Un conte magique au pays des merveilles Jongleur et magicien, Étienne Saglio, auteur associé au Rond-Point, revient fêter l’invraisemblable avec de nouvelles créatures irréelles et nous offre une excursion dans une folle rêverie, entre clair de lune et lever de soleil sur un monde inconnu. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Dans cette immense aventure, un damier géant se transforme en forêt envoûtante. On y rencontre, au milieu des arbres, des feuilles et des plantes, un rat, un renard, un enfant, un géant... J’ai passé beaucoup de temps dans mon enfance à me balader dans les bois. La nature me semblait bienveillante et pleine d’émerveillement. Étienne Saglio Le bruit des loups est un spectacle magique, un conte au pays des merveilles. Alice se faisant petit garçon au coeur d’une nature qui passe à l’acte. C’est une quête initiatique en forme de conte, tendre ou cruelle. Un voyage au pays des rêves et des peurs des enfants. Étienne Saglio Ce spectacle qui s’est construit en plus de trois ans, confirme la place d’Étienne Saglio comme une référence incontournable de « la magie nouvelle ». Une magie qui se glisse dans un vrai travail narratif, plein d’humour, de mystère et de poésie. Les yeux grands ouverts et les sens en éveil, Le bruit des loups, est un spectacle qui nous laisse sans voix. Un spectacle merveilleux, drôle et effrayant à la fois. LE BRUIT DES LOUPS Création et interprétation Étienne Saglio Et avec Bastien Lambert En alternance avec Murielle Martinelli Et avec Guillaume Delaunay, Émile, Boston Dramaturgie et regard extérieur Valentine Losseau Regard extérieur Raphaël Navarro Scénographie Benjamin Gabrié Musique Madeleine Cazenave THÉÂTRE DU ROND-POINT 3 – 20 NOVEMBRE 2021 20H30. DIMANCHE 15H — RELÂCHE LES LUNDIS ET LE 11 NOVEMBRE TOURNÉE 22 ET 23 SEPTEMBRE 2021 LE FORUM / FRÉJUS (83) 29 SEPTEMBRE — 1ER OCTOBRE 2021 6 ET 7 OCTOBRE 2021 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE / QUIMPER (29) 15 — 17 OCTOBRE 2021 THÉÂTRE DE LAVAL / LAVAL (53) 2 — 3 DÉCEMBRE 2021 BONLIEU SCÈNE NATIONALE D'ANNECY / ANNECY (74) 15 — 22 DÉCEMBRE 2021 LE MANÈGE SCÈNE NATIONALE DE MAUBEUGE / MAUBEUGE (59) 6 — 8 JANVIER 2022 LA COMÉDIE DE GENÈVE / GENÈVE (SUISSE) CENTRE NATIONAL DRAMATIQUE DE NICE / NICE (06) 27 — 28 JANVIER 2022 ÉQUILIBRE / FRIBOURG (SUISSE) 1ER — 3 FÉVRIER 2022 LE QUAI / ANGERS (49) 28 FÉVRIER — 1ER MARS 2022 L'ÉQUINOXE SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX (36) 5 ET 6 MARS 2022 L'HECTARE / VENDÔME (41) 18 ET 19 MARS 2022 LE CHANNEL SCÈNE NATIONALE DE CALAIS / CALAIS (62) 31 MARS — 2 AVRIL 2022 L'ESPACE DES ARTS SCÈNE NATIONALE DE CHALON-SUR-SAÔNE / CHALON-SUR-SAÔNE (71) 7 — 10 AVRIL 2022 LA COMÉDIE SCÈNE NATIONAL DE CLERMONT-FERRAND / CLERMONT-FERRAND (63) 18 — 20 MAI 2022 MAISON DE LA CULTURE SCÈNE NATIONALE DE BOURGES / BOURGES (18) 9 — 12 JUIN 2022 MAILLON SCÈNE EUROPÉENNE / STRASBOURG (67) 20 JUIN — 1ER JUILLET 2022 THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / RENNES (35)

Un concert spectacle pour les tous petits Après son livre-disque Chante avec Nomi-Nomi chez Nathan Jeunesse et son premier spectacle (plus de 200 dates en France et en Belgique), La nouvelle star de la chanson pour enfants Nomi-Nomi revient présenter son deuxième ouvrage, Dans ma ville, sur scène. Blanche-Neige moderne et déjantée, Nomi-Nomi accompagnée de son complice Toni-Toni, nous embarque pour une visite musicale et théâtrale à travers sa ville. