« Elle » est psy. Mère. Femme. Fille. Polyfidèle. À l'aube de la soixantaine... et de la sérénité. Mais rien ne va plus entre ses patientes aux affects claudicants et sa vie privée qui vole en éclats jusqu'au vertige ! Entre un humour trempé au vitriol et une infinie tendresse pour les pauvres mortels que nous sommes, PSYcause(s)3 est une ultime plongée dans les méandres torturés de la psyché féminine. Puisque nous sommes dans la confession, je dois avouer que je découvre Josiane Pinson à l’occasion de son troisième opus de PSYcause et je ne suis pas déçu. Un peu intrigué au début, éventuellement gêné. Tranquillement, je me suis laissé prendre au jeu des aventures de cette Psy, pas commune. Mais l’être humain est-il commun, en soi ? Depuis plus de dix ans et aux grès de l’évolution de sa vie, Josiane Pinson promène son ou bien ses spectacles PSYcause(s) et le public la suit dans ces seuls(est) en scène très drôle sous forme de folie psychanalytique. Ce terrain est particulièrement glissant et j’avoue avoir été régulièrement déçu par ce type de confessions très intimes. Il faut avoir un vrai talent d’écriture et une bonne dose d’humour et de recul pour réussir ce défi. C’est tout à fait le cas de Josiane Pinson qui noie très bien le poisson de la confidence en créant des personnages peut-être réels ou peut-être pas tant que ça et en ajoutant une vraie dose de loufoquerie. Il n’y a pas à dire PSYcause(s) 3 est un bon moment et la mise en scène sobre, délicate et bienveillante de Gil Galliot ajoute beaucoup de poésie.

Un ogre affamé, un magicien maladroit, un randonneur suréquipé, un vieux monsieur romantique, une maman pressée Les Voisins de mes voisins sont mes voisins, prolongement narratif, esthétique et technique de leur court métrage La Saint Festin (2007), raconte les destins entremêlés de dix personnages d’un même immeuble aux prises avec les drames, les plaisirs et les surprises de la vie. L’image, l’écriture, le son... De façon très indépendante et absolument libre Léo Marchand et Anne-Laure Daffis qui se sont connus au lycée puis retrouvé en fac, au Arts Plastiques, ont toujours travaillés ensemble et fait tous leurs films ensemble. Plus de 4 ans de travail Ils commencent à écrire un scénario, font le Story-board puis enregistrent les voix des personnages avec les comédiens seuls sans que jamais, ils ne voient la moindre image pour qu’ils projettent leur personnage plus loin que tout. et commence alors tout le travail d’animation à proprement parler. Et, une fois que tout cela est en place, le film part à l’animation, à proprement parler. Avec des tonnes de références à leur propres films, à Fellini, à Jacques Tati, à Jacques Demy, au cirque, au music-hall. Avec de multiples techniques d’animation : papier découpé, dessins, emploi d’archives... Les voisins de mes voisins sont mes voisins est un film très original. Un film choral où plusieurs personnages se partagent le premier rôle à un rythme trépidant et loufoque. Une comédie mélancolique et très drôle qui offre, aussi, un vrai regard sur le monde de la société de consommation. Il se passe tant de choses dans un immeuble ! Au même titre que les histoires s’entremêlent, que les chiens ont la parole et que les jambes ont leur vie autonome, les détails sont partout, même dans la profondeur des sous couches et pleins de clins-d’œil sont fait à la réalité contemporaine -Les affiches des élections municipales, Ladi Di - L’animation, quant à elle, mélange prises de vue réelle, photographies et animation en 2D. Quel plaisir immense ! Par la multiplication des genre, on espère créer et faire vivre des sensations diverses et antagonistes. Anne-Laure Daffis et Léo Marchand Les voisins de mes voisins sont mes voisins est un film étonnant qui peut avoir plusieurs lectures et plaire à un public très vaste. C’est aussi, à la fois, un très beau film d’animation bourré d’humour et de poésie et un véritable hommage au cinéma français de nos parents. Un film, à savourer en famille ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Les voisins de mes voisins sont mes voisins Un film de Anne-Laure Daffis et Léo Marchand avec les voix de Arielle Dombasle - Valérie Mairesse - Elise Larnicol Rosaria Da Silva - François Morel - Olivier Saladin Cyril Couton et Didier Gustin 2021 – 1.85 – 5.1 – 90 minutes AU CINÉMA LE 2 FÉVRIER

