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Ados. Complètement dingue au Grand Point-Virgule Les ADOS sont de retour sur scène pour une 15e année consécutive. Et ne cherchez pas, c’est le seul et unique spectacle pour les Pré-Ados ! Trois jeunes partent en camping dans une forêt. C’est le début d’une grande et belle aventure... Depuis 2010, ADOS, le spectacle complètement fou et plein d’énergie créé et mis en scène par Olivier Solivérès est un succès immense. Yanis Azaiez, Arthur Guionnet, Lise Marsault-Hierro sont très drôles. Ils chantent, dansent, envoient du bois et des tonnes de punchlines. L’adolescence a rarement été aussi bien décrite et l’on est obligé de se retrouver, à un moment ou l'autre, dans les problématiques, les joies, les peines de ses trois ados survoltés à l’humour décapant. La salle est comble, les jeunes s’éclatent et les parents sont aux anges

Un vieux Maître, touchant et dérisoire, prend conscience que l’heure de la mort est proche. Ses domestiques, dévoués mais pourtant critiques l’entourent et l’accompagnent dans ses derniers instants, et même au-delà… dans une belle et grande maison que tous semblent habiter mais qui est aussi la métaphore de notre enfermement, la métaphore du corps humain, du squelette, qu’il faudra bien se résoudre à abandonner. Depuis plusieurs années, le Théâtre Montansier accueille l’ESCA du Studio d’Asnières, en résidence Hervé Van der Meulen, metteur en scène et comédien a trouvé une des pièces idéales du répertoire « La Maison d’Os » de Roland Dubillard. En effet, cette pièce aux multiples de saynètes et autant de personnages est parfaite pour un travail choral. Roland Dubillard est un des grands maîtres de l’absurde avec Topor et Tardieu, notamment, et son écriture reste encore, aujourd’hui, très originale et atypique. La maison d’Os est une pièce très intéressante. Les scènes ne sont pas toutes égales et par moment le temps paraît un peu long, mais les costumes sont très beaux, le décor est ingénieux et la mise en scène vraiment intelligente. Les jeunes comédiens s’en tirent vraiment bien au vu de la difficulté de la tâche et du langage très ciselé de Dubillard. Il est, également, remarquable de noter la fluidité avec laquelle les tableaux s’enchaînent. La Maison d’Os est une belle proposition, trop rarement jouée. Pour la découvrir ou la redécouvrir et pour se rendre compte à quel point cette pièce reste moderne, vous avez jusqu’au 29 février 2020, pour vous précipiter au très beau Théâtre Montansier, à Versailles.

Fort du succès croissant rencontré auprès du public, Jean Marc Dumontet annonce la quatrième édition du festival Paroles Citoyennes. Cette année en raison de la situation sanitaire, toute la programmation sera proposée en live stream. Du 6 au 28 avril 2021, les spectacles, les lectures et les rencontres seront accessibles depuis chez vous, par un lien internet dédié. Vous pourrez également intervenir pendant les rencontres.

