Ce spa existe depuis 2004. C’est un petit coin de paradis près de la Tour Eiffel

Un peu d’humanité à La Commune d’Aubervilliers À la rencontre des habitant.e.s de Fort d'Aubervilliers. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Fort d’Aubervilliers est une zone de 36 hectares enclavée dans Pantin, située au bout de la ligne 7, juste avant la Courneuve. Au cœur de ce site, cinq tours crénelées, qui abritaient jusqu’en 2015 la gendarmerie nationale, ont été temporairement reconverties en foyers de travailleurs et Centres d’hébergement d’Urgence (C.H.U). Lors de la trêve hivernale, du 31 octobre au 31 mars, la tour la plus proche du cimetière, allouée à la Cité Myriam, est occupée par plus de 200 habitant.e.s. Certain.e.s doivent quitter les lieux à l’arrivée du printemps, d’autres sont pérennisé.e.s dans le centre et y séjournent depuis plusieurs années. Qui sont ces occupant.e.s qui vivent à l’écart de la ville ? En ces temps incertains, où le port du masque devient une norme, où l’obscurantisme gagne du terrain et le repli sur soi, une évidence, un peu d’humanité fait un bien fou. La trêve, est-ce bien du théâtre ? Au premier abord, la trêve n’est pas du théâtre. Une tribune, une rencontre, une parole citoyenne, un témoignage. La Trêve nous invite à prendre un temps pour nous asseoir avec ces personnes invisibles à qui l’on ne donne pas la parole. Mais le théâtre, c’est aussi le partage, la communion, l’échange d’expériences et d’émotions. En ce sens, ces tribuns ont tout à fait leurs places sur scène. Avec beaucoup de candeur, de simplicité, d’émotions et sans aucun pathos, ces témoins « ordinaires » nous racontent leurs histoires extraordinaires et, par là-même, humanisent leur cause. La Trêve, acte politique, peut-être Acte de témoignage, sans aucun doute, est un documentaire passionnant conçu et réalisé par Olivier Coulon-Jablonka (metteuse en scène), Alice Carré (dramaturge) et Sima Khatami (cinéaste), après de longs mois d’immersion sur le site du Fort d’Aubervilliers, entre juin 2019 et mai 2020. La Trêve Conception et écriture Alice Carré, Olivier Coulon-Jablonka, Sima Khatami Metteur en scène Olivier Coulon-Jablonka, cinéaste Sima Khatami, dramaturge Alice Carré avec les résidents du Centre d’Hébergement d’Urgence de Fort d’Aubervilliers et des paroles d’urbanistes. Crédit Photo Willy Vainqueur DU 12 AU 25 SEPTEMBRE mardi, mercredi et jeudi à 19h30, vendredi à 20h30, samedi à 18h, dimanche à 16h Durée : 1h15 La Commune d'Aubervilliers 2 rue Édouard-Poisson 93300 Aubervilliers

Avis Foudart 🅵🅵 Vous connaissiez son œuvre ? Découvrez l’incroyable parcours du maître du vaudeville : Georges Feydeau ! Théâtre des Variétés. "Tailleur pour Dames" triomphe et marque le début de l’incroyable carrière d’un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l’Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l’amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonné son parcours teinté de promesses, de succès, d’échec et de revanche… Qui ne connaît pas Georges Feydeau ? Qui ne se rappelle pas, ému, Un fil à la patte, La puce à l’oreille, Le Dindon… Roi du vaudeville, roi des théâtres des grands boulevards vers la fin du XIXe, début du XXe siècle, Georges Feydeau est l’empereur des boulevards et Olivier Schmidt a eu une très bonne idée en concevant ce spectacle réjouissant. 