Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Vous allez découvrir 3 générations Gruss qui s'apprêtent à remuer ciel et terre pour vous ! Une belle démonstration de réussite familiale qui rassemble 24 artistes et 50 chevaux au quotidien. Pour la deuxième année, la Compagnie Alexis Gruss sort des sentiers battus, se réinvente et relance son très original « concept show », les Folies Gruss, très en vogue à la Belle Époque. Ces Folies allient spectacle et restauration et proposent de partager un moment festif, musical, convivial et gourmet, sous son célèbre chapiteau de la Porte de Passy. Ainsi, cette année, avec une nouvelle scénographie et une nouvelle équipe créative, Les Folies Gruss devient le lieu de tous les plaisirs, où le spectateur peut vivre une expérience complète, avant, pendant et après le spectacle. Pouvez-vous imaginer le travail colossal qu'il faut accomplir pour maintenir en bon état de fonctionnement une machine aussi énorme et une écurie de 50 chevaux magnifiques ? La famille Gruss au grand complet et plus soudée que jamais nous propose un superbe cadeau avec show équestre et aérien, rythmé par un orchestre live et Candice Parise, une chanteuse à la voix d'or, dans une ambiance magique, très sympathique et conviviale. Qu'il est bon d'assister à cet immense spectacle par les temps qui courent. Les Folies Gruss est, certainement, le spectacle le plus festif et joyeux de cette rentrée ! Les artistes sont vos hôtes, sous le chapiteau de la Porte de Passy. À voir absolument en respect total des mesures sanitaire, bien sûr ! LES FOLIES GRUSS Carrefour des cascades Paris 16. Porte de Passy Mise en scène: Stephan Gruss et Gregory Antoine Avec : Alexis GRUSS, Gipsy GRUSS, Stephan GRUSS, Firmin GRUSS, Maud FLOREES, Svetlana GRUSS, Tony FLOREES, Charles GRUSS, Alexandre GRUSS, Olivia GYORGYOVA, Kaylie GRIFFITHS, Jeanne GRUSS, Celestine GRUSS, Gloria FLOREES, Venecia FLOREES Musicien : ROLLAND Sylvain, GONNET Christophe, LAMBERT Pierrick, KABOK Yvan, TEISSIER, Julien, MURGIA Massimo, MORET Cyril, SAUSSEAU Nicolas, BALZANO Pascal, CHERIF Smael Chanteuse : Candice PARISE Direction artistique: Stephan Gruss Directrice de la cavalerie: Maud Flores Création costumes: Nicolas Vaudelet Fabrication des costumes : Ateliers Franco Dragone Scénographie: Gregory Antoine et Éloise Vene Création lumière: Bruno Corsini Création son: Hervé Lombard À partir du 18 septembre Le jeudi et samedi, spectacle à 21h Le samedi et dimanche, spectacle à 15h Le dimanche, spectacle à 11h Réservations : http://www.folies-gruss.com/ Tél: 01 45 01 71 26

Après un grand succès au théâtre 71 de Malakoff, le spectacle part pour une longue tournée à travers la France. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 Marionnette et Philosophie La chair des marionnettes dialogue avec la philosophie belle et simple de Roland Barthes dans Les Fragments d’un discours amoureux (1977). Sur les pas du chercheur, les pantins servent de matière à la dissection intime et scientifique du sentiment amoureux. À votre avis, il faisait quoi Armstrong avant le départ ? Il était comme nous, il avait mal au ventre. EXTRAIT Une fresque d’ombres et de lumières déchirées au son du scalpel Tel est le début d’un spectacle ahurissant. Un voyage au cœur de l’humain et de ses désirs. Une recherche sur l’équilibre et l’émotion. Une machinerie complexe faites de multiples cordes, un cœur qui bat tout seul, un minotaure perdu dans son labyrinthe, une meute de loups, un homme de papier On est confronté à des personnages poétiques. EXTRAIT Par ces figures qui rejouent notre rapport à l’autre, on découvre l’amoureux et le déséquilibre qu’introduit le désir dans nos vies. 4 musiciens, 2 comédiens marionnettistes en équilibre, 1 plasticienne Sur le