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Justine n’arrive pas à pardonner à son père d’avoir quitté sa mère pour refaire sa vie avec une autre. Elle va voir un psychiatre qui lui fait imaginer une conversation avec son père puis avec d’autres, qu’elle fait parler tour à tour. Mais à la fin de la séance, une surprise change toute la donne. Julie Julien. En 2003, à l’issue d’un casting sauvage, Julie obtient le rôle principal féminin de Marie dans « Va petite » d’Alain Guesnier. En 2011, après une licence d’histoire, elle part une année à New York se former au Lee Strasberg Theatre and Film institute où elle passe un an avant d’intégrer le Conservatoire du XIeme arrondissement où elle est formée par Philippe Perrussel puis le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où elle travaille sous la direction de Sandy Ouvrier, Daniel Martin, Xavier Gallais, mais également de Thomas Ostermeier, Christian Benedetti et Wajdi Mouawad. En 2017 elle joue dans LOURDES, écrit et mis en scène par Paul Toucang, au Théâtre National de la Colline et dans CARMEN, écrit et mis en scène par Lucie Digout en finale du concours du Théâtre 13 qui sera repris au Théâtre de Belleville en octobre 2017. En 2018 elle joue dans VICTOIRES écrit et mis en scène par Wajdi Mouawad au théâtre National de la Colline puis repris en tournée. En 2019, elle retrouve ce dernier dans FAUVES (qui sera repris à la colline au printemps 2021) puis joue sous la direction de Frédéric Sonntag dans L’ENFANT OCEAN, créé au Théâtre National du Sénart et repris en tournée. En 2020, elle retrouve Wajdi Mouawad qui la dirige dans Littoral au Théâtre de la Colline. Julie Julien est une jeune comédienne passionnante. Son charme et sa présence envahissent le plateau. Avec un regard très particulier, une émotion à « fleur de peau » et beaucoup de générosité, Julie Julien passe du rire aux larmes et nous chope dans ses filets. Julie Julien est une nature et un grand coup de cœur qui fait penser un peu à Isabelle Adjani et Elodie Bouchez. Dialogue avec une chaise est une jolie pièce, originale, intelligente et bien construite. Personnellement, je pense que cette pièce aurait pris beaucoup de valeurs en un seul en scène (avec voix off, par exemple), car le personnage du psy n’est pas ultra-intéressant. Dialogue avec une chaise où la rencontre éblouissante avec une merveilleuse, jeune comédienne. Dialogue avec une chaise Auteurs Camille Eldessa et Michel Leviant Mise en scène Xavier Simonin Avec Julie Julien et Xavier Simonin Théâtre Essaïon 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris Lundi et Mardi à 21h ?

Avis de Foudart 🅵🅵 Leurs parents sont morts. Ils devraient être tristes, pourtant ils ne pleurent pas. A la place, Hikari, Ikuko, Ishi and Takemura montent un groupe de rock explosif ! Ces quatre adolescents que le chagrin n’accable pas, vont trouver ensemble une nouvelle voie, celle de la musique. Makoto Nagahisa a été découvert en 2017 au festival de Sundance où son court métrage AND SO WE PUT GOLDFISH IN THE POOL a reçu le Prix Spécial du Jury. Une belle référence pour tous les passionnés de cinéma indépendant. Little Zombie est un film à l'univers bien tranché. Un film très inventif, comme un hommage aux jeux vidéos des années 80-90. A la fois chef d’œuvre pop et ennuyant à mourir. On ressort de la salle, les yeux plein de lumières, mais épuisés Little Zombie est complètement fou et démesuré et a un charme fou. Le sujet, les personnage sont particulièrement attachants, mais au bout de quelques minutes, le style extravagant lasse un peu et le film n'en finit plus de terminer. Little zombie aurait été un court ou moyen métrage merveilleux Le rythme est réussit, le film est culotté et très original, mais l’idée géniale s’estompe un peu et nous laisse sur le bord de la route. LITTLE ZOMBIE Ecrit et réalisé par MAKOTO NAGAHISA Avec KEITA NINOMIYA, SATOSHI MIZUNO, MONDO OKUMURA, SENA NAKAJIMA Image HIROAKI TAKEDA Lumière YUKI MAESHIIMA Son JUNNOSUKE OKITA Artwork Production Distribution Eurozoom Durée 2h00 Sortie le 23 juin 2021 sur OCS