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En trotinette, dans son restaurant favori et les égouts de paris Nomi-Nomi et Toni-Toni, dans un décor chatoyant, nous entrainent dans une jolie aventure. Une exploration de Paris et tous ses recoins. Les enfants s’identifient avec délice et rient de leurs querelles enfantines Loin des standards des spectacles jeunes publics, Nomi-Nomi : dans ma ville, un peu rock, faisant penser aux Rita Mitsouko et au style « nouvelle chanson française », est un spectacle plein de malice, d’humour et de fantaisie, ils nous enchantent le cœur Nomi-Nomi : dans ma ville, une escapade théâtrale et musicale rythmée, joyeuse et interactive. est un très joli concert - spectacle. Une jolie proposition à voir en famille. Nomi-Nomi Avec Noémie Brosset (chant, clavier) et Anthony Giraud (Guitare, Choeurs, PAD) Mise en scène de Gabrielle Laurens Création Lumière Eric Schoenzetter Théâtre Lepic 1 avenue Junot, 75018 Paris Jusqu'au 02 janvier 2022 Les mercredis des vacances scolaires à 14h30 Le samedi à 16h et le dimanche à 14h. Relâche les 4 et 5 décembre À partir de 4 ans. Durée 50 minutes

La révolution vue par les écrivains célèbres du 19e siècle. La Révolution française est plus qu’un événement de l’Histoire, c’est un mythe que j’ai voulu transmettre, à travers les grands auteurs qui l’ont écrite. Maxime D’aboville Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après ses merveilleuses Leçons d’Histoire de France, Maxime D’aboville nous raconte cinq années qui ont bousculées le monde. Jamais un pays ne produisit, en un si court espace de temps, une pareille éruption d’idées, de génies, de catastrophes, de crimes et de vertus. LAMARTINE, Histoire des Girondins Hugo, Michelet, Dumas, Lamartine Avec un souffle épique, une diction parfaite, beaucoup d’ingéniosité et de lyrisme, Maxime D’aboville, reprend et mêle des textes d’auteurs célèbres et des discours d’assemblée. Maxime d’Aboville montre tout : la grandeur et les servitudes. Sylvain Tesson Autour d’un pupitre et sans parti pris, avec un travail passionnant sur le son, une mise en scène tout en subtilité et une belle musique, la voix de Maxime D’aboville prend toutes les nuances pour mettre en avant le verbe et nous exposer les faits. C’est au spectateur de se poser des questions et éventuellement d’y répondre. Maxime D’aboville La révolution est un spectacle envoûtant qui mêle brillamment littérature, histoire et théâtre Une façon magnifique de conter notre histoire et de nous instruire en nous divertissant. LA RÉVOLUTION D’après Hugo, Michelet, Dumas, Lamartine De et par Maxime d’Aboville Mise en scène Damien Bricoteaux Lumières François Loiseau Création sonore Aurelien Cros Théâtre du Poche Montparnasse Du 21 octobre 2021 au 2 janvier 2022 Du mardi au samedi 19h, dimanche 15h À partir de 14 ans . Durée 1h15 LISTE DES AUTEURS PAR SÉQUENCE 1. La prise de la Bastille : Dumas, Michelet 2. La nuit du 4 août 1789 : Michelet 3. La marche des femmes sur Versailles : Dumas 4. La fuite à Varennes : Dumas, Michelet, Lamartine 5. Les massacres de septembre 1792 : Michelet, Zweig 6. Valmy ou la naissance d’une nation : Dumas, Michelet 7. La Convention Nationale : Hugo, Dumas, Michelet 8. Le procès de Louis XVI : Lamartine, Michelet, Hugo 9. La guerre civile en Vendée : Hugo 10. L’arrestation des Girondins : Lamartine, Michelet 11. Charlotte Corday : Michelet 12. La Terreur : Lamartine, Michelet 13. La chute de Robespierre : Lamartine, Michelet

