Le sacrifice de nos jours « En Iran, il est illégal de danser, de créer des performances dansées ou de les présenter. Néanmoins, certains choisissent de le faire même si leur travail n’est pas présenté en Iran. Les interprètes iraniens prennent ainsi de grands risques et font d’énormes sacrifices individuels ». C’est en partant de ce constat que le chorégraphe Hooman Sharifi, installé depuis plus de trente ans en Norvège, a eu envie de créer son propre Sacre du printemps, le ballet mythique sur la musique de Stravinsky, inscrit pour l’éternité dans nos mémoires par Nijinski. Femme, vie, liberté Pour la première fois de sa carrière, le chorégraphe a fait appel à des danseurs uniquement iranien, mais il ne pouvait imaginer à quel point son spectacle résonnerait avec l’actualité brûlante. Entre l’individuel et le collectif Après avoir engagé une discussion, un échange sur l’idée du sacrifice. Chaque danseur apportant son vécu, son expérience et ses envies, le spectacle commence par des solos intenses, sans musique, surprenants et même déstabilisants. Puis, tout recommence depuis le début. Le musicien Arash Moradi s’empare de son tanbûr, instrument à cordes persan et réinterprète la musique de Stravinsky. Pendant 40 minutes exténuantes, avec des mouvements précis, physiquement exigeants, intenses et puissants, l’individu devient alors collectif et dégage une énergie et une force incroyable, presque universelle. Les solos finissent alors par s'imbriquer, se mêler les uns aux autres dans un brouhaha effervescent où chaque individu forme le collectif. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Sacrifice While Lost in Salted Earth chorégraphie, lumières et direction artistique Hooman Sharifi Interprétation Tara Fatehi Irani, Ali Moini, Ehsan Hemat, Hooman Sharifi, Sepideh Khodarahmi, Ashkan Afsharian, Masoumeh Jalalieh Musicien Arash Moradi Photo Arash A Nejad LE CENTQUATRE #104PARIS Dans le cadre du Festival Les Singulier•es 2023 18 > 21.01.2023 https://youtu.be/KOLT8YQwOIc

« On vous a dit souvent le mot On vous a fait souvent la chose » André Dussollier a pleins de mots à nous dire et de choses à nous faire. À l'affiche du Théâtre des Bouffes Parisiens, il vous donne rendez-vous pour son nouveau spectacle Sens dessus dessous. 60 représentations exceptionnelles, de janvier à mars 2023. De la littérature, des poèmes et des monologues Le comédien à la carrière formidable, après son Molière pour Novecento en 2015 (au Théâtre du Rond Point puis à la Porte Saint-Martin et au Théâtre Montparnasse) revient sur scène, en toute intimité, avec quelques touches vidéo, une très belle musicale originale et un montage son étonnant. « Braves gens, prenez garde aux choses que vous dites ! Tout peut sortir d’un mot qu’en passant vous perdîtes ». Avec malice ou émotion, emphase ou discrétion, il nous présente des textes de tous les genres et de toutes les époques qui l’accompagne depuis toujours, Victor Hugo, Aragon, Roland Dubillard, Sacha Guitry, Raymond Devos et tant d’autres... En cherchant une forme de cohérence à ces œuvres, André Dussollier, pour le plaisir de dire plutôt que de lire, dramatise les mots, les fait vivre « quand on les dit, quand on les vit, ils prennent tout leur relief, ils acquièrent toute leur ampleur » et nous les partage, nous les transmet. Avec son charme habituel, sa musicalité et sa générosité, André Dussollier, comme jamais, nous transporte au pays des mots et de la poésie. Il nous fait rire, nous fait vibrer et nous émeut aussi. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 SENS DESSUS DESSOUS Conçu, mis en scène et interprété par ANDRÉ DUSSOLLIER Théâtre des Bouffes Parisiens Du 18 janvier au 25 mars 2023 à 20h, 15h le dimanche • Durée 1h30