thème du chaos affectif, ils se jaugent, s’interpellent, se mêlent dans un ballet philosophique et poétique, plein d’humour, de tendresse et de jazz. La rencontre avec Jean Philippe Viret - lauréat 2020 de la Victoire du Jazz pour le groupe de l’année - et son quatuor a été décisive. Ce quatuor à cordes atypique, au sein duquel la contrebasse s’est substituée au second violon, permet la réalisation de sons des plus graves aux plus aiguës. La scénographie, un théâtre de lumière La scénographie, tout en lumières, symbolismes, surprises et confettis réunit la scène et la salle. Un dialogue s’engage alors entre l’animé et l’inanimé, entre les objets et le discours philosophique. Un spectacle de science poétique Le nécessaire déséquilibre des choses est un spectacle merveilleux et ultra visuel, à la fois drôle et émouvant. Un spectacle à voir absolument. Le Nécessaire déséquilibre des choses Mise en scène Brice Berthoud avec Marie Girardin Dramaturgie Saskia Berthod Composition musicale Jean-Philippe Viret Scénographie Brice Berthoud avec Adèle Romieu Création et construction marionnettes Camille Trouvé, Jonas Coutancier, Amélie Madeline, Caroline Dubuisson, Séverine Thiébault Création costumes Séverine Thiébault Création sonore Antoine Garry avec Tania Volke Création lumière Brice Berthoud avec Louis de Pasquale Les marionnettistes en déséquilibre Camille Trouvé et Jonas Coutancier Les créateurs d’images et de lettres en direct Amélie Madeline en alternance avec Vincent Croguennec L’homme échelle et régisseur plateau Philippe Desmulie Le quatuor à cordes Jean-Philippe Viret - Contrebasse, Mathias Lévy - Violon, Maëlle Desbrosses - Alto, Bruno Ducret - Violoncelle Photos (c)Vincent Muteau Tout public à partir de 13 ans Durée 1h30 TOURNÉE 2021-2022 Gradignan (33), Théatre des Quatre Saisons - Scène conventionnée 4 et 5 novembre - 20h15 Laval (53), Le Théâtre - Centre national de la marionnette 10 novembre - 10h / 14h30* Pontault - Combault (77), Les Passerelles 19 novembre - 14h 20 novembre - 20h30* La Roche-sur-Yon (85), Le Grand R - Scène nationale 24 novembre - 19h* 25 novembre - 14h15 / 20h30 Corbas (69), Le Polaris 3 et 4 décembre - 20h30 Taverny (95), Théâtre Madeleine Renaud Festival Théâtral du Val d’Oise 15 décembre - 20h 16 décembre - 14h15 Meudon (92), Centre d’Art et de Culture 11 et 12 janvier- 20h45 Riom (63), Saison culturelle ville de Riom 2 et 3 février - 20h30 Thonon-les-Bains (74), Maison des Arts du Léman - Scène conventionnée 10 et 11 février - 20h30 Ifs (14), Le Sablier - Centre national de la marionnette 1er et mars - 19h30 Chevilly-Larue (94), Théâtre André Malraux 17 mars - 14h30 18 mars - 20h30 Le Théâtre de Corbeil-Essonnes (91) 3 avril - 16h 4 avril - 14 Segré-en-Anjou Bleu (49), Le Cargo 7 avril - 14h 8 avril - 20h30 Aurillac (23), Le Théâtre d’Aurillac - Scène conventionnée 14 avril et 15 avril - horaire à confirmer Portes-lès-Valence (26), Le Train Théâtre 24 et 25 mai - horaire à confirmer

Avis Foudart 🅵🅵🅵🅵 Laissez-vous emporter par l’univers d’Ernest et Célestine ! L’amitié entre un ours, solitaire, tendre et généreux et une petite souris joyeuse, au caractère affirmé. Chaque grand-parent, chaque parent, chaque enfant a été ému et a ri grâce aux histoires d’Ernest et Célestine. Quel bonheur de les découvrir sur scène dans une comédie théâtrale et musicale ! Ernest rêve d’être un violoniste reconnu et Célestine rêve d’être illustratrice, auteure de chansons et de contes pour enfants. Avec leurs amis, ils ont créé une troupe et espèrent jouer leur spectacle dans une grande salle de la Capitale. Vivez avec eux cette aventure où se mêlent joie, humour et fantaisie et découvrez s’ils vont réussir à réaliser leurs rêves ! Ernest et Célestine. Quand nos souvenirs d’enfance