Du personnage historique à l’homme intime, sa vie sous toutes ses facettes Depuis sa naissance le 15 août 1769 en Corse, à Ajaccio jusqu’à sa mort le 5 mai 1821 à Longwood, sur l’île de Sainte-Hélène. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 L’exposition Napoléon met en scène, à l’occasion du bicentenaire de sa mort, l’invraisemblable destin d’un personnage complexe, qui fut à la fois admiré et controversé, victorieux et défait, héroïque et tragique, dont le romanesque fascine aujourd’hui encore nos contemporains. Elle rappellera ses legs politiques et culturels qui ont durablement marqué certains pays, au premier rang desquels la France, mais aussi les erreurs qu’il a commises. Une exposition monumentale et riche Plus de 150 œuvres et de nombreux chefs-d’œuvre sont réunis dans cette immense espace de la Grande Halle de Villette, pour une exposition monumentale, très riche et instructive. Cette exposition qui met avant tout en lumière, le chef de guerre, s’articule également autour des années d’apprentissage au collège militaire de Brienne; son rôle de 1er consul avec les campagnes d’Italie (1796) et d’Égypte (1799); l’avènement et les mœurs festoyants de l’Empire et les arts décoratifs; Le Napoléon intime et les femmes et son déclin jusqu’à sa mort. Napoléon, c’est aussi un héritage immense toujours d’actualité en France et en Europe La monnaie Le Napoléon est toujours aussi cotée. La france continue d’utiliser le code civil et remet encore la légion d’honneur. Des invités prestigieux s’expriment et croisent leur regard avec celui des commissaires Jacques-Olivier Boudon et Thierry Lentz avec l’exercice du pouvoir et François Houdecek avec la vie et mort des soldats. L’espace consacré au rétablissement de l’esclavage et au projet colonial de Napoléon Bonaparte est conçu par la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage et présente, entre autres, un court métrage d’animation réalisé par Mathieu Glissant et une vidéo confiée à l’historien Marcel Dorigny. Une scénographique avec de magnifiques décors et des installations immersives Les espaces immenses, très ouverts et très aérés favorisent le point de vue. L’atmosphère, toujours changeante, passe de l’intimité du personnage public au faste de la guerre et la réflexion est bien présente. L’exposition Napoléon est aussi une exposition numérique Les moyens de médiation numériques actuels permettent de faire de cette exposition une véritable expérience sensorielle inédite parlant à toutes les générations. Par exemple. Une superbe animation monumentale commente, par des zooms ingénieux, le tableau du Sacre de l’empereur Napoléon Ier et le couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Napoléon Exposition coproduite par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, La Villette et Re Re / Adonis Conservateur général Bernard Chevallier Commissaire Arthur Chevallier, Frédéric Lacaille, Grégory Spourdos, Hélène Cavalié, Jean-Baptiste Clais, Christophe Beyeler Scénographie Groupement concepteur Scénografia – VNT architectes – Hilighting Design – Lundi 8 – Graphica. Grande Halle de La Villette 211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris Du 28 mai au 19 décembre 2021 Tous les jours de 10h à 19h Sites internet de l’exposition Avec la participation particulièrement généreuse du musée de l’Armée, du musée national du château de Fontainebleau, du musée du Louvre, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, du Mobilier national, de la Fondation Napoléon et avec la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon. Avec le concours de la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage. Programmation culturelle Programmation gratuite autour de l’exposition Mercredi 2 juin - 18h30 Auditorium Boris Vian Napoléon, le défi d’une exposition Conférence inaugurale par les commissaires de l’exposition Dimanche 27 juin – à 14h, 14h30 et 16h30 Grande Halle de la Villette, Place de la Fontaine aux Lions - sous le Péristyle Si l’Empereur m’était chanté... Parade musicale par l’Orchestre de la Garde républicaine et le Hall de la Chanson, centre national mise en scène : Serge Hureau et Olivier Hussenet pour Le Hall de la chanson Arrangements Cyrille Lehn - Lumières, décor Jean Grison - Son Nils Morin Jeudi 1er