Le Théâtre du Châtelet, l'un des trésors culturels de Paris, vient de dévoiler sa nouvelle saison, promettant une programmation éclectique qui saura ravir tous les amateurs de musique et de spectacle vivant. Opéra, spectacles musicaux, danse, comédies musicales, spectacles familiaux et jazz... Il y en aura pour tous les goûts et tous les publics ! Parmi les spectacles et concerts proposés, "Flouz" attire particulièrement l'attention. Cette pièce, intitulée "Cirque financier", est une création d'Olivier Fredj en collaboration avec Paradox Palace. Elle explore de manière ludique et artistique les méandres de l'univers de l'argent et du pouvoir. Un autre événement majeur de la saison sera le concert Birima de Youssou N'Dour, une icône de la musique africaine. Avec sa voix envoûtante et ses rythmes entraînants, il transportera le public dans un voyage musical inoubliable. Les amateurs de contes musicaux seront également comblés avec la production spéciale, L'amour vainqueur, mise en scène par Olivier Py. Du côté de la danse, la compagnie (LA)HORDE et les danseurs du Ballet national de Marseille présenteront leur dernière création, "Age of Content". Après le succès de leur précédent spectacle, "Room With a View", ils reviennent sur les planches du Châtelet pour offrir au public une expérience artistique unique et innovante. Les mélomanes seront comblés par la représentation de "Sardane", un concert mettant à l'honneur les œuvres de Luciano Berio, Alessandro Bosetti et Pierre-Yves Macé. Cette fusion harmonieuse de sonorités contemporaines et traditionnelles promet un beau voyage musical. La saison comprendra également des spectacles emblématiques tels que "West Side Story", l'adaptation légendaire d'Arthur Laurents, Leonard Bernstein et Stephen Sondheim.Cette comédie musicale intemporelle raconte l'histoire d'amour passionnée entre deux jeunes issus de bandes rivales dans le quartier animé de l'Upper West Side à New York. Les amateurs d'opéra seront gâtés avec la production de "Così fan tutte" de Mozart, mise en scène par Christophe Rousset et Dmitri Tcherniakov. Cette célèbre œuvre explore les méandres des relations amoureuses et propose une réflexion profonde sur la fidélité et la confiance. Pour les amateurs de danse contemporaine, "Matthew Bourne's Romeo and Juliet" sera un rendez-vous incontournable. Sur la musique envoûtante de Sergueï Prokofiev, cette relecture audacieuse du classique de Shakespeare promet d'émouvoir le public par sa chorégraphie innovante et sa mise en scène poignante. Enfin, le Théâtre du Châtelet proposera également une série de cycles et de festivals, dont le "Châtelet Musical Club" et "Le Châtelet fait son jazz", mettant en avant des artistes de renom dans ce genre musical. Une véritable célébration de l'art sous toutes ses formes Avec cette nouvelle saison, le Théâtre du Châtelet confirme une fois de plus son statut de scène culturelle incontournable à Paris. Que l'on soit amateur d'opéra, de danse, de théâtre musical ou de jazz, chacun trouvera son bonheur parmi les nombreuses propositions de cette programmation éclectique. #Chatelet2324 Crédit photo © Sara Andreasson

Le Festival du Théâtre de Verdure est de retour pour sa deuxième édition, avec une programmation éclectique et captivante. L'équipe artistique, dirigée par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre et Lisa Pajon, les fondateurs de la Compagnie du Théâtre Irruptionnel, investit à nouveau le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, situé dans le 16e arrondissement de Paris, pour présenter un festival particulièrement excitant. Cette année, le festival propose 39 représentations, comprenant 13 spectacles théâtraux, 7 concerts, 6 lectures et une exposition. En plus des performances artistiques, le festival propose également des rencontres, des débats et d'autres événements. "Rendre le théâtre accessible à tous, dans un cadre exceptionnel, en combinant théâtre, musique et nature" Le Théâtre de Verdure est un lieu unique situé au cœur du Bois de Boulogne, dans le jardin du Pré Catelan. C'est un théâtre en plein air entièrement végétalisé qui, chaque année, ouvre ses portes pour accueillir un festival pluridisciplinaire accessible à tous. L'histoire de ce lieu remonte à 1855, lorsque Nestor Roqueplan obtient la concession du Pré Catelan et crée un parc d'attractions. Le théâtre de verdure, connu sous le nom de "Le théâtre aux fleurs", est inauguré en 1856. À la fin du XIXe siècle, il devient un haut lieu de la création théâtrale et musicale, accueillant régulièrement des artistes tels que Claude Debussy. En 1952, Robert Joffet, conservateur en chef des jardins de Paris, transforme le théâtre aux fleurs en "Jardin Shakespeare", dont les plantes sont inspirées de cinq œuvres du célèbre dramaturge anglais. Chaque partie du jardin rend hommage à une pièce de Shakespeare, offrant aux visiteurs une expérience immersive. Ce lieu unique s'inscrit dans une longue tradition artistique et paysagère, où la nature et les arts se rejoignent. La mise en scène de la pièce phare de cette saison, Hamlet, est confiée à Audrey Bonnet, une talentueuse comédienne et, pour l’occasion, metteuse en scène. Le festival propose également des reprises de spectacles tels que "Petite Histoire Secrète du Bois de Boulogne" et "Oncléléphant", ainsi que des concerts et des lectures en collaboration avec La Comédie Française et pleins d'autres surprises. Après le succès de la première édition qui a rassemblé près de 3800 spectateurs, rendez-vous, dès le 17 juin, pour partager ce festival éco-responsable et convivial. Le Festival du Théâtre de Verdure promet une expérience artistique unique, au cœur de la nature, dans un cadre enchanteur où le théâtre et la musique vont se marier harmonieusement. Que vous soyez amateur de théâtre, mélomane ou simplement curieux de découvrir de nouvelles expériences culturelles, ce festival saura vous séduire. FESTIVAL DU THÉÂTRE DE VERDURE JARDIN SHAKESPEARE 2e édition Du 17 juin au 10 septembre 2023 CRÉDIT PHOTOS ©Pauline Beltran TOUT LE PROGRAMME Hamlet • Oncléléphant • Parade Petite • La Fontaine en dix leçons • Trois contes de Perrault • Le Pompon • URBS • Petite Histoire Secrète du Bois de Boulogne • Visites contées du jardin Shakespeare • Les deux frères et les lions • À table, chez nous, on ne parlait pas • L'échappée • Sur les chantiers de l'éternité • Le Songe d'une nuit d'été • Fredrika Stahl • Tânia Raquel Caetano & Philippe de Sousa • Théo et Valentin Ceccaldi • Les Djazzelles • Zahratane duo • Thibault Walter & Gaël Ascal • Emanuel Bémer • Le bal des Martine • Le CRR de Boulogne-Billancourt • Le Conservatoire d'Art dramatique du 16e arrondissement, la Jeune Troupe de l'Atalante, l'École l'Athanor • L'ESAD, la Maison Antoine Vitez (Centre International de la traduction théâtrale) • L'association RESTHEVER • Romain Berger • Nicolas Delbart • L'AFA (Association Française d'Astronomie) • Hannaë Grouard-Boullé • Jérôme Villedieu / Mathieu Genet • Maurice Maeterlinck • Philippe Descola • Maï David et Gaëlle Héraut • Raphaël Bocobza • Sébastien Combescot

Le projet ARTECH est une collaboration innovante entre le Théâtre du Châtelet, Télécom SudParis et Vrtuoz, visant à créer un plateau de capture 3D numérique pour le spectacle vivant. Un projet pensé pendant la pandémie et la fermeture des lieux culturels Conscient des profonds changements dans le secteur culturel, le Théâtre du Châtelet explore de nouvelles possibilités offertes par les mondes virtuels immersifs avec pour objectif d'élargir son public, d'attirer de nouveaux spectateurs et de proposer de nouvelles expériences culturelles. De son côté, Vrtuoz propose une plateforme de réalité virtuelle spécialement conçue pour les lieux culturels, les producteurs de spectacles et les artistes. Cette plateforme offre un espace en 3D pour diffuser et monétiser des contenus artistiques numériques. Ce qui distingue ARTECH, c'est son studio de captation de mouvement 3D simple et abordable, adapté à une installation temporaire ou permanente dans tous les lieux culturels. Un studio conçu pour être utilisé facilement par les artistes. Le projet ARTECH adopte une approche novatrice qui combine des technologies traditionnelles avec l'intelligence artificielle afin d'améliorer la qualité des reconstructions 3D obtenues par vidéogrammétrie. Grâce à des techniques basées sur l'Inrellufence Artificielle telles que la super-résolution et l'estimation de la profondeur, ARTECH parvient à améliorer la qualité des images capturées par des caméras classiques, offrant ainsi des reconstructions 3D bien plus réalistes et de meilleure qualité. Pour concrétiser et tester ce projet ambitieux, un studio de captation 3D ARTECH a été installé au Théâtre du Châtelet pendant trois jours. Des danseurs de tango ont été capturés en 3D, permettant ainsi de réaliser des tests techniques sous l'expertise de Marius Preda, Enseignant-Chercheur à Télécom SudParis. ARTECH va-t-il devenir un outil indispensable pur le spectacle vivant dans le futur ? Il est encore difficile de le dire, mais le projet ARTECH est un concept passionnant qui va certainement devenir une avancée majeure dans le domaine de la capture 3D... au service du spectacle vivant ! En combinant les technologies de capture de mouvement 3D, l'intelligence artificielle et les environnements virtuels immersifs, ARTECH ouvre de nouvelles possibilités pour les artistes et les lieux culturels.

Le Festival de la Correspondance de Grignan est un événement annuel qui célèbre l'art de la correspondance. Lancé en 1996 à l'initiative du maire de Grignan, Bruno Durieux, ce festival met en lumière un genre littéraire souvent négligé, mais qui suscite un intérêt croissant de la part des lecteurs, des auteurs, des éditeurs et des comédiens. Des lectures-spectacles, des rencontres littéraires, un marché du livre et de l'écrit, ainsi que des chambres d'écriture Les lectures-spectacles sont l'un des moments forts du festival, où des correspondances célèbres sont mises en scène et interprétées par des comédiens talentueux. Par exemple, une lecture-spectacle intitulée "La haine est-elle vraiment le contraire de l'amour ?" met en scène la correspondance entre Pascal Bruckner et Éric-Emmanuel Schmitt. Les deux auteurs explorent les thèmes de l'amour et de la haine à travers leur échange épistolaire, offrant ainsi une réflexion profonde sur ces sentiments complexes. Une autre lecture-spectacle met en lumière la correspondance entre Friedrich Nietzsche et Richard Wagner. Cette correspondance passionnée entre le philosophe et le compositeur dévoile les tensions et les désillusions qui ont marqué leur relation, mettant en lumière l'histoire d'un malentendu épouvantable. Le festival propose également des rencontres littéraires avec des auteurs et des spécialistes du genre épistolaire. Ces rencontres permettent aux participants d'approfondir leur connaissance de la correspondance et d'explorer différents aspects de ce domaine littéraire souvent méconnu. Un marché du livre et de l'écrit est également présent lors du festival. Les visiteurs peuvent y trouver des livres anciens ou neufs en lien avec la thématique du festival. Des bouquinistes, des éditeurs indépendants et des auteurs sont présents pour partager leur passion pour l'écriture et proposer une sélection variée d'ouvrages. Enfin, les chambres d'écriture offrent aux visiteurs l'opportunité de s'asseoir et de prendre le temps d'écrire des lettres. Avec du beau papier, des enveloppes et des plumes à leur disposition, ils peuvent laisser libre cours à leur créativité épistolaire. Le festival se charge ensuite de relever et d'affranchir ces courriers, ajoutant une touche de poésie et d'authenticité à l'événement. Le Festival de la Correspondance de Grignan est ainsi un rendez-vous incontournable pour les amateurs de correspondance, qu'ils soient passionnés de littérature, curieux d'histoire ou simplement désireux de renouer avec l'art de l'écriture personnelle. En célébrant la richesse et la diversité de la correspondance à travers les époques et les pays, le festival offre une expérience unique et enrichissante pour tous les amoureux des mots et des lettres. PROGRAMME Lectures-spectacles Mardi 4 juillet - 19h15 - Château de Grignan "La haine est-elle vraiment le contraire