sont présents sur scène. Avec 5 comédiens, chanteurs, danseurs, nous ne pouvons faire autrement que de retomber en enfance. Sur les planches, vous pourrez voir un spectacle lumineux et tendre avec une très belle scénographie et de magnifiques costumes. Ernest et Célestine Spectacle pour enfant (3-8 ans) De Caroline Magne Mise en scène Olivier Hibal, Caroline Magne Avec Anais André, Emilie Jonas, Pierre Lozère, Alexandre Majetniack, Valérie Marie, Vincent Morisse, Amandine Toldo Théâtre de la Tour Eiffel 4, Square Rapp 75007 PARIS Du 23 oct. au 31 déc. 2021 Tous les jours à 11H pendant les vacances scolaires Durée 1h10

Après le très beau succès estival au théâtre de la Renaissance, Espèces menacées va mettre le feu au Théâtre Fontaine Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Rebondissement à n’en plus finir et portes qui claquent L’association Ray Cooney, maître de l’humour Anglais, Michel Blanc et Gérard Jugnot font des merveilles. Arthur Jugnot a mis ses petites touches d’effets spéciaux dans une mise en scène pleine d’énergie et Laurent Ournac se révèle, en comédien de théâtre, avec un bel humour de situation. Espèces menacées est une pièce très divertissante, parfaite, en cette période difficile. La salle comble s’emballe et se régale. ESPÈCES MENACÉES Une pièce de Ray Cooney Adaptation Michel Blanc, Gérard Jugnot Traduction Stewart Vaughan mise en scène par Arthur JUGNOT Avec Laurent OURNAC – Arnaud GIDOIN – Thierry HECKENDORN - Yannick MAZILI – Gaëlle GAUTHIER – Zoé BRUNEAU – Sébastien PIERRE THEATRE FONTAINE A partir du 4 novembre 2021 Du mercredi au samedi à 20h00. Matinée le samedi et dimanche à 16h30

Comment vivre avec un petit vélo dans la tête et une parabole au-dessus ? Un seul en scène écrit et interprété par Maurice Barthélemy d'après le récit éponyme paru aux éditions Michel Lafon. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Après le livre : le live! Cette version " live " raconte le quotidien d'un hypersensible. Sous forme d'une " conférence-comédie ", Maurice Barthélemy bouscule les clichés sur l'hypersensibilité trop souvent comparée à de la sensiblerie et démontre comment tout à chacun peut en faire un atout dans sa vie de tous les jours. L'idée de prolonger l'expérience du livre sur scène s'est imposée d'elle même : il fallait créer une rencontre. Non seulement entre moi et les autres hypersensibles mais entre hypersensibles. Maurice Barthélémy Savez-vous que 20 à 30% de la population est hypersensible ? Alors que L'hypersensibilité est généralement perçue comme une faiblesse, Maurice Barthélémy, avec beaucoup de courage, prend la parole et ose sortir de son rôle de comique pour se dévoiler à nous, en toute humilité. Maurice Barthélemy se livre avec force et bienveillance et parle de sa particularité Fort comme un hypersensible est un spectacle qui n’en est pas un. Une sorte de conférence -confession où l’humour et la tendresse restent de mise dans ce joli moment de vérité à partager ! J'aimerais qu'en sortant de cette rencontre on puisse se dire qu'être hypersensible ce n'est pas plus compliqué que de se dire gaucher. Et qu'au bout du compte : sans gauche il n'y aurait pas de droite. Maurice Barthélémy FORT COMME UN HYPERSENSIBLE Une comédie - conférence de Maurice Barthélemy avec Maurice Barthélemy Collaboration artistique Gersende Michel Lumières Denis Koransky Bande son Serge Rouquairol