Après Tangerine, en 2015, présenté en avant- première à Sundance et le très acclamé The Florida Project, en 2017, projeté à la Quinzaine des Réalisateurs, Sean Baker et revenu cette année en Compétition Officielle du Festival de Cannes avec Red Rocket. Un film qui n’aurait pu ne jamais se faire car avant de s’y atteler, Sean Baker travaillait sur un projet de romance compliquée située à Vancouver. Mais en 2020, la situation mondiale en a décidé autrement. En février, je suis retourné à Los Angeles pour deux semaines, afin de faire du rangement chez moi. Et le coronavirus a frappé. Les frontières se sont fermées, et je me suis retrouvé coincé chez moi. On est restés assis pendant un mois avant de réaliser qu’il valait mieux aller de l’avant et passer à un autre projet. Sean Baker De là est né Red Rocket, tourné pendant la pandémie avec une équipe technique réduite à dix personnes. Le réalisateur américain a, alors, quitté la Floride pour le Texas et nous raconte, cette fois, l’histoire de Mikey Saber, un ancien acteur porno fauché, revenu tout droit d’Hollywood… Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère… Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ. Il y a beaucoup de l’Amérique là-dedans. « quelqu’un qui aspire au succès sans se soucier des dommages collatéraux. » Sean Baker Mikey est un escroc, optimiste invétéré et arnaqueur total. Il est ce qu’on appelle « un proxénète de plateau » (suitcase pimp ). Le proxénète de plateau qui gagne sa vie en se nourrissant des faux espoirs et du vrai travail des autres, est souvent un mari ou un petit ami sans emploi, gérant les affaires d’une star féminine du porno, plus populaire que lui, qu’il bichonne et dont il se sert. Sean Baker a voulu se pencher sur un de ces « spécimens » en racontant cette histoire non pas sur le mode du drame austère ou de la tragédie moralisatrice, mais avec un film passant de la comédie à l’émotion. Ici, j’ai recours à la comédie pour en quelque sorte adoucir Mikey, pour montrer qu’il pourrait être séduisant. Mais je ne l’anoblis pas. Sean Baker Et le film fonctionne :  « Un film qui emporte, un film qui emballe. » a dit Eva bettan, Présidente du jury du prix de la critique lors de sa remise de prix au Festival de Deauville. Avec un casting hétérogène – acteurs professionnels, comédiens issus du théâtre, personnes repérées dans la rue, sur les réseaux sociaux... Avec des couleurs vert - orange « l’humidité suinte à travers l’objectif et les personnages scintillent légèrement. », Sean Baker réussi a se saisir de la sensation particulière d’un été texan et nous offre un drame fascinant, une comédie noire, acerbe et pleine d’énergie qui aborde, brillamment, les dynamiques du sexe et du pouvoir. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Red Rocket/ Au cinéma le 2 février Réalisation Sean Baker Cast Simon Rex Genre Drame Nationalité États-Unis Durée 2h08 Année 2022

Arthur Rambo s’inspire d’un fait réel très médiatisée et le déplace dans une fiction, Mehdi Meklat/Marcelin Deschamps devenant le fictif Karim/Arthur Rambo. Comme beaucoup, j’écoutais les Kids, Mehdi et Badrou, le matin sur France Inter dans l’émission de Pascale Clark et j’étais troublé par leur jeunesse et par la puissance de ce qu’ils osaient parfois à la radio. LAURENT CANTET L’affaire Mehdi Meklat En février 2017, La carrière de Mehdi Meklat, 24 ans, journaliste, blogueur, écrivain en vogue, commence tout juste quand une série de tweets polémiques ouvertement racistes, antisemites, homophobes et misogynes, datant de 2001 à 2015, qu'il avait publié sous le pseudonyme de Marcelin Deschamps, sont révélés. Lorsque j’ai connu cette affaire, ma toute première réaction a été la stupeur. J’avais surtout du mal à me dire que ce gars intelligent avait pu écrire ça. Mieux que de longs discours, je pense qu’un film peux tenter de faire comprendre de manière plus sensible ce personnage, mais je ne