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Judith Chemla, actrice reconnue pour ses rôles dans "Camille redouble", "Engrenages" et "Versailles", a récemment publié un livre intitulé "Notre silence nous a laissées seules", où elle révèle avec courage les violences conjugales qu'elle a subies de la part de ses deux ex-compagnons. Dans ce témoignage poignant, paru aux éditions Robert Laffont le 25 janvier, elle partage des détails glaçants sur ces relations toxiques qui ont marqué sa vie. Lors d'une apparition sur le plateau de l'émission "Quotidien", Judith Chemla a ému le public en relatant son expérience douloureuse. Elle explique comment, malgré sa force apparente et son indépendance, elle a eu du mal à accepter son statut de victime, un sentiment communément ressenti dans la société. Son livre revient sur les détails de ces relations dont l’un est aussi le père de ses deux enfants. Chemla décrit des scènes de violence choquantes, comme celle où un de ses conjoints, dans un accès de colère, lui a lancé une assiette, la blessant au visage. Ces événements tragiques ont été révélés au grand public en juillet 2022, lorsque des photos de son visage tuméfié ont été publiées sur Instagram. Au-Delà du Personnel : Un Combat Sociétal Dans son ouvrage, Judith Chemla va au-delà de son histoire personnelle pour aborder un problème sociétal plus large. Elle insiste sur la nécessité de briser le silence autour de la violence conjugale, un phénomène systémique et non un simple conflit. Elle plaide pour la création de tribunaux spécialisés et souligne l'importance de l'écoute et de la prise de parole dans ces situations. Un Message d'Espoir et de Solidarité L'actrice ne se contente pas de dénoncer ces violences, elle partage également un message d'espoir et de solidarité. Elle évoque un "tissu nouveau" dans le monde, fait de liens d'amour, de sororité et de fraternité, et encourage chacun à contribuer à un monde moins violent et plus bienveillant. "On ne se taira plus" conclut Judith Chemla, affirmant ainsi sa détermination à lutter contre les violences faites aux femmes et à protéger les enfants impliqués dans ces situations douloureuses. Son livre est un appel à la prise de conscience et à l'action, non seulement pour elle-même, mais pour toutes les victimes de violences conjugales. JUDITH CHEMLA NOTRE SILENCE NOUS A LAISSÉES SEULES Sorti le 25 janvier chez Robert Laffont

Le Théâtre Libre accueille une interprétation audacieuse et rafraîchissante de "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand, présentée par la troupe des Divergents. Après leur succès retentissant avec "Roméo et Juliette", les Divergents poursuivent sur leur lancée en s'attaquant au chef-d'œuvre de Rostand. Cette adaptation, mise en scène par Caroline de Touchet et Romain Chesnel, propose un concept théâtral étonnant : sept comédien.nes, capables d'incarner tous les rôles, offrent au public le pouvoir de choisir sa distribution idéale pour une expérience unique parmi 5 040 combinaisons possibles. Et il faut dire que L’idée de redécouvrir ce classique dans une version moderne et interactive est assez séduisante. Le spectacle explore des thèmes intemporels comme l'amour, la poésie, et la lutte contre les stéréotypes et les préjugés. En permettant aux acteurs et actrices de jouer des rôles indépendamment de leur genre, la pièce se fait l'écho de questions contemporaines sur l'identité et la représentation. Les metteurs en scène se sont inspirés des travaux de Peter et Irina Brook, favorisant un espace scénique minimaliste pour mettre l'accent sur le texte et la performance. Cette approche est soutenue les jolies musiques de Bruno Mégara, les astucieux costumes de Salomé Brussieux et les chorégraphies enlevée de Camille Arrivé. Cyrano de Bergerac: Un Spectacle pour Tous au Théâtre Libre Accessible et captivant pour tous les publics, y compris les jeunes spectateurs, "Cyrano de Bergerac" par Les Divergents est un spectacle d'une durée de 1h20 qui vous invite à plonger dans un univers théâtral à la fois riche et émouvant. Ne manquez pas cette opportunité unique de voir "Cyrano de Bergerac" au Théâtre Libre, un témoignage de la vitalité du théâtre classique dans notre ère contemporaine. C'est une célébration de l'humanité, un appel à embrasser notre complexité intérieure, à l'image du personnage emblématique de Cyrano, qui réside en chacun de nous. Avis Foudart 🅵🅵🅵 CYRANO Adaptation Caroline de Touchet d'après l'oeuvre d’Edmond Rostand Mise en scène  Romain Chesnel & Caroline de Touchet Avec Camille Arrivé, Clémence Baudouin, Sarah Bretin, Caroline de Touchet, Robin Hairabian, Guillaume Lauro Lillo, Lorraine Résillot. En alternance Lina Aucher ou Romain Amardeilh Avec la voix de Jacques Weber Scénographe Bastien Forestier • Créateur Lumière Moise Hill • Costumière Salomé Brussieux • Compositeur Bruno Mégara • Maitre d'arme Christophe Charrier • Chorégraphe Camille Arrivé