Sortie cinéma, le 26 août 2020 La dernière fois que j’ai été bouleversé à ce point par un film documentaire, ce fut avec Les Invisibles de Sébastien Lifschitz. Une grand-mère et son petit-fils se confient l’un à l’autre dans un dialogue intime qui explore le genre, la sexualité et la transmission d’identité. Madame est un film incroyable, d’une beauté ahurissante et d’une intelligence rare. À l'aide de photos, de dessins, de vidéos, d'un montage très soigné et brillant et d’une musique magnifique, Stéphane Riethauser et sa grand-mère deviennent, le temps d’un film, des personnages romanesques et universels. Stéphane Riethauser se livre totalement et dévoile les profondeurs de son existence avec une telle générosité. Il parle de lui, de son enfance, de son histoire, de ses doutes, de la découverte de son homosexualité, de la question du genre et de sa famille. Ce film est tellement ancré dans son époque que, dès les premières minutes, on est en totale empathie et troublé par les ressemblances avec notre propre vécu. Les deux femmes de sa vie sont mises en parallèle. Sa mère en femme sublimée est onirique tandis que sa grand-mère, son guide au caractère fort, est complètement ancré dans le réel. Madame est un film d’amour Un amour total, intime, entre ce petit-fils et sa grand-mère. Cette femme qui dégage tant de force et de tendresse. Cette femme au regard malicieux qui laisse des messages téléphoniques, si justes. Cette femme libre et affirmée qui, en témoignant, fait un cadeau immense à son petit-fils et par là même, devient pour nous aussi, la grand-mère idéale. Celle qui aime sans réserve et sans jugement (ou presque). Qui aime, qui aime, qui aime. On est ému, on rit, on pleure, on vit l’espace d’un instant à travers ce duo que l’on a l’impression de connaître intrinsèquement, depuis toujours. Quand l’intime devient universel. Quand l’émotion nous transperce le cœur. Madame est un film, un documentaire, un pur chef-d'oeuvre. MADAME Un film de Stéphane Riethauser Image de Stéphane Riethauser, Luc Riethauser, Marcus Winterbauer Sortie cinéma : le 26 août 2020 Distribution : outplayfilms #madame#stephaneriethauser#documentaire#chefdoeuvre#sortiecinema#lambdaprod#outplayfilms

Le theatre de Belleville réouvre et propose du 24 juin au 5 juillet, la reprise d’Hedda. C’est une histoire d’amour comme il y en a tant, une histoire ordinaire qui se contorsionne et part à la dérive. De petites peurs en grandes humiliations, on raconte le récit d’Hedda, une de celles dont on dit qu’elles sont restées, malgré le premier coup et malgré ce qui a suivi. Hedda Nussbaum est une femme américaine qui a réellement existé. Sigrid Carré-Lecoindre, L’auteur et Lena Paugam, la metteuse en scène et comédienne se sont librement inspirées de son histoire pour créer le spectacle parfait. C’est, pour moi, un énorme coup de cœur. J’en suis sorti bouleversé et sans voix et j’ai même beaucoup de mal à écrire ces quelques lignes, en vérité. Que dire, en effet, quand on aime tout, intégralement ? Le texte est magnifique, la scénographie, les lumières et les sons sont formidables. J’ai adoré la mise en scène et le jeu. Dès le départ, on est intrigué par ce décor, très réussi, à la fois imposant et épuré et l’on comprends très vite que cette salle de bain, au loin, et cette baignoire va avoir une vraie importance dans la pièce. En effet ce cocon rassurant, cette antre maternelle, cette espace de lavage va se transformer petit à petit en un espace beaucoup plus tortueux et dangereux. L’amour, la haine, le jeu, la domination, la perversion, le cri, l’effroi, le dégoût. On voit où l’on ressent tout ça en 1h15. C’est certainement exténuant à jouer, mais aussi à regarder. Lena Paugam est seule en scène, mais peut-on dire ceci, car ce qu’on voit sur scène et une véritable œuvre théâtrale. Un chef-d’œuvre théâtral en vérité. Je vous conseille de foncer, sans réfléchir, voir ce spectacle magistral et indispensable. Le sujet est difficile, mais est-ce vraiment une raison valable pour ne pas y aller ? Absolument pas ! Crédit photo : Sylvain Boutet, Pauline Le Goff

