« Un voyage pour un ailleurs qui deviendrait chez eux » Le chorégraphe Bouba Landrille Tchouda qui a vaincu sa timidité par la danse, célèbre aujourd’hui, avec Miracles, l’échange et le partage. À l’aide d’une structure géante en bois de plus de trois mètres de haut, imaginée par Rodrigue Glombard qui change de place et de forme sans cesse, il explore la question de l’inter-dépendance, qui nous bouscule tout autant qu’elle nous enrichit. Annelise Pizot venue de la danse contemporaine et les deux breakers Razy Essid dit Fever et Noah Mgbélé Timothée dit Ekilibro, avec une belle énergie, beaucoup de douceur, de grâce et enveloppés par la lumière de Fabrice Crouzet, les trois danseurs vont se rencontrer, se compléter réagir, interagir, se mêler et s’emmêler, les uns aux autres, dans l’espace. L’intime et le monde extérieur À l’image du magnifique duo « en apesanteur » entre Annelise Pizot et Noah Mgbélé Timothé, ce spectacle, aux sons électro-acoustiques d’Yvan Talbot, est un moment suspendu entre équilibre et poésie, un métissage de styles unique, un voyage au cœur de l’intime. Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 MIRACLES Pièce pour 3 danseurs – création 2020 Direction artistique chorégraphie Bouba Landrille Tchouda Interprétation Annelise Pizot, Razy Essid (fever), Noah Mgbélé Timothée (ekilibro) Musique Yvan Talbot Scénographie Rodrigue Glombar Spectacle vu au THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY FESTIVAL OFF AVIGNON La manufacture Du 8 au 19 juillet à 13h55 - Relâche : 13 juillet Durée 55 minutes À partir de 10 ans

Vous avez envie d’une mise en bouche ? La compagnie Truculent, nous a dégoté une toute petite pièce parfaite, en un acte, aussi douce que truculente. Un soir, un père de famille, après avoir raté le dernier train, se réfugie à la terrasse d'un café afin de tromper l'ennui. Il y fait la rencontre d'un homme étrange… « Un véritable hymne à la vie, une déclaration d’amour au temps qui passe » C’est pendant le confinement que Florian Miazga et Mathieu Petriat ont eu l’idée de reprendre cette pièce courte, ce petit bijou de Pirandello très connu, mais assez peu joué. Et, on y retrouve, tout ce qui fait l'originalité et la force de ce maître italien : une étude très fine et délicate de nos comportements et une réflexion sur la vie et la mort, en utilisant l’imaginaire et l’absurde. Le jeu très appuyé… et un peu gênant, de Mathieu Petriat et contrasté par la jolie présence et l’intensité de Florian Miazga. Avec une scénographie dépouillée (quelques tables et chaises, deci delà, un réverbère et une guirlande lumineuse), cette Fleur à la bouche réserve, un délicieux moment, de belles doses de magie et un soupçon d’étrangeté. Avis de Foudart 🅵🅵 La fleur à la bouche De Luigi Pirandello Mise en scène et interprété par Florian Miazga et Mathieu Petriat Durée 55 minutes FESTIVAL OFF AVIGNON Théâtre Albatros Du 7 au 29 juillet à 14h30 - jours impairs à 12h30. Les 10, 24 juillet à 14h30

On peut plus rien rire Éric et Quentin, les trublions qui ont officiés pendant des années à la télé ( Le petit journal sur Canal + et Quotidien sur TMC) et à la radio ( Le grand Urbain sur France Inter) s’invitent sur scène, au palais des glaces, pour une conférence sur le rire où « Tout est vrai ! Tout est documenté ! » Tout le monde aime rire (même Kim Jong-Un). Mais savons-nous pourquoi nous rions? Nous nous sommes posés la question, et bim ! Cela a donné un spectacle. Éric et Quentin Un spectacle d’humour autour du rire Éric et Quentin présentent un spectacle d’humour sur les mécanismes et l’histoire du rire et essaient de répondre à une question cruciale et même existentielle « Pourquoi