développement et de la société qui la constitue. Il est question ici d’identité européenne et de ses modes de pensée. Quelques projets culturels - Voices for the Future donne la parole aux personnes pour faire entendre les sujets qu’ils souhaitent exprimer - Futurs Europeans englobe des projets à caractère transfrontalier ou international. - Sustainable Futures concerne le développement durable de la région. - Future Memories comble le fossé entre le passé et l’avenir. On y présente des projets porteurs d’un nouvel objectif. - Performing Futures rassemble des performances et des représentations artistiques. - Future Formarts regroupe les projets artistiques, principalement numériques. Outre la visite de Belval en réalité virtuelle, une application mobile a été développée pour proposer des conseils de visites dans la région. De plus, l’équipe d’Esch2022 publiera à la fin de l’année 2021 son propre guide de la région du Minett. Les habitants et les visiteurs pourront explorer la région en vélo sur le Minett Cycle Tour ou à pied sur le Minett-Trail

Le compositeur, metteur en scène et directeur de La Muse en circuit, Wilfried Wendling, en sélectionnant une multitude de textes toujours changeants, nous propose une exploration, à travers le rêve, la poésie et la contemplation, de l’inconscience créative. Irrigué par les écrits du dramaturge Heiner Müller, avec Erreurs salvatrices, le spectateur est invité à découvrir un espace cinétique, animé de machines et de rencontres impromptues, à la fois un dispositif plastique et un spectacle, une expérience immersive résolument transdisciplinaire, faisant s’affronter les arts de plateau tel que le théâtre, la musique électronique, la danse, le cirque, les objets et la vidéo. Lorsqu´on entre dans la salle, en forme d’immense cube, on est invité à prendre place où l’on veut ou à déambuler à notre guise. Au centre, trône une fileuse, un immense tube central composé de rideau de fils, entourée par une « forêt » de haut-parleurs et de multiples écrans. Le comédien, habité, à l’univers très poétique, Denis Lavant, ne s'astreint pas à une continuité rigoureuse de la pensée et parait s'abandonner au gré de l'inspiration, tandis qu’Alvaro Valdes Soto, danse, se contorsionne et évolue dans les cordes. Une filiation finalement très müllerienne Wilfried Wendling est un passionné de Müller et d’Heiner Goebbels. Le couple Goebbels / Müller est explosif, par leur capacité identique à saisir l’Histoire tout en s’en libérant. J’ai imaginé ce spectacle, comme le compositeur et l’auteur qui, par une sorte de deconstruction du matériel, réalisent une nouvelle mécanique de création. Wilfried Wendling Paysage sous surveillance, Avis de décès ou Paysage avec Argonautes, ainsi que des textes courts ( poèmes de jeunesse, extraits d’entretiens, textes-manifestes) ont été choisi pour leur force dramatique et philosophique et semblent coller à la peau de Denis Lavant. Les deux artistes évoluants et modifiants l’espace à leur façon, dans un chevauchement permanent d’images et de sons. Wilfried Wendling Le musicien Grégory Joubert, en direct, se sert de toute cette matière visuelle et sonore pour y intégrer la musique électronique. Avec Erreurs salvatrices, Wilfried Wendling crée un spectacle complément fou, étrange et extravagant, d’une beauté magnétique. Un spectacle qui se vit sans forcément se comprendre et ne s’explique surtout pas. Un spectacle experimental. Une performance onirique sur les mécanismes psychanalytiques de la création. ERREURS SALVATRICES Textes Heiner Müller Conception et musique électronique live Wilfried Wendling, Avec Denis Lavant (comédien), Cécile Mont-Reynaud, remplacée par Alvaro Valdes Soto (danseur aérien), Grégory Joubert (musicien et mécaniques plastiques), Thomas Mirgaine (interprète des machines sonores), Sophie Agnel (enregistrement piano) Photos ©Christophe Raynaud de Lage Théâtre de la Cité Internationale à Paris 6 > 18 décembre Le spectacle est présenté en trois parties d’1h chacune et peut être vu dans son ensemble ou séparément A - L'autre dans le retour de même B - La faille dans le déroulement C - Le trou dans l'éternité