Kate et Matt quittent la ville pour s'installer à la campagne dans une grande maison isolée et délabrée. Peu après leurs déménagements, ils découvrent une chambre qui a le pouvoir d'exaucer tous leurs désirs... Après le remarqué film d’animation « Renaissance », sorti en 2006, Christian Volckman revient enfin avec The Room. Ces années de pause consacrées à la peinture lui ont permis d’écrire un très bon scénario. Un huis clos à tiroirs la fois fantastique et psychologique. Parmi la quantité innombrable de films qui sortent chaque année, il n’est pas évident de trouver de bons films de genre. Le fantastique, notamment, est un style passionnant qui n’est pas toujours bien traité par l’industrie cinématographique. Dans le cas de The Room, on peut dire sans détour que c’est une très bonne surprise. The Room n’est un film d’horreur. On est plutôt dans un thriller fantastique et psychologique avec plein de digressions sur l’appât du gain, la famille, l’Œdipe. Christian Volckman n’a pas eu peur de côtoyer, parfois, le ridicule de situation pour mieux relancer le suspens. Cette chambre, très esthétique, est parfaitement utilisée en matière de dramaturgie et la montée en puissance du suspense est réussie. The Room est un hommage assumé à Shining de Stanley Kubick. Le fantastique côtoie la poésie. Le suspense, la psychanalyse. La réalité, le fantasme. #theroom #sortiecinema #cinema #christianvolckman #olgakurylenko #kevinjanssens #lesfilmsdupoisson The Room France, Luxembourg, Belgique / Thriller Fantastique / 2019 Un thriller fantastique de Christian Volckman (Renaissance) Avec : Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson, John Flanders et Francis Chapman Durée : 1h40 Distribution : Les Films du Poisson

Après le rendez vous du 11 mars, au Trianon, avec un concert sublime de M, Black Market et les DJ SET enflammés de Get a Room et Cosmo Gonik, le prochain grand événement est le Mercredi 22 avril le Fonds de dotation Merci, en collaboration avec Thanks for Nothing organise une journée solidaire aux Beaux- Arts de Paris. Cette journée sera ouverte à tous et rythmée par des conférences sur les thèmes de l’engagement, l’éducation et l’agroécologie. Elle sera suivie d’une vente aux enchères caritative par Sotheby’s puis d’un dîner de gala. Accès : Ecole nationale des Beaux Arts, 14 rue Bonaparte, 75006, Paris Programme : 14h-18h : Conférences ouvertes au public sur les thèmes de l’engagement, l’éducation, l’agroécologie et l’accueil des réfugiés avec des philosophes, des écrivains, des journalistes et des représentants du fonds de dotation Merci. Exposition des oeuvres de la vente aux enchères au profit du Fonds de dotation Merci Entrée libre, dans la limite des places disponibles La programmation détaillée sera prochainement accessible sur le site de Merci et de Thanks for Nothing. 19h-20h30 : Vente aux enchères d’œuvres d’art contemporain par la Maison de vente Sotheby’s (sur invitation) 20h30 : Dîner de gala co-réalisé par Bertrand Grébaut, chef étoilé du restaurant Septime en collaboration avec le Refugee food festival, et vente aux enchères de lots expérience Informations et réservations auprès de Thanks for Nothing

La nouvelle pièce écrite et interprété par Jean-Marie Besset a un charme fou, j’y ai passé un moment délicieux. Je ne connaissais pas ce tout petit théâtre et c’est une très belle surprise. Que ce soit l’histoire succulente et profonde, la scénographie très ingénieuse et inventive et les lumières, j’ai vraiment tout aimé ce soir. Je pense qu'Agathe Alexis a pris beaucoup de plaisir à monter cette très jolie pièce. L’histoire de MISTER PAUL (1933-2010) qui naquit à Limoux et vécut à New York où il fut en charge du Programme des Nations Unies pour le Développement, après avoir œuvré dix-sept ans en Afrique à la construction du Transgabonais, qui hésita à devenir femme et, finalement ne le devint jamais, tout en aimant passionnément les hommes d’amour et les femmes d’amitié, et qui revint mourir à Limoux dans l’affection des siens. J’ai été très touché par ce texte qui parle d’une vie pas forcément simple, mais ou le sourire est toujours présent et Jean-Marie Besset m’a totalement emporté. Mister Paul est un brillant seul en scène un peu surréaliste, drôle et émouvant.