de l'amour ?" Correspondance de Pascal Bruckner et Éric-Emmanuel Schmitt avec Pascal Bruckner et Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Jeoffrey Bourdenet Mardi 4 juillet - 22h - Château de Grignan "Que s'est il passé? Une catastrophe." Correspondance de Friedriech Nietzsche et Richard Wagner avec Bruno Wolkowitch et Thierry Frémont, mise en scène Didier Long, adaptation Virginie Berling Mercredi 5 juillet - 19h15 - Château de Grignan «Il y a des sentiments qui sont la vie même, et qui ne peuvent finir qu’avec eux. » Correspondance de Napoléon et Joséphine avec Bruno Putzulu..., mise en scène Antoine Courtray, adaptation Virginie Berling Mercredi 5 juillet - 22h - Château de Grignan « Le libertin et l'incendiaire »Correspondance de Beaumarchais et Amélie Houret de La Morinaie distribution en cours, mise en scène Éric Laugérias, adaptation Albert Algoud Jeudi 6 juillet - 19h15 - Château de Grignan « Bunker » Lettres de Magda Goebbels avec Julie Depardieu, mise en scène Johanna Boyé, adaptation Christian Siméon Jeudi 6 juillet - 22h - Château de Grignan « On ne voit bien qu'avec le coeur » Correspondance d'Antoine et Consuelo de Saint-Exupéry avec Anne Parillaud..., mise en scène et adaptation Delphine de Malherbe Vendredi 7 juillet - 19h15 - Château de Grignan « L'amour à l'oeuvre » Correspondance d'Alain et Catherine Robbe-Grillet avec Maria de Medeiros..., adaptation Françoise Hamel Vendredi 7 juillet - 22h - Château de Grignan « Où es-tu? Là, dans mon soeur. » Lettres de Jean Cocteau à Jean Marais distribution en cours), mise en scène et adaptation Delphine de Malherbe Samedi 8 juillet - 19h15 - Château de Grignan "Vous baiserez au bout de cette lettre, car j'y aurai baisé aussi." Lettres de Denis Diderot à Sophie Volland avec Alex Vizorek, mise en scène Stéphan Druet, adaptation Virginie Berling Samedi 8 juillet - 22h - Château de Grignan "Milena" Lettres de Franz Kafka à Milena Jesenská avec Robin Renucci, piano Nicolas Stavy, adaptation et mise en scène Robin Renucci Rencontres Littéraires Dorian Astor, Pascal Bruckner, Marianne Chaillan, Michel Delon, Bertrand Dicale, Virginie Girod, Catherine Robbe-Grillet, Laurent Seksik, Alain Vircondelet, Antoine Vitkin, Carole Weisweiller, Frédéric Zeitoun Festival de la correspondance de Grignan Du 4 au 8 juillet 2023 Plus d’info

À la barre du Théâtre du Rond-Point, Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel insufflent audace, générosité et inventivité dans la saison 23-24. Leur vision promet de dynamiter l'esprit de ce lieu emblématique de création et de partage. Préparez-vous à découvrir cette programmation riche en promesses, portée par une passion contagieuse ! Des spectacles, un restaurant, une librairie, des expositions, des débats et des rencontres « Leur objectif est d'accueillir les artistes les plus singuliers, les voix les plus atypiques et les publics les plus divers, afin de faire du Théâtre du Rond-Point un lieu inépuisable de découvertes et de surprises ». Tout en restant fidèle aux valeurs défendues par Jean-Michel Ribes pendant des années, Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel souhaitent maintenir l'ouverture du théâtre sur la ville et sur le monde. Cette saison offrira aux spectateurs une diversité de propositions artistiques abordant des sujets tels que le combat, la passion, l'absurdité, la poésie et l'amour. Les textes, les mouvements et les images se mêleront pour évoquer les enjeux brûlants de notre monde contemporain. « Notre objectif est de rendre l'art et la culture accessibles. Le Théâtre du Rond-Point aspire ainsi à créer une grande aventure humaine, artistique et collective », déclarent Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel. Dans un monde où les repères sont remis en question… Les deux directeurs(trices) souhaitent continuer à promouvoir l'utopie artistique et relever les défis à venir en suscitant la surprise, le bouleversement et le désir d'indépendance, de plaisir et d'émerveillement. « Les spectacles prévus rassembleront et diviseront, rassureront et dérangeront » Si l'art seul ne peut pas changer le monde, chaque spectacle peut être une digue pour ne pas se laisser submerger. Pour s'émerveiller, s'étonner, rire ou pleurer, cette programmation cosmopolite et pluridisciplinaire se veut ouverte et stimulante. THÉÂTRE DU ROND-POINT Direction Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris

C’est drôle, c’est jouissif, c´est merveilleux et atroce en même temps. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Avec cette comédie identitaire qui prend la forme d’un talkshow radiophonique, Yuval Rozman signe le deuxième volet de sa «Trilogie de ma terre ». C’est l’inauguration ce soir d’une nouvelle émission radiophonique : The Jewish Hour. Mais un célèbre invité va en bouleverser le cours... « J’ai adoré, mais j’ai rien compris ! ». Voilà la première phrase qui est sortie de ma tête devant le théâtre. L’identité Juive The Jewish Hour, sur un ton complètement fou et décalé, en explorant l’identité juive de plein fouet et dans tous les sens, nous met face aux aberrations les plus abjectes et cyniques possibles. La définition de l’humour Juif ? « Fallait-il vraiment y glisser un personnage célèbre pour l’écraser, le fracasser ? » Voilà la deuxième phrase qui est sortie de ma tête devant le théâtre ! Musique, sonorisation, des mots crus écrits sur un fond noir et des néons lumineux Yuval Rozman n’épargne rien ni personne et parvient de façon incroyable, en nous transportant sans cesse entre effrois et éclats de rire, à nous transpercer le cœur au point de nous faire pleurer. THE JEWISH HOUR Direction artistique, écriture et mise en scène Yuval Rozman avec Stéphanie Aflalo, Gaël Sall, Romain Crivellari Création sonore et musique Romain Crivellari Scénographie et lumière Victor Roy Collaborateurs à la création Stéphanie Aflalo, Gaël Sall, Romain Crivellari, Victor Roy, Antoine Hirel assistant mise en scène Antoine Hirel Chanson d’inauguration Stéphanie Aflalo Régie générale Christophe Fougou Collaboration ponctuelle Nathalie Kousnetzoff Prix impatience 2020 Spectacle vu Théâtre le Monfort Théâtre 13 / Glacière Du 7 au 17 juin 2023