voulais surtout pas faire un biopic. Karim/Arthur Rambo devait rester une énigme pour nous mais surtout pour lui-même. LAURENT CANTET Arthur Rambo nous interroge sur notre addiction aux réseaux sociaux et ses dérives Comment penser en 140 caractères? La brièveté d’un tweet gomme toute complexité, et cet effet est encore accentué par la profusion de messages qui s’enchaînent. Cette simplification de discours est sans doute ce que les réseaux ont apporté de plus dommageable à mes yeux. Laurent Cantet Laurent Cantet, réalisateur D’entre les murs qui parle si bien des choses de la vie, positionne son film en quelques jours, entre le moment où Mehdi Meklat était au fait de sa popularité et le moment où cette histoire a été révélée. Il confronte les générations, les cultures et les milieux sociaux. Avec une esthétique inspirée des réseaux sociaux, et en mettant en superposition son personnage principal interprèté par un très séduisant Rabah Naït Oufella et les différents tweets, Arthur Rambo choque et bouleverse à la fois. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Si des personnages m’intéressent, c’est parce que j’ai le sentiment d’avoir besoin d’une vie pour les saisir et les suivre dans toutes leurs contradictions. Laurent Cantet ARTHUR RAMBO un film de Laurent Cantet avec Rabah Naït Oufella, Antoine Reinartz, Sofian Khammes 1h27-France Sortie CINÉMA, le 2 février 2022

Grand Prix du 47e festival de deauville Down with the king de Diego Ongaro Un très joli film à la mise en scène simple tourné dans des décors sublimes. Un œuvre très intelligente qui nous prend par surprise et nous fait passer un grand moment de cinéma. Lire la critique Prix du Jury. Prix de la critique Un film qui emporte, un film qui emballe. Eva bettan, Présidente du jury prix de la critique Red rocket de Sean Baker Prix du Jury Pleasure de ninja thyberg Pleasure est un film choc et choquant. C’est aussi un film qui, en mettant en exergue l’esprit misogyne de ce milieu, ouvre la voie à la réflexion. Lire la critique Prix Fon­da­tion Louis Roe­de­rer de la Révé­la­tion Qu’est ce que ça veut dire en fait d’être adulte. Clémence poesy John and the hole de pascual sisto Le Prix du Public de la ville de Deau­ville a été remis au film remis par Philippe Augier, maire de deauville Blue Bayou de Justin Chon Prix d’Ornano-Valenti Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona

Le facteur rouge et le peintre fou Vie de Joseph Roulin brille par ses qualités romanesques autant que par sa puissance sonore, c’est à la fois un conte et un chant. Thierry Jolivet Thierry Jolivet est tombé radicalement amoureux du travail de Pierre Michon au point que l´idée de restituer sur scène son roman bouleversant, édité en 1988, sur l’amitié qui lia Joseph Roulin à Vincent Van Gogh, soit devenue un véritable défi. Et qui mieux qu’un homme ordinaire, qui ne connaissez rien à la peinture pouvait nous faire ressentir la beauté d’une œuvre aussi incroyable ? Si l’histoire de Van Gogh et de Joseph Roulin comporte encore de vraies parts de mystères, ces deux-là étaient certainement amis. Van Gogh ayant peint plusieurs fois Roulin, employé des Postes, alcoolique et républicain, ainsi que tous les membres de sa famille. De l’image au récit Sur le plateau, un acteur et deux musiciens sont immergés au cœur d’un dispositif kaléidoscopique fait de miroirs où la peinture de Van Gogh et ses échanges épistolaires avec Joseph Roulin, vidéoprojetés se trouvent démultipliés et prennent vie. La voix, la musique, les visages de Joseph et de Vincent, de ceux qu’ils connurent, et les lieux dans lesquels ils se trouvèrent ensemble apparaissent et s’entrelacent nous parlant de l’univers tumultueux de Van Gogh, cet artiste fascinant. Voir l’un des plus grands peintres de tous les temps à travers les yeux… d’un facteur Vincent Van Gogh, qui fut le plus grand peintre de son temps et ne le sut jamais. Cette histoire nous la connaissons tous ou, tout du moins, nous croyons la connaître. Nous sommes chez nous dans le café rouge, dans la chambre bleue, et rien ne nous a illuminés comme le fracas jaune du soleil sur les blés de