À l'approche de la prestigieuse cérémonie des César, qui se tiendra le vendredi 23 février, le monde du cinéma français est en ébullition avec l'annonce récente des nominations. Cette année, "Le Règne animal" de Thomas Cailley et "Anatomie d'une chute" de Justine Triet se distinguent comme les principaux concurrents. "Le Règne animal" Domine les Nominations "Le Règne animal" prend les devants avec 12 nominations, y compris pour le meilleur film, meilleur acteur (Romain Duris), et meilleure réalisation. Ce film fantastique, qui explore un futur où les humains mutent en créatures animales, a captivé tant le public que la critique. "Anatomie d'une chute" : Un Succès Continu Juste derrière avec onze nominations, "Anatomie d'une chute", qui aborde les dynamiques complexes au sein d'un couple d'artistes, continue son parcours exceptionnel. Le film a déjà valu à Triet la Palme d'or à Cannes, faisant d'elle la troisième réalisatrice à recevoir ce prestigieux prix. Une Année Marquante pour les Femmes Cinéastes La catégorie de la meilleure réalisation met en lumière le talent féminin, avec Justine Triet et deux autres réalisatrices nominées, marquant un contraste frappant avec l'absence de femmes dans cette catégorie l'année précédente. Des Honneurs Diversifiés La liste des nominations est un mélange de films établis et de nouvelles découvertes. Parmi les acteurs, nous retrouvons Marion Cotillard, Léa Drucker, Virginie Efira et d'autres talents reconnus. Des César d'honneur seront également décernés à l'actrice et réalisatrice Agnès Jaoui et au cinéaste Christopher Nolan. Un Vote Décisif Avec 3.375 membres de l'Académie des César ayant voté (72% de participation), l'anticipation monte quant aux lauréats de cette année. La cérémonie, présidée par Valérie Lemercier, promet d'être un événement mémorable. Les César 2024 offrent un panorama riche et varié du cinéma français actuel, mettant en avant des œuvres audacieuses et des talents remarquables. Reste à voir qui, parmi ces talents exceptionnels, sera couronné le soir de la cérémonie

Dans l'univers théâtral contemporain, "Derrière les Lignes Ennemies", la dernière pièce de Lucas Samain, se distingue par son audace et son innovation. Produite par le Théâtre Nanterre-Amandiers, cette œuvre interpelle avec une intrigue palpitante et pose des questions éthiques profondes. Un Thriller Écologique Haletant Au cœur de l'histoire, nous trouvons Antoine Moront, jeune cadre dirigeant de TimberGenetics, une entreprise de biotechnologie controversée. Sa vie bascule lorsqu'il est enlevé pendant un jogging matinal par un groupe inconnu, avec des revendications et menaces claires. Cette trame, jouant avec les codes du thriller, pose une question troublante : jusqu'où la société ira-t-elle pour sauver un homme lié à des pratiques écologiques douteuses ? Inspiration et Réflexion sur la Crise Climatique L'œuvre tire son origine de l'intérêt prononcé de Samain pour le terrorisme écologique, inspiré par "L'Arbre-Monde" de Richard Powers et les mouvements révolutionnaires des années 70-80. Elle va au-delà du divertissement, incitant à réfléchir sur la crise climatique actuelle et la légitimité de la violence dans l'activisme écologique. Une Mise en Scène Innovante et Captivante Samain, avec son travail méticuleux sur la manipulation du temps et de l'espace, crée une atmosphère captivante et intense. Le spectacle, se déroulant comme un film, bénéficie d'un découpage dynamique des voix (en direct) et des scènes habilement entrelacées. Cependant, cette ambition artistique a aussi ses limites. En cherchant à désorienter et complexifier l'intrigue, la pièce risque de perdre une partie de son public, menant à une certaine lassitude et à l'impression en fin de compte que "tout ça pour ça". Un Spectacle Engagé et Novateur Malgré ces défis, "Derrière les Lignes Ennemies" se révèle être une pièce de théâtre engagée et innovante, mettant en lumière des problématiques contemporaines essentielles comme le terrorisme écologique et la crise climatique. Le traitement subtil du sujet stimule la réflexion et l'intérêt. Des Performances Nuancées et Engagées