26 personnages, 7 comédiens et une pianiste investissent la scène du théâtre Montmartre Galabru et nous convient à découvrir un biopic sympathique et mélodramatique. Sarah Bernhardt, Eugène Labiche, Sacha Guitry ou Yvonne Printemps sont au programme de ce Paris, de la belle époque. Cette pièce est un vrai challenge tant par l’énumération de la vie riche, trépidante et dissolue de cet auteur que par la quantité impressionnante des personnages présents. Peut-être un peu trop d'ailleurs. Ce spectacle aurait beaucoup gagné en qualité avec une autre "attaque" scénaristique et un meilleur dosage dramatique, mais L’empereur des Boulevards réserve de beaux moments. Les passages chantés et dansés sont réjouissants et les jeunes comédiens très investis, s’en sortent vraiment à merveille. L’empereur des boulevards est une jolie proposition théâtrale, située dans le théâtre idéal en haut de la butte, au cœur du titi parisien. L’Empereur des Boulevards Théâtre Musical Créé et mis en scène Olivier SCHMIDT Avec Julien HAMMER, Séverine WOLFF, Alexandra MAGIN, Florian DUFOSSE ou Léonard COURBIER, Julien ANTONINI ou Mickael ALABERGERE, Olivier SCHMIDT, Kévin MAILLE et Justine VERDIER Durée : 1h20 Théâtre Montmartre Galabru Reprise du 18/09 au 20/12. Vendredi 21h30 et dimanche 18h30 ( relâche du 20 au 29/11)

Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 Quand le gourou d'une secte controversée érige une ville utopique en Oregon, le conflit avec les autochtones tourne au scandale national. Est-ce les centaines d'heures d'images d'archives, images et interviews accumulées, les témoignages récents des personnes ayant vécu cet évènement ou le ton sans parti pris, ni jugement ? Est-ce le caractère hors norme de ce gourou mondialement connu ou la mise en parallèle de deux mondes opposés ? Wild Wild Country nous plonge au coeur d'une secte menée par l'Indien Rajneesh, surnommé Baghwan puis Osho, qui s'est installée au début des années 80 dans la campagne de l'Oregon, aux États-Unis. Par un montage particulièrement soigneux et une bande-son magnifique, fascination et émotion sont au rendez-vous de cette superbe série de Chapman et Maclain Way. Par la vision multiple de différents points de vue, sans à priori, on arrive, à la fois, à comprendre ces milliers d'adeptes prêts à tout pour suivre leur maitre à penser, l'esprit et les fondements de la société américaine tout en contradiction et le pouvoir de la xénophobie. Gourou fou et dangereux ou totale injustice, le mystère est entier et nous tient en haleine pendant les six heures de projection. Wild Wild Country est une série documentaire fabuleuse, à voir absolument. Wild Wild Country Série de Chapman Way et Maclain Way Documentaire 1 saison de 6 épisodes (1h05) Netflix. Date de sortie, le 16 mars 2018

Sincèrement l’un des plus beau spectacle de l’année. Trois décors. Trois scène. Trois histoires. Le tout se recoupe. Se complète. Comment mettre en valeur le pouvoir ou la souffrance du passé. Les secrets et la vengeance. La trilogie de la vengeance. J’ai vraiment adoré cette pièce. Qu´elle prouesse !