FESTIVAL IMPATIENCE 2021, Festival de la jeune création théâtrale contemporaine Le nouvel appel à projets pour le festival Impatience est ouvert à compter du 12 mars 2021, jusqu'au 23 avril 2021 Cette année un nouvel appel à projets, destiné aux créations qui verront le jour après juin 2021. Ce nouvel appel à projets, ouvert aux maquettes, vient compléter le précédent destiné à des projets déjà créés. La 13e édition du festival Impatience, se déroulera entre le 1er et le 17 décembre 2021 À l’issue du festival, différents prix seront remis, parmi lesquels : Prix Impatience, décerné par un jury de professionnels. Prix des lycéens, qui assurent aux spectacles primés une diffusion dans les lieux partenaires.* Prix du public. Ouverture de l'appel à projets 12.03.2021 Date limite de réception des candidatures complètes : 23.04.2021 (aucun délai supplémentaire ne sera accordé) Annonce des spectacles programmés dans l'édition 2021 d'Impatience : Juin 2021 Formulaire de candidature Festival Impatience 2021 01 > 17.12.2021 (ces dates s’affineront courant juin 2021)

Le théâtre de l'Atelier vous propose 3 FILMS RÉALISÉS PAR JACQUES WEBER, Tournés au Théâtre de L’Atelier ATELIER VANIA, ATELIER CYRANO, ATELIER MISANTHROPE / ACTE I, SCÈNE 1 Voici le communiqué : Le 27 mars 2020, le Théâtre de l’Atelier, comme tant d’autres établissements, a dû fermer ses portes pour de longs mois. Le 27 mars 2020, nous étions dans la dernière ligne droite des répétitions pour la création, le 24 mars 2020, de Crise de nerfs, trois farces de Tchekhov mises en scène par un de nos grands Maîtres européens, Peter Stein. En tête de distribution, Jacques Weber, prêt à déployer un talent aussi colossal que son ample présence, se retrouve stoppé dans son élan, comme un boxeur envoyé dans les cordes, sonné, groggy. Mais l’étourdissement ne dure que quelques minutes. Nous partageons un verre de rouge ensemble et « la machine » repart. La bête – de scène – sort ses griffes, tourne et rugit dans cette toute nouvelle et insolite cage dans laquelle on l’a soudainement enfermé. On ne peut pas en rester là. On ne peut pas attendre une hypothétique réouverture. Il nous faut produire, inventer, jouer...Les idées fusent. Entretemps, j’avais effectué un peu de rangement et avais exhumé d’un placard une vieille affiche du dernier film de Louis Malle, Vanya 42ème rue, qui avait été coproduit par Laura Pels, l’ancienne directrice du Théâtre... de l’Atelier. Nous étions comme hypnotisés par le mystérieux et énigmatique visage de Julianne Moore qui illuminait l’affiche. Nous nous sommes remémorés ce film incroyablement fort et poétique, celui d’une dernière répétition d’un spectacle Oncle Vania dans un Théâtre abandonné, sans public. Sans se concerter, l’idée nous est apparue comme un flash. Nous imaginions une troupe enfermée dans un Théâtre explorant les grands textes, s’emparant de tous les espaces, sous l’œil de caméras accompagnant les acteurs. Ce n’était ni une captation, ni du Théâtre filmé. Nous pouvions appeler ça : un film de Théâtre. Nous pousserions la radicalité jusqu’à nous passer de décors et de costumes. A peine quelques accessoires. Le véritable décor, c’est le Théâtre lui-même et le premier rôle lui revient. Quoi de plus légitime pour ce lieu emblématique de la vie artistique montmartroise et parisienne depuis plusieurs décennies ? Ce Théâtre façonné avec fougue et passion par l’immense homme de Théâtre, Charles Dullin, où Jean Vilar, comme beaucoup d’autres (et Jacques Weber également !), a fait ses débuts comme acteur allait désormais tenir le rôle principal. Pour cela, il nous fallait un partenaire audio-visuel. Qui mieux que France Télévisions pouvait s’associer à cette aventure ? Nous étions persuadés qu’il s’agissait du partenaire idéal mais se posait alors la question