Trahisons est une très bonne pièce d’Harold Pinter. Une pièce à tiroirs. Un triptyque amoureux ou les secrets et mensonges s’enchaînent et s'entremêlent. J’aime beaucoup cette adaptation d’Éric Kahane alambiquée à souhait ainsi que le décor si intelligent. Michel Fau, metteur en scène, a brillamment retranscrit l’esprit de la bourgeoisie des années 70 et les comédiens à l’intonation très particulière ont l’air tout droit sortis d’un film ou d’une série de cette époque. Michel Fau, comédien est absolument brillant ainsi que Roschdy Zem et Claude Perron qui excellent dans ce jeu de rôles bourré d´humour et de cynisme. Malgré la longueur et la quantité innombrable des noirs qui ne servent pas le rythme de la pièce, Harold Pinter et Michel Fau est un doublé gagnant au Théâtre de la Madeleine. #trahisons #haroldpinter #michelfau #roschdyzem #claudeperron #theatredelamadeleine

Enfant, George Bailey rêvait de devenir explorateur. Alors qu’il se prépare à quitter la petite ville de Bedford Falls pour voyager et étudier, le décès soudain de son père l'oblige à reprendre l’entreprise familiale, qui permet aux plus modestes de se loger dignement. Mais cette entreprise est menacée par Potter, homme puissant et sans scrupules qui possède la moitié de la ville, et qui ne recule devant rien pour la faire disparaître. Alors qu’il pensait avoir enfin sauvé son entreprise, son oncle Billy égare une grosse somme d’argent indispensable à sa survie et, la veille de Noël, Georges, désespéré et acculé, s’apprête à se jeter d’un pont. C’est alors que le Ciel dépêche à ses côtés Clarence, un ange qui, pour gagner ses ailes, doit l’aider à sortir de cette mauvaise passe… Après "Vol au-dessus d’un nid de coucou", en 2012, la compagnie Caravane revient avec cette adaptation du film culte de Capra "It's a Wonderful Life". "La Vie est Belle" est un conte de Noël, résolument optimiste, humaniste. Un chef-d'oeuvre de romantisme, véritable antidote à la morosité ambiante. Une fable qui, sur fond de critique sociale, nous porte à croire en l’homme, et nous rappelle que chacun, si humble et anodin soit-il, a sa place - unique et indispensable. La pièce, La vie est belle, surprend par son charme et son inventivité. Avec très peu de moyens (un peu trop, en réalité) et même en connaissant l’histoire par cœur, la magie opère et l’émotion surgit. L’exercice d’adapter sur scène ces films est un pari fou, vraiment réussi. Les scènes s’enchaînent avec une fluidité incroyable et les comédiens, très généreux s’en donnent à cœur joie. Avec ce spectacle, on sent un grand respect pour ces œuvres majeures, mais aussi pour le théâtre et le métier de comédien. Crédit photo : Arnaud Perrel #lavieestbelle #theatrelelucernaire #compagniecaravane #capra #stephanedaurat