La distribution de "Derrière les Lignes Ennemies", principalement composée d'anciens élèves de l'École du Théâtre du Nord, apporte une énergie et une cohésion exceptionnelles. Leurs performances nuancées reflètent avec brio la complexité des personnages et de leurs motivations, rendant chaque scène captivante. Une Approche Délicate d'un Sujet Clivant La pièce se distingue par son traitement délicat d'un sujet controversé. Samain incite à une réflexion profonde sur l'usage de la violence politique, tout en préservant l'humanité des personnages. Ce faisant, il aborde les dilemmes moraux et les questions idéologiques et méthodologiques avec finesse, enrichissant l'expérience théâtrale. Confrontation aux Dilemmes Moraux La complexité des rapports entre l'otage et ses ravisseurs, ainsi que la remise en question des idéologies et méthodes employées, confronte le public à des dilemmes moraux. Cette dynamique crée une expérience théâtrale riche en nuances et en réflexions profondes, nous poussant à remettre en question nos propres perceptions. Un Spectacle Captivant Malgré Ses Ambitions Artistiques Bien que "Derrière les Lignes Ennemies" puisse par moments sembler s'égarer dans ses ambitions artistiques, il demeure un spectacle captivant, audacieux et innovant. Cette pièce offre une expérience théâtrale unique, qui, malgré quelques défauts, ne manquera pas de marquer les esprits. Pour les amateurs de théâtre moderne et engagé, c'est un rendez-vous incontournable. Avis Foudart 🅵🅵 Derrière les lignes ennemies Texte et mise en scène Lucas Samain Avec Caroline Fouilhoux, Alexandra Gentil, Jeremy Lewin, Adrien Rouyard, Étienne Toqué Scénographie et lumières Hervé Cherblanc • Vidéo Valentin Dabbadie • Son Hugo Hamman • Costumes Juliette Chambaud • Durée 01h40 Crédit photo © Pierre Martin Théâtre du Rond-Point 23 janvier — 10 février 2024 • Du mardi au vendredi 20h — Samedi 19h Création Théâtre Nanterre-Amandiers Hors-les-murs TOURNEE EN PRÉPARATION 25 mars — 5 avril 2025 Théâtre des Célestins / Lyon (69)

Le documentaire "Ici Brazza, Chronique d'un Terrain Vague", réalisé par Antoine Boutet, se distingue dans le domaine du cinéma documentaire et de l'urbanisme moderne. Ce film captivant aborde la transformation d'un espace urbain - un terrain vague de 53 hectares à Bordeaux - en un quartier résidentiel et commercial vibrant. Ce projet illustre de manière frappante les effets de l'urbanisation sur notre environnement et notre société. Impact de l'Urbanisation sur l'Environnement : Un Sujet Central dans "Ici Brazza" La métamorphose du paysage urbain dans "Ici Brazza" offre une réflexion profonde sur l'équilibre entre nature et développement urbain. Antoine Boutet utilise son expertise en cinématographie pour explorer ces changements, rendant chaque détail du processus de transformation, du développement de la végétation aux nouvelles constructions, extrêmement significatif. Innovation Cinématographique dans le Documentaire sur l'Urbanisme "Ici Brazza" se distingue par son approche cinématographique innovante. Boutet, reconnu pour son exploration des paysages et territoires, adopte une perspective neutre sur le développement urbain, se concentrant davantage sur le lieu que sur les acteurs du projet. Cette méthode unique en fait plus qu'une simple documentation de l'urbanisation ; c'est une véritable méditation sur l'impact humain sur l'environnement. Une Exploration Temporelle de l'Urbanisme dans "Ici Brazza" Le choix de documenter le projet immobilier sur une durée de cinq ans enrichit la narration du film, révélant les différentes phases du développement urbain et leur impact temporel. Cette perspective longue durée est typique de la méthode de travail d'Antoine Boutet, soulignant son désir de capturer le changement et de questionner notre interaction avec l'espace urbain. "Ici Brazza" - Un Appel à la Réflexion sur l'Urbanisme et l'Environnement Le documentaire "Ici Brazza" n'est pas seulement une étude sur l'urbanisme. Il est une invitation à réfléchir sur notre relation avec l'environnement et notre rôle dans la transformation des paysages urbains. Avec son regard artistique et contemplatif, Antoine Boutet offre une perspective inédite sur les dynamiques urbaines et la condition humaine. Avis Foudart 🅵🅵🅵 ICI BRAZZA Chronique d’un terrain vague Un film écrit et réalisé par Antoine Boutet Documentaire 2023 • 86 minutes SORTIE CINÉMA, LE 24 JANVIER 2024 Le film a reçu un accueil positif dans divers festivals, y compris sa sélection au Cinéma du Réel en France.