Avis Foudart 🅵🅵🅵 Six "pèlerins" se lancent sur le Chemin de Compostelle, long de 800 kilomètres entre la France et l’Espagne. Ce chemin initiatique et spirituel, celui de la vie, permet à chacun de se révéler... Une histoire de gens ordinaires réalisant un périple extraordinaire, Ultréïa ! Sur la route de Compostelle est le premier long-métrage documentaire réalisé par le duo australo-néozélandais, Noel Smyth et Fergus Grady Tourné en 42 jours, le film suit 6 personnes qui ne se connaissaient pas dans l’aventure qui les mènent sur le Camino de Santiago, portion de l’historique Chemin de Compostelle. En dehors des très belles images, filmés avec soin, ce film, d'une facture assez classique, est remarquable par le choix des protagonistes qui nous offrent, avec émotion et sincérité, leur témoignage d'une profondeur immense. Sans tomber dans le pathos, et avec beaucoup d'élégance Julie, Susan, Terry, Mark, Claude et Cheryl, en dépassant leurs limites physiques, se livrent et parlent de leur peine tout en gardant des lueurs d'espoir et de bonheur. Sorti en salles en Nouvelle-Zélande en juillet 2019, le film bat des records en premier week-end d’exploitation, coiffant au poteau des films tels que le Pavarotti de Ron Howard et l’Oscar 2019 du meilleur documentaire, Free Solo. Sur la route de Compostelle se place en quatrième position des meilleures entrées sur le premier week-end pour un film néo-zélandais ou australien en sortie nationale, et ce sur les 3 dernières années. Notre objectif avec ce film était de créer un documentaire dit “d’observation”, qui saisirait à la fois l’esprit du Camino et les épreuves traversées par les protagonistes tout au long du chemin. L’idée d’accompagner les personnages pas à pas (sur 800 km) revenait sans cesse. Pour rester au plus proche d’eux, c’est ce que nous avons fait. Il y a quelque chose dans la marche à pied qui permet aux gens de se confier plus aisément qu’en face à face. Peut-être est-ce dû à l’absence de pression causée par le regard direct… Dans un tel environnement de pression physique et émotionnelle prolongée, nous nous doutions que le Camino, en cristallisant les émotions, transformerait les personnages. Il était évident que nous ne retrouverions pas, à l’arrivée, nos protagonistes du départ. NOEL SMYTH & FERGUS GRADY Sur la route de Compostelle est un très joli film documentaire, à voir absolument en version originale, plein d’humanité et d’espoir qui ne questionne pas vraiment sur la foi, ni la spiritualité. SUR LA ROUTE DE COMPOSTELLE Film - Documentaire 80 MIN | NOUVELLE-ZÉLANDE/AUSTRALIE | VOST / VF | 2019 De Fergus Grady et Noel Smyth Avec Julie Zarifeh, Susan Morris, Terry, Mark Thomson, Claude Tranchant, Cheryl Stone PHOTOGRAPHIE NOEL SMYTH MONTAGE RAMON WATKINS MUSIQUE ORIGINALE TOM MCLEOD PRISE DE SON FERGUS GRADY ET PHOEBE CURRAN Éditeur L'ATELIER D'IMAGES SORTIE en DVD et VOD, le 5 JANVIER BONUS Le Camino vu du ciel En savoir plus… Le pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle ou pèlerinage de Compostelle est un pèlerinage catholique dont le but est d'atteindre le tombeau attribué à l'apôtre saint Jacques le Majeur, situé dans la crypte de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle en Galice (Espagne). C'est un « Chemin semé de nombreuses démonstrations de ferveur, de pénitence, d'hospitalité, d'art et de culture, qui nous parle de manière éloquente des racines spirituelles du Vieux Continent ». Créé et instauré après la découverte des reliques de Jacques de Zébédée au début du IXe siècle, le pèlerinage de Compostelle devient à partir du XIe siècle un grand pèlerinage de la chrétienté médiévale. Mais c'est seulement après la prise de Grenade en 1492, sous le règne de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle la Catholique, que le pape Alexandre VI déclare officiellement Saint-Jacques-de-Compostelle lieu d'un des « trois grands pèlerinages de la Chrétienté », avec ceux de Jérusalem et de Rome. Depuis la fin du XXe siècle, l'interprétation du sanctuaire catholique subit une évolution doctrinale : le mot « tombeau » a disparu des discours des derniers papes depuis Jean-Paul II. Jean-Paul II parlant du « mémorial de saint Jacques », sans utiliser le mot « reliques » et Benoît XVI disant simplement que la cathédrale Saint-Jacques-de-Compostelle « est liée à la mémoire de saint Jacques ». Les chemins de Compostelle, qui correspondent à plusieurs itinéraires en Espagne et en France, ont été déclarés en 1987 « Premier itinéraire culturel » par le Conseil de l'Europe. Depuis 2013, les chemins de Compostelle attirent plus de 200 000 pèlerins chaque année, avec un taux de croissance de plus de 10 % par an. Les pèlerins viennent essentiellement à pied, et souvent de villes proches (demandant peu de jours de marche pour atteindre Santiago). Le Camino francés rassemble les 2/3 des marcheurs, mais les autres chemins « mineurs » connaissent une croissance de leur fréquentation supérieure au chemin traditionnel. Les mois d'été sont les plus fréquentés par les pèlerins, et les pèlerins espagnols y sont majoritaires (les pèlerins d'origine étrangère dominent le reste de l'année).