rit-on ? ». Pourquoi l'humour est-il si important dans notre société ? Qu'est-ce qui distingue l'humour d'avant de l'humour d'aujourd'hui ? Pourquoi peut-on rire de tout, mais pas avec n'importe qui ? Bergson, André Breton, Stendhal… Ordonné comme une conférence en plusieurs chapitres, ce spectacle, très bien écrit où l’on rit beaucoup, est très documenté, drôle, malin et intelligent. On peut plus rien rire est un spectacle qui permet aussi d'apprendre plein de choses pour frimer le matin, au bureau, à la machine à café. Éric et Quentin C’est frais, c’est enlevé, c’est rythmé et bien conçu Tout de noir vêtu, avec leurs petites lunettes, leur belle connivence et leurs différences, ce duo charmant et atypique nous parlent d’humour noir, de féminisme, de religion et de pipi caca. Avec une super énergie, des vidéos, des projections…comme à la télé, ils nous amusent et nous instruisent en même temps. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ÉRIC ET QUENTIN ON PEUT PLUS RIEN RIRE De Éric Metzger, Quentin Margot et Bertrand Delaire Avec Éric Metzger et Quentin Margot Mise en scène Thomas Segouin Lumières Xavier Bazoge Crédit ©Audoin Desforges FESTIVAL OFF AVIGNON LA SCALA PROVENCE Du 9 au 17 juillet - Relâche : 11 juillet à 21h45 Durée 1h20

4 vraies amies de longue date, sont parties un soir, un peut par hasard, avec une productrice et un metteur en scène de renom, dans une belle et longue aventure : l’écriture du piece aussi féroce que drôle, acerbe que décalée. Quiproquo, rebondissement et fight « à gogo » Tout va très bien dans le meilleur des mondes entre ces 3 comédienne, jusqu’à ce qu’elles apprennent, le soir de la dernière représentation,… que leur metteur en scène les a trahies et que l’adaptation au cinéma, se fera, finalement, sans elles… Ce spectacle « redoutable » est une occasion assez excitante de voir l’envers du décor et la face cache de la scène : les coulisses d’un théâtre. Elle s’adorent, mais vont se déchirer Jean-Luc Moreau, toujours aussi efficace, réussi une mise en scène hilarante et décoiffante où tous les coups son permis. Juliette Meynac , Ariane Séguillon et Sylvie Audcoeur, les 3 comédiennes géniales, complètement déjantées, s’en donnent à cœur joie. Jusqu’où ira l’amitié ? Redoutables est une pièce folle ! Une comédie complètement déjantée et loufoque aux répliques acerbes et actuelles.. Une belle réussite… à mourir de rire ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 REDOUTABLES UNE COMÉDIE D’ ISABELLE ALEXIS EN COLLABORATION AVEC SYLVIE AUDCOEUR, JULIETTE MEYNIAC ET ARIANE SÉGUILLON MISE EN SCÈNE JEAN-LUC MOREAU AVEC ARIANE SÉGUILLON, JULIETTE MEYNIAC ET SYLVIE AUDCOEUR FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE L’ORIFLAMME Du 7 au 30 juillet - Relâches : 12, 19, 26 juillet à 21h30 • 1h20

L'émission phare de France Inter adaptée au théâtre. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Fabrice Drouelle est un journaliste, comédien et auteur français. Il entre à France Inter en 1988 et depuis 2014, il produit et présente, notamment, l'émission « Affaires sensibles », tous les jours de la semaine, de 15 heures à 16 heures. Qu’il est bon de retrouver cette voix mythique de la radio sur scène ! Cette voix qui a accompagné tant de nos périples en voitures. Avec la complicité de Clémence Thioly, Fabrice Drouelle, avec son talent de conteur inimitable, nous parle de femmes qui ont traversées notre histoire : Pauline Dubuisson, Marie Humbert, Edith Cresson. J'y ai vu tout de suite, outre le fait d'adapter une émission de radio pour la première fois au théâtre, l'opportunité de raconter des histoires fortes avec un écho sociétal puissant et universel. ÉRIC