Dans "Oiseau", Aliénor Dauchez nous convie à un voyage à la fois sonore et visuel, une exploration poignante de notre essence à la croisée des mondes animal et humain. Ce spectacle, fruit d'une recherche artistique entamée en 2018, plonge ses racines dans la musique gestuelle et l'expression corporelle du musicien, avec un accent particulier sur la voix et la composition spontanée. Dans un futur proche imaginé par Dauchez, nous sommes conviés à découvrir un labyrinthe de sons et de mouvements. Inspiré par les documentaires théâtraux sur la faune et les études éthologiques, en particulier les recherches de Vinciane Despret, "Oiseau" dessine un futur post-apocalyptique, un monde où les oiseaux ne sont plus que des fantômes d'un passé révolu. À travers des performances hybrides, alliant son et image, le spectacle nous transporte dans cet univers où le chant des oiseaux s'est tu. La musique de Michael Rauter, aux tonalités partiellement électroacoustiques, tisse une trame sonore mêlant improvisations inspirées par les techniques vocales aviaires et le langage sifflé ancestral des bergers de la vallée d’Aas. Une symphonie ornithologique Trois artistes, à la fois chanteurs et danseurs, vêtus de costumes qui prolongent et transforment leurs silhouettes, incarnent des créatures mi-oiseaux mi-humaines et donnent vie à un espace scénique vibrant, une sorte de partition vivante et tridimensionnelle. Ils effacent les frontières entre naturel et artificiel, organique et mécanique et déploient une série de séquences construites à partir de collages sonores des chants d'oiseaux, nous invitant à une introspection profonde. Une remise en question notre perception des espèces "Oiseau" est une performance artistique, mais c'est aussi un cri d'alerte, un écho retentissant qui résonne dans le silence laissé par les ailes disparues. Un espace où le temps se suspend, où l'humanité se confronte à l'immensité de sa perte et à l'urgence de sa responsabilité. Dans ce monde post-apocalyptique imaginé, où les oiseaux ne sont plus, nous sommes invités à contempler ce qui pourrait devenir réalité si nous ne prêtons pas attention à l'équilibre fragile de notre écosystème. "Oiseau" nous rappelle que chaque battement d'aile compte, que chaque voix est précieuse et que le futur de notre monde résonne dans l'harmonie de toutes les espèces. Avis Foudart 🅵🅵 Oiseau Concept et mise en scène Aliénor DauchezComposition Michael RauterDramaturgie Jette Büchsenschütz Performance Josefine Mühle, Jessica Gadani, Antoine SarrazinScénographie et costumes Miriam Marto, Aliénor Dauchez • Régie Son Margaux Robin • Lumière Laurence Magnée • Conseil ornithologique Ralph Müller • Conseil en langage sifflé Philippe Biu Festival Amiens Europe | Festival Feminist Futures Maison de la Culture d’Amiens Les 22 et 23 janvier 2024

Le Festival Amiens Europe, se déroulant du 18 au 26 janvier 2024, propose une programmation éclectique et innovante, célébrant des créations artistiques audacieuses et actuelles. Cette édition est accueillie avec fierté par la Maison de la Culture d’Amiens, un établissement de renom, membre du réseau européen APAP et de l’European Jazz Network. Parmi les temps forts, la performance "Oiseau" d’Aliénor Dauchez se distingue. Dans ce spectacle français, les artistes se métamorphosent en créatures mi-oiseaux mi-humaines, brouillant les lignes entre l'animal, l'humain et la machine. Cette expérience polyphonique, surprenante et hypnotique, interpelle le public sur un avenir où les oiseaux pourraient être menacés d'extinction. Le festival offre aussi des pièces de théâtre marquantes, telles que "Hedda" par Aurore Fattier, une réinterprétation moderne de "Hedda Gabler" d’Ibsen, interrogeant la place des femmes dans l'art et la littérature. Eugen Jebeleanu présente "Le Prix de l'Or", une œuvre autobiographique et engagée, reflétant son passé dans la danse sportive. Parmi les autres performances, "Next, Autopsy d’un Massacre Amoureux" d'Anne-Laure Thumerel examine les nuances des amours modernes, tandis que "Le Petit Musée