de l’audimat. Dans un premier temps, il nous fallait partir sur des valeurs sûres : Feydeau, Labiche, Courteline pour convaincre... Jacques Weber écrivit en quelques heures le projet puis contacta Michel Field, Directeur du Pôle Culture. Quelques jours après, une réunion « zoom » fut organisée. Nous exposions notre projet quand Michel Field nous a brusquement interrompus : Pardon, mais depuis quand c’est aux artistes de se préoccuper des questions d’audimat ? Laissez-nous faire notre travail ! [...] C’est un projet passionnant mais pourquoi vous ne feriez pas un Tchekhov ? Jacques Weber et moi-même restions quelques secondes interloqués et Jacques repris la parole pour dire : « Banco ! Nous faisons... Atelier Vania ! »... Depuis, « Atelier Vania » a fait des « petits » puisque nous avons réalisé une micro collection… « Atelier ». « Cyrano », « Le Misanthrope, Acte 1, Scène 1 » sont venus s’ajouter à « Vania », toujours avec le même procédé de dépouillement mais avec la richesse d’être au plus près de l’interprétation et du texte. Une aventure née de la contrainte mais qui a permis à chacun des aventuriers et au Théâtre de l’Atelier lui-même, de vivre une expérience artistique, poétique et ludique exceptionnelle... Marc Lesage Directeur du Théâtre de l’Atelier UNE AVENTURE THÉÂTRO-FILMIQUE AU THÉÂTRE DE L’ATELIER ATELIER VANIA Recréation théâtrale en 4 actes D’après Anton Tchekhov Adaptation Christine Weber, Jacques Weber, Marc Lesage Réalisation Jacques Weber Durée 107 mn Le Théâtre est vide, on y pense, on y rêve, on y cauchemarde, on s’y ennuie, on y boit, on y dort, on s’y déchire, on y joue Vania, les jours passent. Les oiseaux annoncent le printemps, le thé réchauffe l’hiver, la vodka les nuits et les jours. ATELIER CYRANO Recréation théâtrale en 5 actes d’après Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand Adaptation Christine Weber / Jacques Weber Réalisation Jacques Weber Durée 106 min C’est la version musique de chambre d’une pièce foisonnante et symphonique. Un plateau vide, un piano, des épées de bois et puis ces vers que l’on aime tant, gourmands, espiègles. Ces « grands airs » écrits pour rire et pour pleurer. Jouer, murmurer, retrouver la respiration de l’enfance. ATELIER MISANTHROPE / ACTE I SCÈNE 1 Réalisation et mise en scène Jacques Weber Scénographie Philippe Miesch Lumières Jean Poidevin Musiques additionnelles Antoine Salher Philinte et Alceste sont l’un et l’autre, l’un ou l’autre, les observateurs pragmatiques ou provocateurs, mondains et philosophes, voulant être distingués, soit par la vindicte soit par une forme de distance désabusée ; enfin tous deux Misanthropes ! Avec la participation de France Télévisions DIFFUSION ATELIER VANIA SUR FRANCE TÉLÉVISIONS LE 19 AVRIL A 21H05 SUR CULTURE BOX COURANT MAI À 20H55 SUR FRANCE 5 Crédit photo Delanne Monteiro, Magneto Prod

Les Rencontres Artistiques d'Ile de France Les rencontres Scènes sur seine, une alternative au festival OFF d’Avignon permettent aux artistes de présenter leur projet et d’échanger avec les acteurs du secteur culturel local. Dans une atmosphère particulièrement chaleureuse, de jeunes compagnies présentent leur travail finalisé ou en cours de création et donnent une vision assez riche de la tendance théâtrale du moment. Déjà reportées une fois, à cause de la crise sanitaire, les deux dernières journées de Scènes sur Seine ont bien lieu mardi 23/03, et jeudi 25/03 de 10h à 17h au 100ecs (100 rue de Charenton 75012 Paris - Métro : Gare de Lyon - Ledru Rollin). Objectif de ces Rencontres Offrir une meilleure visibilité des compagnies et de la création pour donner la place à la diversité des propositions artistiques. Développer de nouvelles formes de coopération entre programmateurs-diffuseurs et artistes-producteurs. S’inscrire dans une