Un spectacle intense et émouvant Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Katia et Justine tombent amoureuses, un amour de conte de fée. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, finit par accepter qu'elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparaît... Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. Alexis Michalik n’en finit plus de nous émerveiller. C’est passionnant de voir un auteur de théâtre contemporain écrire de façon aussi juste et personnelle des pièces grand public. Après Intramuros, Alexis Michalik continue, avec Une Histoire d'Amour, à explorer un univers plus moderne et sociétal. Cette histoire d'amour est une très belle histoire(s) Une histoire d'amour plurielle qui explore toutes les formes de l'amour. De la plus douce à la plus rude. De la plus belle à la plus forte et quels que soient les chemins de la vie, il ne restera que l'Amour. Cette pièce est forte, intense, émouvante et l'on est obligé de se sentir concerné par ses personnages si vrais et actuels à un moment ou l'autre. Un immense "plan séquence" théâtral Alexis Michalik est un grand metteur en scène et directeur d'acteurs. Sa vision, très personnelle, cinématographique avec des scènes courtes, des "cut", des gros plans, donne la sensation d'un immense plan-séquence théâtral. Le décor se modifie en un éclair et la pièce défile sous nos yeux, avec une grande fluidité. Je tiens vraiment à féliciter Lior Chabbat qui m’a émerveillé. Ce n’est pas tous les jours qu’on a la chance de voir une jeune fille aussi juste au théâtre. Son rôle est très beau mais ce qu’elle arrive à en faire sous nos yeux et particulièrement troublant. Une histoire d’amour est une très belle pièce. Un vrai coup de cœur Une histoire d'amour Texte et mise en scène Alexis MICHALIK Avec Pauline BRESSION, Juliette DELACROIX, Alexis MICHALIK, Marie Camille SOYER et, en alternance, Lior CHABBAT, Violette GUILLON et Amélia LACQUEMANT Crédit PHOTOS Alejandro Guerrero / François Fonty La SCALA PARIS 13, boulevard de Strasbourg, Paris 10e Du 10 novembre au 25 février 2022 Durée : 1h25

« Ramener à l’intimité des individus, les problématiques qui traversent les civilisations ! » « La construction européenne, à mes yeux, est le seul rempart contre la barbarie et le nationalisme, et même ses bureaucrates, sont un moindre mal face à la guerre et aux anéantissements du passé ». Dans le cadre de sa tétralogie « européenne » et après Comme des voleurs (à l’est) et Les Grandes ondes (à l’ouest), Lionel Baier, le cinéaste suisse, présente son troisième film sur l’Europe La dérive des continents (au sud). Nathalie Adler, en mission pour l’Union Européenne en Sicile, est chargée d’organiser la prochaine visite de Macron et Merkel dans un camp de migrants. Mais l’irruption d’Albert, son fils, militant engagé auprès d’une ONG, qu’elle n’a pas vu depuis 9 ans, va tout chambouler ! « Nous voulions que le film reflète l’actualité mais nous n’avons eu de cesse de courir après. Le flux migratoire ayant été évincé par le Covid puis le covid par la guerre en Ukraine ». Réalisant que l’actualité va toujours plus vite que la fiction, et voulant placer l’histoire de son film dans une période facilement lisible, Lionel Baier situe La dérive des continents, juste avant le Covid. Mais est-ce, parce que le film se déroule en Sicile ? Cette chronique douce-amère teintée d’humour semblent être inspirées des comédies dramatiques italiennes, un peu à la Rossellini « pour moi, la comédie est la forme de politesse du cinéma et il vaut mieux essayer d’être drôle, plutôt que désespéré ». Avec de très jolies idées scénaristiques dont un superbe plan sur les ruines de Gibellina travaillées par l’artiste Buri qui nous rappelle notre fragilité face à la dérive des continents. Avec la présence lumineuse d’Isabelle Carré, et celle, magnétique d’Ursina Lardi. Avec l’émotion de Théodore Pellerin et l’humour « pince sans rire » de Tom Villa, ce film surprenant et attachant, par son air de romance estivale, soulève de très importantes questions sur le fonctionnement assez burlesque et parfois pathétique de l’Europe. Avis Foudart 🅵🅵🅵 LA DÉRIVE DES CONTINENTS (Au Sud) Un film de Lionel Baier Avec  Isabelle Carré, Théodore Pellerin, Ursina Lardi, Tom Villa, Ivan Georgiev, Adama Diop, Elisabeth Owona, Indri Shiroka, David Coco, Mario Opinato, Massimo Cagnina, Sebastiano Tinè, Nicolò Prestigiacomo, Maria Isabella Piana, Rosalinda Musumeci, Maria Antonietta Scornavacca, Nicolas Roussi Photo © 2021 Bandita Simona Pampallona Au cinéma, le 24 août SUISSE / FRANCE • 1H24 Présenté à Cannes 2022  - La Quinzaine des Réalisateurs