« Tenter de voir le monde par le prisme de la petite enfance » En discutant avec Laëtitia Guédon, metteuse en scène et directrice Des Plateaux Sauvages à Paris, Matthieu Roy, metteur en scène et co-directeur de La Maison Maria Casarès a fait le constat qu'il n'existait pas vraiment de "spectacles à texte", à destination du jeune public en dessous de 8 ans. Et pourtant les jeunes de 3 à 6 ans sont friands d'histoires et la littérature jeunesse, en la matière, est foisonnante et novatrice. Ils ont alors passé commande d’un texte de théâtre, à Sophie Merceron. Mais, pas un texte épuré « il n’y a pas de raison que je torde mon écriture, que je l’assèche, comme si elle devait se mettre à la portée de ces très jeunes enfants. Bien au contraire, il ne s’agit pas là de parler « à » l’enfance, mais bien parler « depuis » l’enfance ». Un texte riche, inventif et créatif. C’est le soir et il neige. Göshka est dans son lit. À coté de lui, il y a Anatol, un instrument à cordes. Il est posé là, comme un petit être qui se serait assoupi. Göshka est en colère et un peu triste, car il voudrait que le printemps arrive... parce qu’avec le printemps, reviennent les oiseaux migrateurs.... et son père est un oiseau. Ce soir-là, Göshka va faire un rêve malicieux, intriguant et joueur qui va l’aider à attendre le printemps... ce rêve s’appelle Milan-sous-la-glace. Et c’est un lac gelé. « Puisque les enfants s’affranchissent du réel plus facilement, à travers un garçon-glaçon qui vie depuis mille ans sous la glace, le lieu va prendre la parole. » Avec un univers à la lisière du fantastique propre à Sophie Merceron, nous allons vivre une douce nuit pleine d’aventures. Un songe merveilleux qui va être l'occasion de tenter de répondre à pleins de questions existentielles que peuvent se poser les enfants. Est-ce qu’un instrument de musique peut être amoureux ? Est-ce qu’on peut s’aimer fort, même de loin ? Est-ce que les pères reviennent vraiment avec le printemps, comme les oiseaux migrateurs ?… « C'était génial ! C'était merveilleux ! c'était très drôle ! » Entre contre poétique et fable philosophique, les jeunes sont intrigués, étonnés et charmés. Ils comprennent l'histoire et semblent adhérer complètement à ce spectacle immersif et passionnant conçu pour eux. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Je suis un lac gelé Un spectacle de Sophie Merceron Mise en scène Matthieu Roy Avec Iris Parizot, comédienne & altisteEt la voix de Théophile Sclavis Crédit Christophe Raynaud de Lage Les Plateaux Sauvages 16 au 21 janvier 2023 • POUR LE TRÈS JEUNE PUBLIC (ENTRE 3 ET 6 ANS) ET LEURS FAMILLES – DURÉE 45 MIN Lundi 16 janvier : 10h00 et 14h00 Scolaires Mardi 17 janvier : 10h00 Scolaire Mercredi 18 janvier : 10h00 Scolaire et 17h00 Tout public Jeudi 19 janvier : 10h00 et 14h00 Scolaires Vendredi 20 janvier : 10h00 Scolaire Samedi 21 janvier : 10h00 et 17h00 Tout public 23 au 27 janvier 2023 Dans les établissements scolaires à proximité des Plateaux Sauvages Tournée 31 janvier et 1er février 2023Théâtre de Chelles - Festival Solo, CHELLES Mardi 31 janvier : 10h30 Scolaire Mercredi 1er février : 10h30 Tout public 6 au 10 mars 2023Glob Théâtre, BORDEAUX Lundi 6 mars : 14h30 Mardi 7 mars : 10h00 et 14h30 Mercredi 8 mars : 10h00 Jeudi 9 mars : 10h00 et 14h30 Vendredi 10 mars : 10h00 et 14h30 4 au 7 avril 2023Théâtre des Bergeries, NOISY-LE-SEC Mardi 4 avril : 10h30 et 14h30 Scolaires Mercredi 5 avril : 10h30 et 15h00 Tout public Jeudi 6 avril : 10h30 et 14h30 Scolaires Vendredi 7 avril : 10h30 et 14h30 Scolaires