logique non marchande, mettant la rencontre, plutôt que le produit, au centre de l'évènement. Développer l'entraide et la solidarité entre compagnies. Comment fonctionnent les Rencontres Scènes sur seine ? Les Rencontres sont organisées par des compagnies indépendantes franciliennes afin de réunir des acteurs du secteur culturel d'Ile-de-France autour de propositions artistiques. Toutes les compagnies qui ont participé à la mise en œuvre des Rencontres présentent un extrait de leur travail dans la forme qu'elles souhaitent : petites formes, maquettes, travaux en cours. La définition de la programmation se fait sur la base des propositions de chaque artiste-producteur et des contraintes techniques des Rencontres. Les infos Le programme de l'édition 2021

Voyage au bout de la nuit, mis en scène et interprété par Franck Desmedt sera joué le vendredi 12 février à 19h et diffusé sur Opsis TV, en direct du Théâtre du Lucernaire. Cette représentation exceptionnelle sera disponible en achat à l’acte au tarif de 10€, en réservant son billet en ligne ici. Voyage au bout de la nuit est un récit à la première personne dans lequel le personnage principal, Bardamu, raconte son expérience de la Première Guerre Mondiale, du colonialisme en Afrique, des États-Unis de l’entre-deux guerres, et de la condition sociale en général. Chef-d'oeuvre de fulgurances, le voyage est une véritable dissection sans concession de l’âme humaine ; une recherche absolue de la vérité faite de chair, de miasmes et de sang. Descendre toujours plus bas, toujours plus profondément pour que, dans le noir absolu, surgisse une lumière, douce, pénétrante, inattendue… En 1932 avec Voyage au bout de la nuit, Céline signe son premier roman, chef-d’oeuvre anarchiste, anti-tout et universellement tragique, un texte majeur de la littérature contemporaine. Nous n'avons pu voir ce spectacle, mais quand on connait le talent de Franck Desmedt, son jeu si juste et poétique, on ne peut être que surexcité par l'annonce de cette diffusion en direct. Voyage au bout de la nuit De Louis-Ferdinand Céline Adaptation Philippe Del Socorro Mise en scène Franck Desmedt Avec Franck Desmedt Crédit photo Laurencine Lot

Quand le spectacle vivant descent au Bistrot 12 Bars en Scène. Tournée Générale est un jeune festival pluridisciplinaire – sa première édition, qui a eu lieu du 6 au 9 juin 2019, a accueilli pas moins de 28 spectacles dans 8 lieux – qui permet la rencontre entre deux désirs. Celui de professionnels du spectacle vivant, parmi lesquels des artistes aux démarches singulières, qui cherchent à déployer leurs gestes hors des institutions. et celui de patrons de bars, de restaurants du 12ème arrondissement de Paris, qui souhaitent imaginer dans leurs lieux des manières de boire, de manger, de se retrouver autrement. Le festival Tournée Générale entend déplacer les habitudes des spectateurs de théâtre autant que de la clientèle des cafés. LA VALLÉE DE FÉCAMP Résidant pour la plupart dans la joliment nommée Vallée de Fécamp, entre les métros Daumesnil et Porte de Charenton, les membres de l’association 12 Bars en Scène entretiennent un rapport étroit avec le territoire du festival peu doté en institutions culturelles et avec ses acteurs institutionnels et associatifs. Dans une démarche de démocratisation culturelle, l’ensemble des propositions est gratuite. LE CONCEPT DU FESTIVAL TOURNÉE GÉNÉRALE Au café, des histoires très diverses se croisent et participent à l’histoire du lieu. Les spectacles programmés lors du festival sont à leur image, ainsi qu’à celle de son équipe. Tournée Générale rassemble en effet des identités artistiques très diverses. Résolument pluridisciplinaire, il est curieux des nouvelles écritures en matière de théâtre, de danse, de musique, d’arts visuels, de marionnettes et de