« Alors, on a peur de la bête ? » Après ce que nous avons vécu ces derniers temps, dans un monde où tout s’accélère et tout ralentit, j'ai ressenti l’envie farouche de travailler, avec humour et légèreté. Qui ne connaît pas la comédie culte de Josiane Balasko ? Ce film, nommé cinq fois aux Césars, avec Alain Chabat, Josiane Balasko et Victoria Abril. Après son adaptation très réussie, il y a une quinzaine d’année, du film Tenue de soirée, de Bertrand Blier qui fut un grand succès à Avignon puis au théâtre du Rive Gauche, Hélène Zidi a eu la superbe idée de s’attaquer à Gazon Maudit. Une adaptation géniale, moderne et ultra fidèle ! Laurent et Loli forment un couple heureux qui vit bourgeoisement dans une petite ville du Sud. Mais un jour Marie-Jo tombe en panne avec son minibus, juste devant leur maison. Laurent et Marie-Jo n’ont qu’un point en commun : ils aiment tous les deux la même femme... C’est drôle, c’est sexy, c’est joyeux et c’est émouvant ! Avec en tête une Marie-Jo, plus vraie que nature et une Loli, d’une sensualité renversante « C’était parti pour une nouvelle aventure autour des cœurs, de leurs failles, de leurs fêlures et leur humour ». Manon Gauthier, Mila Michael, Jordan Tapenas et Paul Valy forment une bande d’enfer et nous emportent dans une histoire complètement folle, qui fonctionne toujours, merveilleusement ! Avis Foudart 🅵🅵🅵 Gazon Maudit ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE HÉLÈNE ZIDI AVEC MANON GAUTHIER, MILA MICHAEL, JORDAN TOPENAS, PAUL VALY DÉCOR JEAN-MICHEL ADAM CRÉATION LUMIÈRES DENIS KORANSKY CRÉATION SON ALAIN GOVERNATORI Théâtre les enfants du Paradis À partir du 29 septembre 2022 • 19h30 • Durée 1h20

Au Japon, dans un futur proche, le vieillissement de la population s’accélère. Le gouvernement estime qu’à partir d’un certain âge, les seniors deviennent une charge inutile pour la société et met en place le Plan 75. Ce programme propose aux plus de 75 ans un accompagnement logistique et financier pour mettre fin à leurs jours. Une candidate au Plan 75, Michi, un recruteur du gouvernement, Hiromu, et une jeune aide-soignante philippine, Maria, se retrouvent confrontés à un pacte mortifère. Plan 75 est le premier long métrage de la réalisatrice japonaise Chie Hayakawa (adapté d’un court-métrage du même nom). Nous sommes ici dans un film de science-fiction… ou d’anticipation, car dans certain pays, comme la suisse, sous certaines conditions parfois financières, choisir le moment de sa mort est déjà possible et le Japon connaît de vrais problèmes économiques dus à sa population, la plus âgée du monde. Loin d’être improbable, Plan 75 est donc une fiction particulièrement inquiétante qui ressemble, à s’y méprendre, à un avertissement : et si le marché de la mort devenait un business encore plus lucratif, serions-nous prêts à sacrifier nos aînés pour ne pas handicaper l’économie et mettre en péril l’avenir des générations futures ? Avec le parti pris artistique, ultra malin, de nous plonger dans un univers futuriste, mais très proche et réaliste, Plan 75 est un premier film choc, très réussi, intelligent et bien construit qui laisse présager une très belle carrière. Une belle construction narrative portée par des acteurs parfaitement crédibles et émouvants. Un film à voir absolument. Avis Foudart 🅵🅵🅵 Plan 75 Un film de Chie Hayakawa Avec Chieko Baisho (Michi), Hayato Isomura (Hiromu), Stefanie Arianne (Maria), Yuumi Kawai (Yoko), Taka Takao (Yukio) Au cinéma le 7 septembre Drame-Anticipation / 112 minutes / Japon, France Mention spéciale - Caméra d'Or - Cannes 2022

