Symbole de convivialité, de fête et de plaisir autant que signe de maladie, de rejet et d’isolement, qu’est-ce que l’alcool nous dévoile de nous-même et de notre société ? Avis de Foudart 🅵🅵🅵 D’abord, il y a Clara, qui voudrait bien que son père ne soit pas «comme ça ». Il y a aussi Leila qui voudrait passer une soirée sans « penser à ça ». Et puis, il y a Alexandre qui a retrouvé la joie de vivre depuis qu’il a arrêté « cette chose-là ». Suivant la voie du théâtre documentaire, Un silence ordinaire, nous propose de partager, dans une narration simple et sincère, des récits de vies liés à l’alcoolisme. Dans une mise en scène épurée, mais très belle et inventive d’Olivier Lenel, le spectacle, avec beaucoup de douceur, parle des autres, de soi et peut-être de lui. Au départ, il y a l’envie de parler de l’alcool et plus encore du tabou qui y est lié. Au départ, ce n’est pas l’envie de parler de mon histoire, pas du tout, mais, peu à peu, l’évocation de ma propre histoire apparaît comme une nécessité pour pouvoir donner cohérence, lisibilité à l’ensemble. Didier Poiteaux Avec beaucoup de pudeur, ce spectacle, tout en nuances et subtilités est, avant tout, une exploration. Le comédien, Didier Poiteaux, parle, expose sans jugement et nous fait partager cette histoire, ces histoires fortes et intimes. Finalement, il ose dire. C’est son histoire. Il doit la partager Didier Poiteaux, de façon très cartésienne pose ses arguments et tente de s’en tenir au fait, mais peu à peu, le raisonnement fait place au ressenti, le récit à la confession. À travers le prisme du regard de Didier sur l’alcoolisme de sa mère, il nous interroge sur notre propre rapport à l’alcool, quotidien ou occasionnel, festif ou abusif. Olivier Lenel Un silence ordinaire Conception, écriture et interprétation Didier Poiteaux Dramaturgie, mise en scène Olivier Lenel Création musicale Alice Vande Voorde Guitare basse (en alternance) Céline Chappuis Crédit (c) Serge Gutwirth THEATRE DES DOMS DU 5 AU 27 JUILLET A 13H Relâche les 8, 15 et 22 juillet Durée : 1h10

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Sales gosses c’est l’histoire d’une petite fille rêveuse et « a-scolaire », qui lors d’une leçon sur la démocratie, se retrouve punie par son professeur alors qu’elle crée de petits animaux avec des élastiques. Cette pièce s’inspire d’une histoire vraie qui s’est produit en Roumanie, celle d’une enseignante qui a ligoté une élève dans sa salle de classe, les mains derrière le dos, et dont les petits camarades ont suivi l’exemple en la ligotant à leur tour. La jeune fille est retrouvée attachée dans les toilettes de l’école après avoir été sauvagement mutilée. Avec une installation complexe d´élastiques raccordées à une batterie, Claire Cahen, seule en scène, mais accompagnée du musicien, Jorge De Moura, nous parle d’éducation, de démocratie et d’humanité. Sales Gosses est pièce coup de poings avec de vrais élans poétiques et un belle musique qui pose beaucoup de questions fondamentales Comment l’humain, quelqu’il soit, peut-il sombrer dans l’horreur absolue ? Quelle sont les mécanismes émotionnels pour se laisser emporter par l’autoritarisme ? Quelles sont les engrenages pour que pire advienne ? SALES GOSSES Auteur Mihaela Michailov Metteur en scène : Fabio Godinho Interprète(s) : Claire Cahen, Jorge De Moura Création sonore : Jorge De Moura Scénographie et costumes : Marco Godinho Lumières et assistanat : Antoine Colla THÉÂTRE LA CASERNE 116, rue de la Carreterie - Avignon