Roméo aime Juliette qui aime Roméo, mais la haine de leurs deux familles s’opposera à cette union fusionnelle dans la vie pour ne leur laisser que le choix de se retrouver éternellement dans la mort. La Compagnie Raymond Acquaviva et ses jeunes artistes au talent fou se sont emparés de la pièce connue dans le monde entier. Le classique des classiques, réinterprété, revisité et adapté de multiples fois, depuis sa création en 1597. Cette fois-ci, laissez-vous emporter par un tourbillon de jeunesse qui va vous choper au vol dès les premières minutes pour ne plus vous lâcher jusqu’à la toute fin du spectacle. 5 minutes et 2 secondes C’est le temps imparti pour que le public choisisse lui-même sa distribution idéale parmi les 7 comédiens présents au plateau (5 filles et 2 Garçons ). À partir de là, 5040 combinaisons de spectacles différents sont possibles. Rien de nouveau au pays du théâtre Pendant très longtemps, les femmes ne montaient pas sur scène et tous les rôles étaient joués par des hommes. Plus tard, Sarah Bernhard fut très connue pour avoir joué le rôle principal de L’Aiglon, puis de nombreux metteurs en scène se sont joués du genre en donnant des rôles d’hommes à des femmes et vice versa. Ne pensez pas au genre, ne pensez pas au physique, ne pensez pas à l’apparence. Amusez-vous… et que l’amour, la passion, la haine, le désespoir et la mort vous entraîne dans une frénésie à nulle autre pareille. « Dans cette pièce c’est le sentiment qui va prôner et non sa représentation » Chaque spectacle est unique. Avec la découverte d’un nouveau couple à chaque fois, dans une scénographie très simple (8 tabourets encadrent un espace de jeu marqué par un rectangle sur la scène et, au fond du plateau, deux portants avec tous les costumes), et une énergie folle, parfois tendre, burlesque ou dramatique et profonde, le jeu inspiré des comédiens crée l’espace et tous les lieux de l’intrigue. « Il nous paraissait important de représenter l’Amour tel qu’il est aujourd’hui, sans caricature, nous voulions parler d’amour sous toutes ses formes » Romain chesnel Après un travail colossal qui a duré plus de 6 mois, les comédiens sont devenus de véritables couteaux suisses, connaissant tous chaque réplique, chaque chorégraphe, chaque combat. Ils forment aujourd’hui une troupe particulièrement unie et cohérente qui nous offre un spectacle génial, ouvert à tous et terriblement excitant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ROMÉO & JULIETTE Faites votre choix : quel acteur incarnera quel rôle ? De William Shakespeare Mise en scène Romain Chesnel et Caroline de Touchet Avec Camille Arrivé, Clémence Baudouin, Sarah Bretin, Caroline de Touchet, Robin Hairabian, Guillaume Lauro Lillo, Lorraine Résillot et Lina Aucher Crédit © Matthieu Camille Colin Le Lucernaire Du 11 janvier au 12 mars 2023 Du mercredi au samedi à 18h30. Le dimanche à 15h • Durée 1h05 Dates de tournée à venir Avon (77) en mai 2023 Avignon 2023 Espace Roseau

« Au cœur de la nuit, l’Aurore resplendit ! » « Ils viennent d’ailleurs, d’une autre société, d’un autre monde, et pourtant, leur humanité est la nôtre, ils nous parlent » Alors que l’air du temps est rempli de morosité ambiante, Denis Podalydès nous donne rendez-vous avec D'Alexandre Ostrovski avec une pièce qui se concentre « sur toutes les formes de peur, de l’angoisse à la terreur ». Mais Ostrovski est aussi un grand auteur dramatique qui sait trouver de l’humour dans la tragédie et donner de l'humanité à chacun de ses personnages. Denis Podalydès nous a concocté un spectacle romantique entre tragédie et comédie « une petite histoire d'adultère provinciale qui pourrait être racontée par Flaubert ». « La beauté de cette pièce tient surtout à la vie, la vie même qui éclaire et tourmente chacun des personnages, qu’ils soient du côté de l’inertie, de la débrouille, du relatif, comme du côté de l’idéal, de la liberté, de l’absolu. Chacun a peur, chacun cherche aussi, malgré tout, sa voie, son rachat. Chacun est en proie à sa propre faiblesse » Denis