« Une vie surréelle » Venu du bush australien, David Gulpilil va devenir la première icône aborigène sur grand écran, connu à travers le monde pour ses performances inoubliables dans plus de 40 films. Depuis Walkabout, le film qui l’a révélé en 1961, en passant par Storm Boy (1976), Mad Dog Morgan (1976), The Last Wave (1977), Crocodile Dundee (1986),The Tracker (2002), Rabbit Proof Fence (2002), The Proposition (2005), et son rôle récompensé par le prix du meilleur acteur à Cannes dans Charlie’s Country (2013), cet acteur, peintre, chanteur, danseur a rencontré les plus grands, a vécu dans des jardins publics, a fait de la prison, a fumé son premier joint avec Bob Marley, a bu beaucoup d’alcool et fumé de « ganja ». En 2017, David Gulpilil apprend qu’il a un cancer du poumon et qu’il lui reste 6 mois à vivre, mais pour terminer sa carrière… avec panache, il s’offre un dernier film hommage et, défiant tous les pronostics, décède finalement en novembre 2021, bien après avoir foulé le tapis du Festival du film d’Adélaïde, en présence de 1500 personnes. « L’acteur principal était donc présent pour sa première projection, et non pas six pieds sous terre comme c’était prévu ». En restant dans l’esprit du « surréel », My Name is Gulpilil est un superbe film étonnant, envoûtant, drôle et émouvant qui mêle autant la réalité que la magie. Si le film se perd un peu, parfois, dans la quantité phénoménale des images récoltées, c’est aussi une rencontre unique, avec un être à part, un acteur extraordinaire et généreux, pourtant, très méconnu en Europe. Avis Foudart 🅵🅵🅵 MY NAME IS GULPILIL L’INCROYABLE DESTIN DU PREMIER ACTEUR ABORIGÈNE Un film de Molly Reynolds Avec David Gulpilil AU CINÉMA LE 31 AOÛT Australie | 2021 | Documentaire | Durée : 1h42

L'histoire VRAIE d'un VRAI couple, à la ville comme à la scène Suite au succès de leur premier spectacle Gaëlle Gauthier et Arnaud Gidoin, avec leur sens du rythme et toujours plein d’humour et d’amour, font un retour en force et signe la comédie de l’été ! Arnaud et Gaëlle, charmants et déjantés reviennent nous parler un peu de leur rencontre, mais surtout, pour le meilleur…nous confient leur vie d’après… quand deux petits bambins les a rejoints. Comment « un vrai couple » a survécu à l’arrivée de deux enfants en à peine deux ans ? Est-ce que La Pat Patrouille a fait disparaître Céline Dion en mission ? Est-ce que Baby Shark a dévoré ACDC ? Avec beaucoup de bonne humeur, un peu de chamailleries et énormément de tendresse, ce couple 2.0, nous invitent avec malice et générosité dans son intimité… et ça fonctionne ! Sous la baguette magique de Nicolas Nebot, le metteur en scène, le public se régale et accompagne ces deux-là qui s’amusent comme des fous. Des ondes positives et plein d’amour Avec plein d’énergie et des moments délicieux, Pour le meilleur… est un spectacle joyeux, bourré d’amour et de tendresse. Avis Foudart 🅵🅵🅵 POUR LE MEILLEUR… Une pièce écrite et interprétée par Arnaud GIDOIN et Gaëlle GAUTHIER Mise en scène de Nicolas NEBOT COMEDIE DE PARIS Jusqu’au 24 septembre 2022 Du mardi au samedi à 21h et matinée samedi à 17h00