Provence. Nous avons grandi, rêvé, vécu face à ces tableaux. Mais c’est la première fois que nous avons le point de vue d’un homme qui n’entendait rien à la peinture ni aux peintres et qui n’aurait jamais pu se douter que sa peinture finirait un jour par obtenir quelque succès, fût-ce dans la mort. En racontant leur histoire nous franchissons le seuil, entrons à l’intérieur de ces tableaux qui sont un monde, un monde perdu dans lequel nous rêvons de nous tenir toujours. Thierry Jolivet Comme une incantation magique La voix profonde et sourde, presque intérieure, de Thierry Jolivet, dites très souvent les yeux fermés, se mêle aux sonorités électroniques des synthétiseurs et à la chaleur des orgues, C’est une sorte de petite cérémonie, une célébration intime et profane, à travers laquelle j’espère transmettre aux spectateurs l’émerveillement et l’émotion profonde que me procure ce texte. Thierry Jolivet Voir les tableaux, sans les voir En les démultipliant, les miroirs en effacent les contours, en explosent les cadres. Thierry Jolivet Avec ce spectacle magnifique, ces images que nous connaissions tous acquièrent des propriétés narratives, romanesques, poétiques et nous plonge dans un univers sensoriel et sensuel propice à la rêverie et à la méditation. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Il s’agit à la fois de raconter et d’envoûter, c’est-à-dire qu’il s’agit d’émouvoir. Thierry Jolivet Vie de Joseph Roulin De Thierry Jolivet TEXTE Pierre Michon INTERPRÉTATION ET MISE EN SCÈNE Thierry Jolivet CRÉATION MUSICALE ET INTERPRÉTATION Jean-Baptiste Cognet et Yann Sandeau CRÉATION LUMIÈRE David Debrinay et Nicolas Galland CRÉATION VIDÉO Florian Bardet SONORISATION Mathieu Plantevin CONSTRUCTION DU DÉCOR Clément Breton et Nicolas Galland RÉGIE GÉNÉRALE Nicolas Galland CRÉDIT © Rémi Blasquez Théâtre de la Cité internationale 17, bd Jourdan 75014 Paris 24 JANVIER > 1er FÉVRIER Mardi, jeudi, samedi - 20h30 Lundi, vendredi - 19h Durée 1h45 TOURNÉE Du 8 au 12 février 2022 Les Célestins – Théâtre de Lyon

Qui est donc le parasite de l’autre ? Orgon est un bourgeois fortuné et charitable qui recueille Tartuffe, un soi-disant homme d'Église qu'il admire. Mais ce séducteur invétéré, n'est qu'un imposteur qui n'en veut qu'à la fortune de son hôte, lequel se laisse piteusement tromper et abuser. À l’occasion des 400 ans de Molière, Yves Beaunesne, rend un bel hommage audacieux en plongeant son Tartuffe, plein d’ambiguïtés, dans les « Trente glorieuses ». Les années avant 1968, où une certaine liberté gagnait la jeunesse, où le besoin de vivre était ardent, où la société regorgeait “d’Orgon”, les représentants d’un milieu où l’argent coulait à flot. Cette idée, faisant un parallèle entre les années 1960 et le XVIIe siècle, permet de se rapprocher autant que de se tenir à distance, et apporte une lecture très rafraîchissante et instructive de ce chef-d’œuvre. Je ne voulais surtout pas retomber dans le débat de savoir si la pièce était catholique ou anti-catholique et la seule chose qui me préoccupait était de donner des traits et des zébrures au personnage. Yves Beaunesne « Laissons au verbe toute latitude pour s’inventer tout seul dans l’esprit et le cœur du spectateur. » Laissons nous, alors, nous demander qui est vraiment le parasite de l’autre et essayons de comprendre ce qui pousse une ou plusieurs vies sur des chemins inattendus, parfois funestes, parfois salvateurs. Contrairement à ce que l’on nous dit depuis des siècles, Tartuffe, ce faux dévot qui s'immisce dans cette famille bourgeoise, n’est plus, ici, un homme fourbe qui veut dépouiller une famille de ses biens, mais un personnage fascinant et séduisant. Nous prenons, alors ainsi, un peu le camp de Madame Pernelle - La mère d’Orgon qui dit : « La meilleure chose qu’ait faites mon fils est de laisser Tartuffe entrer dans sa maison. » Pour moi, il ne ment pas, il dit sa vérité toute crue aux membres de cette famille. Tartuffe est un homme qui a la foi et dont la pensée est honnête. Il essaye de résister au mal, sans se prendre pour autant pour une incarnation du bien. Yves Beaunesne Peut être que Tartuffe