Nous connaissons tous des gens qui n’ont jamais passé la porte d’un théâtre, mais pour qui, pourtant, nous continuons à faire du théâtre. François Cervantes Ce spectacle est une fable qui a été écrite à partir d’une histoire vraie Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 En 1980, le théâtre (du Gymnase) a été abandonné, on voulait le détruire, mais une chose étrange est arrivée. Un jour, le Maire, qui voulait construire un site pétrolier sur le littoral, a contacté le directeur de la société « Occidental Petroleum », un vieux milliardaire américain. A la fin du rendez vous, l’américain lui a demandé de voir ce théâtre, celui là spécialement. Quand le Maire lui a demandé pourquoi, il lui a raconté ceci : En 1987, ses parents avaient fui la Russie en 1897, sur un bateau, direction les états unis. Le navire avait dû faire escale dans cette ville pour des réparations Ils passaient leurs journées à se promener en ville. Un jour, ils avaient été surpris par un violent orage et ils s’étaient réfugiés sous un balcon. Une jeune femme leur avait ouvert la porte et leur avait proposé d’entrer. C’était ce théâtre. Ils avaient assisté au spectacle, et en rentrant dans la cabine du bateau, ils avaient fait l’amour, elle était tombée enceinte, et l’enfant, c’était lui, le vieux milliardaire américain. Alors il offrait au Maire l’argent pour que ce théâtre soit sauvé. À partir de cette histoire 6 conteurs se tendent la perche et nous racontent la folle aventure de ce théâtre, mais aussi de la ville qui l’entoure. Tout à coup, un créature toute de plumes vêtue, sortie de nulle part, fait son apparition et danse de façon frénétique. C’est le début d’un spectacle atypique et génial mêlant récit et cabaret. Poésie, musique, danse, clown, cirque, masque Cette bande magnifique avec, en tête, Catherine Germain qui se transforme tel un caméléon, parle de passion, d’art et de théâtre. Un spectacle qui aussi drôle que profondément émouvant Un spectacle nostalgique et burlesque, mais qui soulève également de vraies questions comme Quelle est la place de l’art dans notre vie ? Un très grand moment de théâtre. LE CABARET DES ABSENTS Texte et mise en scène François Cervantes Avec Théo Chédeville, Louise Chevillotte, Emmanuel Dariès, Catherine Germain, Sipan Mouradian, Sélim Zahrani Création son et régie générale Xavier Brousse Création lumière Christian Pinaud Régie lumière Bertrand Mazoyer Création costumes, masques et perruques Virginie Breger Construction Cyril Moulinié Crédit © Christophe Raynaud de Lage Avignon 11, bd Raspail – Avignon DU 7 JUILLET AU 29 JUILLET 2021 À 22h30 Relâche les lundis 12, 19 et 26 juillet TOURNÉE 2021/2022 Du 23 au 30 septembre 2021 Théâtre du Gymnase, Marseille 5 et 6 octobre 2021 Le Domaine d’O, Montpellier 12 octobre 2021 Le Cratère, scène nationale, Alès 15 octobre 2021 Le Liberté, scène nationale, Toulon Du 14 Janvier au 4 février 2022 Friche La Belle de Mai, Marseille

Le festival de Ramatuelle va se dérouler cette année, du 27 juillet au 11 août. Les Nuit Classiques et le Festival de Ramatuelle Vous êtes au théâtre ce soir, vous êtes à Ramatuelle, Jacqueline Franjou C’est par passion pour un village et le théâtre que Gérard Philipe, Anne et ses enfants, Jean-Claude Brialy et Jacqueline Franjou ont créé ce festival, il y a 37 ans. Aujourd’hui, Michel Boujenah et Jacqueline Franjou continuent cette magnifique aventure. Vous faites de ces soirées un moment de culture, de rencontres, de bonheur partagé, d’amitié et j’espère d’éternité. Jacqueline Franjou Théâtre, concert, humour, musique classique, comédie, émotion Cette année, le pianiste Bertrand Chamayou, le compositeur et chef d’orchestre Laurent Petitgirard, l’Orchestre Philharmonique de Nice, la flutiste Juliette Hurel vont côtoyer Julie Depardieu, Gad Elmaleh, Philippe Katherine, Benoit Solès, Benjamin Biolay, Sébastien Castro, Patrick Chesnais, Estelle Lefébure, Philippe Lellouche, Éric Métayer, Fabrice Lucchini, Myriam Boyer et tant d’autres. Festival de Ramatuelle Du 27 juillet au 11 août 3021. Programmation complète ici