des Horreurs (Dites) Ordinaires" de Fanchon Guillevic confronte les violences au sein des couples hétéronormés. Le festival propose également un large éventail de projections cinématographiques, dont "Poppy Field" d’Eugen Jebeleanu, un drame poignant sur l'homosexualité dans la société roumaine, ainsi que divers documentaires et films. En apothéose, l'événement "Grey Is the Cube, Blue the Ellipse" fusionne musique électro et art visuel. Un DJ set de l'artiste ukrainienne Triš et une installation de Danylo Halkin composent cette soirée spéciale, clôturant le festival Amiens-Europe : Feminist Futures. Cette collaboration entre Beyond the post-soviet et l'école de musique Module Exchange France met en avant la scène électronique ukrainienne émergente. Triš proposera un set éclectique, mêlant IDM et downtempo, synchronisé avec les œuvres "Prothèses optiques" de Danylo Halkin, pour une expérience immersive et dynamique. Le Feminist Future Festival est un carrefour d'arts et de réflexions sur des thèmes contemporains et pertinents, valorisant la diversité et la richesse des cultures européennes. Le Feminist Future Festival | festival Amiens Europe MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS 18 — 26 JANVIER 2024

Bienvenue au cabaret des éclats de rire où Lolla Wesh, la "Mylène Farmer de l'humour", s'amuse à dynamiter les tabous avec un sourire malicieux. Elle n'est pas juste une star qui brille ; elle est un feu d'artifice d'ironie et de vérités tranchantes, jouant avec les limites sans jamais tomber dans le piège du nihilisme - piège que notre société semble pourtant adorer. Rencontrez Lolla Wesh : la Drag Queen qui Décape les Conventions Avec Lolla, attendez-vous à un tsunami de charme : une voix rauque qui décoiffe, un rouge à lèvres pailleté qui éblouit, et une authenticité tellement drôle qu'elle en devient contagieuse. Elle transforme le Drag en une comédie clownesque, s'éloignant des clichés pour mieux les tourner en dérision. Lolla Wesh, de l'Internet à la Scène : Une Révolution Humoristique en Talons Aiguilles Sur Internet et les scènes de cabaret, Lolla bouscule tout avec un humour qui dérape joyeusement hors des sentiers battus. Parlant de LGBTQI+ avec une fraîcheur époustouflante, elle se définit comme une artiste, une activiste, et une "bousculeuse des normes de genre". Ses vidéos ? Des pétards d'humour et de réflexions, explosant dans un univers où le rire flirte avec la pensée. Sur scène, Lolla c'est une avalanche de mots et d'émotions. En escarpins rouges, barbe, chevelure blonde et poils aux pattes, elle est la "beauté incarnée, comme un ongle". Son spectacle ? Une satire mordante de la société, un cocktail explosif d'humour audacieux, de réflexions engagées et un hommage vibrant aux droits LGBTQI+, y compris les émeutes de Stonewall. "L'esprit ouvert, c'est plus qu'une fracture du crâne". Lolla Wesh nous lance une invitation à embrasser et fêter nos différences, à valoriser la richesse de la communauté LGBTQI+ et à lutter contre les préjugés. Lolla Wesh, c'est une vraie thérapie par le rire, un exorcisme de colères et de douleurs transformées en éclats comiques. Lolla Wesh, un cyclone de fraîcheur dans un monde trop serré dans ses normes étriquées. Un rendez-vous immanquable pour ceux qui veulent secouer l'hétéronormativité, le sourire aux lèvres. Avis Foudart 🅵🅵 LOLLA WESH le stand up drag Théâtre du Marais Les dimanches à 19h

"La Solitude des Mues", un spectacle coécrit par Naéma Boudoumi et Arnaud Dupont, nous plonge dans les profondeurs de l'adolescence, un monde teinté de rêves, d'émotions et de fantasmes. Sur la scène du théâtre de la Tempête, cette œuvre explore les changements incessants qui marquent chaque étape de la vie, en particulier durant cette période fragile et transitoire qu'est l'adolescence. Le récit s'articule autour de Kiki, une adolescente vivant seule avec son père Pierre. Passionnée par la culture japonaise, notamment le mouvement kawaii, Kiki crée un monde virtuel où elle se déguise, se filme et interagit avec un univers