juillet – 18h30 Auditorium Boris Vian Napoléon, les colonies et l’esclavage : en finir avec une histoire en marge par la Fondation pour la Mémoire de l'Esclavage Dimanche 18 juillet - 20h30 Le Cinéma en plein air - Prairie du triangle Napoléon Bonaparte Projection du film d’Abel Gance avec Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko, Edmond Van Daële L’immense fresque d’Abel Gance est proposée dans la version sonore de 1934 (collection CNC avec l’aimable autorisation de la Cinémathèque française). Lundi 20 septembre* – 18h30 Auditorium Boris Vian En 2021, peut-on aimer Napoléon ? Table ronde organisée en partenariat avec le quotidien d’idées A.O.C. Dimanche 26 septembre – de 10h à 18h Grande Halle, Place de la fontaine aux Lions Quand l’Histoire prend vie ! reconstitution historique avec l’Association « Sergent Gourneau 17e Léger » Manœuvres, Ecole de Tambours, Conscription, Vieux métiers civils, tout au long de la journée, des démonstrations en costumes, illustrant la période du 1er empire, sont présentées aux visiteurs. Activités pédagogiques Des visites et ateliers sont organisés pendant toute la durée de l’exposition pour vous accompagner et vous éclaire. Visite guidée 1h30, Visite-atelier individuels adultes 2h, Visite guidée familles, Ateliers enfants (de 5 à 12 ans), Ma p’tite expédition (de 7 à 11 ans, un parcours favorisant la découverte autonome de l’exposition, grâce à une série de défis).

A TRIBUTE TO SIR ELTON JOHN Après une Salle Pleyel comblée de bonheur à paris, le 21 octobre, The rocket Man, l’hommage éblouissant à l’un des plus grands musiciens de tous les temps, Sir Elton John, part en tournée dans toute la France. Jimmy Love, le sosie vocal et physique d’Elton John, avec sa présence unique sur scène, sa généreuse folie et de merveilleux costumes, reprend 40 ans de tubes. Depuis Crocodile Rock à Candle in the Wind en passant par Your Song, Sacrifice et bien sûr Rocket Man ! The Rocket Man nous emporte dans un voyage incroyable dans le temps sur la Yellow Brick Road. Quelle folle soirée ! Jimmy Love, entouré de cinq musiciens et d'une choriste, tous venus d'outre manche, déclarent leur amour pour Elton, Paris et la France ! La vie d'Elton John défile avec émotions et nostalgie sous nos yeux et le public se lève et danse entre les sièges. Émotion et énergie, folie et démesure La musique d’Elton John nous fait vibrer. Jimmy Love nous fait pleurer. THE ROCKET MAN A tribute to Sir Elton John Site officiel et Réservations TOURNÉE 2022 AMIENS / ZENITH – JEU 28/04/22 – 20H00 CHALONS EN CHAMPAGNE / LE CAPITOLE – VEN 29/04/22 – 20H30 AMNÉVILLE / LE GALAXIE – SAM 30/04/22 – 20H30 STRASBOURG / PALAIS DES CONGRÈS – MAR 3/05/22 – 20H00 MONTBÉLIARD / AXONE – MER 4/05/22 – 20H00 DIJON / ZENITH – JEU 5/05/22 – 20H00 CLERMONT FERRAND / ZENITH – BEN 6/05/22 – 20H30 LYON / AMPHITHEATRE – SAM 7/05/22 – 20H30 ORLEANS / ZENITH – MAR 10/05/22 – 20H00 RENNES / LE LIBERTÉ – MER 11/05/22 – 20H00 NANTES / CITÉ DES CONGRÈS – JEU 12/05/22 – 20H00 CHATEAUROUX / LE MACH 36 – VEN 13/05/22 – 18H00 BORDEAUX / ARKÉA – SAM 14/05/22 – 20H30 NARBONNE / ARENA – DIM 15/05/22 – 18H00 NICE / ACROPOLIS – MAR 17/05/22 – 20H00 MONTPELLIER / ZENITH – MER 18/05/22 – 20H00 TOULOUSE / ZENITH – JEU 19/05/22 – 20H00 MARSEILLE / LE SILO – VEM 20/05/22 – 20H00