apporte un vent d’air frais à cette famille et, peut-être, même, que sa parole, fondamentalement humaniste, est-elle une irruption d’authenticité dans des vies qui en sont dépourvues. Tartuffe est une comédie qui vire au drame par l’impossibilité de deux mondes à vivre ensembles. Avec un décor incroyable et immense, où tout nous est présenté en même temps : la cuisine, le bureau, la chambre de Marianne, le petit salon la salle de billard et la chapelle, la circulation et le jeu sont d’une grande fluidité et les actes s’enchaînent extrêmement vite. Nicolas Avinée, merveilleux et séduisant, est entouré par une troupe de comédiens chantants et rock : Jean-Michel Balthazar est éblouissant dans le rôle d’Orgon, Noémie Gantier est drôle, Johanna Bonnet, pleine de charme et Victoria Lewuillon est formidable, complexe et profondément moderne. Un pari fou. Une vraie réussite ! Le Tartuffe d’Yves Beaunesne est une très belle lecture théâtrale, un vrai pari qui pourrait surprendre et étonner, mais surtout, une grande réussite qui permet d’avoir une nouvelle vision de ce chef d’oeuvre classique intemporel. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Le Tartuffe ou l’Imposteur De Molière Mise en scène Yves Beaunesne Avec Nicolas Avinée, Noémie Gantier, Jean-Michel Balthazar, Vincent Minne, Johanna Bonnet, Léonard Berthet-Rivière, Victoria Lewuillon, Benjamin Gazzeri-Guillet, Maria-Leena Junker, Maximin Marchand, Hughes Maréchal Scénographie Damien Caille-Perret Lumières César Godefroy Création musicale Camille Rocailleux Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Photo © GuyDelahaye Théâtre Montansier - Versailles Du 26 janvier au 6 février 2022 Du mercredi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h00 TOURNÉE Février : 2,3,4,5,6 : Théâtre Montansier à Versailles 10 : Centre des Bords de Marne Le Perreux 16,17 : L’Azimut à Châtenay-Malabry Mars : 7,8 : Scène Nationale d’Albi 18 : Théâtre Alexandre Dumas Saint-Germain-en-Laye 22 : Théâtre la Colonne à Miramas 29 : Théâtre l’Olympia à Arcachon Avril : 1 : Théâtre de Suresnes Jean Vilar 2 : Théâtre Jean Arp Clamart 5 : Scène nationale du Grand Narbonne 7,8 : Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau 12,13,14 : Théâtre de Nîmes 20,21,22 : Théâtres de la ville de Luxembourg Mai : 3, 4, 5, 6, 7 mai : Théâtre du Jeu de Paume Aix-en-Provence 10 : Équinoxe-scène nationale de Châteauroux 13 : L’Arsenal-Val de Reuil

Nous l’attendions avec impatience ! Danse, rencontres et ateliers Après deux ans de reports dus à la crise sanitaire, la 4e édition de la Quinzaine de la Danse vient enfin d’avoir lieu. Née d’une complicité fidèle entre l’Espace 110, le CCN • Ballet de l’Opéra national du Rhin et La Filature de Mulhouse, ce focus dresse un panorama de la création chorégraphique dans toute sa richesse et sa modernité en conjuguant grands noms de la danse et nouveaux visages. Malgré les inquiétudes et composant avec quelques aléas, principalement dus à un manque de personnels techniques, les artistes se sont donnés le mot et ont fait, de cet événement, un rendez-vous essentiel et éclatant, tendre et émouvant. Au coeur de ce festival, les trois directeurs Bruno Bouché, Benoît André et Thomas Ress on tenu à faire un éclairage exceptionnel avec les Ballets européens au XXIe siècle. Un évènement majeur en trois soirées exceptionnelles les 23, 26 et 28 janvier qui ont réunies, dans toutes leurs diversités, 11 ballets français (dont celui de l’Opéra national de Paris), allemands et suisses. Lors de ces trois soirées très différentes et éclectiques, des programmes riches on été proposés. La dernière soirée. Une véritable soirée de gala Nous sommes passés de la douceur délicate en compagnie du Ballet de l’Opéra national de Bordeaux - CELESTIAL de Garrett Smith - Musique Antonio Vivaldi, Thomas Tallis, a un ambitieux CCN • Ballet de l’Opera Bational du Rhin - FIREFLIES de Bruno Bouché - Musique Nicolas Worms et a une atmosphère très créative et jazzy avec le Ballett Theater Basel - BLISS de Johan Inger - Musique Keith Jarrett pour finir en toute beauté avec le Ballet de l’Opéra national de Paris - THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE de William Forsythe - Musique Franz Schubert. « Nous sommes en train de finaliser notre nouvelle édition ! ». C’est avec le sourire aux lèvres que nous avons croisé, Bruno Bouché, en cours de soirée. Quinzaine de la danse 4e édition Du 11 au 29 janvier 2022 à l’Espace 110, et La Filature, de Mulhouse et Illzach. Photos © Agathe Poupeney, David Herrero, Olivier Houeix,Aude Arago BALLETS EUROPÉENS AU XXIe SIÈCLE présentés dans le cadre de la 4e édition de la Quinzaine de la Danse. Programme complet