cirque et manifeste un goût particulier pour celles qui se déploient à la croisée de plusieurs disciplines. Pour celles qui comportent des risques, en termes d’esthétique aussi bien que de récit. PROGRAMMATION 12 Bars en Scène donne pour cela à des artistes les moyens d’écrire et de mettre en scène des formes inédites, dans les lieux qui leur conviennent: les bars en question, une des salles de répétition des structures partenaires du festival, ou encore leur lieu de résidence habituel. Selon la nature de leur projet, les artistes pourront accompagner leur travail sur place d’actions culturelles. Notamment en direction de la jeunesse et des populations les plus éloignées de la culture. Le programme du festival est, ici Trois créations sont au programme de la seconde édition de Tournée Générale: - Dans l’esprit de la performance philosophique qu’il a imaginée pour la première édition du festival, Guillaume Clayssen continue cette année de tisser pour nous des liens entre ses deux passions: le théâtre et la philosophie. Après l’alcool, sa nouvelle performance de comptoir Tu rêves ou quoi ? aborde les sentiers de l’utopie. - L’auteur, comédien et metteur en scène Dieudonné Niangouna a écrit pour Tournée Générale la pièce De ce côté. Le monologue d’un comédien barman par la force des choses politiques, qu’il interprète lui-même dans plusieurs bars du festival. - Pour Tournée Générale, le comédien, performeur et chanteuse baroque Vanasay Khamphommala retourne à l’essentiel : boire, chanter. L’artiste adapte pour la première fois pour bars sa performance Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un verre imaginée en confinement et créée à l’issue de cette période. La seconde édition : enjeux & perspectives Portées par des artistes, des chercheurs et des journalistes, des conversations-performances feront aussi du comptoir un lieu de pensée. Un espace où poursuivre les réflexions qui ont émergé dans le milieu du spectacle vivant en période de confinement. Comment aller vers des fonctionnements plus justes et plus solidaires, plus écologiques de l’art, de la culture et du service public ? Le journaliste Jean-Pierre Thibaudat et l’universitaire Olivier Neveux partageront leurs réflexions sur ces sujets avec les clients des bars. Tandis que les musiciens Arnaud Méthivier et Pierre-Marie Braye-Weppe, fondateurs du Festival des Arts Confinés, deviseront en musique de la culture au XXIème siècle. À portée de zinc, la question de l’avenir des arts pose celle du « monde d’après », dans une logique de convergence des luttes et des idées. FESTIVAL TOURNÉE GÉNÉRALE Initialement prévu du 3 au 7 juin 2020, la seconde édition a dû être reportée sur deux week-ends, du 25 au 27 septembre et les 3 et 4 octobre 2020. Vallée de Fécamp - Paris 12è

Au moment de retrouver Éva Rami, en LiveStream sur Opsis TV, en direct du théâtre petit Montparnasse... Éva Rami, est-elle folle ou génie ? On peut se poser la question, mais le choix se fait très vite en voyant cette jeune comédienne bourrée d’énergie faire un sacré buzz au Théâtre de la Huchette... Éva Rami est pétillante, bouillonnante et folle...ment talentueuse. Celle qui rêvait de devenir Éli Kakou est en train de trouver sa route. Elle campe une multitude de personnages mêlant caricature et vérité. L’histoire de cette jeune femme quittant le cocon familial pour monter à Paris afin de commencer sa vie d’adulte et de comédienne lui ressemble, peut-être, mais nous parle, forcément. On a tous eu une mère, un père, une grande mère ou un professeur assez identique. Éva Rami parvient incroyablement à retranscrire la réalité aussi bien en tant qu’auteur, qu’interprète. Ce spectacle est si brillamment mis en scène par Marc Ernotte que chaque déplacement, chaque geste, ont l'air d’avoir été étudié au millimètre.