L'histoire d'une passion commune Alors que la France et l’Italie viennent de signer, il y a moins d’un ans, le Traité Quirinal qui acte une coopération renforcée entre les deux pays, cette année pour sa 15e édition, le festival du film Francophone d’Angoulême honore le cinéma italien, le temps de la présentation du très beau documentaire Passion(e) Cinéma, dans le cadre de sa collection « Évènements ». Les relations franco-italienne ont parfois été tendues, passionnées ou conflictuelles, mais toujours très fortes. Est-ce les origines latines des deux langues ? Est-ce la proximité géographique ? Il y a, quoi qu’il arrive, toujours eu entre nos deux pays, un imaginaire commun, une forme d’admiration, de séduction et d’attirance et il existe de nombreux domaines dans lesquels les partenariats sont nombreux et les influences, entremêlées. L’industrie cinématographique n’est pas en reste, loin de là. Les réalisateurs et les actrices/acteurs français et italiens sont, pour la plupart, aussi connus dans les deux pays et les co-productions ont toujours été très nombreuses et florissantes. Dans ce très beau documentaire, Francesco Ranieri Martinotti raconte comment les deux principaux cinémas européens se sont historiquement attirés et influencés, en particulier depuis l'après-guerre jusqu'à nos jours. Au travers des séquences de films mémorables, des images d'archives et une vingtaine de témoignages extraordinaires d’acteurs • trices, de producteurs et de réalisateurs renommés comme Toni Servillo, Valeria Golino, Monica Bellucci, Marco Bellocchio pour l'Italie et Louis Garrel, Fanny Ardant, Michel Hazanavicius, Bérénice Bejo pour la France, ce film documentaire instructif et nécessaire est un hymne passionné à l’amour du cinéma et aux relations franco-italiennes. Avec une narration très claire, didactique et sensible, nous nous plongeons, avec tendresse et nostalgie, nella storia del cinema depuis l’époque de gloire des riches co-productions jusqu’au renouveau du cinéma italien en passant par les bouleversements engendrés par la nouvelle vague et les choix politiques pour soutenir la création cinématographique française. Passion(e) cinéma est un film qui nous donne envie de nous replonger dans les films célèbres d’un autre temps et ravive l’espoir de voir se recréer le lien cinématographique de part et d’autres des Alpes, entre le pays de Marcello et celui de Deneuve. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 PASSION(E) CINÉMA Les Evènements du Festival Francophone d’Angoulême Un documentaire de Francesco RANIERI MARTINOTTI Avec Louis GARREL, Mathieu AMALRIC, Bérénice BEJO, Fanny ARDANT, Michel HAZANAVICIUS, Bruni BRUNI-TEDESCHI, Toni SERVILLO et Marco BELLOCCHIO PROCHAINEMENT AU CINÉMA France, Italie • 75’ / tout public

Éric va fêter ses cinquante ans. Sabine son épouse dévouée a préparé pour son anniversaire une soirée en petit comité, car Éric n’aime pas les grands raouts. Gilles, son meilleur ami — mais également son associé — sera le seul à y être convié. Après Fausse note, tout en émotions, révélations et rebondissements, Didier Caron propose Un cadeau particulier, sa nouvelle pièce au théâtre Funambule. L’approche est, cette fois-ci, beaucoup plus légère, mais toujours remplie de coup de théâtre. Partir d’une situation tout à fait ordinaire pour atteindre une folie extraordinaire C’est une technique très souvent utilisée sur scène, mais l’écriture de Didier Caron, toujours aussi fine et attachante, fonctionne à merveille. Dans la pièce, Didier Caron est un génial cabotin malmené, Benedicte Bailby compose un très bon personnage et Christophe Corsand est sublime dans son rôle, tout en nuance. Il a un talent fou et une maitrise du suspense, hors pair. Un cadeau particulier réserve de belles surprises qu'il ne faut pas dévoiler et ce spectacle est très agréable, divertissant, drôle et plein de bonnes énergies. Avis Foudart 🅵🅵🅵 UN CADEAU PARTICULIER une comédie de Didier Caron Mise en scène Didier Caron & Karina Marimon Avec Bénédicte Bailby, Didier Caron, Christophe Corsand Durée 1h25 Houlgate Festival - Baie de Scène Du 1er au 4 SEPTEMBRE 2022 Fondé par Virginie Lemoine et Jean-Michel Mingasson PROGRAMME Le 1er septembre Ni Brel Ni Barbara • Les Monsieur Monsieur Le 02 septembre 2 lieux, cet année : FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE BARRETTA 12, place Saint Didier 84000 - Avignon DU 7 au 30 juillet - Relâches : 10, 17, 24 juillet • 16h15 THÉÂTRE FUNAMBULE MONTMARTRE DU 30 juin au 21 décembre Horaires suivant les jours avec Karina MARIMON ou Bénédicte BAILBY, Christian MULOT ou Didier CARON, Pierre-Jean CHERER ou Christophe CORSAND