Avis Foudart 🅵🅵🅵 Tirés de plusieurs sources, les textes de Sorcière, recueillis dans son œuvre et liés les uns aux autres, forment comme une histoire de la vie de Marguerite Duras. Le fil conducteur en est cette appréhension directe du monde, cet instinct de vie et de mort propre depuis toujours à toutes les femmes. Sorcière sous-titrée « Les femmes vivent » est, au départ, une revue littéraire, artistique et féministe, créée par Xavière Gauthier, en 1975, disparut en 1982. Marguerite Duras y publia plusieurs textes, qu’elle reprit ensuite dans son recueil Outside. Les autres extraits qui composent ce spectacle sont issus de plusieurs ouvrages de Duras. Sorcière est, à la fois, l’union de trois artistes aussi prolifiques que créatifs, mais aussi, un brillant hommage aux femmes, à Marguerite Duras et Michel Legrand. Marguerite Duras au style si pur en forme de confession littéraire, Michel Legrand, cet artiste, compositeur de génie à la sensibilité si douce, tendre et féminine. Macha Méril, une comédienne d'ombre et de lumières qui dit aussi bien les mots qu'elles les écrits. Le premier atout de cette pièce est d’avoir su choisir plus d'une dizaine de textes (parfois très rares) de Marguerite DURAS qui, au final, s’accorde parfaitement pour n’en faire qu’un. Une nouvelle histoire, sur le thème de la vie et de la mort, du désir, de la solitude, de la peur et du défi. La deuxième idée merveilleuse est d’avoir ponctué ce livret avec la musique de Michel Legrand. Un motif musical dans cette trame littéraire, qui devient partition, les mots finissant par agir comme un chant. Le fil conducteur de Sorcière est cette appréhension directe du monde qu’ont et qu’ont toujours eue les femmes, à tous les âges et à toutes les époques. À travers les évènements de sa propre vie, Marguerite Duras bâtit un chemin original et vibrant, qui la relie aux extra-lucides et aux poètes. Les femmes comme miroir et comme révélateur. Les femmes dans la joie et dans la souffrance, pas toujours là où on les attend. Une parole de vérité et de franchise que seule Marguerite Duras a su transmettre avec une telle force… Macha Méril Macha Méril illumine la scène et jongle avec les émotions. Parfois mutine, parfois dramatique (où l’on prend toute la mesure de son talent), mais toujours d’une délicatesse rare. Stephan Druet a composé, brillamment, avec tous ces éléments pour construire un écrin idéal. Le son, la musique et la voix. Tout s'accorde à merveille. La scène de théâtre éclairée par François Loiseau se transforme en un lieu sobre et pur où l’élégance côtoie la lumière et, quand tout à coup, la voix si particulière si douce et amblématique de Marguerite Duras retentit, on ne peut que s’arrêter de respirer un instant, ébloui par temps de beauté poétique. « Cette femme SAIT » disait Lacan. Plus encore, elle est celle qui VOIT, telle une chamane. Sentinelle de l’invisible. Clarté dans la nuit du monde. Pour lire et jouer ces textes de Marguerite Duras, Macha Méril, magnifique, seule pour dire, comme une autre Winnie, celle de Oh ! Les beaux jours, les mots toujours recommencés d’une vie aux prises avec elle-même ». Alain Vircondelet, auteur, biographe de Marguerite Duras Sorcière est un seul en scène, au charme fou, vibrant, élégant et plein de poésie. SORCIÈRE Textes de Marguerite DURAS Mise en scène Stéphan DRUET Musiques Michel LEGRAND