Podalydès Nous sommes à Kalinov, une petite ville sur les bords de la Volga. Loin, très loin de l’effervescence intellectuelle et artistique de Moscou. Entre la rigidité des rapports sociaux, le poids de la religion, de l’inculture et de l’alcool, le conservatisme domine dans cette bourgade faites de marchands, de bourgeois et d'ouvriers. « Pourquoi je me refuse ce que je désire plus que tout ? Je veux bien mourir pour avoir au moins une fois obéi à mon cœur ». Alors qu’un orage s’approche, gronde et menace, Katerina, une jeune femme idéaliste, fervente, coincée entre un homme violent, veule et ivrogne et une belle mère tyrannique, étouffe. Boris, le jeune neveu du riche marchand Dikoï deviendra-t-il sont sauveur ? Lui permettra-t'elle de vivre un tant soit peu selon son désir profond ? ou sera-t-il à l’origine de sa perte ? « Mais de quoi avez-vous peur, dites-le moi, dites-moi ! Le moindre brin d’herbe est en liesse, la fleur se réjouit… L’orage ne va pas nous tuer… il est béni comme tous les bienfaits du ciel ! » Autour de Kouliguine, poète, oracle, humaniste, philosophe, inventeur qui, au début de la pièce, nous offre un instant d’émerveillement, c’est tout une humanité contradictoire tragi-comique, faible et violente, mystérieuse et irrésolue qui s’offre à nous. Un monde de peur et d’enfermement matérialisé par la très belle scénographie d’Éric Ruf faites de hauts murs clos et de grondements d’orage. « Ah ! Pauvre peuple qui ne voit qu’avec les yeux de la peur... moi je n’ai pas peur, voyez-vous, non… Au cœur de la nuit, l’Aurore resplendit !… Mais vous, vous restez saisis d’effroi à vous demander si c’est un présage de guerre ou de choléra !… Vous regardez la beauté comme un épouvantail. Ah ! Pauvre peuple qui ne voit qu’avec les yeux de la peur… moi je n’ai pas peur… ». Kouliguine Du tonnerre, des chants de la sensualité et des drames Avec une merveilleuse troupe de comédiens investis qui souffrent, aiment, chantent, ce riche texte, superbement adapté par Laurent Mauvignier est une ode à la liberté. Aussi beau qu’inventif, aussi ironique qu’émouvant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’ORAGE D'Alexandre Ostrovski Adaptation Laurent Mauvignier Mise en scène Denis Podalydès de la Comédie-Française Avec Cécile Brune, Julien Campani, Philippe Duclos, Francis Leplay, Leslie Menu, Dominique Parent, Laurent Podalydès, Mélodie Richard, Nada Strancar, Bernard Vallery, Geert van Herwijnen, Thibault Vinçon Crédit © Jean-Louis Fernandez THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD Du 12 au 29 janvier 2023 Du mardi au samedi à 20h • Matinées le dimanche à 16h • Durée du spectacle 2h30 TOURNÉE Le 7 janvier au Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi Le 8 au 18 mars 2023 au Célestins - Théâtre de Lyon Les 24 mars 2023 à La Maison - Maison de la culture de Nevers agglomération Les 28 et 29 mars 2023 à la Scène Nationale d’Albi Les 2 et 3 avril 2023 au Parvis, scène nationale de Tarbes Pyrénées Les 6 et 7 avril 2023 au Théâtre de Caen Les 25 et 26 avril 2023 au Théâtre Saint Louis, Pau

Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après les premières représentations dans les rues des festivals d’Avignon, de la Rochelle et de Bourges. Avec Plus de 500 000 spectateurs, 850 représentations en France, en Belgique, en Suisse et au Canada, et le Molière du meilleur spectacle musical, Les Franglaises reviennent à Bobino, le 10 septembre 2021. Réveille-moi, avant que tu pa-partes, ne me laisse pas pendouiller comme un yoyo. Oim ! (Wham!) Découvrez ou redécouvrez le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux Les Franglaises, c’est le spectacle qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus absurde qui soit ! De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen) en