Madame Lefort complète sa retraite en louant une chambre de son appartement / de sa maison aux voyageurs de passage. Habituellement, ces locataires restent deux ou trois jours. Mais Monsieur Robin, lui, prolonge son séjour de manière inhabituelle. Qui est-il ? Qu’est-il venu faire ici ? Quel est son secret ? Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Un petite table pliante, quatre chaises, quelques accessoires et un calendrier Tu es vraiment si pressé ? est un format de théâtre si léger que la pièce se joue également à domicile. Madame Lefort, une énergique retraitée rencontre un homme mûr, effacé. Les gens, si banals soient-ils à première vue, sont pleins d’histoires. Tristes, drôles, étonnantes. Le moins que l’on puisse dire, est que l’histoire de ses deux là n’est pas banale. Mais mystère ! Car il s’agit avant tout avec cette très jolie pièce de partager l’intimité des personnages et de les découvrir, peu à peu, au fil des jours du calendrier. Comment vont-ils se rencontrer, faire connaissance, vivre devant nous et, de réactions réprimées en révélations progressives, dévoiler petit à petit leurs secrets ? Chansons, intrigues, jeux et conversations touchantes Tu es vraiment si pressé ? est un spectacle tendre, émouvant et intrigant. Avec une très belle écriture délicate et de magnifiques idées de mise en scène, Chantal Péninon et Denis Tison nous chopent véritablement et nous offrent un spectacle étonnant. Un véritable petit bijou aussi rafraîchissant qu’envoûtant. TU ES VRAIMENT SI PRESSÉ ? Texte et interprétation Chantal Péninon et Denis Tison Assistanat, photos, visuels Claudine Guittet Lumières Lucie Cathala THÉÂTRE LA CROISÉE DES CHEMINS Salle Paris-Belleville, 120 bis rue Haxo, 75019 PARIS Du 8 septembre au 28 octobre 2020 Mercredi et jeudi à 19h Pour plus d’info

Aria da Capo, une structure libre, offerte aux variations À quoi pensent les adolescents ? Après quoi courent les musiciens ? L’adolescence. L’âge de l’attente et des désirs forts. Séverine Chavrier Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Guilain, Adèle, Areski et Victor sont quatre élèves au conservatoire d’Orléans. Ils forment un quatuor de jeunes apprentis musiciens qui explore l’adolescence et ses soubresauts. Basson, piano, violon, trombone Le spectacle commence avec 4 musiciens sans âge, à l’allure un peu fantomatique. Ils échangent sur l’art et jouent de la musique. Mais très vite, le spectacle prend une autre tournure. Des ados se filment, jouent et chantent sur scène Par un jeu de grandes boites en forme de chambres et un immense écran qui coulisse, on assiste à une discussion d’adolescent. Ils dialoguent, échangent, parlent de leur quotidien, de musique, de sexe, de mort et de confinement. Après un long travail de recherche et d’improvisation, Séverine Chavrier s’est servie de leurs mots pour bâtir ce spectacle qui fait état de leurs visions sur la vie et de leurs rapports aux autres : les anciens, les grands compositeurs, leurs parents... Grâce à eux, j’ai redécouvert le temps adolescent. Le temps infini de se raconter. Ils ont tenu un journal de répétition et chaque jour, ils devaient raconter ce qu’ils avaient vécu. Pendant les pauses, ils se parlaient, puis rejouais leurs discussions sur scène. Séverine Chavrier Aria da Capo est un spectacle rare plein dune belle energie. Un spectacle d’une grande beauté qui montre tout le talent et la créativité de ses jeunes interprètes. Aria da Capo Théâtre musical Texte et interprétation Guilain Desenclos, Victor Gadin, Adèle Joulin, Areski Moreira Mise en scène Séverine Chavrier Création vidéo Martin Mallon, Quentin Vigier Création son Olivier Thillou, Séverine Chavrier Création lumières et régie générale Jean Huleu Scénographie Louise Sari Costumes Laure Mahéo Arrangements Roman Lemberg Construction du décor Julien Fleureau Spectacle vu au Théâtre de l'Athénée Du 28 au 31 octobre Après le théâtre de l’athénée et Points Commun, la scène nationale de Cergy-Pontoise, vois pouvez retrouver Aria Da Capo au Théâtre Roger Barat, Herblay-sur-Seine dans le cadre du Festival du Val d’Oise, le 10 décembre ThéâtredelaCité et au CDN Toulouse Occitanie les 19 et 20 avril 2022.