À la rencontre du Studio | ESCA d’Asnieres L’ESCA est, à la fois, une compagnie professionnelle et le seul CFA - École Supérieure de Comédien·nes par l'Alternance - en France. Un projet novateur et original dans le domaine du théâtre Depuis 2014, l’ESCA permet d’obtenir un Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien - Niveau bac + 3 - et forme « à la carte », chaque année, une quinzaine d’apprenti•es, triés sur le volet. Après le départ à la retraite d'Hervé Van der Meulen en 2020, co-fondateur avec Jean-Louis Martin-Barbaz du Studio, Tatiana Breidi, ex-directrice adjointe et Paul Desveaux, metteur en scène et ancien élève, ont repris la direction. À une époque où prédomine l’image, nous voulons défendre un théâtre où le Verbe est au centre et nous voulons porter les principes d’un théâtre à la fois contemporain, exigeant, populaire et collectif. Tatiana Breidi & Paul Desveaux Création, festival de la jeune création théâtrale, cartes blanches et lectures publiques de théâtre contemporain, atelier costumes Il est extrêmement agréable d’aller faire un tour dans ce repère créatif et studieux où, tous sont ravis de retrouver le public. Nous allons pouvoir vous présenter nos créations, nos travaux, nos lectures, nos essais. Boire un verre en parlant de la vie, d'art dramatique ou du temps qu'il fait. Et enfin vivre ensemble, car sans spectateur.rice.s, il n'y a pas de théâtre. Paul Desveaux Un temps d’échange et de répétition À l´occasion des répétitions de La Mouette de Tchekov qui va être présentée au Studio ESCA du 1er au 20 février 2021, j’ai eu l’occasion de passer l’après-midi avec les jeunes et moins jeunes comédiens de la troupe et de leur metteur en scène, Paul Desveaux. LA MOUETTE Un spectacle qui semble regorger de rires et d’émotions. « Après Roméo et Juliette de Shakespeare, La Mouette de Tchekhov, nous emportent au coeur d'une jeunesse qui brûle face à un monde impavide. » Paul Desveaux semble voir, en ce spectacle, un texte universel sur les rapports humains. La Mouette est un texte sur l’art et le théâtre, sur les anciens et les modernes, sur le conflit de génération, sur nos avenirs. Car quand on interroge l’avenir d’un art, c’est aussi l’avenir de nos mondes que nous questionnons ! Paul Desveaux Une confrontation de génération riche et festive La troupe est composée des apprentis aguerris de l’ESCA et de comédiens professionnels, tels que Léonore Chaix, lumineuse et intense. À quelques jours de la première d’une longue série de trois semaines de représentations, l’effervescence règne dans les couloirs du Studio. Dans la salle, les derniers réglages techniques ont lieu, un chorégraphe est venu régler quelques pas de danse et déplacements, et le directeur - metteur en scène scène, Paul Desveaux, donne ses dernières indications. LA MOUETTE D'Anton Tchekhov Mise en scène et scénographie Paul Desveaux Traduction André Markowicz et Françoise Morvan Distribution Léonore Chaix, Simon Cohen, René Loyon, Héloïse Werther, Julien Despont, Milla Nizard, Fany Otalora, Igor Skreblin, Alexis Debieuvre, Tristan Pellegrino, Vincent Arfa Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Costumes Bruno Marchini Assistante costumes Morgane Ballif Lumières Laurent Schneegans Assistante à la mise en scène Fiona Stellino Crédit © Miliana Bidault © Vincent lakov Arfa8.jpg Le Studio l ESCA d’Asnières 3, rue Edmond Fantin 92600 Asnières sur Seine Du 1er au 20 février 2021 mardi, mercredi et vendredi à 20h, jeudi et samedi à 19h, dimanche à 15h Durée 2 heures / À partir de 14 ans EN SAVOIR PLUS… MISES EN DEMEURE FESTIVAL DE LA JEUNE CRÉATION THÉÂTRALE 10è édition / 5 compagnies /5 spectacles / 20 représentations Comme chaque année ce festival réunira des productions théâtrales auxquelles participent nos anciennes et anciens. Qu'il.elle.s soient comédien.ne.s et/ou metteur.se.s en scène, les artistes qui portent et défendent ces spectacles ont été formé.e.s au Studio d'Asnières. Et c'est riches de leur parcours ou de leurs premiers pas dans le vaste monde que nous leur proposons de revenir jouer sur les planches qui les ont vu.e.s accomplir leurs premiers gestes d'artistes. Du 17 mars au 17 avril 2022 Les Soeurs chocolat du 17 au 20 mars 2022 Les Amants de Bogota du 24 au 27 mars 2022 Automne du 31 mars au 3 avril 2022 As you like it du 7 au 10 avril 2022 Dans la forêt disparue du 14 au 17 avril 2022

Une expérience sensorielle entre littérature et écriture musicale Pour le festival ManiFeste du Centre Pompidou, l’IRCAM - L’Institut de recherche et coordination acoustique / musique a créé une collection immersive, Musiques - Fictions, sous un dôme de diffusion ambisonique. Un véritable voyage vers le son du futur Ce dôme propose de vivre une expérience extraordinaire, littéraire et sonore inédite, sous 40 haut-parleurs. Une immersion totale qui repousse les bornes de la perception et renouvelle le genre de la fiction radiophonique. Une façon de donner toute sa place à la composition musicale, au-delà de la simple illustration du récit ou du dialogue. Emmanuelle Zoll, Directrice artistique Du 28 janvier au 18 février, le dôme se pose au Théâtre Olympia dirigé par Jacques Vincey. Vous allez pouvoir découvrir ses six premières créations portées par d’étonnantes collaborations - Des figures importantes de la composition musicale, de la mise en scène et des comédiens•nes de renom. De grandes scènes spectaculaires aux plus infimes détails d´un discours intime De la construction gigantesque d’un pont suspendu à un espace d’introspection émouvant au cœur de la mémoire. D’un trio de braqueuses infiltrée dans la cave à vin la plus sécurisée du monde à une plongée dans un futur dans lequel règne une température de 60° degrés. Faire entendre des voix et des perceptions Le dispositif ambisonique conçu par l’Ircam met en perspective les enjeux de ces récits spectaculaires interprétés par les comédiens. « La signature spatiale », à même d’inscrire certains mouvements archétypaux, créée par le compositeur et la partition de voix et de mots conçue par le metteur en scène se lient à cette architecture de notes et de sons. Daniele Ghisi Pour chaque numéro de la collection, sont réunis autour d´un texte de la littérature contemporaine et d’une composition musicale ambitieuse, une équipe d’artistes qui collaborent : un compositeur, un metteur en scène-adaptateur, des comédiens et musiciens et les meilleurs ingénieurs du son. « Au plus près des voix et de la musique, les Musiques-Fictions font pénétrer de manière inouïe et inédite le récit dans un véritable théâtre intérieur. » Sans fioriture ni aide extérieure, le spectateur est confrontée à son imaginaire. Au delà de la musique et des voix, il peut ressentir, à partir d’images intérieures, des émotions fortes et intimes. MUSIQUES-FICTIONS Un ensemble artistique dirigée par Emmanuelle Zoll #1 Naissance d'un pont de Daniele Ghisi et Jacques Vincey, texte de Maylis de Kerangal durée 1h40 #2 L'Autre fille d'Aurélien Dumont, Daniel Jeanneteau et Augustin Muller, texte d'Annie Ernaux durée 40 mn #3 Bacchantes d'Olivier Pasquet et Thierry Bédard, texte de Céline Minard durée 1h #4 Nostalgie 2175 de Núria Giménez-Comas et Anne Monfort, texte d’Anja Hilling durée 1h #5 La Compagnie des Spectres de Florence Baschet et Anne-Laure Liégeois, texte de Lydie Salvayre durée 50 min #6 Un pas de chat sauvage de Gérard Pesson et Davd Lescot, texte de Marie NDiaye durée 50 mn Fragments of extinction durée 16 mn Depuis 1998, David Monacchi mène avec son équipe des campagnes d’enregistrements sur le terrain dans les principales régions tropicales où de grandes zones de forêts vierges intactes sont encore présentes, y compris des sites classés au patrimoine mondial, et