THÉOBALD Amoureuse, courageuse et anticonformiste Affaires Sensibles est le destin de femmes en quête de libertés, de reconnaissances et d’amours. Des êtres humains, hors du commun et très différentes qui ont eu ces destins parce qu’elles étaient des femmes. Le duo formé par Clémence Thioly et Fabrice Drouelle, fonctionne à merveille avec des mots justes, sensibles et éblouissants. La mise en scène d’Éric Théobald est simple, mais d’une grande beauté avec des draps blancs qui apparaissent et disparaissent sans cesse, des projections et une superbe musique originale. L’histoire d’un jeune homme un peu différent qui avait envie de nous conter notre histoire Affaires Sensibles est un spectacle magnifique, instructif et tendre. Un spectacle qui nous prend au tripes. Une façon unique et émouvante de faire le point sur trois personnages un peu oubliés de notre histoire. Affaires sensibles Adaptation théâtrale de l’émission de FRANCE INTER AVEC FABRICE DROUELLE et CLÉMENCE THIOLY Mise en scène ÉRIC THÉOBALD D’après une idée originale de François Lucciani Auteurs Simon Maisonobe, Jean Bulot et Adrien Morat FESTIVAL OFF AVIGNON LA SCALA PROVENCE Du 7 au 30 juillet - Relâches : 11, 18, 25 juillet à 12h20

Le nouveau spectacle des Swing Cockt'elles ! Après avoir mis en scène pendant plus de 25 ans les quatre garçons du célèbre groupe Le Quatuor, Alain Sachs se penchent vers la cause féminine en créant ce spectacle, Et Dieu créa le Swing. Les Swing Cockt'elles Entourées par Jonathan Soucasse, un pianiste virtuose qui jongle avec le classique et le Jazz, Annabelle Sodi-Thibault, Ita Graffin et Morgane Touzalin, les trois chanteuses endiablées et explosives, aux voix d’or, proposent un cocktail de swing, d’humour et d’émotion. Aussi ludiques qu’émouvantes Elles et lui, avec amour, vont nous raconter la naissance de la voix et son évolution à travers les siècles, à travers les contrées, à travers toutes les voies. Les Swing Cockt'Elles n'ont pas volé leur nom ! Du swing, elles en ont à revendre. Alain Sachs INTERVIEW D’ALAIN SACHS Le merveilleux metteur en scène de Kean d’Alexandre Dumas et Jean-Paul Sartre, avec Alexis Desseaux (5 nominations aux Molières 2019 et Prix du Brigadier pour sa mise en scène en 2020) qui a sublimé les plus grands artistes, de Michel Galabru à Bernadette Lafont, en passant par Philippe Caubère, Isabelle Nanty, Caroline Casadesus, Didier Lockwood, Cristiana Réali, Isabelle Mergault, Chantal Ladesou… a définitivement le sens de l’humour du rythme. J’ai la chance de l’avoir rencontrer. FRÉDÉRIC BONFILS Après des années et des années de succès avec un groupe de garçons, Les quatuors, vous rencontrez les filles ? ALAIN SACHS C'est exactement ça (Rire). J'ai fait 25 ans avec des garçons, 25 ans de compagnonnage. Je refusais systématiquement les autres groupes car avec « Le Quatuor », c'était un an et demi de répétitions, à chaque fois. Et puis, j'ai rencontré ces filles, leur excellence et leur harmonie. Je me suis dit « Mais voilà, je vais pouvoir faire enfin tout ce que je n’ai pas pu faire avec Le Quatuor ». C'est à dire tout ce qui ressort, résulte du répertoire féminin. Le spectacle porte vraiment sur toutes les musiques. C’est très swing au départ, puis rock, pop et lyrique à la fin. Vous aimez toutes les musiques ? Je suis un grand amateur de chanson, de toutes les chansons, de toutes les musiques. Annabelle Sophie Thibault, la directrice musicale qui est enceinte, est absolument géniale. Ensemble, elles peuvent tout faire. C’est absolument incroyable, et c'est très rare. Cette prestation doit être très difficile à faire ? Oui, c'est d’une exigence technique incroyable. Quand j’ai vu de quoi