Juho Kusmanen a déjà obtenu le Grand prix « Un certain regard » au Festival de Cannes, en 2016 Pour Olli Mäki. Et pourtant, il reste un réalisateur méconnu. Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La grande partie de ce film est un huis clos qui se passe principalement dans un train, à l’exception de la scène d’introduction dans un appartement à Moscou, Un fabuleux voyage initiatique Ce train va permettre la rencontre entre un jeune homme russe très porté sur l’alcool et une jeune femme en voyage d’affaires. Ils vont se jauger, se découvrir, se dévoiler et vont vivre une vraie aventure initiatique et poétique. Un film qui ne se raconte pas mais qui se vit Compartiment N.6 est un film très doux avec un grain de caméra très particulier et une belle fluidité dans les images. C’est une histoire simple qui contient quand même du suspense, et même, une forme d’angoisse. Ce film est un immense poème, une magnifique histoire d’amour. Au dessus des vieux volcans Glissent des ailes sous les tapis du vent Voyage, voyage Éternellement… Voyage, voyage. Au son de cette très jolie chanson un peu décalé, Compartiment N.6 est un film troublant et sensuel, émouvant et tendre. Un immense coup de coeur. COMPARTIMENT N°6 De : Juho Kuosmanen Durée : 1h46 Avec : Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Julia Aug, Lidia Kostina, Tomi Alatalo, Viktor Chuprov, Denis Pyanov, Polina Aug Nationalité : Finlande, Allemagne, Estonie & Russie Sortie cinéma, le 03 NOVEMBRE 2021 Grand prix du Festival de Cannes 2021

Une pièce tendre et truculente FREDERIC BONFILS. Bonsoir Bruno GACCIO, est ce que vous faites vraiment les pâtes sur scène ? BRUNO GACCIO. Bien sûr, on fait les pâtes à l'ail, on les rate, mais oui. On les faits. J'étais au deuxième rang et ca sent l'ail, figurez-vous (rire) On fait vraiment la "scarpetta": on coupe la tomate, on met l'ail, de l'huile d'olive, un peu de vinaigre balsamique, du sel, du poivre. Mais ce soir, il n'y avait pas de basilic. Ce n'est pas pas évident de boire, de manger, de cuisiner sur scène Nous, on fait tout « comme à la maison ». Vous dites ça, comme si c’était vraiment naturel, mais ce n'est si pas évident Ah, c'est du travail ! En même temps, on a 60 ans de répétition, derrière nous. Justement, vous connaissez réellement Philippe Giangreco, depuis 60 ans ? Il est du mois de février 59 et moi, du mois de décembre 58. Sa mère nous gardait quand nous étions nourrissons, mais il y a des périodes où l’on ne s'est pas vu. Je trouve que Pâtes à l’ail est une pièce très drôle, mais aussi émouvante On a tout écrit à trois et on essaie de rester assez ironique, en général. Les histoires de trentenaires, ça marche mais ce n’est plus pour nous (rire). À 60 piges, on a perdu des amis, des parents et ces tragédies dans nos vies comptent. Je suis membre de l'ADMD, l'association du droit à mourir dans la dignité, Ce sujet me tient particulièrement à cœur. mais, finalement, la pièce est un peu le contre pied de ce que vous dites car votre personnage tente tout ce qu’il peux pour que son ami reste en vie En effet ! Après le choc de l’annonce, il devient combatif. Il essaie plein de choses et il se rend compte que l'autre mange tout. Il tente de le pousser à bout jusqu'à l'énerver au point de le retenir. Mais pour ça, il faut se connaître depuis 60 ans. Quand on connaît vraiment quelqu'un, on peut se dire, si j'appuie sur le bouton alors il va s'énerver, alors il va changer sa vision, alors il va oublier son problème et il va avancer. On se demande constamment où est le vrai et le faux ? En fait il n'y a qu’eux deux qui peuvent savoir