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Folle nuit à Paris. Quelque part entre After Hours de Martin Scorsese et Midnight in Paris de Woody Allen. Elsa et Louis, en voilà une grande histoire d’amour ! Beaucoup plus longue que Roméo et Juliette, Bien moins sanglante que Bonnie & Clyde et au moins aussi intense que Jeanne et Serge. Or, c’est bien connu pour qu’il y ait histoire, il faut qu’il y ait rencontre. Plongez dans le Paris des Années folles et suivez-les jusqu’au bout de cette nuit surréaliste où leurs deux cœurs s’embrasèrent pour l’éternité. Ils croiseront en une nuit les artistes qui ont donné à Paris sa renommée mondiale : Dali, Hemingway, Cocteau...et tant d’autres. Il s’agissait de trouver résonance entre une époque décrite comme un bouillonnement de fantaisie et d’insouciance et un présent plombé par les crises économiques, écologiques, migratoires, sanitaires… Quoi de mieux pour illustrer cette incroyable envie d’ouverture qu’une rencontre entre une femme et un homme, tellement français qu’on en a oublié qu’elle était russe et lui espagnol. Tout les oppose ou presque et, pourtant les voilà emportés dans une aventure qui nouera leur destin. À ce moment-là, ils ignorent que la guerre va revenir, qu’ils seront résistants, qu’elle sera la première femme à obtenir le prix Goncourt, qu’il sera un grand poète, inspiré à jamais par les yeux d’Elsa. À ce moment-là, ils n’ont qu’un objectif : sauver leur peau. Folle nuit à Paris. Il s’agit d’une comédie musicale de poche. Loin d'un biopic, c'est plutôt une romance réaliste, mais est-il vraiment si important de savoir si tout s’est exactement passé comme ça ? Sur scène, 3 comédiens-chanteurs danseurs et 1 pianiste vont pendant une heure et quart incarner tour à tour la quinzaine de personnages d’une histoire rocambolesque rythmée par le jazz d’hier et d’aujourd’hui. Folle nuit à Paris est un spectacle hyper frais, sympa et généreux. Une comédie musicale de poche déjantée, loufoque et complètement barrée. Les choix musicaux sont surprenants et audacieux. La mise en scène est superbe et les comédiens sont fabuleux. Ils ont l'air de s'amuser comme des fous et nous transmettent une énergie incroyable. Ils sont à la fois très drôles, tendres et émouvants. Folle nuit à Paris est l'exemple typique qu'un spectacle à petit budget, avec beaucoup de créativité et de talent, peut donner un moment enivrant et merveilleux. Folle nuit à Paris est un grand coup de cœur. Une merveille ! Folle Nuit à Paris Texte et paroles Tomas Cannariato Mise en scène Madlyn Farjot Avec Tomas Cannariato, Jeanne Jérosme ou Emilie Weber, Mathieu Becquerelle ou Zacharie Saal, Benjamin Pras ou Mathieu Meyer (piano) Arrangements Johan Farjot Lumières Coline Fairfort Durée 75 minutes Spectacle vu à la Comédie Nation 77 rue de Montreuil 75011 PARIS

Malgré un contexte actuel difficile pour le secteur culturel, nous sommes heureux de vous annoncer que La légende du Saint Buveur, mis en scène par Christophe Malavoy sera joué en huis clos ce jeudi 5 novembre à 19h et diffusé sur Opsis TV en direct du Théâtre. Andréas vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l’aider en lui offrant une somme d’argent… Andréas refuse d’abord puis accepte la somme, mais en homme d’honneur, il promet de rembourser cette dette. Y parviendra-t-il ? C’est le mystère et l’énigme qui nous tiennent jusqu’au bout de la pièce. « La Légende du saint buveur est un grand texte au même titre que Vingt-quatre heures de la vie d’une femme ou encore Le joueur d’échecs de Stefan Zweig. Difficile de rester insensible à la beauté et à l’humanité qui émanent de cette histoire, et de ce personnage principal, Andréas, un sans-abri qui se rêve en homme d’honneur, en homme sincère, que la vie cependant a malmené, mais qui s’accroche, croit à son destin, et défend le seul bien qui lui reste, sa dignité. C’est un homme touché par la grâce, c’est sa faiblesse qui finit par devenir sa force. Cela rejoint d’ailleurs ce que disait Romain Gary : "La force n’a jamais rien inventé parce qu’elle croit se suffire. C’est toujours la faiblesse qui a du génie." » Christophe Malavoy Retrouvez notre article complet, ici Les places sont en vente ici En savoir plus... Quelques mots sur Opsis TV : il s’agit d’une plateforme française de SVOD dédiée au spectacle vivant permettant d’accéder en illimité