elles étaient capables, je me suis dit « On y va, on va tout couvrir, on va prendre toutes les couleurs. » Parlez-moi de Jonathan Soucasse, le pianiste ? C'était déjà leur pianiste depuis longtemps. Il est incroyable. il touche à tout. C’est un pianiste universel qui joue du Jazz, du classique et même de la musique contemporaine. Il fallait absolument un homme pour qu’elles puissent lui répondre. Et faire les choeurs Oui, c’est vrai ! (Rire) Il y a combien de musiques différentes dans votre spectacle ? Je crois, je pense qu'on est à 150 musiques, à-peu-près. J'aime énormément car c'est foisonnant, mais ça dit quelque chose. C'est aussi une joute verbale en musique. Ils se disputent, se répondent et s’interpellent J'ai construit ça comme une vraie histoire avec quatre personnages, quatre caractères bien trempés. On parle de Jazz, on parle de swing depuis ses origines, mais aussi de toute l'évolution de la condition féminine. Je dirais que ce sont des femmes assumées qui partent en voyage au bout du monde, font une halte sur le port d’Amsterdam, un week-end en Italie et finissent en résistance ! C'est exactement ça ! (Rire) Comment avez-vous fait le choix de toutes ces musiques si différentes qui fonctionnent si bien ensemble ? J'avais la trame, j'avais l'histoire, je savais ce que je voulais raconter et les étapes comme vous les avez décrites. Après, ça a été beaucoup de recherches et de fous rires. Je voulais qu'il y ait des solos en tous genres et des duos. Mais vous savez. On ne se moque jamais de la musique. Dans le spectacle qui est drôle parfois, on ne fait jamais de parodie ou de satire. Alain Sachs, vous arrivez à sublimer la musique avec les codes du théâtre Oui. Elles font vraiment un travail de comédienne et c'est très difficile car la musique a de telles exigences techniques. De telles exigence de performance. Je leur ai dit, encore ce soir avant de jouer « Surtout, mettez le théâtre et la comédie avant la musique. » Sinon, si on se laisse embarquer par la musique, tout devient de illustration. Il faut raconter, porter l´histoire, les émotions. Elles ont, aussi, trois tonalités de sons différentes et s’harmonisent, à merveille Cette configuration avec une mezzo, une mezzo soprano, n’existe que depuis près de deux ans. Il n'y a des moments où elles ne chantent pas du tout la même chose et ont chacune leur voix, sur des tonalités différentes. J'ai l'impression que vous vous êtes amusé avec ce spectacle Oui, j'adore les voir. Il y a un vrai talent créatif. Oui, on s’est trouvé. On a commencé très modestement en région, car elles viennent en partie de Marseille et Aix en Provence, puis ici, à la comédie Bastille, le dimanche à 17h et, pour les Fêtes, on a plein de dates complémentaires. Et on apprend ce soir qu'il y, aussi, une prolongation jusqu’en avril Et ils seront à Avignon cet été. Je leur prédis, vraiment, un bel avenir. Par les temps qui courent, les gens ont besoin de choses qui les embarquent. À la fin du spectacle, elle font carrément un remix de musiques avec leur voix et en direct Elles se mettent à changer de chanter du Lady Gaga mélangé à de l'opéra. Tout ça, en live ! Il y a plus de limite ! C'est une prise de risque permanente car elles peuvent louper une note à tout moment et faire tout dérailler. Des fois, elle commence à capella. Quand elle attaquent Amsterdam, par exemple, il n'y a pas une seule note pour les faire démarrer. Il faut que chacune chope sa note. C’est une sacrée maîtrise technique ! Moi, je dirais que ce spectacle est entre émotion et performance. On est tout le temps sur un fil d’équilibriste. C’est merveilleux ! Merci beaucoup Merci à vous. Et Dieu créa le Swing Conception et mise en scène Alain Sachs Direction musicale et arrangements Annabelle Sodi-Thibault Créations costumes Hervé Delachambre Son et Lumière Nicolas Thibault Avec Annabelle Sodi-Thibault, Ita Graffin, Morgane Touzalin, Jonathan Soucasse FESTIVAL OFF AVIGNON THÉÂTRE 3 SOLEILS Du 7 au 30 juillet à 21h30