Une merveille ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Sur scène, un homme est assis sur une vieille chaise de bureau qui tourne. Pas de musique, pas de décor, pas de gesticulation", avait exigé, au moment de la création, Jérôme Lindon, directeur des Éditions de Minuit et exécuteur testamentaire de Samuel Beckett. Jean-Quentin Châtelain et Jean-Michel Meyer ont pris ses recommandations, à la lettre, en reprenant cette nouvelle, ce monologue sur scène. Un homme seul qui a l’habitude de ne quitter sa chambre que pour aller chercher à manger et se poser sur un banc, raconte son premier amour avec une prostitué. Le tort qu’on a c’est d’adresser la parole au gens. Premier amour On est chez Beckett. Pas de romantisme, mais plutôt une ironie mordante, un sourire grinçant, un humour cru Elle se mit à se déshabiller. Quand elles ne savent plus que faire, elles se déshabillent, et c’est sans doute ce qu’elles ont de mieux à faire. Elle enleva tout, avec une lenteur à agacer un éléphant, sauf les bas, destinés sans doute à porter au comble mon excitation. C’est alors que je vis qu’elle louchait. Jean-Quentin Châtelain, avec une diction étonnante et une classe immense, nous livre ce magnifique texte à l’humour corrosif Premier amour est un grand moment de théâtre littéraire et poétique qui mêle humour et loufoquerie. Un texte qui est une leçon d’écriture par sa gestion de la langue française et un seul en scène, unique et merveilleux. Premier amour De Samuel Beckett Mise en Scène Jean-Michel Meyer Avec Jean-Quentin Châtelain Création Lumière, Régie Générale Thierry Capéran Photo Christophe Raynaud de Lage / Mario Del Curto Festival d’Avignon Du 07 au 30 juillet 2021 (relâche, les mardis 13, 20 et 27) Théâtre des Halles

À la suite d’un malaise cardiaque dans une piscine municipale, un jour de canicule, un architecte plonge dans un coma profond, et fait une expérience de mort imminente. Il se retrouve alors dans un monde parallèle, une ville complètement détruite du nom d’Eskandar en compagnie d’un homme amnésique et d’Everybody, la caissière de la piscine municipale. VISIONS D’ESKANDAR est le deuxième volet d’un triptyque autour de la ville imaginaire d’Eskandar composé de : LA BATAILLE D’ESKANDAR (créé en février 2016 au théâtre du Préau) VISIONS D’ESKANDAR (créé en mars 2019 au CND de Caen) BONUS TRACK (CHANTS DE LA VILLE D’ESKANDAR) (créé en décembre 2018 au CDN de Vire). Chacun des spectacles étant indépendants des deux autres. Notre existence est prise entre les vies que nous vivons et les vies que nous ne vivons pas. Adam Phillips, La meilleure des vies Eskandar est cette ville jaillie du rêve de quelques-uns, comme une image de notre avenir possible. L’occasion de voir un conte philosophique mis en musique. Un spectacle au texte brillant, passionnant et merveilleusement construit. VISIONS D’ESKANDAR Texte et mise en scène Samuel Gallet Avec Caroline Gonin, Jean-Christophe Laurier, Pierre Morice, Aëla Gourvennec (Contrebasse, machines, voix) & Mathieu Goulin (Violoncelle, piano, machines, voix) Musique Mathieu Goulin & Aëla Gourvennec Scénographie Magali Murbach Lumière Adèle Grépinet / Martin Terruel Son Fred Bühl Dramaturgie Amaury Ballet/Théo Costa-Marini 11 • AVIGNON 7 > 29 JUILLET À 11H40 Relâches 12, 19 et 26 juillet Durée : 1h05 A partir de 10 ans

Le spectacle qui parle de batterie sans batterie Pour réaliser son rêve, devenir batteuse, Zélie devra se battre contre l'incompréhension de son père et le regard des autres. Étienne, Guillaume et Luc, trois comédiens ont créé en commun un seul-en-scène qui suit les étapes de construction de vie d'une jeune femme, de sa naissance à sa trentaine. Ce qui est frappant, c’est l’aisance de Luc Rodier qui, avec quelques mèches de cheveux, et quelques postures, change en quelques secondes de personnage et même de genre et reste toujours très crédible. L’idée, c’est de ne pas « jouer la femme », de ne pas se travestir, ne pas changer de voix ni de physique. Artistiquement, je trouve que c’est très intéressant car cela permet d’interroger instantanément le genre. Luc Rodier Et ce n’est pas tout car ce spectacle, avec très peu de moyen, est si bien mis en scène et éclairé que l’on y entre avec plaisir. Que l’on se sent concerné et qu’on s’y attache complètement. Grande ourse est un très joli spectacle, attachant et émouvant et Luc Rodier, une belle révélation. GRANDE OURSE Écriture Etienne Bianco Mis en scène Guillaume Jacquemont Avec Luc Rodier Conception sonore Colombine Jacquemont Création lumières Stéphane Deschamps Crédit photo (c) Arnaud Perraudin THÉÂTRE DES BARRIQUES 8 Rue Ledru Rollin - Avignon 7 > 31 JUILLET A 14H30 Relâches les mardis Durée : 1h15 Tournée Du 30 janvier au 22 février 2022 : Théâtre des Déchargeurs – Paris