passant par Les Scarabées (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls). A show of translation ? Pas que... La traduction littérale des morceaux de la pop anglophone n’est que la porte d’entrée dans l’univers des Franglaises. C’est aussi le prétexte pour détourner les codes de la comédie musicale, du cabaret et du théâtre. En même temps, Les Franglaises c’est un spectacle fait d’intrigues, de suspens et de rebondissements. Comédiens, chanteurs, danseurs, musiciens Les Franglaises, ce sont des artistes complets qui vous proposent de passer une soirée à mourir de rire, en apesanteur et hors du temps. Ils mettent le feu à Bobino et cassent même la baraque Dans un délire total, venez suivre l’évolution constante de la troupe des Franglaises. Découvrez de nouveaux numéros et retrouvez les classiques qui ont fait la « succès histoire » de ce spectacle. Un spectacle génial, à voir absolument. CASINO DE PARIS DU 15 décembre 2022 au 8 janvier 2023

Après le succès du spectacle The Elephant in the Room, comédie noire des années 30, le Cirque Le Roux explore, magistralement, les années 70 et récidive avec sa dernière création, La Nuit du Cerf : un ciné-cirque époustouflant de virtuosité avec une scénographie et des costumes sublimes. Miss Betty est morte…. Ses trois enfants se retrouvent dans la maison familiale située au bout d’un chemin en bord de forêt pour préparer les funérailles. Soudain, dans un crissement de pneus, un mystérieux étranger hirsute et hors de lui débarque. De là, tout bascule : la famille fraîchement réunie règle ses comptes, se déchire, s’aime, s’empoigne, rit, s’esclaffe, pleure, danse, dérape… et la cérémonie déraille. « La Nuit du Cerf » est un voyage acrobatique absurde, tout en surprise, humour et poésie. Un spectacle de cirque contemporain formidable encore plus fou, encore plus théâtral, encore plus cinématographique avec six artistes circassiens sur scène. Équilibre, main à main, banquine, voltige collective, cadre aérien, fil de fer... Atmosphère, atmosphère. Pendant tout le temps du spectacle, on est complètement absorbé par ce spectacle magnifique où se mêle magie et talent. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LA NUIT DU CERF Cirque Le Roux Mise en scène Charlotte Saliou THEÂTRE 13e ART ACTUELLEMENT

2007. Philippe Besson est interviewé par un journaliste à l’occasion de la sortie de son dernier roman sur un plateau télé. Alors qu'il se défend n’avoir toujours écrit que des romans et de la fiction. Un choc ! Il croit reconnaître au cœur du public, Thomas, un jeune homme… qu’il a aimé passionnément, vingt ans plus tôt. Il se met à écrire fébrilement et presque d’une traite, les cinquante première pages de son nouveau livre « J’ai voulu que la vie de cet être, Thomas existe vraiment, ne passe pas inaperçue ». Quelques temps plus tard, Arrête avec tes mensonges, le premier roman autobiographique réellement assumé par Philippe Besson est publié (sortie en 2017). Un peu comme le premier jour du reste de sa vie, cette sortie va faire date en marquant une nouvelle façon d’écrire plus intime et plus introspective de celui qui avait, en quelque sorte, enfoui sa propre vie au cœur de ses romans, de Se résoudre aux adieux à Un garçon d’Italie ou même Son frère (dont le héros n’est autre que Thomas Andrieu). 