Avec Macha MÉRIL Lumières, François Loiseau THÉÂTRE DE POCHE MONTPARNASSE 30 REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLES DU 15 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE 2020 Représentations du mardi au samedi 19h, dimanche 15h POUR EN SAVOIR PLUS... Textes de Marguerite Duras composant Sorcière Baxter,Vera Baxter (film) Les Parleuses, Marguerite Duras et Xavière Gauthier (Editions de Minuit) Les lieux de Marguerite Duras (Entretiens avec Michelle Porte, Editions de Minuit) Outside (POL) Écrire (Folio Gallimard) Le monde extérieur (POL) La vie matérielle (POL) Revue L’Archibras (2 Octobre 1967) Détruire dit-elle (Editions de Minuit) Bande sonore INA (Duras et la fin d’un monde) Extrait C’était il y a mille ans, par ici, dans ces forêts au bord de l’Atlantique... Il y avait des femmes... la mer. Nuit. Au-dessus, sauvage, la mer compacte de forêts plongées dans la nuit. La mer et la forêt. Encre noire d’une nuit millénaire. Leurs maris étaient loin, presque toujours à la guerre du Seigneur, et elles restaient parfois pendant des mois dans leurs cabanes, seules, au milieu de la forêt, à les attendre. Et c’est comme ça qu’elles ont commencé à parler aux arbres, à la mer, aux animaux de la forêt... On les a brûlées... Extrait de Baxter,Vera Baxter L’avenir est féminin. Je dis ça un peu tristement parce que j’aimerais bien qu’il soit de deux genres, mais je crois qu’il est féminin. Les hommes sont malades de cette mala- die-là, la virilité, la virilité encore et encore. J’aime les hommes, je n’aime que ça. Extrait de Le Monde extérieur Écrire : tenter de traduire l’intraduisible. De rendre lisible l’illisible. Etre à l’écoute de l’ombre interne : la lymphe nourrissante ou empoisonnée mais qui échappe à toute analyse. Là se situent les archives de soi. C’est une donnée commune. Si on ne le sait pas, c’est qu’on la refuse en tant que donnée commune, qu’on la contourne. Contournée, l’ombre interne se mure et meurt dans le cercueil du moi. Extrait de L’Archibras

Ce soir fut une soirée parfaite à Paris, en dehors des travaux qui mettent tout le monde affreusement sur les nerfs. Imaginez. Un scooter, les cheveux presque au vent, une soirée magique à l’opéra Bastille pour voir Tree of Codes de Wayne McGregor et pour finir un moment délicieux à la Closerie des Lilas. Le restaurant idéal pour dîner après un beau spectacle. Car on dîne toujours après et jamais avant un spectacle. Foi de fou de théâtre. Sincèrement, j'ai adoré cette collaboration artistique. Que ce soit l’union entre les danseurs de la Company Wayne McGregor et du Ballet de l’Opéra national de Paris. Que ce soit le décor créé par le plasticien Olafur Eliasson et la musique conçue par Jamie xx. Je ne veux rien révéler de ce ballet, mais depuis la première partie où les corps très clairs tourbillonnent dans tous les sens. Se croisent. Se décroisent pour se retrouver en pleine unité ou après, l’arrivée des couleurs et les jeux de miroirs. Le tout est divinement vivant. Les gestes sont vifs, extrêmement techniques, déstructurés. On a l’impression de voir une ode à la vie. Depuis ces chromosomes humains jusqu'à l’éclosion finale. La musique, magnifique, se coordonne parfaitement avec le décor magistral et le tout nous entraîne dans une forme de transe psychédélique. Je vous conseille très vivement Tree of Code à l'opéra Bastille.