des zones strictement protégées. THÉATRE OLYMPIA CDNT DIRECTION JACQUES VINCEY 7 RUE DE LUCÉ – 37000 TOURS 28 JAN > 18 FÉV Crédit photo © Quentin Chevrier, ©Hervé Vronese EN SAVOIR PLUS L’IRCAM est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Ce lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de cent soixante collaborateurs. L’Ircam développe ses trois axes principaux – création, recherche, transmission – au cours d’une saison parisienne, de tournées en France et à l’étranger et de deux rendez- vous annuels : ManiFeste qui allie un festival international et une académie pluridisciplinaire et le forum Vertigo qui expose les mutations techniques et leurs effets sensibles sur la création artistique. TOURNÉE 10 > 25 janvier CDN Orléans 28 janvier > 18 février CDN de Tours – Théâtre Olympia 17 > 24 mai Théâtre de Cornouaille - SN de Quimper 18 > 25 juin T2G – Théâtre de Gennevilliers – CDN dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam

Déjà plus de 4500 participantes, et vous ? Et si vous étiez notre prochaine Marianne ? Pour mettre en avant la diversité et l’esprit français à travers l’art, de jeunes artistes convient les femmes françaises à se mobiliser pour créer une nouvelle Marianne à leur image. L’ensemble des femmes, dans leur diversité et dans leur concordance Porté par le collectif d’artistes Obvious, ce projet artistique vise à collecter des images d’un maximum de femmes françaises, de tous âges et sur tout le territoire, pour créer, grâce à l’intelligence artificielle, une nouvelle Marianne la plus représentative possible des femmes françaises. L’œuvre finale sera portée candidate pour être imprimée sur les prochaines éditions de timbres postes. Le collectif souhaite également offrir un exemplaire physique de l’œuvre au futur Président de la République. Pour participer, c’est très simple, il suffit d'envoyer une photo de vous type « buste » Calendrier Collecte des portraits jusqu’au 10 avril 2022 Création des algorithmes Vote des participantes pour sélectionner l’œuvre finale à partir de 5/6 propositions du 17 au 30 avril 2022 Dévoilement de l’œuvre finale le 1er mai Proposition au président de la République INFORMATION COMPLÉMENTAIRE ET INSCRIPTION

Un face à face intense et bouleversant Avec une écriture fluide, concrète, drôle et simple, Guillem Clua, nous propose, avec beaucoup de finesse, de partir à la découverte de deux personnages profondément humains. Une rencontre émouvante, particulièrement harmonieuse, intime et intense entre Carmen Maura, immense actrice, icône d’Almodovar et Grégori Baquet. Paul vient prendre des cours de chant auprès de Maria, célèbre professeure. Ils ne se connaissaient apparemment pas mais souffrent d’une absence commune. De révèlations en révélations leur vie va changer à tout jamais. En découvrant cette pièce espagnole très célèbre, Anne Bouvier a eu un grand coup de foudre. Je l’ai lue d’une traite, absolument bouleversée, comme on peut l’être à la sortie d’un film. J’ai donc immédiatement accepté de la créer en France. Anne Bouvier L’empathie fonctionne à merveille Ces deux êtres vont, à travers leurs cœurs, leurs âmes, nous entraîner dans le chemin de la résilience, du pardon, de l’acceptation de la différence, et surtout de l’amour. Dans un décor raffiné et élégant, avec une très belle musique et des lumières toujours aussi réussies de Denis Koransky, L’hirondelle est une pièce tendre, profondément émouvante et poétique qui évite les écueils du pathos et offre deux superbes rôles, à deux immenses comédiens. Pour la tendresse, l’humanité et la bienveillance qui s’en dégage, L’hirondelle est un spectacle a ne surtout pas manquer. Un magnifique cadeau au Théâtre Hébertot. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L’hirondelle Une pièce de GUILLEM CLUA Mise en scène ANNE BOUVIER Avec CARMEN MAURA et GRÉGORI BAQUET Assistante mise en scène EMILIE CHEVRILLON Décors JEAN-MICHEL ADAM Lumières DENIS KORANSKY Photo © Guillaume Perret THÉÂTRE HEBERTOT 78 BIS, BD DES BATIGNOLLES • 75017 PARIS 60 DATES EXCEPTIONNELLES À PARTIR DU 11 JANVIER 2022 Du mardi au samedi à 21h, dimanche à 15h