1984. Barbezieux. Adolescent de 17 ans, Philippe est un june homme un peu gauche, timide. Elève exemplaire en terminale C. Dans la cour de récréation, il remarque Thomas Andrieu, un jeune homme différent… taiseux, distant, les cheveux en bataille, le regard sombre. Une passion réciproque courte mais intense va s’installer entre eux. Philippe Besson restitue parfaitement la puissance  et la sensualité de cette rencontre : les premiers émois, l'insupportable attente entre deux rencontres, mais aussi la frustration de devoir cacher cette histoire et enfin l’abandon. Aujourd’hui. Angélique Clairand et Éric Massé, les deux co-directeur.ices du Théâtre du Point du Jour à Lyon, adaptent sur scène ce best-seller - avant celle… très attendue du réalisateur Olivier Peyon au cinéma, le 22 février 2023, avec Guillaume de Tonquédec et Victor Belmondo. Un voyage dans la mémoire des années 80 En laissant une liberté totale à Angélique Clairand et Éric Massé, en laissant les pensées intérieures, la mémoire et les souvenirs de Philippe Besson « prendre corps », à l’aide de références (L’Homme blessé de Patrice Chéreau ou La Femme d’à côté de François Truffaut), de costumes, de musique et de chansons (de Bronksi Beat à Goldman ou Téléphone) judicieusement bien choisis, tous ceux qui ont vécu cette époque pourront s’y reconnaître. Dans ce spectacle plein de surprises… depuis l’interview originel reconstituée, entre deux temporalités, des voix off, un décor ingénieux, des effets de transparence et des projections vidéo, le spectacle progresse avec virtuosité et émotion entre le passé et le présent. Les trois interprètes principaux, Raphaël Defour (comédien et chanteur), Etienne Galharague ( d’une beauté farouche) et Mariochka (d’une tendresse infinie), sont d’une justesse et d’une puissance incroyable. Un jeu de mémoire, un spectacle délicat et subtil Une comédie dramatique nostalgique qui parle avec tact et profondeur de passion, d’adolescence, d’émois amoureux et d’homosexualité, dans les années 80, quand on habite une petite ville de province. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 ARRÊTE AVEC TES MENSONGES Texte Philippe Besson (publié aux éditions Juillard) Adaptation et mise en scène Angélique Clairand, Éric Massé Avec Raphaël Defour, Étienne Galharague, Mariochka, la participation d’Anna Walkenhorst et, en alternance, Angélique Clairand et Éric Massé Crédit ® Jean-Louis Fernandez, © Vincent Boujon THÉÂTRE DE LA TEMPÊTE CARTOUCHERIE 07 janvier 05 février 2023 Du mardi au samedi 20h30, dimanche 16h30 • Durée 1h25

Il semblerait que la jeunesse d’aujourd’hui, ne suive plus systématiquement les chemins classiques tout tracés et ose changer de route bien plus facilement qu'avant. Ce phénomène aurait tendance à s’installer ces dernières années et se serait encore accéléré depuis l’apparition du Covid. C’est un peu le cas pour Albert Arnulf et Reynold de Guenyveau, les deux auteurs-metteurs en scène d’Une Vie rêvée. Alors qu’ils auraient pu finir cadre dans une grande entreprise, ils ont plutôt choisit la scène artistiques. C’est aussi le cas pour Yvan, jeune cadre dynamique de 26 ans, efficace et rigoureux qui mène une vie bien rangée avec Célia. Sa vie semble toute tracée et sans surprise quand, soudainement, une passion d’enfance va ressurgir et ébranler la mécanique bien huilée de sa vie. Comment est-ce possible ? À quel moment la machine qui paraissait pourtant si bien huilée a-t-elle déraillé ? Est-ce le bon choix, la bonne décision ? Faut-il suivre ses rêves où tout simplement rêver de les vivre ? Voilà le sujet judicieux et actuel d'Une Vie rêvée. Perte de sens au travail, conformisme, absence de repères... Face aux défis inédits de notre époque, Les jeunes comédiens pleins de fraîcheur, de talent et d’enthousiasme, issus du Cours Raymond Acquaviva, s'emparent de l'air du temps. Bonne humeur et optimisme À travers ce spectacle poétique, aussi tendre et fantaisiste qu'un film de Franck Capra, la réalité se mêle à l’imaginaire. Les quelques imperfections et le jeu des comédiens qui n'est pas toujours complètement égal étant vite gommé par l'énergie et la générosité qui se dégage du plateau. Avis de Foudart 🅵🅵 UNE VIE RÊVÉE Auteurs et metteurs en scène Albert Arnulf, Reynold de Guenyveau Avec Maud Olivieri, Marine Arlen, Aurélie Gendera, Dylan Perrot, Paul Barki, Lucas Manrique THÉÂTRE MANUFACTURE DES ABBESSES Du 12 janvier au 19 février 2023 Jeudi 21h, Vendredi 21h, Samedi 21h, Dimanche 17h