à plus de 500 programmes consacrés au théâtre, à l’opéra, à la danse, au théâtre patrimonial, à des masterclass et des documentaires spécialisés. Opsis TV propose aussi tous les mois des retransmissions de spectacles en direct des plus grandes salles de théâtres et festivals français. UN SERVICE DE STREAMING VIDÉO permettant d'accéder à Un large catalogue de captations de spectacles : des centaines de programmes disponibles en illimité. Une offre de qualité, en HD et en 4K, variée et enrichie chaque semaine : théâtre, opéra, danse, masterclasses, documentaires... Et des sélections spéciales. Du théâtre patrimonial en partenariat avec l'INA. Chaque mois, des retransmissions de spectacles en direct LIVE

Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 D’après les nouvelles de RAYMOND CARVER Six histoires courtes adaptées de l’auteur américain orfèvre de la nouvelle, Raymond Carver. Imaginez que vous receviez un coup de fil d’une anonyme et… qu’elle vous persuade de lui rendre visite en pleine nuit à l’autre bout de la ville. Ou bien que vos voisins partent en vacances, vous confient leurs clés et que vous entriez dans leur univers intime… Avec Short Stories, Sylvain Maurice adapte pour le théâtre six nouvelles parmi les plus accomplies et  les plus célèbres de Raymond Carver (1938-1988). Voisins de palier, Vous êtes docteur ?, Parlez-moi d’amour, Obèse, L’Aspiration, Une petite douceur. Le grand auteur américain est à la fois un dialoguiste hors pair, un chroniqueur inlassable du quotidien, un maître du suspens, un nouvelliste aussi affuté qu’Anton Tchekhov (auquel on le compare souvent). Ces « histoires courtes » ont toutes pour thème commun le couple. Carver observe avec curiosité, empathie et humour, cette alliance si singulière de deux êtres. Pour lui, le couple est une nécessité dont on ne peut s’affranchir, et qui plonge pourtant chaque partenaire dans la plus grande solitude. Dans une ronde infinie, il regarde ses personnages en proie aux petits et grands compromis du quotidien, sans juger. Dans cette création artistique, en nous plongeant dans un film noir américain des années trente aux allures de magnifique comédie musicale, Sylvain Maurice, tout en restant fidèle au texte d'origine rend un magnifique hommage à Raymond Carver. Carver est un génie de l’ellipse et du non-dit. Il fait confiance au lecteur ou au spectateur pour combler les vides et pour agencer lui-même les pièces du puzzle. L’enjeu principal est de faire ressortir la profondeur des situations de façon légère. C’est comme un effet « kiss cool » : il y a une certaine insouciance qui est bientôt rattrapée par la gravité, l’étrangeté et la mélancolie. Sylvain Maurice Insouciance, gravité, étrangeté et mélancolie. Ces adjectifs cités par Sylvain Maurice représentent parfaitement l'œuvre de Carver, mais aussi le spectacle Short Stories. Un spectacle unique, génialement perché qui ne ressemble à aucun autre. À la fois drôle et loufoque, mais aussi d'une tendresse et d'une émotion incroyables. Depuis les toutes premières secondes, Anne Cantineau, Danielle Carton, Rodolphe Congé, Jocelyne Desverchère, Pierre-Félix Gravière, les cinq sublimes comédiens nous attrapent et nous tiennent en halène jusqu'au bout. Sous le regard bienveillant de Dayan Korolic, en monsieur loyal tout de noir vêtu, dans cet imposant décor de cabaret, ils semblent tous prendre un immense plaisir et nous offrent un moment unique et rare. Short stories est un spectacle coup de coeur, coup de poing qui ne s'explique pas, mais qui se vit et se ressent. Un spectacle vivant, superbement émouvant. Un spectacle, exquis qui se déguste goulûment. Short Stories D’après les nouvelles de RAYMOND CARVER Adaptation et mise en scène SYLVAIN MAURICE Avec Anne Cantineau, Danielle Carton, Rodolphe Congé, Jocelyne Desverchère, Pierre-Félix Gravière et Dayan Korolic (musique) Traduction Simone Hilling, François Lasquin, Gabrielle Rollin Assistanat à la mise en scène Béatrice Vincent Musique originale Dayan Korolic Trombone Sebastien Llado Sax tenor William Besserer Réalisation informatique et musicale, design sonore basse Joseph Escribe Crédit photo (c)Christophe Raynaud de Lage Durée 1h25 Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–Centre dramatique national Place Jacques-Brel 78505 Sartrouville 01 30 86 77 77 http://www.theatre-sartrouville.com/