Le dernier film de Julia Murat, intitulé "Règle 34", explore de manière complexe les thèmes de la sexualité, de la violence et de l'identité à travers le personnage de Simone, une étudiante en droit qui mène une double vie en tant que militante contre les violences faites aux femmes le jour et camgirl la nuit. La réalisatrice Julia Murat, connue pour son style cinématographique unique et sa capacité à capturer l'essence de ses personnages, offre une performance visuelle saisissante qui nous plonge dans l'univers sombre et troublant de Simone, un personnage complexe et ambivalent. Dans les profondeurs obscures d'Internet Ce film nous permet d'explorer les dérives d'une jeunesse perdue au cœur d'un monde envahi par de nombreuses images explicitement sexuelles et facilement accessibles qui repousse les limites personnelles à la recherche de sensations fortes. Le film soulève également des questions pertinentes sur l'accès facile et illimité à la pornographie sur Internet, ainsi que sur les conséquences psychologiques et émotionnelles de cette exposition constante à des contenus explicites. Il met en lumière la manière dont les jeunes peuvent se perdre dans ce flot incessant d'images sexuelles et sombrer dans des comportements autodestructeurs. Cependant, malgré la pertinence et le caractère passionnant de ce sujet rare, le film peine à développer pleinement les motivations et les dilemmes internes de Simone. La juxtaposition entre ses cours de droit sur la protection des femmes et ses activités pornographiques a du mal à dépasser le côté superficiel et manque d'une véritable exploration qui aurait pu montrer les tensions et les contradictions qui en découlent. Le film préfère se concentrer sur la représentation graphique de la sexualité. Les scènes de sexe, souvent difficiles à regarder et bien qu'elles soient destinées à choquer et à provoquer des réactions, deviennent finalement répétitives et perdent leur impact émotionnel. On aurait souhaité que le film explore davantage les conséquences psychologiques et sociales de la double vie de Simone, ainsi que les enjeux liés à la pornographie en ligne. L'actrice Sol Miranda incarne Simone avec une présence magnétique et une authenticité remarquable. Sa performance naturelle et puissante permet aux spectateurs de s'attacher à un personnage profondément troublé et en quête d'identité. Miranda réussit à rendre crédible et émouvant le cheminement de Simone, malgré les lacunes du scénario. Malgré ses défauts, "Règle 34" reste un film audacieux et provocant abordant des sujets sensibles et pertinents. Julia Murat continue d'expérimenter et de repousser les limites de la narration, offrant au public des perspectives uniques et suscitant une réflexion profonde sur la condition humaine et les dangers de l'exposition excessive à la pornographie en ligne. Julia Murat possède un talent cinématographique et une vision artistique distincte. Sa capacité à créer des atmosphères captivantes et à diriger des performances authentiques est admirable, et "Règle 34" reste un film audacieux qui aborde avec courage des thèmes tabous. "Règle 34" suscitera probablement des réactions contrastées. Certains le trouveront provocateur et stimulant, tandis que d'autres le jugeront superficiel et sensationnaliste. Cependant, il ne fait aucun doute que ce film soulèvera des questions importantes sur la sexualité, l'identité et l'impact d'internet sur la société contemporaine. Avis de Foudart 🅵🅵 THE JEWISH HOUR de Yuval Rozman du 7 au 17 juin 2023 au Théâtre 13 / Glacière RÈGLE 34 écrit et réalisé par Julia Murat Avec Sol Miranda, Lucas Andrade, Lorena Comparato, Isabela Mariotto, Simone Coyote, Lucia Natalia Crédit photo @Amina Nogueira Sortie au cinéma, le 7 juin 2023

Du 30 mai au 25 juin, le Théâtre de L'Atelier présente un cycle dédié à l'œuvre d'Harold Pinter, mettant en scène deux de ses pièces emblématiques : "L'Amant" (création) et "La Collection". Ces deux pièces sont mises en scène par le talentueux Ludovic Lagarde, avec les traductions d'Olivier Cadiot. Cette série de spectacles fascinante met en avant l'audace et la puissance de l'écrivain britannique. Pour la première fois depuis leur création en 1965, "L'Amant" et "La Collection" sont réunies sur une scène de théâtre, offrant une merveilleuse occasion d'explorer leurs thématiques communes, telles que les relations de pouvoir, les mensonges et les désirs inavoués. Deux appartements, deux couples, des amants et des mensonges... D'un côté, Stella et James, un couple marié, et de l'autre, Bill et Harry, deux hommes. La trahison, la manipulation et le mensonge sont au cœur de cette intrigue, qui offre tous les ingrédients d'un bon vaudeville. Cependant, mettre en scène Harold Pinter et son théâtre représente un véritable défi, comme l'explique Ludovic Lagarde : « Souligner l'aspect vaudeville risque de transformer la pièce en une comédie légère, tandis qu'un traitement trop éthéré risque de rendre le propos du dramaturge anglais vain et prétentieux. Il s'agit donc de trouver le bon équilibre »… et le résultat est parfaitement réussi ! Stella, une styliste talentueuse, semble avoir eu une liaison avec Bill, un créateur de mode renommé, lors d'un voyage professionnel à Leeds. Alors que les rumeurs commencent à circuler, James, son mari, consumé par la jalousie, décide de confronter Bill, espérant ainsi découvrir la vérité sur cette supposée infidélité. Mais les secrets enfouis, les mensonges bien gardés et les malentendus vont s’entremêler dans cette histoire complexe de trahison et de désir. Dans le monde impitoyable et en apparence futile de la mode, la vérité reste souvent dissimulée derrière les masques et les intrigues Les relations entre les personnages vont se dévoiler tel un tableau tumultueux, vibrant d'émotions contradictoires, et nous entraînant dans une spirale captivante de rebondissements inattendus. "La Collection" met en lumière les complexités des relations humaines et la fragilité des vérités individuelles et nous pousse à remettre en question nos propres certitudes. À réfléchir aux pouvoir des mensonges. Pourquoi de tels comportements ? Est-ce l'ennui, la frustration ou les pulsions sadomasochistes ? Chaque personnage est emporté dans une lutte interne entre ses désirs, ses besoins et les normes sociales qui les entourent. Avec le cycle Harold Pinter, le Théâtre de L'Atelier nous offre une immersion captivante dans l'univers de cet écrivain britannique de renom, maître du théâtre de l'ambiguïté. Cette comédie dramatique absurde et résolument moderne est portée par la traduction très drôle et sarcastique d'Olivier Cadiot, associée à la mise en scène soignée de Ludovic Lagarde. Ensemble, ils capturent l'essence même du théâtre de Harold Pinter, avec toute sa complexité et sa profondeur. Les projections et la bande-son subtile ajoutent à l'ambiance envoûtante, tandis que les masques féériques donnent une touche fantastique à l'ensemble. Le quatuor formidable formé par Mathieu Amalric, Valérie Dashwood, Micha Lescot et Laurent Poitrenaud interprète ces rôles complexes avec brio. À travers leurs corps, leurs gestes, leurs regards et leurs silences, ils transmettent une multitude de subtilités et sèment le doute. Une sorte de transe perverse et captivante où chaque mot est chargé de sens multiples. La scénographie et les jeux de lumière créent une atmosphère à la fois onirique et troublante, renforçant l'ambiguïté des relations entre les personnages. On se retrouve plongé dans un rêve étrange et dérangeant, mais en mieux. Un spectacle envoûtant, sensuel, troublant et désespéré Un spectacle captivant et sublime qui nous invite à explorer les tréfonds obscurs de l'âme humaine. Un univers où la vérité est éphémère, où les masques tombent et où les passions brutes se dévoilent. À travers des récits où la vérité se dissimule, où les personnages se débattent dans un enchevêtrement inextricable de mensonges et de désirs inavoués, ce spectacle nous incite à la réflexion sur les mystères de la vérité, du désir et du pouvoir. Il stimule notre réflexion et nous pousse à remuer nos neurones. Voilà une occasion unique de plonger dans l'univers de Pinter et d'apprécier le talent de Ludovic Lagarde. Venez vous laisser emporter par cette expérience théâtrale intense et profonde et ne manquez surtout pas cette série de représentations des œuvres d’Harold Pinter au Théâtre de L'Atelier, où la folie et la maîtrise de ces pièces sont présentées avec passion et virtuosité. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LA COLLECTION D’Harold Pinter Traduction Olivier Cadiot Mise en scène Ludovic Lagarde Avec Mathieu Amalric, Valérie Dashwood, Micha Lescot et Laurent Poitrenaux Dramaturgie Sophie Enge lLumières Sébastien Michaud Scénographie Antoine Vasseur Crédit photo © Gwendal le Flem Théâtre de l’Atelier Du 30 mai au 25 juin • Du mardi au samedi à 21h. Le dimanche à 17h • Durée 1h20

Emmanuel Darley s'est imposé comme un écrivain d'une sensibilité déroutante et profonde à travers ses romans et ses pièces de théâtre. Ses textes possèdent une âme légèrement surnaturelle, où les phrases s'allongent et la ponctuation se perd en chemin. Les mots se transforment en une mélodie théâtrale, parfois teintée de chants, créant ainsi une atmosphère singulière et captivante. Au cœur des œuvres d'Emmanuel Darley, on retrouve le thème du regard. L'auteur met en lumière la cruauté, la gêne et la bêtise des individus à travers cette thématique omniprésente. Le public, en se plaçant dans la position du voyeur, est confronté à la question du regard porté sur les personnes marginales. Cette réflexion pousse à remettre en question l'identité trouble, la marginalité et la création d'une langue théâtrale singulière. "Emmanuel Darley s'est imposé, tant par ses romans que par ses pièces de théâtre, comme un écrivain très sensible, original et profond", affirme Armelle Héliot du Figaro. Après son premier seul en scène, intitulé "Qui va là ?", déjà écrit par Emmanuel Darley, Thierry de Pina revient avec "Le mardi à Monoprix", un seul en scène étonnant et bouleversant. Chaque mardi, depuis quelque temps, Marie-Pierre vient s'occuper de son père veuf, dans le quartier où elle a grandi. Elle passe la journée avec lui, fait son ménage et son repassage... Ils discutent et puis ils sortent... Le mardi, Marie-Pierre et son père vont à Monoprix. Ils achètent des provisions pour la semaine, de quoi nourrir le père jusqu'au mardi suivant... On les connaît ici. On les observe... Autrefois, Marie-Pierre s'appelait Jean-Pierre. La pièce "Le Mardi à Monoprix" propose un spectacle différent et atypique. Dès le début, on est déstabilisé par son style littéraire prononcé. Thierry de Pina, l'acteur principal, surprend avec sa diction particulière. Mais peu à peu, le charme opère, l'émotion se fait de plus en plus présente, jusqu'à une fin particulièrement inattendue. Un point culminant sur une mélodie bouleversante ! Un monologue est à la fois drôle, captivant et émouvant Au-delà d'un discours sur le genre et la transsexualité, au-delà d'un simple pamphlet sur la tolérance, ce spectacle est surtout un cri intense contre l'immobilisme, le conservatisme et les préjugés. Il nous pousse à remettre en question nos vieilles certitudes et à nous ouvrir à l'autre, à ressentir de l'empathie pour les vexations, les rejets et les violences subies au quotidien par ceux qui sont différents. Marie-Pierre répète : "J'ai toujours été une fille à l'intérieur." Nous avançons avec elle, comprenant comment la transformation intime de ce garçon en femme finira par s'affirmer à l'extérieur, affirmant ainsi le droit de chacun à disposer de son corps. La pièce explore la révolte, la colère, la détresse et la solitude qui accompagnent le parcours de Marie-Pierre et de son père veuf. On découvre leurs incompréhensions, leurs doutes, leurs peurs, mais aussi l'amour qui ne parvient pas à s'exprimer. La mise en scène de cette pièce cherche à transposer l'histoire dans un univers neutre, permettant ainsi au spectateur de faire son propre voyage imaginaire. La scénographie joue avec la transparence, tandis que les lumières sont simples et épurées, concentrant le regard sur le comédien. Le magnifique costume créé par la maison Jean-Paul Gaultier renforce l'idée du