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Ce soir, je viens d’apprendre deux belles nouvelles. Le retour de Virginie Hocq et la nouvelle mise en scène de la fabuleuse Johanna Boyé (Molière du spectacle musical 2020 pour Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?). Deux personnalités aussi émouvantes que créatives...et surtout très drôles. Alors qu’elle débarrasse l’appartement de son père disparu, Virginie nous fait entrer dans une ronde de cartons remplis de souvenirs et de surprises. Au fil de l’histoire qu’elle nous conte, apparaissent des objets qui la projettent à diverses périodes de sa vie : l’enfance, l’adolescence ou la vieillesse - qu’elle ne veut surtout pas côtoyer - et même la glissade de son papa, comme elle l’appelle si délicatement. Finalement, nous expérimentons tous ces mêmes étapes de la vie. Et même si les chansons, les prénoms marquent les générations, tout cela n’est qu’un perpétuel renouvellement. La vie est une fête et le rire le moyen universel de la glorifier. Avec l’énergie et la bonne humeur qui la caractérise, Virginie nous livre avec beaucoup de pudeur et de drôlerie ses interrogations et constats sur l’amour, la transmission, le cycle de la vie, tout simplement. Virginie Hocq...ou presque n’est pas un stand up, presque pas un seul en scène, ni une pièce de théâtre. C’est un spectacle qui donne envie...tout simplement. Virginie Hocq...ou presque Théâtre Tristan Bernard A PARTIR DU 08 OCTOBRE 2020

Cyrano ! Et tout est dit. Est-il besoin de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l'avoir lu? Cyrano. Qui est-il dans notre imaginaire ?  Un héros solitaire, truculent et poétique en diable, plus ou moins ventru selon celui qui l’incarne, frétillant quadragénaire. C’est un certain film avec Depardieu. Certains se souviennent peut-être de Huster, Weber ou Belmondo. Ce sont de multiples adaptations avec des épées et des grosses voix. Le Théâtre Les Pieds Nus a voulu revisiter l’histoire à sa manière ; parce que nous pensons que changer de point de vue c’est parfois révéler. À ce que nous connaissons par cœur il faut de l’inédit. Cyrano, ce héros de 21 ans dansait plus qu’il ne bougeait et chantait plus qu’il ne parlait. Il avait un grand nez mais il était beau. Comme en son temps, nous avons éclairé la scène uniquement aux bougies. Des masques atypiques, des costumes colorés et un plateau vide parsemé de lampions complètent notre peinture. À ceux qui gravissent les montagnes, deux choix s'offrent à eux : raconter leur périple, ou raconter la beauté de la montagne. Nous sommes de ceux qui voulons raconter la beauté de la montagne. Tout a été dit, montré, monté. Vraiment ? ... Et si c'était joué par 3 femmes...? Cyrano aurait adoré. " Représentation exceptionnelle le 10 novembre : En partenariat avec le théâtre Funambule Montmartre et la compagnie Théâtre Les Pieds Nus, nous vous proposind notre première masterclass autour de « Cyrano » dans l’esprit FOU DE THÉÂTRE. A l’issue de la représentation, le metteur en scène et les comédiennes répondront à vos questions autour du spectacle Bastien Ossart avec beaucoup d'humilité, mais surtout beaucoup d'intelligence, par l'association de plusieurs conjonctions a su monté un spectacle de toute beauté liant la danse, le chant, le mime... Les inspirations sont multiples et très bien trouvées. Tout en restant très fidèle à Edmond Rostand, Bastien et sa troupe de magnifiques comédiennes m'ont enchantés. Presque transcendés. J'adorerai voir ce Cyrano en extérieur, dans un petit théâtre antique ou dans la cour d'un château. Pour l’instant, les fées enchanteresses de la beauté Théâtre ce sont posées au Funambule à Montmartre. Cette pièce est totalement immanquable et magnifique et je suis vraiment heureux de vous proposer La première MASTERCLASS Fou de théâtre en leur compagnie. Je n'aurais pu rêver mieux. Ce théâtre à la programmation formidable est l'écrin idéal. Et si, nous vous concoctiiions, avec l'aide de Ragueneau, une après midi aux petits oigniiiions. Pour vous, tous mes fidèles petits FOU, Je serez là pour vous accueillir et vous accompagner du début jusqu’à la prou. A la suite du spectacle pour approfondir l’expérience « Cyrano » interprété par le Théâtre Les Pieds Nus, vous pourrez à votre tour incarner Roxanne, Cyrano, De Guiche, vous essayer à l’alexandrin ou à la chorégraphie théâtrale, sous la houlette du metteur en scène et des trois comédiennes. A vous de jouer ! Désolé pour le son qui n'est pas au top mais notre discussion fut passionnante.