Avis Foudart 🅵🅵🅵 Mountain Mountain : c'est le fruit d’une amitié entre les français Nicolas Baucheron et Sébastien Roux. Entourés des multi-instrumentistes français, Paul Renard et Jean David Mimouni, le groupe propose de la Dream pop soignée et nous régale dans leur premier album Aerial, sorti le 5 février dernier. Mountain Mountain défend un véritable univers en proposant un récit apaisant et onirique. Une voix profonde, chaude et nonchalante à souhait qui apaise et appelle à la rêverie et à la contemplation. J’ai vu de ma fenêtre. la fête du couchant sur les coteaux lointains. Parfois, ainsi qu’une médaille s’allumait un morceau de soleil dans mes mains. Pablo Neruda Tout est fait pour réchauffer nos cœurs en musique, et ça fonctionne !

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Une folie baroque. Interview de Brigitte Mounier La Sextape de Darwin commence comme une conférence brillante et très didactique sur la sexualité (reproduction) et comportements sexuels du monde animal. Brigitte Mounier, en tailleur crème rehaussé d’un collier de perles et chignon impeccable, est excellente dans son rôle de maître de conférences un peu « tradi ». Son charme, sa distinction, son immense sourire et sa diction parfaite donnent l´envie folle d’écouter cette démonstration sexy et naturaliste. Mais ce n’est pas tout, car ce spectacle est plein de surprises. Brigitte Mounier se transforme petit à petit en meneuse de revue farfelue et décalée d’un spectacle magique et baroque avec chant lyrique (la voix de Marie-Paule Bonnemason est magnifique), ballet évanescent et magnifique lumière. À la fois complètement loufoque et extravagant, ce spectacle, parfaitement documenté et merveilleusement mis en scène, cette ode universelle à la tolérance, nous apprend énormément et éveille nos consciences sur la nature et donc...sur nous-mêmes et nos comportements. Si l’homosexualité est dans la nature, pourquoi serait-elle contre-nature ? Pourquoi les animaux prennent autant de soin à la reproduction de l’espèce alors que cet acte essentiel reste encore tabou dans notre société ? Pourquoi faut-il que l’homme, en tant que mâle dominant, fasse autant de mal à la nature dont il est issu et qui l’entoure ? Si vous vous posez toutes ces questions, et bien d’autres encore, foncez au plus vite. Cette pièce, cet objet théâtral non identifié, est un immense coup de foudre qu’il faut voir absolument, de toute urgence. La beauté n’a d’égale que la folie visuelle et le savoir, la poésie.

Avis Foudart 🅵🅵🅵 Connaissez-vous ce lieu culturel, cet espace de rencontre, entièrement gratuit, où l’on peut faire du coworking, s’instruire, lire, se détendre, se cultiver, boire et manger sur le pouce ? Exposition, arts vivants, débats d'idées, ateliers… Une place pour partager, échanger, jouer, rigoler, s’indigner, philosopher, s’émanciper. Caché au cœur du Marais, mais dans un espace très aéré, on se sent tout de suite « chez soi », dans cette atmosphère, à la fois paisible et studieuse, mais aussi très conviviale. Trop classe ! est La nouvelle exposition présentée au Maif social club. Dans ce lieu de partage, vous allez pouvoir essayer, en toute sécurité sanitaire, les installations artistiques sur le savoir, l’apprentissage et la connaissance et devenir, le temps d’un instant, un artiste, vous-même en appréhendant l'école autrement. Cette exposition est une expérience corporelle et sensorielle où les savoirs passent autant par la main que l’esprit. C’est une agora, une aire de jeux, un lieu ouvert, transgénérationnel où l’exclusion liée aux âges, aux sexes, aux origines n’existe pas. Vous évoluerez de place en place et sur chacune d’entre elles, vous serez amenés à réfléchir, naviguer, fabriquer, jouer, parler, rêver, vous insurger, philosopher… Au centre de l’expo, venez vous asseoir sur les marches de cette place imaginaire, une