regard, omniprésent dans le texte, et incite le spectateur à voir au-delà des apparences. "Le Mardi à Monoprix" est un spectacle tout public qui vise également les adolescents. Il propose une réflexion sur le trouble identitaire, la différence et le racisme ordinaire. À travers une langue théâtrale singulière, il sensibilise les spectateurs et les amène à s'interroger sur la thématique du regard, qui est au cœur de la pièce. Thierry de Pina incarne avec talent et justesse ce personnage fragile, submergé par un passé castrateur. Il nous transporte dans son histoire, captivant le public avec son jeu émouvant et poignant. Chaque minute de sa performance permet de découvrir son talent singulier. Son interprétation du rôle de transsexuel déborde d'humanité et offre un appel à la tolérance. On pourrait presque croire qu'il a toujours été "telle quelle", tant il se glisse parfaitement dans ce personnage féminin. Une expérience théâtrale captivante et unique "Le Mardi à Monoprix" est un spectacle qui fait rire, émeut et suscite une profonde tendresse envers son personnage principal. Il nous invite à réfléchir sur la différence, la tolérance et l'importance de voir au-delà des apparences. Grâce au talent de Thierry de Pina, à la sensibilité de l'écriture d'Emmanuel Darley et à la thématique du regard, ce spectacle devient un moment de théâtre à la fois intime et collectif, à ne pas manquer. Une confidence bouleversante qui, sans aucun doute, touchera votre cœur. Avis de Foudart 🅵🅵 LE MARDI À MONOPRIX De Emmanuel Darley Avec Thierry de Pina Costume Jean-Paul Gaultier Musique David Mus & Emma Catlin Crédit Photo ©Marine Cessat-Begler LA NOUVELLE SEINE Les 10 et 17 Juin à 19h • Festival Off Avignon , en alternance avec l’autre seul en scène de Thierry de Pina « Qui va là ? » • BA Théâtre (ex Sham's Théâtre) à 10h • Durée 1h

Du 25 juillet au 6 août 2023, le Château du Marquis de Sade, situé dans le magnifique village de Lacoste au cœur du Luberon, accueillera la 23ème édition du Festival Pierre Cardin. Créé par Pierre Cardin lui-même, ce festival dédié au théâtre et à la musique propose une programmation exceptionnelle qui mêle des artistes internationaux confirmés à de jeunes talents prometteurs. Sous la direction de Rodrigo Basilicati Cardin depuis 2021, le festival continue de promouvoir le travail de création et de mécénat de Pierre Cardin tout en préservant sa mémoire. La programmation de cette année promet d'être à la fois éclectique et passionnante, offrant une variété d'expositions, de projections de films en plein air, de spectacles, de ballets et de concerts. Voici un aperçu des événements les plus marquants : 25 juillet : VERINO FOCUS - ONE MAN SHOW Verino, un humoriste dont l'approche rappelle celle de Socrate et Coluche, présentera son spectacle "Focus". Il explore avec humour les différences entre ce que nous pensons, ce que nous voulons dire, ce que les autres comprennent et ce que nous croyons que les autres pensent. 27 juillet : ANASTASIYA PETRYSHAK - ANGE TERRIBLE - CONCERT La violoniste italo-ukrainienne Anastasiya Petryshak sera accompagnée du pianiste Lorenzo Meo pour interpréter les compositions emblématiques de son dernier album. Au programme, la "Sonate n.3" de Claude Debussy et la célèbre "Tzigane" de Maurice Ravel, inspirée des mélodies et des rythmes de la tradition tzigane. 31 juillet : BALLET PRELJOCAJ - GRAVITÉ Le Ballet Preljocaj présentera "Gravité", une pièce chorégraphique qui explore les notions de poids, d'espace, de vitesse et de masse. Inspiré par la force de la gravité, le chorégraphe Angelin Preljocaj crée des formes abstraites et concrètes qui captivent le public. 3 août : BALLET JULIEN LESTEL - RODIN Le Ballet Julien Lestel présentera une création inspirée par les œuvres du célèbre sculpteur Auguste Rodin. Julien Lestel, en collaboration avec le Musée Rodin, a déjà réalisé une web-série de neuf chorégraphies en lien avec les sculptures de Rodin. Ce nouveau spectacle explorera le mouvement et les émotions exprimées dans les œuvres du sculpteur. 4 août : FANNY ARDANT - CARLO BRANDT - Lecture musicale "IMPOSSIBLE" de Erri De Luca Les acteurs Fanny Ardant et Carlo Brandt présenteront une lecture musicale du texte "Impossible" d'Erri De Luca. Ce récit captivant explore les thèmes de l'engagement, de la justice, de l'amitié et de la trahison à travers un échange entre un juge et un accusé. 5 août : TALISCO - CONCERT Le 5 août, le musicien Talisco offrira un concert envoûtant. Après avoir parcouru le monde avec ses tournées depuis 2014 et connu le succès avec des titres tels que "Your Wish" et "The Keys", Talisco revient avec un nouvel album puissant. Pour la première fois, il présentera également des chansons en français, dont le single "C'est ici". Ce virage artistique reflète son désir de se confronter à sa langue maternelle et d'écrire une nouvelle page de son histoire musicale. Avec ses refrains accrocheurs et son mélange unique de pop-rock électro, Talisco promet de livrer une performance captivante, à la fois révoltante et personnelle. Le festival ne se limite pas seulement à la musique et aux spectacles. Il propose également une sélection de projections cinéma en plein air, mettant en avant la relation intime de Pierre Cardin avec le cinéma. Depuis ses débuts en tant que créateur des costumes du film culte "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau, Pierre Cardin a entretenu des liens privilégiés avec de nombreux cinéastes et acteurs renommés. Le festival projettera des films tels que "Rocketman", "A Star Is Born", "Yesterday", "Sister Act", "The Bodyguard" et "The Blues Brothers", offrant ainsi une expérience cinématographique immersive dans la cour d'honneur du Château du Marquis de Sade. En plus des spectacles et des projections, le festival mettra en valeur les travaux des lauréats du prix Pierre Cardin 2022 de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France. Les artistes Nikita Kravtsov et Mélanie Delattre-Vogt exposeront leurs dernières créations, offrant ainsi aux visiteurs une opportunité unique de découvrir des œuvres d'art contemporain de grande qualité. Enfin, le festival comprendra