Comment Charlie est devenu Chaplin
Découvrez l'histoire captivante du spectacle "Smile". Une pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages, qui transporte le public dans l'univers cinématographique de Chaplin.
Plongez dans une bulle de tendresse et de poésie grâce à l'utilisation de techniques de mise en scène telles que les ralentis, les accélérés, les flashbacks et les changements de points de vue.
Après avoir rencontré un grand succès lors de sa première saison à la Nouvelle Eve, la pièce est de retour au théâtre de l'Œuvre à Paris depuis le 2 juin. Elle sera jouée jusqu'à la fin juillet à Avignon avant de partir en tournée la saison prochaine, et sera reprise dès septembre au théâtre de l'Œuvre.
Interview d'Alexandre Faitrouni
Frédéric: Je tiens à te dire à quel point tu es incroyable dans ton rôle. Tu m'as vraiment impressionné.
Alexandre: Merci beaucoup, ton compliment me touche vraiment. J'ai été véritablement séduit par ce projet.
Frédéric: Je voulais savoir comment vous avez relevé le défi du noir et blanc sur scène.
Alexandre: C'était vraiment un défi. Nous avons utilisé un maquillage blanc sur nos mains, nos oreilles et même nos dents. Ce fut une expérience intéressante. Nous aurions pu aller jusqu'à utiliser un liquide pour rendre nos yeux gris ou manger de la réglisse pour que notre langue ne soit plus rose, mais nous avons déjà fait beaucoup d'efforts avec le maquillage et les costumes.
Frédéric: Après avoir joué à la Nouvelle Ève, dans un esprit très cabaret avec des tables et des chaises, vous voilà maintenant dans un théâtre "plus classique". YEst-ce que le fait de jouer maintenant au Béliers à Avignon ou ici, au Théâtre de l'Œuvre, change quelque chose pour vous ?
Alexandre: Oui, étrangement, je trouve que cela change l'atmosphère. J'aimais bien, à la Nouvelle Ève, le fait d'être dans cette salle, dans cette ambiance qui correspondait parfaitement au spectacle. Ici, au Théâtre de l'Œuvre, j'apprécie le fait d'être dans une boîte noire, un petit cocon extrêmement poétique pour ce spectacle. La salle est magnifique, l'équipe est incroyable.
Frédéric: C'est intéressant que tu parles de poésie, car c'est précisément ce que j'ai ressenti en regardant la pièce. Il y a une certaine poésie qui se dégage de ton jeu et de l'ensemble de la pièce.
Alexandre: La dimension poétique est essentielle dans notre approche de la pièce. Pour moi, la poésie est un moyen d'exprimer les émotions profondes et de créer une connexion avec le public. Dans nos performances, nous travaillons sur l'expressivité du corps, la gestuelle, les regards, les silences. Nous cherchons à trouver le bon équilibre entre comique et émotion, en créant des moments de grâce et de magie sur scène. La poésie réside dans les détails, les nuances. Nous mettons énormément d'efforts dans la précision de chaque geste, de chaque regard, car ils contribuent à créer une atmosphère poétique. Nous nous inspirons également de l'univers du cinéma muet, qui était lui-même empreint de poésie dans sa façon de raconter des histoires sans paroles.
Frédéric: Et comment as-tu abordé l'interprétation du personnage emblématique de Charlie Chaplin dans cette pièce ? Comment as-tu développé ton jeu ?
Alexandre: Interpréter Charlie Chaplin a été un véritable défi, car il s'agit d'un personnage mythique et emblématique. Nous avons effectué de nombreuses recherches sur sa vie, son parcours et son style de jeu. Nous avons visionné ses films, étudié ses mouvements, son langage corporel et son sens de l'humour unique. Notre objectif était de capturer l'essence de Chaplin tout en apportant notre propre interprétation et créer une performance authentique.
Frédéric: Et comment réagit généralement le public à ton interprétation de "Smile" ? Quelles sont les réactions que tu observes ?
Alexandre: En général, les réactions du public sont très positives. Nous avons la chance de voir les spectateurs rire, sourire et être émus par notre performance. Ils apprécient particulièrement l'originalité de la pièce et le mélange entre comédie et poésie. Beaucoup de personnes nous disent avoir passé un moment magique et inoubliable avec "Smile". C'est extrêmement gratifiant pour nous en tant qu'artistes de voir que notre travail touche les gens. Le théâtre est un art vivant, et le lien entre les acteurs et le public est essentiel. Nous ressentons l'énergie du public pendant nos représentations, et cela nourrit notre jeu et notre engagement sur scène. Certains spectateurs nous ont même confié que "Smile" leur rappelle des souvenirs et leur fait revivre des émotions intenses. C'est ce genre de réactions qui nous motive à continuer de créer et de partager notre passion avec le public.
Frédéric: C'est vraiment merveilleux de voir comment votre pièce parvient à toucher les spectateurs de manière si profonde. Je suis convaincu que cela demande énormément de travail et de préparation en amont. Pourriez-vous nous parler un peu du processus de création de "Smile" ?
Alexandre: Bien sûr ! Nous avons consacré beaucoup de temps aux répétitions et au perfectionnement de notre jeu. Chaque détail compte dans une performance poétique comme la nôtre, donc nous avons travaillé dur pour trouver le bon rythme, la bonne expression corporelle et la bonne synchronisation entre les acteurs. Nous avons également bénéficié du soutien d'une équipe technique talentueuse qui a contribué à créer l'ambiance visuelle et sonore de la pièce.
Frédéric: C'est un travail vraiment minutieux et exigeant, mais le résultat est là. "Smile" est une expérience unique et captivante pour le public. Qu'espérez-vous que le public retienne de votre performance dans "Smile" ?
Alexandre: Avant tout, j'espère que le public retiendra l'importance de garder espoir et de sourire, même face aux difficultés de la vie. "Smile" est une histoire qui parle de résilience, de persévérance et de la capacité de l'art à nous toucher profondément. J'espère que les spectateurs ressortiront du spectacle en se sentant inspirés et émus, avec une prise de conscience de la beauté et de la puissance de l'expression artistique. De plus, j'espère que le public appréciera notre interprétation de Charlie Chaplin et de son héritage.
« Chaplin était un artiste extraordinaire qui a su mélanger l'humour et la poésie pour captiver les gens du monde entier. Nous voulons rendre hommage à son génie et partager son message intemporel avec le public ».
SMILE
Une pièce de Nicolas Nebot et Dan Mesnasche
Mise en scène Nicolas NEBOT
Avec Pauline Bression – Dan Menasche – Alexandre Faitrouni
Photos (non retouchées et en couleurs) Jeremy Nebot
FESTIVAL OFF AVIGNON
Théâtre des Béliers AVIGNON
Du 7 au 29 juillet à 20h50 • Relâches les DIMANCHES 9, 16, 23 • Durée 1h15 • À partir de 7 ans
Nomination Molières 2023 : Création Visuelle – Révélation Masculine : Alexandre Faitrouni