agora, une place pour Matières grises, imaginées par Céleste Boursier- Mougenot et Stéphanie Marin. Cette installation, composée en apparence de blocs de béton, est en réalité moelleuse et douce. Idéale pour échanger et réfléchir ensemble. Autour, vous pourrez Naviguer et découvrir les applications numériques proposées par la Souris Grise pour éveiller la curiosité et les apprentissages multiples des petits et grands. Jouer avec Bonnefrite, artiste graphiste, qui vous invite à jouer avec sa fresque illustrant le thème de l’école buissonnière. Faire avec Le Mobilab, créé par le designer Victor Bois lors du concours Mini Maousse. Parler et Rêver avec Les installations conçues par le studio Smarin. S'insurger grâce à l’œuvre The Punishment de Filipe Vilas-Boas. Une fenêtre sur cour - Sous un préau, les vidéos et la caméra de Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib invitent les enfants à s’exprimer par leur parole brute face à la caméra. Trop classe ! est une expo différente et attachante, presque régressive qui réserve de belles prises de conscience, tout en bienveillance. TROP CLASSE ! MAIF SOCIAL CLUB 37 rue de Turenne Paris 3ème 01 44 92 50 90 Du 25 septembre 2020 au 13 février 2021 Gratuit et ouvert à tous

Dès le 17 février, le théâtre Funambule Montmartre, vous proposera une programmation théâtrale virtuelle soit en direct, soit à la demande sur une chaine dédiée, en partenariat avec Opsis TV Cette chaine a pour vocation de proposer du théâtre de manière continue aux spectateurs, mais aussi de diffuser nos spectacles auprès de gens qui n’y ont habituellement pas accès. À la grande époque de « Au théâtre ce soir », nombre de spectateurs avaient découvert le théâtre par le biais de la diffusion audiovisuelle ; à un moment où les plus férus sont en manque, c’est aussi un moyen de leur faire une proposition concrète, pérenne et variée. Enfin certaines personnes, en situation de handicap, personnes âgées, éloignées des lieux de diffusion… ne peuvent pas accéder au théâtre dans les salles : c’est aussi un moyen d’aller vers elles. La première aura lieu le 17 février : • 16h avec le spectacle jeune public Charlie Poppins fait son cirque de Débora Roquebrune • 20h avec la création Un Cadeau particulier signée Didier Caron, qui sera suivie d’une interview en direct des comédiens, en interaction avec les téléspectateurs Puis, dès le 18 février, la programmation complète sera disponible en vidéo à la demande. Elle sera composée de trois spectacles tout public : • Un Cadeau particulier de Didier Caron • Main basse sur le Magot d’Arnaud Cassand • Cabaret Louise de Régis Vlachos et deux spectacles jeune public : • Charlie Poppins fait son cirque de Debora Roquebrune • Les trois cheveux d’or de Loic Porteau Comme le veut le système de vidéo à la demande sur internet, elles seront accessibles en permanence, et ce jusqu’au 4 avril. PROGRAMME COMPLET, JUSQU’AU 4 AVRIL 2020 Mercredi 17 février 16 h Charlie Poppins fait son cirque Spectacle jeune public dès 3 ans De et avec Débora Roquebrune Mise en scène Débora Roquebrune Durée 45 minutes Cirque aérien, magie et marionnettes : L’univers incroyable de Charlie Poppins n’en finit pas de surprendre et d’émerveiller petits et grands. L'incroyable machine à voyager de Scratch est décidément mal réglée. Au lieu d'envoyer Charlie Poppins sur scène faire son spectacle de cirque, celle-ci se retrouve... à l'autre bout du monde ! Heureusement elle a emporté avec elle l'ensemble de ses tours qui lui permettront de se sortir de cette mésaventure ! La voici partie à la rencontre de personnages étonnants qui l'aideront à retrouver le chemin de la scène. Marionnettes, magie, chansons et autres tours viendront émerveiller les petits et les grands. Un spectacle pluridisciplinaire drôle et poétique. Mercredi 17 février 20h Un Cadeau particulier Représentation