Un ballet Rock et Philosophique d’Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj propose un ballet pour 8 danseurs. Un voyage philosophique à la rencontre d’une star de la french theory et un génie de la guitare électrique : Gilles Deleuze et Jimi Hendrix. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 « L’éternité de l’âme, c’est l’union de l’âme et du corps. » SPINOZA Avec Deleuze / Hendrix, le chorégraphe qui sait merveilleusement mettre du théâtre dans la danse s’empare, cette fois-ci, des mots. Il orchestre une bande-son qui mêle les mélodies sensuelles et révolutionnaires de Jimi Hendrix aux enregistrements des cours des années 80 de Gilles Deleuze sur l’emblématique Éthique de Spinoza. Votre existence est affaire de proportions. Deleuze Angelin Preljocaj explore le choc des particules et met en parallèle les oppositions. Ce spectacle, profondément émouvant, tout en énergie et sensualité, entre ondulations et équilibre, parle de sexe, de vie et de mort. « L’amour est le choc des particules mêlées » Spinoza En solo, en duo ou en groupe, les mots deviennent rock, les corps deviennent mots. La voix montre la voie au corps dans ce ballet enivrant et éblouissant. Deleuze / Hendrix chorégraphie Angelin Preljocaj archives sonores Gilles Deleuze, Université de Vincennes, Paris 8 danseurs Baptiste Coissieu, Matt Emig, Cecilia Torres Morillo, Isabel García López, Florette Jager, Tommaso Marchignoli, Zoë McNeil, Redi Shtylla musique Jimi Hendrix musiques additionnelles J-S Bach, 79D lumières Éric Soyer assisté de Anaïs Silmar Photo ©JC Carbonne Le CENTQUATRE-PARIS 20 > 23 octobre 2021 / 21h durée indicative 1h15 En tournée • 13 octobre Théâtre Astrée Université Claude Bernard Lyon 1 / Villeurbanne • 15 et 16 octobre Rive Gauche / Saint-Etienne-du-Rouvray

Et si venir au théâtre et au cinéma devenait une action d’utilité publique ! La culture en France s’est adaptée farouchement à toutes les nouvelles règles et actions imposées par une épidémie mondiale. Au nom du principe de précautions, notre gouvernement, pour éviter les flux de population et montrer, aussi, un peu l’exemple, les lieux culturels ont été fermés de très longs mois. Mais la culture est toujours présente dans notre pays ! Et la rentrée de septembre fut complètement folle et déterminée, mais les salles peinent à se remplir. Pourquoi ? Il n’est pas concevable que les français se soient lassés de la culture et préfèrent s’abreuver sur les plateformes en tout genre. Alors, pourquoi !!!! Le temps ? Peut-être. Il a fait si beau en septembre et octobre. Le pass sanitaire et les masques ? Peut-être. Les changements d’habitude de déplacements dans les grandes villes qui perturbent beaucoup l’envie de sortir ? VENONS AU THÉÂTRE ET AU CINÉMA Aimons la culture et montrons-le coûte que coûte. La culture était essentielle pendant les différents confinements ! Elle l’est toujours et en dehors du phénomène économique non négligeable, les artistes ont besoin de public et pas de subvention… Les artistes ont besoin de vous ! Les artistes ont besoin de nous ! Les spectacles de tous styles qu’il faut avoir vu absolument Vous avez envie d’être ému ? AFFAIRES SENSIBLES SIMONE VEIL. LES COMBATS D’UNE EFFRONTÉE SAINT EXUPERY. LE MYSTÈRE DE L’AVIATEUR Vous avez envie de chanter ? PARIS RETROUVÉE LES DIVALALA Vous envie de rire ? ESPÈCES MENACÉES LA DÉGUSTATION Vous avez envie d’être éblouis ? L’IMPORTANCE D’ÊTRE CONSTANT Vous avez envie de découvrir une nouvelle équipe de théâtre ultra dynamique ? LES DÉCHARGEURS Vous avez envie d’expo et de découverte ? AU DELÀ DU RÉEL Vous avez envie de découvrir du théâtre contemporain ? FESTIVAL LES ENFANTS DU DÉSORDRE Et en plus, tous ces films qui nous ont fait rêver depuis la rentrée : DUNE LES HÉROÏQUES PLEASURE BOÎTE NOIRE LA TRAVERSÉE PETITE SOEUR Sans compter tous les spectacles merveilleux qui restent en tête et que vous avez peut-être ratés ( mais que vous pourrez certainement revoir très vite) : HÉRITIERS ON EST PAS LÀ POUR DISPARAÎTRE LE PORTRAIT DE RAOUL DELEUZE / HENDRIX DANSE DELHI ARLETTY THE JEWISH HOUR