Un grand coup de foudre pour cette pièce atypique et résolument moderne Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Deux univers s’affrontent dans un face à face où chacun se débat avec un passé qui le submerge. Lilas, tatoueuse nouvellement installée dans un quartier paisible, rencontre Adam, policier apprécié de tous, envoyé par les voisins inquiets… Cette joute verbale et brutale entre ses deux êtres (légèrement) vieillissants que tout oppose mais que tout attire inexorablement. Fleur de peau est une forme de Roméo et Juliette entre un flic et une tatoueuse. Cette pièce torride, violente, douce et poétique déborde de sensualité. Le texte de Sandie Masson, est cru, profond, intelligent et réserve un vrai suspense. La mise en scène et la scénographie de Patrick Azam, très inventive, apporte énormément de poésie. Sandie Masson et Antoine Régent s’accordent parfaitement et sont, tous les deux, d’une beauté époustouflante sur scène. Leur attirance brutale si bien décrite, nous est offerte et met, presque, le public dans un rôle de voyeur. Fleur de peau, conte urbain De Sandie Masson Collaboration à l’écriture Catherine Freiss Avec Sandie Masson, Antoine Régent Mise en scène de Patrick Azam Festival OFF AVIGNON Théâtre des 3 soleils 4 rue Buffon Du 7 au 31 juillet à 19 H 30 - Durée 1h10

Un cri poétique, une bataille, une rencontre Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 En Afghanistan, Zarmina, 15 ans, met fin à ses jours parce qu’on lui a interdit d’écrire Je Hurle est un spectacle poétique abrupte et délicat, mêlant théâtre, marionnettes, musique traditionnelle et contemporain. Zarmina, aspergée d’essence, une allumette à la main, adresse au monde son ultime poème : « J’ouvre les yeux Et je rêve. Plus de pleurs, plus de peurs Je te le dis ! Plus de pleurs, plus de peurs Pour que tu ne puisses plus seulement dire de moi : Tu n’es rien qu’une femme ! Regarde toi, Toi qui me tiens en laisse. Tu as des yeux. Moi aussi. Tu as une voix. Mais moi aussi. Tu peux hurler et moi aussi. » La poésie Pashto que nous avons découverte, n’est pas une poésie qui se veut langoureuse, mélancolique, romantique. C’est une poésie de l’urgence une poésie de l’instant. Ce sont les cris de femmes qui tentent de se mettre debout. Magali Mougel Afghanistan. Kaboul. Le cercle clandestin des poétesses du Mirman Baheer se bat avec des Landays, courts poèmes en pachtou. Avec une scénographie absolument magnifique, Je Hurle, entre documentaire et théâtre poétique, parle de son histoire. D’immense feuilles de papier, manipulées par les comédienne, se transforment. La grâce, la beauté et les blessures apparaissent à nous et nous offrent un spectacle éblouissant et troublant. Un spectacle qui donne espoir en rendant leurs mots aux femmes afghanes Je hurle Spectacle documentaire, musical et poétique Mise en scène Eric Domenicone Texte articles de presse et poèmes du Mirman Baheer (adaptation Magali Mougel) Avec Faustine Lancel, Yseult Welschinger Crédit photo (c) Raoul Gilbert Au 11 • Avignon 11 boulevard Raspail 7 - 29 JUILLET À 13h05. Relâches les 12, 19 & 26 Durée • 1h À partir de 14 ans