numérique. Cependant, suite à des événements traumatiques, elle s'isole, basculant dans un monde où la réalité et l'onirisme se confondent. "La Solitude des Mues" aborde des thématiques fortes telles que la monoparentalité, l'isolement, l'adolescence et la difficulté de trouver sa place dans un monde en constante mutation. La pièce interroge également le rôle des écrans dans nos vies, offrant un espace de fuite mais aussi de fragilisation face à des images omniprésentes et parfois aliénantes. Le spectacle se distingue par sa mise en scène pluridisciplinaire, mêlant texte, chorégraphie, acrobaties et effets visuels pour créer un univers aussi captivant qu’inquiétant. Bien que l'engagement chorégraphique soit moins présent que prévu, les moments où il se manifeste ajoutent une dimension poétique et symbolique à l'histoire. Cependant, malgré ses ambitions oniriques et esthétiques, la pièce peine parfois à approfondir ses thèmes et à rendre visibles les inquiétudes profondes de la génération adolescente. Les questions de cyberharcèlement, d'isolement et de quête d'identité semblent effleurées plutôt qu'explorées en profondeur. Néanmoins, "La Solitude des Mues" reste une œuvre audacieuse et innovante qui invite à une réflexion sur les multiples métamorphoses de la vie, en rappelant que malgré les obstacles et les changements, il est toujours possible de se régénérer et de trouver un nouveau chemin. Avis Foudart 🅵🅵 LA SOLITUDE DES MUES Texte Naéma Boudoumi et Arnaud Dupont Mise en scène Naéma Boudoumi Avec Shannen Athiaro-Vidal, Elise Bjerkelund Reine, Naéma Boudoumi, Arnaud Dupont, Clara Paute, Victor Calcine et à l'image Lucas Garzo Mouvement chorégraphique Anna Rodriguez Création costumes Sarah Topalian • Scénographie Delphine Ciavaldini • Création vidéo Luc Battiston • Création lumière Charlotte Gaudelus • Création sonore Thomas Barlatier • Crédit photo (c) Luc Battiston, Foudart Théâtre de la Tempête Du 13 Janvier au 11 février • Du mardi au samedi 20h30 • Dimanche 16h30 • À partir de 13 ans

"Mondial Placard", la nouvelle comédie de Côme de Bellescize, présentée au Théâtre Tristan Bernard jusqu'à fin avril 2024, se distingue par son approche novatrice des clichés et stéréotypes. L'intrigue se déroule dans une entreprise, perturbée par la nomination de Marion comme directrice des ventes. Cette décision déclenche une série de réactions chez les cadres masculins, dont l'un se travestit en femme. Ponctuée de quiproquos et d'incidents extravagants, cette situation met en exergue les préjugés et idées préconçues liés aux rôles de genre. Des Clichés au Service du Message La pièce utilise adroitement les stéréotypes - du cadre machiste à la stagiaire féministe - non pas pour les perpétuer, mais pour encourager une réflexion plus profonde. Traités avec un humour à la fois mordant et sensible, ces archétypes deviennent des outils pour déclencher la discussion et la remise en question, nous incitant ainsi à réfléchir sur leur impact dans le monde réel. Innovation Scénique et Direction Artistique La mise en scène orchestrée par Bellescize se distingue par son ingéniosité et sa créativité. Caractérisée par des transitions entre les scènes fluides et dynamiques, elle captive immédiatement l'attention du public. L'utilisation astucieuse des éléments scéniques, en particulier du placard intelligent, enrichit visuellement le spectacle. L'ambiance de la pièce, mêlant ironie et modernité, reflète de manière pertinente les thèmes explorés, illustrant une direction artistique qui fait dialoguer tradition et innovation. Dans un mélange de vaudeville contemporain, de réflexions sur l'égalité des sexes et de satire du monde du travail, Côme de Bellescize livre une œuvre qui utilise les stéréotypes pour inviter à une réflexion approfondie et nuancée sur les enjeux actuels du milieu professionnel. Une Interprétation Éclatante Au cœur de "Mondial Placard", une troupe d'acteurs remarquable anime harmonieusement une galerie de personnages excentriques. Leur jeu, à la fois énergique et empreint de talent, transcende