La 7e édition du festival du film tchèque se déroule, à Paris, du 22 au 24 octobre 2021. Les projections seront organisées dans plusieurs lieux de la capitale : l'Auditorium de l'hôtel de ville de Paris, les cinémas Les 3 Luxembourg et le Reflet Médicis, puis deux projections satellites seront présentées en novembre dans les locaux des universités de Paris Sorbonne et l’ l’Institut National des langues orientales. Après une année de césure imposée, le festival souhaite montrer la vivacité et la diversité de la culture tchèque, en mettant à l'honneur des films qui ont des liens particuliers avec la culture française. Le festival s’ouvrira avec le film documentaire de Roman Vavra Alfons Mucha – L’affichiste de l’art nouveau (2020), en présence de petit fils de peintre – John Mucha et de l’équipe du film. De renommée internationale, cet artiste tchèque exceptionnel a fait sa carrière au tournant de 19e et 20e siècles à Paris, et il y a créé un nouveau style qui portait son nom : Mucha. Voir tout le programme

Mme Lemarchand, bourgeoise de gauche, ne supportant pas la solitude, convoque Frank Meyer. Elle veut engager son épouse, Hilda. Pour 50 francs de l’heure, il s’agit de faire le ménage, de s’occuper de ses trois enfants et de lui tenir compagnie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Pourquoi Mme Lemarchand veut-elle engager Hilda et personne d’autre ? Elle a entendu dire qu’Hilda était saine d’esprit et belle de corps. Hilda, Hilda, Hilda… Dès que la pièce commence, on comprend très vite que cette patronne ne veut pas juste une employée, une femme de corvée, elle veut posséder son employée, en faire sa chose. J’ai besoin d’Hilda pour affronter la longueur des jours, pour sourire à mes enfants et résister au désir de nous faire tous passer de l’autre côté. Extrait Un combat perdu d’avance s’engage entre cette femme, Mme Lemarchand et le mari, Franck. Hilda, jamais présente, est vendue, discutée, manipulée, sans avoir droit à la parole. Hilda est une pièce si troublante et glaçante qu’il faut du temps pour la comprendre et l’analyser. Silence, résistance, désespoir, solitude La pièce qui pourrait paraître, seulement, comme une critique acerbe d’un certain milieu parlant d’esclavagisme moderne est, en fait, une pièce parlant de pouvoir et de domination. Une pièce politique où le language devient une arme Le non langage d’Hilda comme un acte de résistante, de rébellion et le riche language de Mme Lemarchand face à Franck, son mari, pour lui voler sa femme. Le langage est plus significatif que les vêtements, la voiture ou même l’appartement. Il dit exactement où chacun d’entre nous se trouve dans la société. Élisabeth Chailloux Natalie Dessay revient au théâtre avec une pièce qui n’est pas facile du tout et réalise, entre folie, désarroi et autorité, une prestation effrayante avec ce rôle de patronne dévoratrice. J’ai toujours été captivée par les figures de vampire, par leur tristesse absolue. Or cette femme de province malade de solitude est un véritable vampire. Elle a quelque chose de mort en elle. Pour survivre, elle ne peut que se nourrir de la vie des autres : elle a besoin de dévorer Hilda. Élisabeth Chailloux « C’est un film d’horreur ! » Hilda est une pièce renversante qui bouscule, choque et laisse pantois. Une pièce d’horreur psychologique très réaliste au texte redondant et sombre. HILDA Texte Marie NDiaye Mise en scène Élisabeth Chailloux Avec Gauthier Baillot, Natalie Dessay et Lucile Jegou Scénographie et lumières Yves Collet et Léo Garnier Son Madame Miniature Vidéo Michaël Dusautoy Costumes Dominique Rocher Assistanat à la mise en scène Lucile Jegou Crédit © Pauline Le Goff, © Jean Louis Fernandez LES PLATEAUX SAUVAGES FABRIQUE ARTISTIQUE ET CULTURELLE de la ville de paris 5 rue des plâtrières, 75020 paris DU 20 AU 30 OCTOBRE LUNDI-VENDREDI À 20H / SAMEDI À 17H DURÉE ESTIMÉE 1H30