Un portrait acide de la famille Une mère et un père de famille reçoivent à déjeuner leur fille et sa petite amie. Mais on sent très vite que cette situation assez banale et réaliste va déraper. Des tensions s’installent insidieusement, des « bugs » à répétitions surgissent : une attitude est surprenante, une réplique se répète, un sourire est exagéré, un silence étrange... les acteurs se trompent ? Les personnages court-circuitent ? Mettre en spectacle - avec extravagance - la puissance des sentiments humains, la violence et la complexité de leurs relations, est pour nous un moyen de conjurer la banalité. Collectif Les Rejetons de la Reine Une entreprise de destruction massive Quel est la place de la fiction dans nos vies quotidiennes ? Quand est-ce que la fiction prend la place de réalité ? La fiction a t’elle une place dans la réalité ? Quelle est la part de fiction dans ce que l’on projette sur les autres ? Pourquoi a t’on besoin de mettre de la fiction dans notre réalité ? C’est à toutes ces questions que le collectif Les rejetons de la Reine et l’auteur Simon Delgrange essaient de répondre avec ce spectacle surprenant et loufoque entre jeu expressionniste et situation glaçante. Variations sur le même thème Dans une sorte de boucle infernale, cette variation des sentiments qui s’entremêlent et tourbillonnent vont faire ressurgir les émotions, les plus intimes et les fantasmes, les plus secrets des personnages. Les vernis vont s’effriter, les masques vont tomber, les carapaces vont sauter et l’ordre social de ce noyau familial va imploser en laissant surgir l’aspect les plus sombres de ces personnages « haut en couleur ». Un poignard dans la poche ou la propension de chacun à la violence est une folie absurde et effrayante aussi comique que délirante. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Un poignard dans la poche Mise en scène collective Les Rejetons de la Reine Texte Simon Delgrange Dramaturgie Franck Manzoni Jeu Jérémy Barbier d’Hiver, Clémentine Couic, Alyssia Derly, Julie Papin Crédit © Pierre Planchenault Spectacle vu Au Jeune Théâtre National, lors du festival Impatience 13, rue des Lions Saint-Paul, 75004 Paris Durée 1h10

Une vie d’amour, d’un même couple dans un même train Avec une scénographie particulièrement complexe - 3 caméras, un long travelling, un compartiment, deux écrans, une maquette de train électrique et deux violoncelles, Marc Lainé a créé un spectacle d’amour à la croisée du théâtre, du cinéma et de la littérature. Dans les années 70. Il enseigne dans une petite ville de province. Elle rend visite à ses parents. Ils se rencontrent dans le train. La rencontre, le mariage, l’enfant, la maladie, le deuil et la séparation La pièce commence par un monologue de l’homme et finit par un monologue de la femme. Le temps d’un trajet de train Au travers des vitres d’un compartiment, devant des paysages mineurs et au rythme d’un train qui avance comme le temps qui passe inexorablement, on va assister sur plusieurs années, aux grandes étapes d’une vie d’amour toute simple. Une trajectoire banale, belle et forcément triste, entre deux destinations autant qu’entre deux personnes. Marc Lainé Vincent Ségal, au violoncelle et Baptiste Klein, à la vidéo, en direct, avec malice et improvisation, vont orchestrer le spectacle. Vincent Ségal est un artiste que j’admire pour son absolue liberté. Marc Lainé Une société qui évolue le temps d’une révolution Ce spectacle qui parle de toute une époque, de patriarcat et d’émancipation des femmes est aussi un hommage au cinéma des années 70, de Claude Sautet à Godard, en passant par Jacques Demy. Les choses de l’amour Adeline Guillot et Vladislav Galard, qui font un peu penser à Jean Seberg et Michel Picolli, s’aiment, se déchirent, fument et chantent leur vie d’amour. On est à la fois charmé et même ébloui par ce dispositif complexe et presque gêné par l’effet loupe de la caméra, mais Nos paysages mineurs, avec beaucoup de créativité, nous embarque, entre mélancolie et romantisme, dans ce voyage où l’amour et les désillusions côtoient la légèreté de l’être et la profondeur des sentiments. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Nos paysages mineurs Texte, mise en scène et scénographie Marc Lainé Avec Vladislav Galard, Adeline Guillot, Vincent Ségal et trois caméras motorisées Musique Vincent Ségal Lumière Kevin Briard Son Clément Rousseaux Vidéo Baptiste Klein Costumes Dominique Fournier Photographie Simon Gosselin Théâtre 14 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Du 30 novembre au 12 décembre 2021 Mardi, mercredi, vendredi à 20h. Jeudi à 19h. Samedi à 16h Tournée 17.01 — 20.01.22 La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche 07.04 — 10.04.22 La Filature, scène nationale de Mulhouse