À Bogota, La Arcadia est un foyer pour adolescentes qui ne peuvent plus compter sur leur famille. D'humeur légère, elles prennent place devant la caméra, sur fond d'étagères contenant leurs effets personnels. La caméra glisse sur les étagères, qui sont décorées de plaques de noms aux couleurs vives : Natalia, Veronica… mais le compartiment d'Alis est vide… Pendant cinq ans, Clare Weiskopf et Nicolás Van Hemelryck, le duo de cinéastes, l’un photographe, l’autre journaliste se sont rendus dans cet internat pour y faire des ateliers de cinéma-documentaire. Un lien si fort c’est noué entre eux que ce projet à finit par immerger. Au départ, c’était une idée toute simple : les jeunes femmes sont amenées à fermer les yeux et imaginer une amie imaginaire ALIS. À partir d’interviews/discussions filmées, face caméra, intercalées à des moments de vie quotidienne, elles vont lui parler, se confier sans filtre, en toute simplicité, en exprimant cette petite voix intérieure présente dans chaque adolescent. Le personnage prend alors vie, construit à partir leurs expériences passées, de leurs rêves et de leurs souffrances. La liberté, la violence et l’amour « Loin de présenter la douleur, nous voulions montrer des personnages qui se donnent une chance de danser, de rire et d’être libre » Le résultat est un film délicat, joyeux, plein de rires, d'amour et de musique mais aussi sensible, profond et puissant, fait avec subtilité et pudeur. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Alis Un film documentaire de Clare Weiskopf et Nicolás Van Hemelryck 2022 • Documentaire • Colombie, Chili, Roumanie • Durée 1h24 Sortie cinéma, le 25 janvier 2023 Alis, a remporté le Crystal Bear et le Teddy Award dans la catégorie documentaire à la 72e Berlinale. #AlisExiste

La poésie est-elle nécessaire au bonheur ? « J’ai voulu une œuvre intimiste que j’aurais pu écrire enfermé dans ma chambre d’enfant » Après La nuit des cendres, la folle épopée qui durait cinq heures, Simon Falguieres a créé Les étoiles, en décembre 2020, en plein deuxième confinement, au Théâtre de la Colline. Un moment très particulier ou l’acte de création était devenu presque impossible, presque surréaliste. Après plus de trente dates en tournée, le spectacle revient enfin à Paris et s’installe pour un mois, au Théâtre de la Tempête. Un spectacle en forme de conte sur la famille, la transmission, le bonheur et l’appel à la poésie, avec une maison, un radeau-lit, un voyage vers les étoiles, des marionnettes, des figures faussement mythologique, « Madame le soleil », « Monsieur la mer », « Madame la guerre »… et une rencontre improbable avec Ingmar Bergman. Ezra est un jeune homme, fils d’une poète qui a trouvé les mots. Il est entouré pas ses parents et son oncle Jean, un peu l’idiot du village. Un jour, la mère d'Ezra meurt. Tout le monde doit lui dire adieu : le père plante des fleurs partout dans le jardin. L’oncle construit le cercueil, et Ezra doit faire une éloge funèbre. Mais alors qu’une immense tempête se lève, qu’une terrible inondation transforme tout le village en lac de chagrin, Esra perd ses mots. il décide de s'enfermer dans sa chambre et là… seul sur son lit, dans l’inconscience du sommeil, pendant plus de 25 ans, alors que la vie va continuer sans lui, il va vivre une odyssée onirique immobile pour tenter de retrouver par la voix de sa mère, les mots qu’il a perdus. Peut-on vivre sans les mots du poète ? Entre la vie pratique et la vie poétique, où réside le véritable bonheur ? Est ce que le bonheur