Il était une fois une guerrière masquée. Une Athéna punk, bâtisseuse de l’extrême, en prise avec la matière. Carton, rouleaux d’adhésif, lances, choc du métal. Tracer, assembler, solidifier, corriger, répéter. Une lutte sisyphéenne contre les éléments, un rapport de force violent. Ainsi commence le conte… Bâtir. Détruire. Dans les ruines Un spectacle à la croisée des chemins entre performance, théâtre, ballet. Une incursion philosophique, poétique et politique en Art contemporain. Une performance en trois tableaux qui nous donne à voir un continent au bord de la noyade « Ces contes sont une prière pour Europe. » Phia Ménard LA TRILOGIE DES CONTES IMMORAUX (POUR EUROPE) Avec Fanny Alvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Élise Legros, Phia Ménard Texte, scénographie, mise en scène Phia Ménard Dramaturgie Jonathan Drillet Lumière Éric Soyer, Gwendal Malard Son Ivan Roussel, Mateo Provost Costumes Fabrice Ilia Leroy, Yolène Guais Matières Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud Construction, accessoires Philippe Ragot Assistanat à la mise en scène Clarisse Delile

Jouer les Lettres de mon Moulin comme si c'était moi qui les avais pensées, imaginées. Comme si je m'en étais souvenu. Comme si je les avais vécues. Voilà, juste ça : des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Et un pays. Le mien : la Provence. Philippe Caubère Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un spectacle truculent, merveilleux, drôle et émouvant Philippe Caubère, cabotin génial, en Monsieur loyal de la Provence, présente un spectacle en deux soirées et plus de 10 histoires provençales. Un spectacle si tendre que l’on a l’impression de revenir en enfance. Un spectacle à voir et à revoir, les yeux écarquillés et le rire aux lèvres. J’ai lu les œuvres d’Alphonse Daudet il y a un an de cela, par simple curiosité, pour voir si reviendrait le même plaisir, le même trouble que pendant mon enfance. Emporté par la force de cette écriture, de cette pensée, par ce sens du drame et de la comédie, l’envie m’est venue d’en faire un spectacle. Les lettres de mon moulin SPECTACLE EN DEUX SOIRÉES Auteurs Alphonse Daudet, Philippe Caubère Interprète(s) : Philippe Caubère Régie : Mathieu Faedda Production : Véronique Coquet Première soirée (durée 1h30): Installation, La diligence de Beaucaire, Le secret de Maître Cornille, La chèvre de Monsieur Seguin, L’Arlésienne, La légende de l’homme à la cervelle d’or, Le curé de Cucugnan, Le poète Mistral. Deuxième soirée (durée 1h30): La mule du Pape, Les deux auberges, Les trois messes basses, L’élixir du révérend père Gaucher, Nostalgie de casernes.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Perdican et Camille s’aiment depuis toujours. Le Baron, père du premier et oncle de la deuxième, rêve de les unir. Perdican y est disposé mais Camille montre une réserve inexplicable. Elle aspire à un amour absolu... et préfère se faire religieuse pour échapper à la perspective de la douleur d’une histoire d’amour brisée. Redécouvrir Musset dans une mise en scène moderne, musicale et qui touche au coeur Au-delà de l’histoire d’amour, du drame et du romantisme, cette pièce a de grandes vertus philosophiques. Je souhaite apporter à ce conte moderne et classique un doux et entêtant parfum d’années 50, une époque où les grands couples mythiques du cinéma véhiculaient une image de l’amour passionné, douloureux et vivant. Salomé Villiers Avec une énergie folle, de très beaux costumes et des mélodies jazz sensuelles jouées en «live» sur le plateau, Badine est un très joli spectacle, frais, tendre et émouvant qui alterne brillamment entre légèreté et drame et offre de très beaux rôles au comédiens. BADINE D’après On ne badine pas avec l’amour, d’Alfred de Musset Adaptation et mise en scène Salomé Villiers Avec Delphine Depardieu Benjamin Egner Catherine Cyler Milena Marinelli Adrien Biry-Vicente Bernard Malaka Avec la voix de Marjorie Frantz Scénographie Emmanuel Charles Costumes Virginie H Création lumières Denis Koransky Création sonore Xavier Ferri Arrangements musicaux Adrien Biry-Vicente Assistant mise en scène Alexandre de Schotten Crédit © Cédric Vasnier Théâtre des Gemeaux Durée : 1h30 du 7 au 31 juillet - Relâches : 12, 19, 26 juillet à 14h45