Bruitage, mime et narration se croisent pour nous plonger au cœur d’un univers pataphysique flamboyant où un destin déboule avec fracas. Frantz, jeune actif à la vie réglée comme un métronome, voit son existence s’effondrer quand un de ses proches casse subitement sa pipe. Face au vide qui s’installe, Frantz réalise assez peu de choses si ce n’est qu’il va bien falloir trouver une autre façon de vivre. Perceuses, outils et autre carabistouilles Le personnage de Frantz évolue dans un univers qui existe essentiellement par le mime du comédien. En fond de scène, un autre espace s'apparentant à un atelier dans un garage (deux petites tables ou établis, quelques outils dessus, des éponges, des cartons,...) Dans cet espace, trois bruiteurs manipulent les objets pour sonoriser les actions de Frantz, les espaces dans lesquels il se trouve, peut-être mêmes ces pensées. A cour en avant-scène, un homme assis dans un fauteuil, nous raconte l'histoire. Depuis le début de la création de Frantz, nous sommes guidés par la volonté de partir du matériel le plus simple pour aller vers un style théâtrale exigent. Frantz est une pièce, presque sans parole, très visuelle et sonore qui permet à tous ces jeunes talents de s'exprimer pleinement. En jouant avec le présent et le passé, avec un rythme effréné et une grande fluidité, ce spectacle monté "au millimètre", nous fait passer, en un éclair de seconde, du rire à l'émotion, de la tendresse à l'émerveillement. Retenez bien leur nom Louis Kientz, Clara Lloret Parra, Chloé Louis, Paul Ménage, Samy Morri, s'amusent comme des petits fous. Ils dansent, chantent, jouent la comédie, font des sons incroyables et nous content une très jolie histoire. Frantz est un spectacle fabuleux, aussi poétique qu'un film de Jacques Tati, mais en direct live. Une pépite rare qui se pose un instant au Off d’Avignon. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Frantz Bruitage / mime, Théâtre Texte, mise en scène Marc Granier Lumières Johannes Johnström Jeu Louis Kientz, Clara Lloret Parra, Chloé Louis, Paul Ménage, Samy Morri Crédit / photos du spectacle emanuel-arts.com & Yann Boyenval Crédit / dessins Marie Chalandre FESTIVAL OFF AVIGNON LA SCALA PROVENCE Du 7 au 30 juillet - Relâches : 11, 18, 25 juillet à 17h40 • Durée 1h10

La Scala Paris, Scala Provence « un coup de cœur à répétition » « Rien ne nous prédestinait à acquérir le CAPITOLE, cinéma historique de la cité des papes, pour en faire La Scala Provence ». À Paris, on joue beaucoup, on joue tout le temps, on joue à perdre haleine du théâtre, de la musique, de la danse, du stand up, du nouveau cirque, des arts visuels ou plastiques, quatre fois par jour, des premières heures de l’après-midi aux dernières de la nuit. À Avignon, 11 mois par an, on créera, on répétera, on enregistrera, on vivra, on mangera, on boira, on dormira; Et l’été, on participera au plus grand festival de théâtre du monde en faisant la part belle à tous les autres arts. Mélanie et Fréderic BIESSY Une maison d’artistes 4 salles transformables, un restaurant, un bar et une terrasse. La Scala Provence (et son label de musique Scala Music) sera avant tout la maison de tous les artistes, de tous les publics. Une maison d’accueil de tous les arts et de tous les artistes de la Région et du reste de l’Europe. SOIRÉE INAUGURALE 18h30 • CONCERT D’OUVERTURE • SEQUENZA• DJ CHLOÉ & VASSILENA SERAFIMOVA• ELECTRO PROGRAMME LA SCALA 600 10h00 • LA GALERIE • MACHINE DE CIRQUE 12h00 • LA MACHINE DE TURING • BENOIT SOLES 14h10 • SIX° • FLIP FABRIQUE 16h15 • UN PAS APRÈS L’AUTRE • FABIO MARRA 18h35 • UNE HISTOIRE D’AMOUR • ALEXIS MICHALIK 20h50 • MACHINE DE CIRQUE • MACHINE DE CIRQUE PROGRAMME LA SCALA 200 10h00 • COUPURES • SAMUEL VALENSI 12h20 • AFFAIRES SENSIBLES • FABRICE DROUELLE 14h30 • L’ART DU RIRE • JOS HOUBEN 17h00• MARC JOLIVET • MARC JOLIVET 18h30 • A-T-ON TOUJOURS RAISON ? WHICH WITCH ARE YOU? • FRED BLIN 19h15 • CECI N'EST PAS UNE FRAMBOISE FRIVOLE • BART VAN CAENEGEM & PETER HENS 21h45 • ON PEUT PLUS RIEN RIRE • ÉRIC ET QUENTIN 21h45 • LES CATADIVAS PROGRAMME LA SCALA 100 11H00 • JE NE SUIS PLUS INQUIET • SCALI DELPEYRAT 13h05 • UN CERTAIN PENCHANT POUR LA CRUAUTÉ • PIERRE NOTTE 15h25 • ÉTIENNE A. • FLORIAN PÂQUE & NICOLAS SCHMITT 15h25 • SISYPHE • FLORIAN PÂQUE 17H40 • FRANTZ • COMPAGNIE BPM 20H00 • KIDS • FABRICE MELQUIOT 22H05 • MADRIGAL FESTIN • COMPAGNIE DES XYLOPHAGES PROGRAMME LA SCALA 60 14H00 • KOSH • KOSH 15h30 • SOYEZ GENTILS, C’EST PLUS SYMPA • FRÉDÉRIC ATTARD 17H15 • TOUT CE QUE VOUS AVEZ TOUJOURS VOULU SAVOIR SUR VOTRE CERVEAU • ANDRÉA REDAVID 19H00 • C’EST DANS LA TÊTE – CHAPITRE I • ALEXANDRA PIZZAGALI 21H • L’ODEUR DE LA GUERRE • JULIE DUVAL LES CONCERTS EXCEPTIONNELS 11-07 • RENAUD CAPUÇON & GUILLAUME BELLOM • MUSIQUE CLASSIQUE 13-07 • KEREN ANN ET IRÈNE JACOB • OÙ EST TU ? 18-07 • SIRBA OCTET • TSUZAMEN 15 et 16-07• FRANCESCO TRISTANO • 2.0 21-07 • PAUL LAY • THANKS A MILLION 22-07 • PAUL LAY TRIO • HOMMAGE À BILL EVANS LA SCALA PROVENCE 3 rue Pourquery de Boisserin • 84000 Avignon Direction Mélanie et Fréderic BIESSY OUVERTURE LE JEUDI 7 JUILLET À 10H PLUS D’INFO FESTIVAL D’AVIGNON 2022 DU 7 au 30 JUILLET 2022

L'art d'y croire : un spectacle formidable Jos Houben anime une masterclass d’un genre particulier, entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements, recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art, immense, de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Des premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire. Rire : « Manifester une gaité soudaine par l’expression du visage et par certains mouvements de la bouche et des muscles faciaux, accompagnés d’expirations plus ou moins saccadées et bruyantes » En prenant le parti pris de parler directement au public avec ce seul en scène - conférence, Jos Houben pourrait nous faire oublier ses talents de comédien et c’est la raison pour laquelle j’ai adoré ce spectacle. La comédie se glisse, très délicatement et presque par surprise, dans cet exposé magistral et efficace. La comédie, mais aussi le mime et le jeu clownesque Jos Houben se sert de son corps comme d’un instrument. Que ce soit dans ces postures ou dans ces déplacements, les propos s’associent au visuel et le rire fuse spontanément. En plus d’une mise en scène très fluide et bien construite, il faut également souligner le texte magnifique et poétique. L’art du rire de Jos Houben est aussi puissant que « l’effort d’être spectateur » de Pierre Notte. Une collection serait-elle en route ? L’art du théâtre, l’art du burlesque, l’art du drame et bien d’autres…Qu'en pensez-vous ? Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L'art du rire Un spectacle de Jos Houben Spectacle vu à La Scala Paris FESTIVAL OFF AVIGNON LA SCALA PROVENCE DU 07.07.22 AU 30.07.22 à 14H30. Relâches le DIMANCHE 10, LES LUNDIS 11,18,25 ET VENDREDI 22 JUILLET • Durée 1h