Tatie Jambon, c’est Marianne James Après avoir sorti deux livres-cd, Tous au lit, puis Tous heureux et après une longue tournée à travers la France, Marianne James est de retour sur scène, à Paris, pour faire « Les adieux de Tatie Jambon ». Le yoga du rire, Il était une fois, L’amour arc-en- ciel, En avant, Planète rose... On chante, on rit et on reprend en chœur de très jolis refrains entêtants. Tatie Jambon, Pupuce, sa licorne magique et ses acolytes nous embarquent via la compagnie Air Licorne A380, dans ce spectacle musical et festif. Il y en a pour tous les âges ! Extravagante, pétillante à souhait et la punchline aiguisée Marianne James, en cheffe de bord délurée, nous entraîne dans un merveilleux voyage plein d’humour, de folie et de gaité. Avec plein de joyeux rebondissements, partons tous ensemble à la découverte des musiques pop, electro, samba ! Le spectacle Les Adieux de Tatie Jambon est le spectacle incontournable de Noël. Un concert pour tout la famille, rock’n’roll, généreux et bourré d’ondes positives, comme Tatie Jambon ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Les Adieux de Tatie Jambon Spectacle musical co-écrit par Valérie Bour et Marianne James, D’après les livres-CD Tous au lit ! (2016) et Tous heureux ! (2018) Avec Marianne James, Sébastien Buffet (batterie, percussions, programmations, guitare, bruitages, chœurs) et Philippe Begin (guitares et chœurs), Théâtre de la Tour Eiffel 4 Square Rapp dans le 7ème 10 séances exceptionnelles Du 18/12 au 31/12/2021 à 16h30 Durée 1h15

Les femmes prennent le pouvoir ! La position des femmes, au grand désarroi de certains hommes, a connu une ascension spectaculaire. Si le chemin reste encore long et semé d’embûches, il suffit d’ouvrir les yeux pour le constater facilement dans tous les secteurs de notre société. Parce qu’elles ont le pouvoir de la procréation et qu’elles n’ont plus besoin des hommes pour être indépendantes financièrement, les femmes ont aussi le contrôle de la famille. Elles dénoncent, agissent, invectivent, existent ! Parfois avec violence et toujours détermination, les femmes prennent le pouvoir ! Je trouve absolument normal que les femmes prennent leur place. Et je trouve absolument normal que les hommes se remettent en question. Lætitia Strauch Bonar Le monde de la culture, du théâtre et du cinéma n’est pas épargné Il suffit de se rappeler de la soirée des Césars 2020 et de l’affaire Polanski. Récemment, le fait de choisir Bertrand Cantat pour créer la musique d’un des spectacles du théâtre de la Colline, a fait un sacré scandale et une peine de deux ans fermes vient d’être prononcée contre un professeur de théâtre et metteur en scène renommé, pour avoir fait répéter ses élèves féminines, entièrement nues. Les femme prennent le pourvoir dans la société, mais aussi, sur scène avec des spectacles forts, émouvants et puissants. Le Champ possibles, à l’infini Le champ des possibles Le plus vieux métier du monde Au coeur du bois Une femme du monde La femme et la maladie Hors de moi La place de la femme dans la société L’odeur de la guerre La Zone Grise Les choses humaines La mort du fils en question Là où tu es Les violences conjugales J’ai toujours voulu faire bien Le syndrome de Stockholm SStockolm