Quand le Breakdance rencontre Jean-Sébastien Bach Les quadruple champions du monde de breakdance Flying Steps et le célèbre directeur d'opéra Christoph Hagel prouvent que danse urbaine et musique classique forment un tandem parfait et inoubliable. Le spectacle qui a déjà captivé 500.000 personnes dans 35 pays Pour la première fois « note pour note. Un pas après l’autre. Aux sons du piano, du violoncelle et des beats électroniques », le spectacle Flying Bach sera présenté en France, le 29 novembre 2022, pour une une représentation exceptionnelle, aux Folies Bergère. Flying Bach Folies Bergère à Paris Le 29 novembre 2022

Faut-il imiter ou créer ? Où se situe la frontière entre hommage et originalité, entre tradition et modernité ? Tel est le questionnement fondamental, fécond et résolument contemporain des Monsieur Monsieur (Laurent Brunetti et Mario Pacchioli). Ce théâtre musical trace un chemin unique dans la création actuelle, en convoquant l’amitié qui liait Brel à Barbara, en l’actualisant dans celle qui unit les deux comédiens sur scène. Un hymne à l’amitié Si le premier reste « habité » par Barbara et aurait tendance à l’incarnation, le deuxième se défend absolument d’imiter Jacques Brel. L'occasion d’une joute verbale très sympathique et émouvante, remplie de passion, d’amour et d’amitié. Ni Brel Ni barbara est un spectacle joyeux et facétieux Il est vraiment difficile de ne pas chanter ou fredonner ces chansons inoubliables et parfois méconnues qui nous emmène aux confins de la nostalgie et du souvenir. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 NI BREL NI BARBARA Auteurs Mario Pacchioli, Laurent Brunetti, Rémi Deval, Jacques Brel, Barbara Metteur en scène Rémi Deval Interprète(s) Mario Pacchioli, Laurent Brunetti Créateur lumière Pierre Wendels SPECTACLE VU À LA FACTORY - Festival off AVIGNON Houlgate Festival Le 1er septembre 2022 • Durée 1h20

LA RADIO est une passerelle intemporelle entre la mémoire collective et individuelle, la petite et la grande histoire, le réel et la fiction, le nous et le je Cette année, Radio France fête ses 100 ans. 100 ans d’information, 100 ans d’émissions, 100 d’éducation. À cette occasion notre « Radio Tour Eiffel » a mis au point, en collaboration avec Cécile Léna, artiste et scénographe Radio Daisy, une exposition immersive dans le hall et la nef de la maison de la radio. Une exposition constituées de 6 grandes boites et d’une spectaculaire Panhard PL17 dans laquelle le voyage doit se terminer À l’intérieur, des reconstitutions minutieuses et savamment éclairées de lieux et de paysages sont installées et l’exposition est rythmée par des moments radiophoniques forts ou familiers (un discours du Maréchal Pétain, la voix de Jean Lebrun, Macha Béranger, Marie-Pierre Planchon, Marguerite Duras, Lucien Jeunesse...). Une façon de célébrer avec poésie ce médium si singulier. Cécile Léna « La radio s’occupe si bien de nos solitudes.» Cécile Léna Indifférente à nos absences et pourtant si présente dans nos maisons, nos voitures..., la radio s’invite dans l’intimité de nos vies. Elle nous informe, nous distrait, nourrit notre imaginaire, et nous donne des nouvelles du monde, nous annonce les grands moments de l’humanité comme elle nous révèle, parfois, des secrets. Une exposition bouleversante et intime faites de miniatures vertigineuses En sept scènes, cette création, cette expérience dramaturgique et sensorielle inédite, nous embarque par l´espace et le temps. Dans un voyage immobile à la croisée du théâtre, du cinéma et de la fiction radiophonique, le spectateur, plongé dans un univers sonore où se mêlent dialogues, bruitages et musique, est happé par ce voyage, au cœur du rêve et de l’émotion. Illusion et rêverie Avec des trompes-l’œil, des patines, des miroirs… et avec des sons et des vidéos qui créent une totale sensation d’immersion, loin d’être inactif, on ouvre en grand son imaginaire et devenons partie prenante. Notre inconscient est stimulé, nos sens sont éveillés, l’histoire est créée et les mondes enchantés. Ce sont les espaces qui dictent la narration et imposent leur propre dramaturgie. Une histoire écrite préalablement écraserait l’imaginaire. Cécile Léna Radio Daisy est une exposition immersive et étonnante qui surprend, émeut, éblouit. Une exposition qu’on peut, peut-être, découvrir par hasard, mais qui va vous laisser complètement hagard. RADIO DAISY Une exposition présentée dans le hall et la nef de Radio France Création et réalisation Cécile Léna Avec les voix de Thibault de Montalembert, Hélène Babu, Yilin Yang / traduction chinois, Pablo Pinasco, Rodolphe Martinez, Christian Loustau, Isabelle Loubère, Guy Ricard, Stéphanie Moussu, Christophe Brioul, Anne-Laurence Loubignac Collaborateur artistique et construction Marc Valladon Création sonore Xavier Jolly Création lumière Jean-Pascal Pracht Création vidéo Carl Carniato Composition musicale Christophe Menassier Expo-installation vue à la Maison de la Radio FESTIVAL PARIS L’ÉTÉ Du 13 au 30 juillet • À partir de 8 ans - Entrée libre - Durée 25 minutes SITE INTERNET