La compagnie d’improvisation Eux vous présente Bio : à la découverte d’un héros anonyme… Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Un lieu, un prénom, un caractère physique… À partir de vos suggestions, les comédiens de la compagnie Eux vous proposent de découvrir la veritable biographie improvisée d’un héros encore inconnu à ce jour. Une histoire d’une heure menée tambour battant avec son lot de flash-backs, de personnages fantasques et d’anecdotes improbables qui marqueront la vie de notre héros. Rien n’est préparé, rien n’est discuté, tout est improvisé et l’histoire s’écrit sous nos yeux Renouveler le genre Depuis déjà 4 saisons, la compagnie d’improvisation EUX est devenu maître de sa discipline. Les comédiens passent avec une grande fluidité d’un rôle à l’autre, s’amusent et nous amusent. L’histoire est bien construite, cohérente et les situations burlesques avec, en prime, un petit accent anglais, s’enchaînent provoquant rires et émotions. Les scènes bouillonnantes de quotidien sont reproduites de facon si familières que le théâtre devient bonheur et réalité. Bio : à la découverte dun héros anonyme ARTISTES EN ALTERNANCE Timothée Ansieau, Loïc Armel Colin, Nabla Leviste, Jean-Marc Guillaume, Mark Jane, Odile Cantero, Hélène Lauret DURÉE 1H15 Théâtre Trévise 14 rue trévise - Paris 9e Les mardis et mercredis à 20h

Transformer la scène en laboratoire d’expériences prodigieuses Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Thierry Collet, mentaliste, transforme la scène en laboratoire d’expériences prodigieuses. Le chercheur s’hybride, jongle avec science et croyance, art divinatoire ou vaudou lumineux. Il manipule le réel comme la pensée, pirate en temps réel les données et l’imaginaire du public fasciné par ses numéros d’une magie plus que contemporaine. Au centre de la salle, sur un petit bureau, un jeu de cartes, une bouteille de bière, des portefeuilles empruntés aux spectateurs et un smartphone Nous avons tenté ensemble de faire dialoguer le théâtre avec la magie. il y a beaucoup de magie dans ce spectacle, mais elle avance masquée, elle se cache derrière un récit, se niche dans une confidence, s’insinue dans un dialogue. CÉDRIC ORAIN / METTEUR EN SCÈNE Entre ce qu’on sait et ce qu’on croit Thierry Collet, entre savant un peu fou, conférencier passionné et bonimenteur des temps modernes mêle les technologies numériques aux croyances contemporaines. Je suis avant tout un magicien qui s’intéresse beaucoup aux sciences et à la technologie. Thierry Collet Que du bonheur est un spectacle assez ahurissant qui laisse sans voix. Un moment de théâtre et d’illusions troublantes. Ce trouble que génère le spectacle de magie amène le public à s’interroger sur les illusions à l’œuvre dans notre société. J’aime la magie qui nous réveille plutôt que de nous endormir. Thierry Collet QUE DU BONHEUR (AVEC VOS CAPTEURS) CONCEPTION ET INTERPRÉTATION THIERRY COLLET MISE EN SCÈNE CÉDRIC ORAIN ASSISTANAT À LA CRÉATION ET INTERPRÉTATION MARC RIGAUD THÉÂTRE DU ROND-POINT 19 – 23 OCTOBRE 2021, 20H30 26 OCTOBRE – 6 NOVEMBRE 2021, 19H LES EFFETS MAGIQUES ONT ÉTÉ CONÇUS À PARTIR DES TRAVAUX DE : THEODOR ANNEMANN, MARTIN EISELE, MARK KERSTEIN, ALAN RORRISON, COLIN MC LEOD, PETER TURNER, DAI VERNON LES APPLICATIONS UTILISÉES DURANT LE SPECTACLE SONT ACCESSIBLES EN TÉLÉCHARGEMENT : REPLIKA, QLONE, SCAN 3D, WECHEER, SCANDYPRO TOURNÉE 29 SEPTEMBRE ET 1ER OCTOBRE 2021 6 — 10 OCTOBRE 2021 THÉÂTRE THÉO ARGENCE / SAINT-PRIEST (69) 12 — 17 OCTOBRE 2021 THÉÂTRE D'AUXERRE (89) 9 — 13 NOVEMBRE 2021 THÉÂTRE DE LA COUPE D'OR / ROCHEFORT (17) 17 ET 18 NOVEMBRE 2021 LA COURSIVE — SCÈNE NATIONALE / LA ROCHELLE (17) 14 DÉCEMBRE 2021 THÉÂTRE DE LIÈGE (BE) UNIVERSITÉ DE LORRAINE / METZ (57) 13 — 28 JANVIER 2022 COMÉDIE DE PICARDIE / AMIENS (80) 14 JANVIER 2022 CENTRE SOCIAL ARTOIS-CHAMPAGNE / SAINT-QUENTIN (02) 8 ET 9 FÉVRIER 2022 LE GALLIA THÉÂTRE / SAINTES (17) 18 ET 19 FÉVRIER 2022 THÉÂTRE DE MAISON-ALFORT (94) 25 FÉVRIER 2022 COMÉDIE DE PICARDIE / AMIENS (80) 7 ET 8 MARS 2022 L'ODYSSÉE — SCÈNE CONVENTIONNÉE / PÉRIGUEUX (24) 10 ET 11 MARS 2022 ESPACE JEAN LEGENDRE / COMPIÈGNE (60) 22 — 25 MARS 2022 LE SAFRAN — SCÈNE CONVENTIONNÉE / AMIENS (80) 29 MARS 2022 ÈVE SCÈNE UNIVERSITAIRE / LE MANS (72) 26 AVRIL 2022 LA NEF / WISSEMBOURG (67) 28 AVRIL 2022 LE PRÉ'O CENTRARTISTIQUE / OBERHAUSBERGEN (67) 29 AVRIL 2022 OFFICE MUNICIPAL DE LA CULTURE / LA FARE-LES-OLIVIERS (13) 3 ET 4 MAI 2022 CENTRE ANDRÉ MALRAUX / HAZEBROUCK (59) 5 ET 6 MAI 2022 PALAIS DU LITTORAL / GRANDE-SYNTHE (59) 7 MAI 2022 SALLE DANY BOON / BRAY-DUNES (59) 6 JUILLET 2022 CENTRE CULTUREL LA FERME CORSANGE / BAILLY-ROMAINVILLIER (77)

Devenir un mec bien Quand j’ai rencontré François Créton, très vite, il m’a touché. J’ai vu un homme bourré de contradictions, de fragilités, quelqu’un de profondément humain, qui se battait pour être quelqu’un de bien. Maxime Roy Avis de Foudart 🅵🅵🅵 En partageant ses souvenirs d’enfance sous l’emprise de la violence, Francois Créton a inspiré Maxime Roy pour écrire son film. Un film qui parle du moment crucial ou un homme, en train de perdre son père, décide de se battre pour ne pas répéter les mêmes erreurs. Depuis la première scène, sublime, jusqu’à la dernière minute, ce film choc et si juste, est remplit de douceur, de tendresse et d’élégance. Je pars du vécu et j’invente des fictions où nos personnages sont placés dans des dispositions plus extrêmes que dans la vie, où tous les traits scénaristiques possibles permettent de créer des tensions dramatiques. Maxime Roy Francois Créton, présent dans toutes les scènes, porte totalement le film sur ces épaules. Que ce soit dans sa relation à son père ou à son propre fils Léo - Roméo Créton - Les Héroïques montre parfaitement toutes les difficultés pour être un homme, être un enfant. Michel, ce n’est pas moi. Bien sûr il y a beaucoup de scènes tirées de ma propre vie et donc très troublantes à jouer. Mais à aucun moment je n’ai laissé rentrer François dans la peau de Michel. Francois Créton Pourquoi Les Héroïques ? Je voulais raconter à quel point un fils peut porter un père. C’est quelque chose d’assez héroïque. Maxime Roy Maxime Roy a osé pour ce film si intime, mélanger le réel et l’imaginaire, les acteurs professionnels et non professionnels. Des idées couramment utilisées au cinéma français, mais aussi un combo particulièrement « casse gueule ». Ici le dosage est parfait. Il y a même quelque chose de magique et de vivant qui existe à partir de ce mélange Je voulais plonger les acteurs professionnels dans des univers qui les feraient sortir un peu d’eux-mêmes. Ils pouvaient apporter aux non professionnels une forme de technique et ces derniers pouvaient leur apporter une forme de vérité. Maxime Roy Les Héroïques est un film bouleversant et extrêmement touchant François Créton, merveilleux, est entouré par Roméo Créton, Richard Bohringer, Ariane Ascaride, Clotilde Courau. Ils composent tous des performances d’une grande justesse. Les Héroïques, un film qui compte, à voir absolument. LES HÉROÏQUES Un film de Maxime Roy Avec François Créton, Roméo Créton, Richard Bohringer, Ariane Ascaride, Patrick D’Assumçao, Clotilde Courau, Clara Ponsot, Chad Chenouga Scénario Maxime Roy et François Créton Image Balthazar Lab FRANCE | 2021 | 1H39 Au cinéma le 20 octobre 2021 FESTIVAL ET PRIX Festival de Cannes 2021. Sélection officielle, Séance spéciale Festival de l´Écrit à l’Écran 2021. En Avant-première et en ouverture.