au bout du compte. Ce qui est important pour le public, c'est qu'à chaque fois, vous ayez cette émotion et que vous vous disiez « Mais pourquoi il lui raconte ça. Ça n'a pas de sens. » J’ai eu le sentiment d’être presque avec vous, dans votre salon Ce que vous dites me fait plaisir (Rire). J’aimerais que les gens se disent en sortant, « On a passé une soirée à bouffer des pâtes ensemble, avec des potes. Il y en a un qui a un problème, mais tout ça, ca va se régler". Et avec l'odeur qui arrivait... Philippe me dit « Fait gaffe. Tu ne peux pas faire cuire de l'ail (Rire). On n'est pas à la maison et on va pas pourrir le théâtre. » votre pièce est drôle, souvent ironique, mais jamais acide. Merci beaucoup Merci, merci à vous. Bon allons boire un petit coup, maintenant (Rire) Voir la critique de la pièce Les pâtes à l'ail

Deux amis d'enfance dînent ensemble tous les mois, depuis des décennies ; des pâtes à l’ail. Ils célèbrent chacun à leur manière, avec un humour tendre et décapant : la vie, l’amour, le temps qui passe, leurs souvenirs. Mais ce soir, rien ne va se passer comme prévu. Et Vincent va demander à Carlo, la plus grande preuve d’amitié qu’un homme puisse demander à un autre. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ON MANGE DES PÂTES, ON BOIT UN COUP DE BAROLO ET AU CAFÉ, JE TE TUE ET JE RENTRE CHEZ MOI ? Les Pates à l’ail est une pièce acerbe, ironique et pourtant, résolument optimiste. Une pièce sur la vie et l’amitié entre deux hommes, depuis 60 ans. Avec un humour très particulier et beaucoup de tendresse, Bruno Gaccio, Philippe Giangreco et Jean-Carol Larrivé, les trois coscénaristes ont composé une pièce très drôle, sans fioriture ni démonstration qui soulève de belles questions existentielles. Dans un décor magnifique d’Emily Giernaert, on a vraiment l’impression de passer un moment avec des copains de toujours, autour d’un plat de pâtes à l’ail. Bruno Gaccio, Philippe Giangreco, se taquinent et se renvoient la balle avec un naturel troublant et une belle énergie. Quel est le vrai et le faux dans cette pièce ? C’est exactement ce que j’ai essayé de savoir, en rencontrant Bruno Gaccio. Il n'a pas vraiment répondu à ma question, mais cette rencontre fut particulièrement agréable. L'interview est ici LES PÂTES À L'AIL. De Bruno Gaccio, Philippe Giangreco & Jean-Carol Larrivé Avec Philippe Giangreco et Bruno Gaccio Mise en scène Jean-Carol Larrivé CAFÉ DE LA GARE 41 RUE DU TEMPLE 75004 PARIS À partir du 29 octobre 2021 Les vendredis et samedis à 21h interview délicieusement truculente de Bruno Gaccio FREDERIC BONFILS. Bonsoir Bruno GACCIO, est ce que vous faites vraiment les pâtes sur scène ? BRUNO GACCIO. Bien sûr, on fait les pâtes à l'ail, on les rate, mais oui. On les faits. J'étais au deuxième rang et ca sent l'ail, figurez-vous (rire) On fait vraiment la "scarpetta": on coupe la tomate, on met l'ail, de l'huile d'olive, un peu de vinaigre balsamique, du sel, du poivre. Mais ce soir, il n'y avait pas de basilic. Ce n'est pas pas évident de boire, de manger, de cuisiner sur scène Nous, on fait tout « comme à la maison ». Vous dites ça, comme si c’était vraiment naturel, mais ce n'est si pas évident Ah, c'est du travail ! En même temps, on a 60 ans de répétition, derrière nous. Justement, vous connaissez réellement Philippe Giangreco, depuis 60 ans ? Il est du mois de février 59 et moi, du mois de décembre 58. Sa mère nous gardait quand nous étions nourrissons, mais il y a des périodes où l’on ne s'est pas vu. Je trouve que Pâtes à l’ail est une pièce très drôle, mais aussi émouvante On a tout écrit à trois et on essaie de