Je me demandais l'autre jour : à quoi sert le théâtre ? À imiter la vie. Pourquoi l'imiter puisqu'elle est là ? Elle a besoin d'être imitée pour qu'on la comprenne. Qu'est-ce que ça veut dire comprendre la vie ? ça veut dire, en même temps qu'on la vit, la voir un peu étrangère. Qu'est-ce que ça apporte ? On se dédouble. C'est-à-dire ? On sort de soi et on fait un retour à quelqu'un qu'on ne connaît pas forcément très bien. Pourquoi ne pas rester tranquillement dans le soi qu'on connaît ? C'est le propre de l'homme. Quoi ? D'aller voir ailleurs tout en restant là. Michel Vinaver Le théâtre est devenu une source de divertissement incontournable dans la société. Il permet d’inviter un public à regarder, écouter et partager un sujet ou une situation mise en scène. Découvrez ici l’importance du théâtre et les bénéfices d’y jouer pour participer au mieux-vieillir des seniors. Aller au bout d’un projet de théâtre c’est important pour la confiance en soi. Cela permet de se surpasser. Monter sur scène, se souvenir de son texte, être rigoureux dans la pratique de la pièce avec les autres, sont des bonnes raisons pour être fier de vous ! A la fin de la pièce, vous serez applaudi et vous sentirez l’énergie du public Quel que soit votre rôle dans la pièce, vous profiterez des applaudissements et des félicitations du public. Tout en étant pris au sérieux, le théâtre donne une bonne occasion de s’amuser et de passer un bon moment. Jouer est essentiel dans la vie d’un senior. C’est un élément qui contribue à son mieux-vieillir et son bien-être. Le théâtre permet de se lâcher et de rire ! L’ambiance lors des répétitions est conviviale, la pièce peut être très drôle à préparer. Le théâtre permet de maintenir le lien social et de faire belles rencontres. La pratique du théâtre est en effet intergénérationnelle. Les jeunes comme les moins jeunes se sentent rapprochés par la convivialité qu’offre le théâtre. Les entraînements, les exercices et les préparations de spectacles vous permettront de partager des moments inoubliables et certainement de vous faire de bons amis. Surmonter sa timidité est le meilleur moyen de la vaincre. Être en groupe, être confronté à un public peut aider à prendre confiance en soi et peut éviter le renfermement sur soi. Lors des exercices de théâtre on apprend aux participants à s’exprimer devant des personnes de confiance d’abord avec le prof et les élèves. Puis devant des amis, la famille…et finalement devant un public d’inconnus. Apprendre une pièce de théâtre c’est entretenir sa mémoire tout en s’amusant. Textes appris par cœur, répétitions, intégration d’un contexte…Plusieurs sortes de mémoires peuvent être travaillées : la mémoire sensorielle (retrouver des sensations visuelles, auditives, tactiles…), la mémoire cérébrale (retenir un texte, bien articuler…), la mémoire émotionnelle (improvisation, jeu corporel, écoute de l’autre…). Le personnage sert donc au comédien de support pour exprimer ses émotions habituellement réfrénées par le respect de son rôle social. Le théâtre est un lieu de catharsis. A long terme, le théâtre enseigne à être extrêmement attentif à nos différents états émotionnels et à ceux des autres. Le théâtre permet de se distancier de soi, à puiser dans ses ressources créatives pour jouer. Entrer dans la peau d’une autre personne. En jouant la comédie, tous les coups sont permis. Vous pouvez vous « transformer » dans un autre sexe, une autre nationalité…C’est une bonne occasion de découvrir de nouvelles facettes de notre personnalité, le masque tombe. Le psychanalyste Mannoni en 1969 affirmait que « lorsque le comédien incarne un personnage, il exprime des images du Moi ». Le théâtre peut aider à lutter contre le stress. En effet, notre cerveau adaptatif est utilisé pour le jeu théâtral, par exemple lors de mises en situation, jeux d’improvisation…Le stress est alors transformé en énergie positive et en contrôle de soi optimal. Souvent le théâtre aide à comprendre ses blocages et peut permettre de s’en libérer et de le dépasser. La vie de tous les jours ne donne pas toujours l’occasion d’improviser. Et pourtant, c’est excellent pour le moral ! Trouver les bonnes répliques, avoir de la répartie, rebondir sur les propositions de vos partenaires, jouer avec les mots…Vous prendrez beaucoup de plaisir à improviser quand vous en aurez l’occasion. Entretenir sa créativité et son imaginaire : Le comédien apprend à tenir compte des informations qui l’entourent pour jouer (les autres comédiens, la scène…). Il stimule son mental et son énergie pour se mettre dans la peau de son personnage. Bien que privés de public depuis la fin du mois d'octobre à cause de la pandémie de Covid-19, théâtres et opéras organisent des répétitions et de nouvelles productions destinées à retrouver leurs spectateurs sur des plateformes de streaming. Pourquoi ne pas faire de même ? Filmez votre pièce et proposez à vos amis et aux curieux de visionner le fruit de votre travail. Sinon, n’hésitez pas à regarder du théâtre en streaming ou en replay. En savoir plus sur l’art-thérapie au service des seniors

Jai eu la chance de voir la première représentation de la nouvelle revue avec Iris Mittenaere j’ai très sincèrement adoré. Je ne suis pas un grand fan de Kamel Ouali mais la. Respect. Il a su dépoussiérer cette institution (et ce n’est pas peux dire) et à créer un show superbe. Il y a presque trop de danseurs en rapport de la grandeur de la scène. C’est top. Sexy. Moderne et Iris, magnifique. C’est une très belle surprise. Il faut y aller absolument

J'ai passé cette semaine un moment délicieux avec I love PIAF. Un spectacle plein de malice et d'une grande tendresse pour une artiste exceptionnelle, Édith PIAF. Anaïs Delva, la voix de la Reine des neiges, est une chanteuse formidable, mais aussi une vraie comédienne au charme fou et pleine d'émotion. Avec Aurélien Noël (à l’accordéon), Anaïs compose un très joli duo et Jacques Pessis qui mène la danse, les yeux lumineux, s'amuse à nous raconter l'histoire de notre chanteuse française absolue, PIAF. Je n'oublierais jamais cette rencontre avec Jacques Pessis. Cet immense homme de théâtre, de télé, de radio. Sa gentillesse est égale à sa culture et j'ai adoré le moment que j'ai passé avec en sa compagnie. Si vous aimez la chanson française, que vous avez envie d'apprendre plein d’anecdotes, de sourire et d’être ému, I love PIAF est le spectacle idéal. Ce spectacle est si universel qu'il est, en plus, surtitré. Il n'y a plus qu'à chanter, non ! PADAM, PADAM, PADAM...

Il y a des personnes qui sont nées pour chanter, Celeste en fait partie. La jeune artiste à la voix de miel, à mi-chemin entre Jorja Smith et Amy Winehouse nous a dévoilé une fabuleuse live session avec La Blogothèque pour le titre Strange ! Un talent rare et unique. Mon coup de coeur musicale du moment. A ECOUTER ABSOLUMENT.

