LE BRUIT DES PIERRES – Le vivant au bord du précipice

🅵🅵🅵 FOUD’ART – Quand le cirque, l’acrobatie et la performance dialogue avec la matière du monde

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Entre ciel et gravité

Suspendues dans le vide, les pierres respirent, oscillent, grondent. Elles menacent de tomber, de se briser, de nous emporter avec elles. Dans Le Bruit des pierres, le collectif Maison Courbe – formé par Domitille Martin, Nina Harper et Ricardo Cabral – imagine un théâtre du minéral, un poème de gravité et de résistance.

Présenté dans le cadre du festival Transforme – Paris initié par la Fondation d’entreprise Hermès, ce spectacle hybride mêle cirque, performance et arts plastiques dans un espace mouvant où le corps humain apprend à vivre avec ce qui le dépasse.

Domitille Martin, sculptrice de matière, Nina Harper, circassienne brésilienne fascinée par la suspension, et Ricardo Cabral, metteur en scène nourri d’écologie et de philosophie du vivant, composent ici une œuvre sans parole, où tout se joue dans le frottement : celui du corps contre la roche, du son contre le silence, de l’humain contre le temps.

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Une dramaturgie du fragile

Rien ne tient, tout peut basculer : voilà le cœur dramatique de Le Bruit des pierres.

Les artistes évoluent parmi des roches reliées entre elles par un équilibre précaire, comme une métaphore de notre planète suspendue à un fil. La tension scénique, constante, évoque cette épée de Damoclès écologique qui pèse sur notre monde.

Chaque geste devient tentative d’alliance, d’écoute, de coopération. Le corps humain s’inspire du minéral pour chuter, rouler, peser, durer.

Le spectacle, librement inspiré du texte La Chute du ciel de Davi Kopenawa, trouve là son fil dramaturgique : comment retisser un lien sensible avec la Terre, alors que tout menace de s’effondrer.

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Une matière sonore et lumineuse

La beauté de Le Bruit des pierres tient autant dans ce qu’on voit que dans ce qu’on entend.

Les sons — crissements, impacts, frottements — sont captés et transformés en direct, tissant une bande-son organique signée Nova Materia.

À cette texture sonore répond la lumière de Marie Sol Kim, qui fait basculer la scène du souterrain au cosmique, du micro au macro.

Une grammaire sensorielle subtile, qui plonge le spectateur dans un état d’écoute rare.

Ici, les pierres parlent, et l’humain, pour une fois, se tait.

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Un geste collectif, transdisciplinaire et terrien

Maison Courbe travaille à trois voix, trois langues (portugais, français, plastique).

Leur méthode repose sur l’improvisation, le jeu et la rencontre entre disciplines : cirque, sculpture, performance sonore.

Comme dans la genèse du spectacle, où chaque créateur a dû abandonner son propre langage pour apprendre celui de l’autre, Le Bruit des pierres est avant tout une expérience d’altérité : l’art comme manière d’écouter ce qui n’a pas de bouche.

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Un théâtre du vivant, sans slogans

Ce que le spectacle parvient à éviter — et c’est bien agréable — c’est le piège du discours moralisateur.

Ici, l’écologie n’est pas une thèse, mais une sensation.

Les pierres en suspension, les équilibres précaires, les gestes de soin et de réparation évoquent une urgence sans la clamer.

Le spectateur sort avec un sentiment paradoxal : la beauté du monde persiste, mais elle ne tient qu’à un souffle.

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Verdict FOUD’ART

Le Bruit des pierres est un objet scénique unique d’une poésie rare, un cirque métaphysique où la matière devient mémoire, et la gravité, dramaturgie.

On aurait parfois aimé que la narration s’ouvre davantage, que le fil dramatique prenne plus de chair, mais la cohérence plastique et la puissance évocatrice suffisent à fasciner.

Un spectacle fragile et nécessaire, qui rappelle que le théâtre, quand il s’écoute autant qu’il se regarde, peut encore réinventer le lien entre art et monde.

🅵🅵🅵 FOUD’ART – Une expérience sensorielle et poétique, à la lisière du vivant.

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Le Bruit des pierres – Collectif Maison Courbe

Création 2025 au Théâtre municipal de Grenoble

Vu dans le cadre du Festival Transforme – Paris

🎭 16 & 17 octobre 2025 – Théâtre de la Cité internationale

Crédit photo © Christophe Raynaud de Lage