les stéréotypes et les caricatures pour donner vie à des figures authentiques et attachants. Grâce à un texte vif et percutant, ils naviguent avec aisance entre satire et émotion, engageant efficacement le public. Plus qu'une Comédie "Mondial Placard" transcende le genre de la comédie pour offrir une perspective nouvelle sur les dynamiques de genre dans le monde professionnel. Entre une mise en scène innovante, de belles performances et un scénario brillamment écrit, la pièce de Bellescize se révèle être un spectacle à la fois divertissant et provocateur. Elle se démarque comme une création théâtrale provocatrice, qui, tout en divertissant, invite à la réflexion et au dialogue sur les enjeux contemporains. Avis Foudart 🅵🅵 Mondial Placard Texte et mise en scène Côme de Bellescize Avec Eléonore Joncquez, Benjamin Wangermée, Jean Alibert, Clara Guipont, Gwenaëlle Couzigou, Ludovic Le Lez, David Talbot Scénographie Natacha Markoff • Lumière Thomas Costerg • Musique Yannick Paget Texte lauréat du prix théâtre 2023 FONDATION barrière THÉÂTRE TRISTAN BERNARD Jusqu'à fin avril 2024 • Mardi – Mercredi 20h • Vendredi 21h • Samedi 16h et 21h • Durée 1h40 • À partir de 15 ans

La scène parisienne vit actuellement l'éclat du spectacle "Céline", interprété par l'exceptionnelle Laure Mathis. Cette pièce réinvente l'icône québécoise Céline Dion, la métamorphosant d'une chanteuse en un personnage complexe et nuancé. La Métamorphose Audacieuse de Laure Mathis Laure Mathis, connue pour son rôle marquant dans "Doreen" de David Geselson, réalise une transformation audacieuse en incarnant une Céline Dion inattendue. S'éloignant de son style mélancolique habituel, elle brille avec sa chevelure blonde et son justaucorps scintillant, insufflant à son personnage une énergie captivante. Sa performance oscille habilement entre des improvisations époustouflantes et des récits burlesques. Elle apporte une touche d'originalité et d'ingéniosité qui, même flirtant avec la surcharge, rend son interprétation, unique et fascinante. Des Thématiques Profondes et Existentielles mais Dispersées Dans son spectacle captivant, Juliette Navis explore avec habileté et finesse des thèmes existentiels profonds comme le vieillissement, l'oubli, et la mort, utilisant le personnage de Céline comme un symbole pour sonder ces sujets délicats. Bien que la richesse et l’intelligence des thèmes soient indéniables, la pléthore de sujets abordés peut parfois disperser l'attention, menant à une certaine perte de focalisation et rendant difficile la saisie d'un message central cohérent. Un Voyage Émotionnel et Humoristique Ponctué d'humour percutant, "Céline" nous entraîne dans un périple extraordinaire, de la quiétude d'une forêt ancestrale à la frénésie du monde actuel, nous questionnant en tissant un récit émouvant où le personnage de Céline est à la fois rayonnant et profondément vulnérable. Une Trilogie Audacieuse Cette œuvre est le second volet d'une trilogie audacieuse de Navis, où des figures emblématiques s'arrêtent pour contempler le tourbillon de leur existence. Le premier chapitre, "J.C.", s'inspirait de la vie de Jean-Claude Van Damme, offrant une réflexion sur notre rapport à l'argent et au matérialisme. Au-Delà de la Musique Dans cette œuvre, Céline ne vient pas pour chanter, mais pour parler de thèmes souvent occultés par les célébrités. Elle nous interpelle dans un style proche du stand-up, mêlant réalité et fiction, et évoquant des personnages à la Jacques Rivette. Une Expérience Théâtrale Unique "Céline", par Juliette Navis, est une pièce qui, malgré son originalité et sa tentative de profondeur, peut laisser une impression de désorganisation et de manque de clarté. Mais au-delà, c'est aussi une réflexion profonde sur la célébrité, l'identité et la condition humaine. Alliant comédie, tragédie et mythologie, ce spectacle est une expérience théâtrale très originale, décadente et décapante. Un spectacle incontournable pour les passionnés d'art dramatique novateur. Avis Foudart 🅵🅵 Céline Un spectacle de Juliette Navis Collaboration à l’écriture Laure Mathis, Philippe Couture, Douglas Grauwels Dramaturgie Nils Haarmann Avec Laure Mathis Création sonore Antoine Richard • Création lumière Fabrice Ollivier • Scénographie Arnaud Troalic • Chorégraphie Romain Guion CENQUATRE PARIS Du jeudi 18 au samedi 20 janvier jeudi, 19h • Vendredi et samedi, 20h30 • durée 1h15