ce n’est pas juste boire son thé tranquillement avec les gens qu'on aime plutôt que d'entreprendre une entreprise poétique ? « Le rôle de l'inconscient dans l’acte de création est grand, car on ne le maîtrise pas » Les étoiles est une pièce drôle, tendre, baroque et philosophique qui interroge la place de la poésie dans le bonheur en mettant en parallèle deux mondes bien distincts, celui bien réel de la vue matérielle et celui du monde imaginaire du jeune poète. Une pièce philosophique pleine d’humour d’aventure et de poésie Autour de la comédienne Agnès Sourdillon excentrique et géniale et Stanislas Perrin(sublime en oncle Jean ), dans ce monde fait de mystère et de merveilles, les comédiens, manipulateurs, danseurs, qui interprètent plus de treize personnages, forment une troupe formidable avec autant d’énergie que d’émotions. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 LES ÉTOILES Texte et Mise en scène Simon Falguières avec John Arnold, Mathilde Charbonneaux, Charlie Fabert, Simon Falguières, Pia Lagrange, Stanislas Perrin, Agnès Sourdillon et la participation d’Emma Lagrange scénographie Emmanuel Clolus lumières Léandre Gans création sonore Valentin Portron costumes Lucile Charvet assistée de Léa Bordin crédit Simon Gosselin Théâtre de la Tempête Cartoucherie du 6 janv. au 5 fév. 2023 du mardi au samedi 20 h dimanche 16 h durée 2 h

Un festival effervescent... entre fidélité et nouveautés Depuis plus de 30 ans, chaque année au mois de janvier le Théâtre de Suresnes - Jean Vilar devient le temple des danses urbaines et Carolyn Occelli, la toute jeune directrice (ancienne secrétaire générale) propose sa toute première saison rafraîchissante. « Une 31e édition facétieuse, féminine et joyeusement collective » Une saison qui fait la part belle à la fidélité (avec notamment Pierre Rigal ou Salim Mzé Hamadi Moissi, des habitués du festival), aux talents prometteurs (Nicolas Sannier ou Hugo Ciona qui ont déjà dansé au Suresnes Cités Danse et reviennent aujourd’hui en tant que chorégraphes), à la création féminine (Avec les Affranchies d’Amalia Salle et les trois pièces de Leïla Ka : Pode Ser, C’est toi qu’on adore et Se faire la belle), et à la transdisciplinarité (avec de la danse, de la poésie, du cirque, de l’humour et même du basketball). SURESNES CITÉS DANSE Du 6 janvier au 5 février 2023 EN SAVOIR PLUS PORTRAIT « On ne choisit pas sa famille » En ouverture du festival, histoire de donner le ton, rendez-vous avec le foisonnant et lumineux Mehdi Kerkouche ! « J’arrive avec mon envie, mon imaginaire, mon histoire familiale puis je m’inspire des danseurs, de leur créativité et de leur énergie » Avec sa compagnie EMKA DANSE PROJECT, regroupant des artistes venus de tous les horizons, le jeune chorégraphe très remarqué nous offre une création pleine d’énergie et de poésie. Accompagnés par la sublime musique de Lucie Antunes, aussi délicate qu’attendrissante et autour de l’emblématique Micheline Desguin, huit danseurs pluri-disciplinaire, traversés par des influences urbaines font le Portrait burlesque d’une famille POP. Une ode à la transmission, au lien, au partage et au vivre ensemble. En harmonie parfaite, dans un cadre qui semble si solide et même rigide, les personnalités s’affirment et se libèrent les unes des autres, s’extraient du carcan familial pour, peut-être, mieux s’y réfugier à nouveau. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 PORTRAIT Chorégraphie Mehdi Kerkouche Avec Micheline Desguin, Matteo Gheza, Jaouen Gouevic, Lisa Ingrand Loustau, Shirwann Jeammes , Sacha Neel, Amy Swanson, Kilian Vernin, Titouan Wiener Durupt Crédit (c) Julien Benhamou Du vendredi 6 janvier 2023 au dimanche 8 janvier 2023 • Dès 12 ans Théâtre de Chaillot Du 18 au 21 janvier 2023, puis en tournée