Après, notamment, Les Passagers de l’aube et La Dernière lettre, Violaine Arsac, revient avec un très beau spectacle sensuel de poésie théâtralisée, tourné vers l’espoir et la lumière. Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là Et tu marchais souriante Epanouie ravie ruisselante Sous la pluie Oh Barbara Quelle connerie la guerre Qu’es-tu devenue maintenant Sous cette pluie de fer De feu d’acier de sang Un poésie charnelle Tout comme Jacques Prévert, Pablo Neruda, Paul Eluard ou tant d’autres « Il existe une poésie qui est un acte, une poésie qui est témoignage, espérance, résistance ou résilience… » une poésie éclairée qui compte et fait réfléchir. Dans ce spectacle charnel où la danse se mêle aux mots et l’humanisme à la poésie, cinq comédiens prêtent leurs voix et leurs corps aux poètes qui se sont levés contre l’injustice et l’oppression. Peu importe que les textes aient été écrits il y a deux siècles, 50 ans, ou 10 jours, en français, en espagnol, en russe, ou en arabe : la parole du poète a une portée universelle, qui garde le fil ténu de l’espérance allumé. Et il nous appartient de continuer à la faire résonner, bien au-dessus du silence. Violaine Arsac Il est très agréable de se rendre compte, ou bien de se rappeler, à quel point la poésie est aussi douce et agréable à entendre. Avec une élégance rare et une douceur infinie, chaque texte, chaque mot nous parlent et résonnent en nous. Les quatre comédiens, les chorégraphie d’Olivier Bénard et la musique de Stéphane Corbin, avec une harmonie parfaite, nous entraînent dans un périple délicieux et exaltant. Le bouche à oreille fonctionne, les sons résonnent Le public aime, sans aucun dilemme Il se lève pour applaudir et se soulève Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Bien au-dessus du silence Un spectacle de Violaine Arsac Avec Olivier Bénard, Florence Coste ou Charlotte Durand-Raucher, Steven Dagrou, Nadège Perrier, Nicolas Taffin Chorégraphies Olivier Bénard Costumes Janie Loriault Lumière Rémi Saintot Musique Stéphane Corbin La Liste complète des textes et recueils est disponible ICI FESTIVAL OFF AVIGNON La Luna Du 7 au 30 juillet à 13h - Relâches : 12, 19, 26 juillet. Durée 1h20 D'après les textes de Maram al-Masri, Louis Aragon, Aimé Césaire, René Char, Jean-Baptiste Clément, Marianne Cohn, Robert Desnos, René Depestre, Paul Eluard, Victor Hugo, Abdellatif Laâbi, Pablo Neruda, Jacques Prévert, Yannis Ritsos, Constantin Simonov, Anne Sylvestre