L'Essence de l'Œuvre "Abysses" est une œuvre poignante et profondément humaine. Née de la plume de Davide Enia, cette pièce explore avec délicatesse la fragilité de la vie et l'intimité des relations humaines, s'ancrant fermement dans les réalités dramatiques de notre époque. Le Contexte et l'Influence de Lampedusa Originaire de Palerme, l’auteur et comédien Davide Enia puise son inspiration dans l'île de Lampedusa, ce "caillou sicilien" situé entre la Tunisie et Malte, devenu le premier point de contact pour les migrants d'Afrique. Ce lieu, métamorphosé en un tragique cimetière marin, imprègne profondément son livre "La Loi de la mer" et sa pièce, magistralement adaptée en français par Alexandra Tobelaim. La Dynamique Père et Fils Un père et son fils, face à la Méditerranée, sont témoins des remous de l'Histoire, tout en tissant un rapprochement intime entre leurs deux âmes. Une Œuvre Multidimensionnelle Cette pièce, qui est à la fois théâtre et récit, se distingue par sa décharge d'énergie et de courage, explorant des rencontres, des fidélités et des urgences. Elle incarne une expérience humaine dans toute sa complexité, révélant dans ces interactions la genèse de ce projet captivant. Solal Bouloudnine : Un Talent à l'État Pur Solal Bouloudnine se révèle être un interprète d'une sensibilité et d'une fraîcheur remarquables, évoquant les rencontres avec des sauveteurs, pêcheurs et fossoyeurs de Lampedusa. Il incarne avec sincérité les émotions et les mots d'Enia et nous offre une interprétation particulièrement émouvante. Ses fragilités, notamment dans sa diction et son rythme très soutenu, intensifient la sensation de danger et d’urgence, amplifiant l'émotion. En parallèle, la musique de Claire Vallier vient enrichir la narration, apportant une dimension supplémentaire à cette exploration théâtrale. La Puissance de la Parole et le Défi du Langage "Abysses" est ancrée dans la puissance de la parole. La quête des mots justes, notamment pour le père taciturne d'Enia et pour l'auteur lui-même, devient une force motrice, révélant la capacité du langage à panser les plaies des tragédies humaines. Une Mise en Scène Respectueuse La mise en scène, très sobre, se distingue par son respect scrupuleux de ce texte magnifiquement construit et troublant. Un Miroir sur Nos Propres Abysses "Abysses", immense, différente et bouleversante, est un miroir tendu vers nos propres abîmes intérieurs. Elle nous rappelle que la compréhension de l'autre passe aussi par la reconnaissance et le dépassement de nos propres tourments intérieurs. Par sa justesse et son humanité, cette œuvre s'inscrit indélébilement dans le paysage théâtral contemporain. Un Spectacle à Ne Pas Manquer Ce saisissant spectacle, chaviré par une musique ondoyante, suscite en nous l’espoir autant que l’effroi. C’est à voir, assurément. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 Abysses de Davide Enia Traduction Olivier Favier Mise en scène Alexandra Tobelaim Avec Solal Bouloudnine, Claire Vailler (guitare, voix) Composition musicale Claire Vailler et Olivier Mellano • Scénographie Olivier Thomas • Création lumière Alexandre Martre • Crédit photo © Eric Chenal CENTQUATRE PARIS Du 18 au 20 janvier 2024 • Le jeudi à 20h30, le vendredi et le samedi à 19h • Durée 1h15 THÉÂTRE 13 / Bibliothèque Du 28 février au 9 mars 2024 • Du lundi au vendredi à 20h, le samedi à 18h AUTRES DATES Le 6 février 2024 - ATP des Vosges - Épinal Du 9 au 10 février 2024 - Théâtre d'Esch-sur-Alzette - Luxembourg Du 13 au 14 février 2024 - Le Quai - CDN d'Anger Du 13 au 14 mars 2024 - Théâtre Sorano - Toulouse Le 21 mars 2024 - La Garance - Scène Nationale de Cavaillon Du 4 au 5 avril 2024 - CDNOI - La Réunion