Madame Pylinska, aussi accueillante qu'un buisson de ronces, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l'instrument, faire des ronds dans l'eau, écouter le silence, faire lentement l'amour... Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie. Après son triomphe en septembre 2019, Eric-Emmanuel Schmitt remonte sur les planches pour 30 représentations exceptionnelles. Dans ce monologue autobiographique et drôle où il fait vivre plusieurs personnages colorés, accompagné de Nicolas Stavy, pianiste de réputation internationale, il explore l'oeuvre de Chopin, sautant de pièces célèbres à des pages plus rares. Nous connaissons tous le nom d’Eric-Emmanuel Schmitt, à la carrière pléthorique. Il est impossible d´être passé à côté de Chopin, l’un des plus grands compositeurs de tous les temps. Mais, quand le premier nous parle de sa passion pour le second, c’est un peu comme si nous le découvrions pour la première fois. Chopin en guide spirituel qui nous aiderait et nous apprendrait à vivre. Quel bel hommage étonnant ! Pascal Faber en mettant en scène Madame Pylinslka, cette fable poétique et tendre, nous donne l’occasion de plonger, avec délice, dans l’œuvre de Chopin. Eric-Emmanuel Schmitt, avec beaucoup de délicatesse et de nostalgie virevolte sur scène avec un plaisir évident. À la fois drôle et émouvant, il joue avec les mots et la musique et nous offre, en duo avec le merveilleux Nicolas Stavy, au piano, un spectacle éblouissant. Un accord parfait et un regard emplit d’amour et de respect pour un moment de théâtre inoubliable. Madame Pylinska Une pièce d’Eric-Emmanuel SCHMITT, mise en scène Pascal FABER Avec Eric-Emmanuel SCHMITT, Nicolas STAVY (piano) en alternance avec Tanguy de WILLIENCOURT, les 20, 23, 24 et 25 septembre 2020. DU 3 SEPTEMBRE AU 4 OCTOBRE 2020 30 EXCEPTIONNELLES ! Théâtre Rive Gauche Du mercredi au samedi à 20h30. Matinées les samedis et les dimanches à 15h. Durée : 1h50 Crédit photo Elisabeth RAPPENEAU

J’ai eu la chance d’assister avec trois autres journalistes à une rencontre formidable avec Guy Nattiv. Je ne suis pas fan de ce type de rencontre et j’aime beaucoup plus l’intimité qui permet d’aborder des sujets plus profonds, mais les emplois du temps sont si chargés à Deauville qu’il faut faire avec. Guy Nattiv a été d’une générosité folle. D’une grande gentillesse. C’est vraiment un réalisateur sur lequel il va falloir compter. Bonjour. Quel est le rapport entre votre court metrage SKIN prime aux Oscar et le film ? le court métrage n’a rien à voir avec le film. Les deux acteurs principaux sont les mêmes et leurs personnages sont semblants. L’atmosphère est déjà présente mais ce n’est ni une suite ou un « teaser ». C’est une oeuvre à part entière. Jai eu la chance de visionner ce court métrage et j’ai vraiment encore Un fois adoré. L'Oscar est grandement mérité et le clin d’œil aux Black Face ( ici, énorme) est génial 👍. C’est, je pense, la meilleure réponse à la xénophobie et l’obscurantisme ambiant. J'ai sincèrement adoré Le fil rouge du film que sont les scènes dans l’hôpital. Pouvez-vous m’en dire plus ? merci pour votre compliment. Je voulais, en effet, dans ce film sous tension donner des moments de respiration et ces scènes permettent de faire des ruptures de rythme. je pense aussi que ces scènes permettent de ressentir un peu une forme de rédemption. tout à fait car ces scènes sont dures, douloureuses. L’endoctrinement est difficile. Ici, on montre le passage vers la nouvelle vie possible la violence est constante dans le film. Est ce que le tournage était sous tendu ? vous savez ce sont des acteurs professionnels mais il est vrai qu’après les scènes de violence. Le soir, en fin de tournage, les acteurs ressentaient le besoin de se prendre dans les bras. Il y avait une très belle communion qu’elles ont été, pour vous, les scènes les plus difficiles à tourner ? je vais plutôt vous raconter deux anecdotes. La première c’est la scène de combat avec les chiens. Aux États Unis, la réglementation est très stricte concernant la protection animale. Ce qui est normal. pour cette scène, par exemple, il était interdit que les animaux se touchent et il y avait une personne qui surveillait le tournage Je me suis vraiment demandé comment j’allais gérer cette situation. Au bout du compte. On a été obligé de filmer chaque chien séparément puis de tout coller au montage. Ça a été un travail colossal. La deuxième est encore un scène de bagarre mais dans le clan. Cette nuit là, Il faisait vraiment très froid. Les acteurs étaient congelés et se salissaient sans cesse. Il fallait que ce soit absolument une scène de nuit mais les heures passaient et j’ai bien cru qu’on allait pas y arriver. Pendant le tournage de cette scène. Il y a un moment ou j’ai trouvé que c’était particulièrement réussi. Jamie Bell s’est effondré à terre et je me suis dit. Bravo! Quel acteur. Sauf qu'il s'était pris un mauvais coup et ne pouvait plus bouger, le pauvre. Ce sont des anecdotes de tournage (rire). Justement, quel a été le déclic pour choisir Jamie Bell et est-ce que Bryon Widner dit pitbull, le véritable personnage à assister au film ? Jamie Bell a été une évidence absolue pour moi dès le départ. Pour lui c’était plus compliqué. Vous savez. Il est très fin et il avait peur de ne pas être crédible. Je me suis battu pour le convaincre car j'étais sur de mon choix. Il a accepté pour ce rôle de prendre 10 kg et avec les heures de maquillage quand il est rentré sur le plateau. J’ai été définitivement convaincu et fier de mon choix. Bryon Widner est venu une fois sur le tournage mais lorsqu’il a vu Jamie Bell avec tous Les tatouages. Il n’a pu rester. C'était trop fort émotionnellement difficile pour lui. Trop tôt. je trouve également que le rôle de MA est un personnage particulièrement important dans l’histoire je suis tout à fait d’accord. C’est même un personnage clef. C’est la première personne qui prend en charge ces jeunes en perdition. Elle leur donne à manger. Tout un symbole. C’est un personnage complexe et ambiguë. Il y a évidemment de la manipulation mais aussi un lien maternel entre eux Lors de votre discours de la remise de prix de l'Oscar du meilleur court métrage pour Skin, vous avez tenu à rendre un hommage poignant à vos grands parents survivant de l’holocauste. Voulez vous nous en parler? Oui bien sûr. Toute mon enfance j’ai connu la souffrance et la tristesse surtout de ma grand mère. Ça m’as profondément touché et lorsque j'ai entendu parler de l’histoire de Bryon Wildner. Je me suis dit que cette histoire été la meilleure réponse à la xénophobie ambiante et a l'augmentation significative des ventes d'armes à feu en Amérique. je remercie mille fois. Guy Nattiv d’avoir si ouvertement répondu à toutes ces questions. J’espère lui en poser encore d’autre et peut être d’avoir la chance, un jour, de rencontrer Jamie Bell