Les femmes partent au combat Le dictionnaire définit un aventurier comme : une personne qui vit, qui apprécie ou qui recherche l´aventure, mais ce même dictionnaire définit une aventurière comme : une femme prête à tout pour acquérir de la richesse ou une position sociale. GLORIA STEINEM Jeanne est devenue une poupée Elle porte un bustier et des talons aiguilles, son corps ne lui appartient plus et son visage n´est plus qu’une image. Mais qui est-elle vraiment ? Le chemin de Jeanne, c´est de retrouver à nouveau son corps pour comprendre pourquoi elle a oublié la petite fille qu´elle était. Refaire son chemin, c’est pour elle, mais aussi pour toutes les autres femmes, dessiner une autre place que celle attendue, désirée par la société et par les hommes. Être une bonne femme ma puce ça demande beaucoup de travail, moi je mise tout sur mon physique, c'est ma seule préoccupation. La Mère Le corps des femmes est d'abord un corps qui appartient aux hommes avant d'être un corps qui est vécu pour soit même. La Grand-mère Le syndrome « Un jour mon prince viendra » Pendant longtemps, Julie Duval pensait qu’il fallait être accompagnée d’un homme pour exister et s’est identifiée aux hommes qu´elle a aimé pour bâtir sa personnalité, son corps leurs était acquis. Et puis un jour, elle a passé les portes d'une salle de boxe et son corps fut réveillé. Mon corps est devenu ma propre arme. J’ai dû l'aiguiser, l’affuter, apprendre à le connaître pour ne plus en avoir peur. Julie Duval « J´ai arrêté ma propre cavale et j’ai commencer l’aventure du grand voyage vers ma vie » L’odeur de la guerre, c´est la sueur que je mets chaque jour pour pouvoir vivre un peu plus libre. Julie Duval Que deviennent les rêves de liberté des petites filles ? Somme-nous réellement égaux entre les sexes ? La pression sociétale et les attentes, les exigeances sont-elles les mêmes pour les garçons et les filles ? L'odeur de la guerre est un spectacle engagé qui se propose d’explorer, à travers la propre histoire de Julie, ces questions fondamentales. Elle va enfiler, littéralement, une paire de gants de boxe et partir au combat. L’odeur de la guerre est un spectacle coup de poings et bouleversant qui met en lumière la place des filles dans la société. Un spectacle troublant avec une belle énergie. Un peu fou ! Un peu perché ! Un peu sexy qui révèle une nature de comédienne avec beaucoup de créativité et un vrai univers. Un spectacle qui parle au filles et qui étonne les garçons. Un spectacle qui laisse sans voix CHAOS ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’odeur de la guerre DE ET AVEC Julie Duval MISE EN SCÈNE Juliette Bayi Spectacle vu au Théâtre La Flèche FESTIVAL OFF AVIGNON LA SCALA PROVENCE Du 7 au 30 juillet - Relâches : 11, 18, 25 juillet à 21h00 • Durée 1h

Œuvre magistrale à l’équilibre parfait, entre comédie et tragédie, pièce admirablement composée, riche en rebondissements, Le Misanthrope n’a pas pris une ride et… 400 ans après, est toujours à l’image du monde d’aujourd’hui. Cette œuvre est, et restera, une pièce qui illumine ma vie de comédien et de metteur en scène… Après le succès de L’Idiot d’après Dostoïevski et les 1500 représentations du Portrait de Dorian Gray d’après Oscar Wilde, Thomas Le Douarec s’attaque au Misanthrope, le chef d’œuvre de Molière. L’histoire d’un homme tendu vers la vérité et l’amour sincère mais harcelé par l’hypocrisie ambiante Après une querelle avec son meilleur ami Philinte à propos de l’hypocrisie, Alceste le sincère, pour étayer son propos, provoque Oronte en lui disant la vérité sur la piteuse qualité de sa dernière œuvre littéraire. La guerre est alors déclarée... Autour du passionné et passionnant Jean-Charles Chagachbanian, armés de leur téléphone portable, la frivole, jeune et belle Célimène, les deux jeunes marquis Acaste et Clitandre et