également le "Prix du film court musical - Pierre Cardin". Cet événement vise à promouvoir les créateurs de films musicaux du monde entier. Six courts métrages sélectionnés par un comité seront projetés en avant-programme des longs métrages musicaux dans la cour d'honneur du château. Le Festival Pierre Cardin est véritablement un événement incontournable pour les amateurs d'art, de musique, de danse et de cinéma. Niché dans le magnifique cadre du Luberon et animé par une programmation diversifiée et captivante, il offre une expérience culturelle unique qui ne manquera pas de séduire les visiteurs venus du monde entier. Que vous soyez passionné de théâtre, de musique classique, de danse contemporaine ou de cinéma, le Festival Pierre Cardin vous promet des moments mémorables et des découvertes artistiques enrichissantes FESTIVAL PIERRE CARDIN Du 25 juillet au 6 août 2023 • Château du Marquis de Sade • Village de Lacoste Tout le Programme

Le théâtre Paris Villette présente jusqu'au 3 juin un spectacle théâtral captivant intitulé Trigger Warning (lingua ignota). Cette création, portée par la jeune artiste Maëlle Dequiedt et basée sur un texte prometteur de l'auteur émergent Marcos Caramés-Blanco, met en scène la vie d'un adolescent évoluant dans l'univers des réseaux sociaux. Une cavale tragique sur un smartphone, au cœur de la nuit L'histoire de Trigger Warning se déroule principalement sur un smartphone, à travers les errances nocturnes de Zed, le personnage central. Cette fuite tragique est celle d'une image qui court les réseaux, d'un harcèlement persistant et d'une relation toxique. En abordant des sujets tels que le genre et les violences sexuelles, il ouvre la voie à des discussions essentielles avec vos adolescents, favorisant ainsi une réflexion critique sur les enjeux sociaux contemporains. "J'ai construit le texte en utilisant une partition extrêmement précise, en m'appuyant principalement sur des éléments préexistants que j'ai découpés, assemblés et collés (des tweets, des publications et des stories Instagram, des vidéos YouTube, des commentaires...)" - Marcos Caramés-Blanco Le théâtre devient un terrain d'exploration créatif Cette expérience scénique originale et novatrice se déploie en utilisant principalement le pouvoir du langage pour représenter le monde d'Internet. Plutôt que d'utiliser de manière littérale les écrans et les vidéos, cette expérience s'épanouit dans l'espace théâtral en mettant l'accent sur l'utilisation d'un langage inventif. Une lingua ignota (ou langue inconnue, ignorée en latin - telle que conçue par la compositrice Hildegarde de Bingen au XIIe siècle), utilisée ici pour incarner le langage des réseaux sociaux et pour nous questionner sur la façon dont les interactions virtuelles transforment notre langage quotidien. Le spectacle explore les possibilités infinies de cette lingua ignota, dévoilant les couches profondes de signification et de subtilité qui se cachent derrière les messages et les conversations en ligne. Le public est ainsi invité à une réflexion poétique sur la manière dont ces interactions virtuelles influencent notre langage quotidien, notre perception de nous-mêmes et notre relation aux autres. Le terme trigger warning, largement répandu dans les réseaux sociaux et les médias féministes, désigne un avertissement écrit prévenant qu'un contenu peut contenir des éléments susceptibles de déclencher un traumatisme psychologique chez une personne. Le spectacle s'inspire de cette pratique en mettant en garde contre le contenu potentiellement traumatisant que l'on peut rencontrer sur les réseaux sociaux. Sur scène, Lucas Faulong incarne Zed, avec une présence à la fois énigmatique et captivante. Il est accompagné par Orane Lemâle, qui interprète les autres personnages présents dans l'histoire. Les deux acteurs donnent vie au texte de manière convaincante, exprimant la fluidité des genres et la tourmente d'une génération confrontée à la fois à la libération sexuelle et à la violence numérique. Trigger Warning offre une expérience théâtrale et musicale en temps réel, où la partition du texte est rythmée par un son allant de Billie Eilish à XXXTENTACION, en passant par The Weeknd et Ezra Furman. Le spectacle est un enchaînement de pistes qui captivent les spectateurs et les emmènent dans un tourbillon d'émotions, explorant la quête de lumière et de tendresse de Zed. Bien que certains aspects de Trigger Warning puissent susciter des réserves, notamment en ce qui concerne l'utilisation parfois obscure de la lingua ignota et la répétition constante de ce langage qui peut finir par lasser et même agacer, il est important de souligner l'expérience artistique proposée et les thématiques contemporaines abordées. Une spectacle théâtral captivant Trigger Warning offre une représentation percutante de l'univers des réseaux sociaux et de ses conséquences sur la quête d'identité et de reconnaissance de soi. À travers cette pièce, Maëlle Dequiedt et Marcos Caramés-Blanco témoignent d'une ambition artistique prometteuse et parviennent à saisir l'essence des préoccupations de la jeune génération. "C’est une des premières fois que je vois un auteur s’emparer si bien théâtralement de la question des réseaux sociaux, de cette écriture nouvelle, et d’arriver à en extraire une forme de poétique" - Adrien de Van, directeur du TPV Avis Foudart 🅵🅵 Trigger Warning (lingua ignota) Texte Marcos Caramés-Blanco Mise en scène Maëlle Dequiedt Avec Lucas Faulong et Orane Lemâle Création vidéo Grégory Bohnenblust Scénographie Coline Gaufllet et Rachel Testard Crédit photo © Emilie Zeizig Théâtre Paris-Villette 24 mai → 3 juin 2023 • Du lundi au samedi à 20h. Le vendredi à 19h. Le dimanche à 15h30 • adultes / ados • Durée 1h20 Les 7 et 8 juillet 2023 aux Nuits de Fourvière, Lyon La nouvelle création d'un texte de Marcos Caramés-Blanco, Gloria, Gloria sera créé dans une mise en scène de Sarah Delaby-Rochette en septembre 2023 au Théâtre Paris-Villette (dans le cadre du Festival SPOT), puis en décembre 2023 à Alençon (SN), Nantes (TU) et Théâtre Ouvert, suivi de Blois (Halle aux Grains) en février  2024 et Lyon (Célestins) en avril 2024.