Pierre et François sont les meilleurs amis au monde. Ils sont prêts à tout l'un pour l'autre et se soutiennent envers et contre tous. Pierre est prêt à tout pour trouver un nouvel emploi, François est prêt à tout pour une promotion, Marion, la fille de François en colère contre son père possessif, est prête à tout pour lui donner une bonne leçon et le nouveau petit copain de celle-ci est prêt à tout pour elle… Le Muguet de Noël est certainement la meilleure pièce de boulevard de la rentrée 2020. Après "Deux mensonges et une vérité", nommée aux Molières, Sébastien Blanc et Nicolas Poiret récidivent avec leur duo gagnant, Lionnel Astier et Frédéric Bouraly et ça fonctionne à merveille. Dans un décor très beau de Catherine Bluwal (je trouve ça très important dans une pièce de boulevard), les quatre comédiens s’en donnent à cœur joie, avec toutes les ficelles idéales pour ce type de pièce. La mauvaise foi, les quiproquos et la manipulation. Le texte est parfaitement écrit. La mise en scène de Jean-Luc Moreau est efficace et les comédiens sont truculents. Lionnel Astier et Frédéric Bouraly se partagent deux très beaux rôles, mais Jean-Luc Porraz et Alexie Ribes ne sont pas en reste, non plus. Je dirais même que j’ai un vrai coup de foudre pour Jean-luc Porraz, extrêmement drôle dans ce rôle à tiroirs qui interprète un très bon « clown triste », au jeu très corporel. Les rires pleuvent. La salle est aux anges. Cette pièce, un pur divertissement, est très réussie. Le théâtre Montparnasse et le petit Montparnasse ont une très belle programmation cette année. Que ce soit très drôle ou plus émouvant. C’est un vrai bonheur de venir dans ces deux théâtres. #theatremontparnasse #unmuguetdenoel #jeanlucporraz #alexieribes #lionnelastier #fredericbouraly #sebastienblanc #nicolaspoiret #jeanlucmoreau #piecedeboulevard #piecetresdrole

Anne Théron parle de sa pièce comme un petit objet, moi je dirais plutôt un petit bijou. Supervision est tout d'abord une très longue enquête d’un milieu qui nous concerne tous, mais qui reste assez méconnu, l’hôtellerie. C’est ensuite un très beau texte, très juste, poétique et un peu absurde de Sonia Chiambretto. C’est enfin une mise en scène brillante, rythmée et sensuelle d’Anne Théron, accompagnée par Claire Servant, la chorégraphe. Les bonnes idées pleuvent et donnent cet objet théâtral assez unique, très moderne et actuel. Les trois comédiens sont vraiment attachants et surprenants. Frédéric Fisbach est sexy à souhait, Julie Moreau, en plus d’être une très bonne comédienne, dans merveilleusement et Adrien Serre donne l’impression de sortir tout droit du monde hôtelier. Supervision est la première création au Théâtre 14. C’est une grande réussite qui prédispose un bel avenir à ce théâtre qui n’en finit plus de nous éblouir depuis sa réouverture. Ça se fête et c’est immanquable ! J’ai eu la chance de rencontrer Anne Théron à la suite de ma venue au Théâtre 14. Cette metteuse en scène, cinéaste m’a raconté avec passion son travail. Ce fut un moment très agréable et instructif. #annetheron #soniachiambretto #claireservant #fredericfisbach #juliemoreau #adrienserre #supervision #theatre14

Une histoire d’amitié bouleversante dans l’Amérique des années trente rongée par la crise ! Californie, milieu des années trente. Comme des milliers de travailleurs ballottés par la crise économique, deux amis, Georges et Lennie, sont réduits à mener une vie d’errance, louant leurs bras d’une exploitation agricole à l’autre. Ils n’ont qu’un rêve : posséder un jour leur propre ferme, y vivre « comme des rentiers », y élever des lapins et être libres. « Des souris et des hommes » est tout d’abord un chef-d’œuvre de la littérature américaine que j’ai découvert pendant mon adolescence. Ce roman a été adapté de nombreuses fois au théâtre et au cinéma, mais je n’aurais jamais pensé que l’on en fasse un seul en scène, et ça fonctionne merveilleusement. Jean-Christophe Pagès, le metteur en scène, a créé une adaptation très fidèle, personnelle et originale. Sa grande idée est d’avoir mêlé au talent sublime de Thierry Bilisko, de la danse (Carole Bordes ou Laure Desplan), de la musique en live avec RiZbO, un génie chanteur, musicien multi-instrumentiste (violon, piano, guitare...) et de très belles projections. L’atmosphère très particulière du livre est parfaitement rendue et ce spectacle, extrêmement visuel, est vraiment puissant et émouvant. Des souris et des hommes, un beau coup de maître, au théâtre, le Lucernaire. #dessourisetdeshommes #theatrelucernaire #jeanchristophepages #thierrybilisko #rizbo