rester assez ironique, en général. Les histoires de trentenaires, ça marche mais ce n’est plus pour nous (rire). À 60 piges, on a perdu des amis, des parents et ces tragédies dans nos vies comptent. Je suis membre de l'ADMD, l'association du droit à mourir dans la dignité, Ce sujet me tient particulièrement à cœur. mais, finalement, la pièce est un peu le contre pied de ce que vous dites car votre personnage tente tout ce qu’il peux pour que son ami reste en vie En effet ! Après le choc de l’annonce, il devient combatif. Il essaie plein de choses et il se rend compte que l'autre mange tout. Il tente de le pousser à bout jusqu'à l'énerver au point de le retenir. Mais pour ça, il faut se connaître depuis 60 ans. Quand on connaît vraiment quelqu'un, on peut se dire, si j'appuie sur le bouton alors il va s'énerver, alors il va changer sa vision, alors il va oublier son problème et il va avancer. On se demande constamment où est le vrai et le faux ? En fait il n'y a qu’eux deux qui peuvent savoir au bout du compte. Ce qui est important pour le public, c'est qu'à chaque fois, vous ayez cette émotion et que vous vous disiez « Mais pourquoi il lui raconte ça. Ça n'a pas de sens. » J’ai eu le sentiment d’être presque avec vous, dans votre salon Ce que vous dites me fait plaisir (Rire). J’aimerais que les gens se disent en sortant, « On a passé une soirée à bouffer des pâtes ensemble, avec des potes. Il y en a un qui a un problème, mais tout ça, ca va se régler". Et avec l'odeur qui arrivait... Philippe me dit « Fait gaffe. Tu ne peux pas faire cuire de l'ail (Rire). On n'est pas à la maison et on va pas pourrir le théâtre. » votre pièce est drôle, souvent ironique, mais jamais acide. Merci beaucoup Merci, merci à vous. Bon allons boire un petit coup, maintenant (Rire)

Un film vu au festival de Deauville Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Robin Feld, Un chasseur de truffes vit en ermite dans la nature sauvage de l‘Oregon, quand l‘enlèvement de sa truie truffière le pousse à retourner vers la civilisation à Portland où il devra faire face aux démons de son passé... Un film très bien écrit avec une atmosphère très particulière Michael Sarnoski, avec Pig, réalise un premier long métrage surprenant, bouleversant et inclassable. une sorte de fable noire, culinaire et poétique. Nicolas Cage l’interprète mythique de Birdy ou leaving Las Vegas revient, tout en sobriété, au cinéma indépendant avec ce très beau rôle de personnage taiseux, particulièrement attachant. PIG Un film de MICHAEL SARNOSSI avec NICOLAS CAGE, ALEX WOLFF et ADAM ARKIN Comédie dramatique / États—Unis — / 2021 / 1H34 SORTIE NATIONALE LE 27 OCTOBRE 2021 Distributeur METROPOLITAN BOSSA—NOVA

au Théâtre ESSAÏON ! Le théâtre est et restera populaire, j’en suis sûr ! Divertir, faire rêver en élevant l’âme et l’esprit. Alfred de Musset Créé en 1975, au sous-sol d’un joli immeuble, au cœur de Paris, le théâtre ESSAÏON vous reçoit dans ces deux salles, tout en pierres apparentes. Repris en 2006 par Marie-Josée TYAN et Michel LALIBERTÉ, ce théâtre de caractère, en privilégiant des œuvres et des interprétations de qualités, est un incontournable de la vie culturelle de la capitale. Théâtre contemporain, théâtre classique, spectacles jeûnes publics Parmi une programmation riche de plus de 20 spectacles, FOUD´ART a pu y voir 5 spectacles incontournables : Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée Le Comte de Monte Cristo Les malheurs de Sophie Coeur ouvert Un sac de billes Théâtre ESSAÏON 6 Rue Pierre au Lard 75004 Paris T : 01 42 78 46 42 Direction Marie-Josée TYAN, Michel LALIBERTÉ