Avec sa 57e édition prévue du 7 au 29 juillet 2023, le Festival Off d'Avignon continue de consolider son statut d'épicentre de la création artistique et de la diversité des performances scéniques, tout en rayonnant à l'international. L'association AF&C, qui supervise le festival, s'engage cette année plus que jamais à accompagner les acteurs de la scène en offrant des services et des outils aux professionnels ainsi qu'au public du secteur. Cinq axes majeurs guident les actions de l'association : l'accompagnement à la professionnalisation, la transition vers une approche écoresponsable, l'évolution du modèle économique, le développement des publics et le soutien à la diffusion. Afin de faciliter ces initiatives, le Forum professionnel, un nouveau dispositif, est mis en place à l'espace Jeanne Laurent. Ce lieu de rencontre, de formation et de présentation de projets artistiques inédits vient compléter le Village du Off. En plus d'être un véritable tremplin pour les créateurs, le Festival Off d'Avignon aspire de plus en plus à devenir une plateforme de travail et de rencontre pour les compagnies émergentes et les artistes indépendants... et pourquoi pas, à l'année ! L'édition précédente du Off d'Avignon a rassemblé 300 000 spectateurs et enregistré 1,7 million d'entrées. Pour l'édition 2023, pas moins de 1491 spectacles seront présentés dans 141 lieux différents, offrant ainsi une programmation riche et variée. Cette année, plusieurs nouveautés viennent enrichir l'expérience des festivaliers. La carte d'abonnement, autrefois appelée "Carte Off", devient la carte Avantages offrant des avantages supplémentaires aux détenteurs, encourageant ainsi la fidélité du public et facilitant l'accès aux spectacles. De plus, le Village du Off accueillera pour la première fois une librairie offrant plus d'un millier de références de textes théâtraux joués pendant le festival, qu'ils soient contemporains ou classiques. Le plus grand festival Jeune public en France Le Festival Off d'Avignon accorde une attention particulière au jeune public et propose un guide spécialement conçu pour accompagner les enfants dans leur parcours de spectateurs et faciliter l'accès aux 174 spectacles qui leur sont dédiés. De plus, un guide international bilingue français-anglais sera disponible pour permettre aux spectateurs de repérer facilement les spectacles des 125 compagnies étrangères programmées en 2023. La programmation musicale du "Bar du Off" prend également une nouvelle dimension en devenant le Son du Off, un festival de Musiques actuelles. Cette programmation, co-construite avec les réseaux des musiques actuelles en région, présentera 19 groupes et près d'une centaine d'artistes sur scène, représentant toutes les esthétiques musicales telles que le rock, l'électro, le hip-hop, la fanfare, la cumbia, le punk et les DJ sets. Une affiche qui fait parler d'elle En rompant avec les affiches précédentes qui mettaient en avant des formes géométriques et des couleurs vives, l'affiche de cette année du Festival Off d'Avignon a suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux. Elle présente une tong scotchée sur un mur de briques ou des pavés, et tout le monde se demande quel est le lien entre cette image et le monde théâtral. L'originalité de cette affiche ne fait aucun doute Certains la trouvent curieuse, déconcertante ou surprenante, tandis que d'autres l'adorent ou la détestent. Les interprétations sont multiples. Certains évoquent le célèbre slogan des manifestations de mai 1968, "sous les pavés, la plage", en proposant une variante humoristique "sur le pavé, la tong". D'autres suggèrent une référence à l'histoire de Cendrillon, où une pantoufle de verre joue un rôle clé. Lors de la conférence de presse, les deux coprésidents Harold DAVID et Laurent DOMINGOS ont mentionné l'artiste contemporain italien Maurizio Cattelan et son œuvre intitulée "The Comedian". Cette œuvre, datant de 2019, représente une banane scotchée sur un mur. Peut-être que, finalement, le Festival Off d'Avignon, dédié au spectacle vivant et à l'expression artistique, cherche à élargir les horizons et à provoquer des réflexions sur les différentes formes d'art. Quoi qu'il en soit, tout comme l'affiche du Festival Off d'Avignon 2023, qui ne passe pas inaperçue, le festival lui-même risque de susciter, une fois de plus cette année, des réactions et des débats passionnés dans les rues de la cité des Papes. Que l'on soit amateur de théâtre, de danse, de musique ou de performances artistiques en tous genres, le Festival Off d'Avignon est un rendez-vous incontournable qui mérite amplement son rayonnement. Festival Off Avignon Du 7 au 29 juillet 2023 https://www.festivaloffavignon.com