la stratége Arsinoé, vont nous entraîner dans un combat amer, baroque et rock fait de « gossip » et de ragots. La vérité est- elle bonne à dire ? En écrivant Le Misanthrope, Molière voulait représenter un homme entier, solitaire, totalement sincère, sans compromis et le confronter à une société contemporaine superficielle et pleine de faux-semblants. De nos écrans anonymes au salon feutrée de Célimène il n’y a qu’un pas ! Pour un bon mot ou un « buzz » n’importe qui serait mis au pilori. Mais ce qui m’intéresse plus encore, c’est toutes nos images ; ce que l’on est prêt à montrer pour exister... « Je souhaite faire raisonner les propos et les alexandrins de Molière dans notre quotidien et nos dérives contemporaines » Thomas Le Douarec, nous propose un théâtre qui tend un miroir grossissant, tranchant et sans artifice au spectateur, « une vision sans compromis de la vérité de notre époque ». Aux heures des réseaux sociaux et de l’image « à tout prix », la vision contemporaine de Thomas le Douarec de ce Misanthrope, résonne en nous, nous surprend et nous interpelle. Avis de Foudart 🅵🅵 Le Misanthrope de Molière Adaptation et mise en scène Thomas Le Douarec Assisté de Caroline Devismes et Virginie Dewees Avec Jean-Charles Chagachbanian, Philippe Maymat, Thomas le Douarec, Jeanne Pajon, Justine Vultaggio, Rémi Johnsen, Valérian Behar-Bonnet et Caroline Devismes Spectacle vu au Mois Molière de Versailles Festival Off Avignon Théâtre des Lucioles Du 6 au 30 juillet à 15h45 (Relâches les mercredis 13,20,27 juillet) • Durée 1h50

QU’EST-CE QU’ON ENTEND DERRIÈRE UNE PORTE ENTROUVERTE ? Le portrait de Raoul est l’histoire incroyable mais vrai d’un jeune homme qui, grâce à sa passion pour le costume de scène, va passer des rues d’El transito au Salvador à la Comédie Française et à l’Opéra de Paris. Comment peut-on faire quand on vient d’aller voir la toute dernière représentation parisienne d’un spectacle qu’on adore, sinon envoyer une simple déclaration ? Raoul Fernandez est un homme incroyable derrière sa timidité. Un homme qui apprend le français en retenant tout Molière, un homme aux doigts de fée, un acteur passionnant et une voix merveilleuse. Une âme si libre et tendre qu’elle a intriguée et séduite Coppi, Rudolph Noureev, Stanislas Nordey Philippe Minyana a tenu à nous faire découvrir son histoire avec poésies et tellement d’émotions. Des chansons, de l’humour et un peu d’extravagance Marcial Di Fonzo Bo offre un écrin de tissus colorés à ce spectacle troublant et passionnant qui alterne de purs moments de bonheur et des passages déchirants. Raoul Fernandez, réalise une prouesse. Seul en scène, il nous fait revivre sa vie avec pudeur et folie. Le spectacle plait tellement qu’il part pour une grande tournée en Amérique du Sud, aux pays de ses origines. Comment le retrouver ? On ne sait pas. « Mais Raoul, on a si hâte que tu reviennes ? » Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le portrait de Raoul de Philippe Minyana mise en scène Marcial Di Fonzo Bo avec Raoul Fernandez © photo Jean-Louis Fernandez FESTIVAL OFF AVIGNON 11 • AVIGNON 7 au 29 juillet - Relâches : 12, 19, 26 juillet à 14h05 • durée 1h - à partir de 12 ans Mexique Colombie Venezuela, Équateur, Bolivie... du 14/04/2021 au 17/04/2021 Le Monfort, Paris du 24/08/2021 au 27/08/2021 La Mousson d'été, Pont-à-Mousson du 11/10/2021 au 14/10/2021 Monfort théâtre, Paris du 25/10/2021 au 26/10/2021 Festival Cervantino, Guanajuato (Mexique) du 28/10/2021 au 30/10/2021 Teatro del Chopo, Université de Mexico du 01/11/2021 au 11/11/2021 Colombie du 12/11/2021 au 17/11/2021 Vénézuela du 18/11/2021 au 25/11/2021 Équateur du 26/11/2021 au 02/12/2021 Bolivie