Eh bien voilà le plus gros navet du festival de Deauville 2019. C’est vraiment du grand n’importe quoi. Le sujet me paraissait intéressant. Je vous le cite tel quel (ce n’est pas dans mon habitude, car je n’ai rien à dire). Notre histoire se déroule au XVIIe siècle dans la petite ville de Seaside, qui, malgré son nom, est située en pleine campagne. Les pauvres hères de cette bourgade laissée à l’abandon, gangrénée par la corruption et la violence, doivent subir chaque jour les foudres de l’ordre moral et religieux. Dans ce chaos ambiant, les marionnettistes Judy et Punch tentent de faire renaître leur spectacle de marionnettes. Leurs représentations deviennent rapidement populaires grâce au talent unique de Judy à donner vie à ses pantins. Mais l’ambition démesurée de Punch et son penchant pour le whisky auront bientôt tragiquement raison du duo, poussant Judy à se venger... Malheureusement, dès le départ. Je me suis dit. Mais dans quoi je me suis fourré. Bon. On va dire que le spectacle de marionnettes est réussi. C’est tout. Après ça...film comique, film d’horreur, film théâtral. Une pincée de Tim Burton pour l’originalité. Un peu de Besson, pour le côté enfantin, saupoudré d’une touche humour anglais et comme cerise, José Dayan de la grande époque télefilmesque. Et vla t-il pas, ma brave dame. Envoyez, c’est pesé. Avec ça ! Je vous sers quoi ? STOP. C’est juste une catastrophe. Si ce film a un prix ? Je veux bien être lapidé comme dans le film. Vous avez mon accord.