suivie d’un échange avec les spectateurs Une comédie de Didier Caron Mise en scène Didier Caron & Karina Marimon Avec Bénédicte Bailby, Didier Caron, Christophe Corsand Durée 1h25 Quand un cadeau d’anniversaire dynamite votre soirée ! Éric va fêter ses cinquante ans. Sabine son épouse dévouée a préparé pour son anniversaire une soirée en petit comité, car Éric n’aime pas les grands raouts. Gilles, son meilleur ami — mais également son associé — sera le seul à y être convié. Avant de passer à table pour déguster un bon coq au vin, Sabine et Gilles lui offrent ses cadeaux. Celui de son épouse le comble de joie… mais quand il découvre celui de Gilles, tout juste s’étrangle-t-il ! Estomaqué, il lâche : Mais pourquoi m’offres-tu ça ?! De déconvenues en révélations explosives, la soirée va alors s’avérer bien moins paisible qu’espéré… À partir du 18 février Main basse sur le magot Une comédie policière de Arnaud Cassand Mise en scène Jacques Décombe assisté de Timothée Avec Mathilde Bourbin, Arnaud Cassand, JulienHéteau, Marité Blot Durée 1h40 Paris des années 1930, dans le monde des petites fripouilles. Le gus de Loulou est à l’ombre. Pour croûter propre, il lui faut de l’oseille, du flouze, du pognon. D’autant qu’il en doit un paquet à la bande de Pierrot, qu’est pas loin de lui faire la peau. Mais Loulou est raide dingue. Par chance, Paul, qui en pince pour elle, turbine dans une petite bijouterie. C’est l’occase du casse rêvé. D’un fric-frac de derrière les fagots. Mais Jo, l’acolyte de Loulou, qu’a pas le gaz à tous les étages, nous promet pas le casse du siècle, mais au moins le casse du soir… Et puis la Mère Mercandieux, bijoutière de père en fifille, est pas prête à laisser ses bijoux à cette bande de voyous… D’autant que Paul ne va pas se laisser conter fleurette trop longtemps. Alors attention, va y’avoir du grabuge ! Cabaret Louise Comédie musicale De Régis Vlachos Mise en scène Marc Pistolesi Avec Charlotte Zotto, Régis Vlachos Durée 1h05 min C'est une histoire d’amour qui rejoint l’Histoire de la Commune de Paris de 1871. C'est rythmé, c'est historique… et c'est drôle ! C’est aussi un cabaret foutraque et colérique qui suit Louise Michel pendant la Commune de Paris, les trahisons de la République, un forgeron dénonçant Louis XVI, le retour de Johnny Hallyday, un Hugo poète et dragueur… Mais les comédien(ne)s ont des comptes à régler entre eux, une histoire n’est pas digérée… tout comme n'est pas digéré ce glorieux et tragique épisode de la Commune de Paris de 1871. De Louise Michel à Adolphe Thiers, de Louise Attaque à un amphi délirant en 68, on apprend, c'est surprenant, jouissif et …rebelle ! Les 3 cheveux d’or Spectacle jeune public dès 6 ans texte et mise en scène Loïc Porteau Avec Nathan Chouchana ou Antoine Boucher, Apolline Martinelli ou Olga Amelia Silkina et Paul Menage Durée 55 minutes Selon la prophétie, Simon est né chanceux et est prédestiné à épouser la princesse du royaume... Mais le roi, qui n’est pas d’accord, lui lance un défi impossible... Simon vit dans un autre monde, celui des contes de fée. Sa naissance a été accompagnée d'une prophétie lui promettant chance et prospérité... Alors depuis, il attend...persuadé que sa destinée le mènera facilement vers une existence idéale. Difficile de grandir dans la réalité avec de telles convictions. Surtout lorsqu'un Roi décide de se débarrasser de lui pour faire taire la rumeur populaire et éviter le mariage avec sa fille. Pour déjouer ses plans machiavéliques, Simon devra surmonter une mission impossible : rapporter trois cheveux d'or de la tête du Diable. Mais l'intrépide garçon, né coiffé, pense que la chance l'accompagne et qu'il peut tout affronter seul. Au rythme de son instrument de musique, il part sur le chemin de sa vie, et découvre, au gré de ses rencontres, la réalité du monde et la nécessité des autres.