Dans les années 80, Rory, un ancien courtier devenu un ambitieux entrepreneur, convainc Allison, son épouse américaine et leurs deux enfants de quitter le confort d’une banlieue cossue des États-Unis pour s’installer en Angleterre, son pays de naissance. Persuadé d’y faire fortune, Rory loue un vieux manoir en pleine campagne où sa femme pourra continuer à monter à cheval. Mais l’espoir d’un lucratif nouveau départ s’évanouit rapidement et l’isolement fissure peu à peu l’équilibre familial… The Nest est un très beau film. Un élégant drame familial aux accents de thriller hitchcockien. L'atmosphère très noire, le majestueux manoir et le calme régnant dans la ville de Londres ajoute, encore, beaucoup de mystère et d’enfermement. Va-t-il se passer quelque chose d’horrible ? À quel moment, le film va-t-il déraper dans l’horreur ? Le suspense est particulièrement intense et doit être préservé. Les acteurs dans leur ensemble composent une partition particulièrement soignée. Jude Law est ahurissant et totalement énigmatique dans ce rôle à facettes et forme un duo parfait avec Carrie Coon, une Grace Kelly des temps modernes, complètement désemparée et très « premier degré ». The Nest est un film sur l’argent, le pouvoir et les relations sociales. Un film bien plus subversif que ce que l’on pourrait croire au premier abord. THE NEST Réalisateur Sean Durkin Interprétation Jude Law, Carrie Coon, Charlie Shotwell, Oona Roche, Michael Culkin, Anne Reid, Kaisa Hammarlund, Adeel Akhtar États-Unis, Royaume-Uni & Canada 2020 | 1h47

Que se soit en tournée, en diffusion cinématographique ou directement à la Salle Richelieu, la comédie française propose trois pièces très différentes mais incontournables

Concernant « 12 hommes en colère », le public retient avant tout le chef-d'oeuvre cinématographique de Sidney Lumet mais on oublie que ce film est l’adaptation de la pièce fantastique de Reginald Roze “Twelve Angry Men" écrite en 1953. Le Théâtre Hébertot revisite ce bijou grâce à la superbe adaptation théâtrale de Francis Lombrai et la mise en scène de Charles Tordjman. Etats-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l’unanimité pour prononcer un verdict. Une vie est entre leurs mains. C’est l’acquittement ou la chaise électrique. Cette pièce « d’atmosphère » est particulièrement étonnante. Le décor et les lumières sont très sobres et pendant toute la représentation ou presque ces 12 comédiens qui envahissent la scène sont là. Le texte remarquable soulève beaucoup de questions et montre la fragilité et les incohérences de la justice humaine. Pouvons-nous rester absolument objectif ? Et nos opinions ne sont-elles pas régentées par notre vécu, notre histoire et notre éducation ? La pièce parle des limites des hommes et bouscule nos préjugés. C’est un véritable plaidoyer politique contre la peine de mort et si ce texte date de 1953, il reste incroyablement moderne. Cette pièce est très compliquée à mettre en scène et à jouer, mais ces deux paris sont absolument gagnés. Gérer 12 personnages sur une scène sans fioritures, pratiquement qu’avec des dialogues et des monologues. Comment faire pour que ça ne se transforme pas en récital où chacun aurait son moment unique ? C’était ma grande crainte et ce n’est pas du tout le cas. Pour moi, la pièce démarre véritablement quand un des personnages plante un couteau au sol. Jusque-là, les comédiens sont pratiquement immobiles et bien rangés dans l’espace comme dans leur retranchement. Ils se lèvent tous en même temps et commencent alors un véritable ballet. Chaque geste, chaque placement des comédiens, est millimétré. Tout est taillé au cordeau. Le seul qui navigue un peu partout est le magnifique comédien Bruno Putzulu qui, avec beaucoup de douceur et de nuance, bouscule les conventions et crée le doute. Pour les comédiens, cette pièce est très difficile à jouer. Certains pendants de long moment n’ont pratiquement rien à faire mais leur attention, leur écoute, leur attitude, sont brillantes. Cette pièce magnifique a largement mérité son globe de Crystal 2018 et son immense succès. Il reste encore quelques dates. Il faut absolument voir cette pièce au théâtre Hébertot. Encore un très bon choix de ce magnifique et étonnant théâtre. Crédit photo : Laurencine Lot