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Nous avons le bonheur de vous annoncer deux représentations en direct exceptionnel au Théâtre de la Ville (et sur Facebook Live). VENDREDI 6 NOVEMBRE 14H30 ET SAMEDI 8 NOVEMBRE 15 H. APRÈS J’AI TROP PEUR, VOICI J’AI TROP D’AMIS, OU TOUT CE QU’IL FAUT SAVOIR POUR VIVRE À FOND SA SIXIÈME, UNE COMMANDE THÉÂTRE DE LA VILLE. Être ou ne pas être populaire, telle est la grande question au coeur de J’ai trop d’amis, véritable manuel de survie pour élève entrant au collège. Dans J’ai trop peur, vous vous souvenez, notre jeune héros était tellement paniqué à l’idée d’entrer en 6e que ça lui gâchait ses grandes vacances. Cette fois, ça y est, le grand saut a bien eu lieu et c’est là que les vrais ennuis ont commencé : les problèmes de popularité, les amis et surtout les ennemis, l’élection des délégués, les filles et surtout une en particulier… David Lescot, qui signe texte et mise en scène, reprend l’histoire là où il l’avait laissée, avec trois comédiennes et le même dispositif tout-terrain, pour décrypter avec beaucoup d’humour l’univers impitoyable des préados. Si, avec les récents événements, vous l’avez à peine vécue cette fameuse 6e, ne ratez surtout pas J’ai trop d’amis ! J'AI TROP D'AMIS TEXTE & MISE EN SCÈNE David Lescot ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Faustine Noguès CRÉATION LUMIÈRES Guillaume Roland COSTUMES Suzanne Aubert SCÉNOGRAPHIE François Gautier Lafaye AVEC EN ALTERNANCE Suzanne Aubert, Élise Marie, Théodora Marcadé, Camille Roy, Marion Verstraeten, Charlotte Corman, Caroline Menon Bertheux, Lyn Thibaul THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS www.theatredelaville.com

Comme quoi de tout malheur peut naître l’espoir… Après un arrêt absolu et brutal de tout le spectacle vivant, les théâtres, les compagnies se remettent progressivement en ordre de marche. La créativité artistique est toujours là, le désir du public, aussi. C’est un certain ! La culture fait partie de la tradition française. Partout où des initiatives culturelles ont émergé cet été, le public était présent avec une joie indescriptible. N’oublions jamais que la culture n’est pas, uniquement, du divertissement mais aussi un éveil de conscience, des ressentis émotionnels et un moyen d’enrichir sa pensée individuelle. Avec une volonté et une passion folle, les théâtres réouvrent avec de très belles propositions. Le Lucernaire, le Funambule Montmartre, le Poche Montparnasse, le Mélo d’Amélie, le théâtre du marais, le théâtre de Belleville, le théâtre Antoine, le Point-virgule, le théâtre du Rond-point, la Scala, le théâtre Montparnasse... Les pièces à voir, actuellement ou très vite. Mais ce n’est pas tout, car de magnifiques initiatives sont proposées. Un été particulier à Paris, organisé par la ville de Paris. Le Off/On Paris, organisé par le théâtre de la Ville, le Rond-point Dans le jardin, organisé par le théâtre du Rond-point et un tout nouveau festival est annoncé, Le Phénix Festival, festival de la création dans un monde solidaire, de proposer dans un esprit équitable, du 1er au 13 juin 2021, une sélection de spectacles qui seront présentés à Avignon. Le Phénix Festival, le premier pré-festival d’Avignon est né ! Venez fêter comme il se doit, l’inauguration de Phénix Festival du 18 au 20 septembre au Studio Hébertot. 3 jours, 9 spectacles dans l’esprit « Avignon » sous l’œil bienveillant du magnifique et poétique Julien Cottereau. LE PROGRAMME DE L’INAUGURATION De la carte blanche à la création spécialement conçue pour cette avant-première en passant par les créations qui auraient dû connaître le festival d’Avignon 2020, les spectacles choisis inspirent tour à tour la liberté, le positif, l’éclectisme, l’élan, l’entraide, la (re)naissance... Le 18 Septembre • 17h Conférence de presse « Apostrophe » avec Gilles Costaz • 19h Carte blanche La surprise mimée de Julien Cottererau • 21h Et Vian, dans les dents ! Cabaret charmant sur Boris Vian Le 19 Septembre • 15h Ah ! Vous dirais-je mamans Ventre et ventriloquie... • 17h Contre-temps Théâtre musical et révélation ! • 19h La Conférence des oiseaux Envolée... Danse et soufisme • 21h Pour que tu t’aimes encore Un « en corps » psycho-humoristique Le 20 Septembre • 15h Le Destin moyen d’un mec fabuleux Une épopée fantasmagorique en musique • 17h Los Guardiola - La Comédie du tango 2 étoiles du « TangoTeatro » • 19h Dionysos La vraie histoire du vin... hic !

Cette année, le festival du cinéma américain de Deauville s’annonce sous de merveilleux hospices. Environ 150 films indépendants Américains dont un nombre très important de premiers films 🎥 et des femmes qui seront particulièrement à l’honneur. La sélection est riche, diversifiée, excitante. Les trois catégories principales. Les films en compétition. Les films hors compétition et les docs de l’oncle Sam. Des documentaires qui paraissent très intéressants dont Apollo 11, très attendu. Le jury est magnifique Avec l’immense Catherine Deneuve aux commandes. Les Awards de cette année sont de grandes actrices avec notre favorite Kristen Stewart. En prime et ce n’est pas rien. La trilogie de Long Island et l'intégrale GAME OF THRONES sur grand écran. À partir du 6 septembre, le 45e festival de Deauville...À ne pas manquer sur foudetheatre. Nous allons tout vous raconter et nous devenons fous de cinéma avant de revenir sur Paris pour de magnifiques surprises théâtrales.

Je suis vraiment ennuyé, ce soir, au moment d'écrire mon article. Monsieur Francis Huster, j'ai envie, très sincèrement, de vous aimer de tout cœur. Vous faites partie intégrante de ma vie. Vous avez été, sans le savoir, un guide, un maître spirituel. Lors de mon adolescence, au même titre que Jacques Weber, vous m'avez donné l'envie d'aimer et d'apprendre le Théâtre. Alors, qui suis-je pour vous critiquer ? On dit toujours que la critique est facile et l'art est difficile. Je ne suis pas vraiment d'accord avec cette phrase qui en arrange plus d'un. Lorsqu'on s'expose, que l'on crée, on prend le risque d'être critiqué et même si ça ne peut être que subjectif. L'opinion, l'avis est une des fondations de l'être humain. Ce soir, je n'ai pas l'envie de vous critiquer. J'ai juste, par devoir, pour les personnes nombreuses qui me suivent fidèlement, de rester honnête et de vous transmettre mon opinion. J'ai vraiment été gêné par BRONX. Trop de démonstration, d'envoler, de fulgurances. J'ai bien aimé le personnage du père et du mafieux, mais le gamin m'a vraiment soûlé. Je trouve qu'il n'y a pas d'évolution dans le jeu de ce personnage. Il a les mêmes mimiques à 9 ans qu'à 19 ans. C'est trop joué, trop démontré. La générosité et l'énergie sont là, mais les nuances, bordel ! Trop c'est trop. Il y a plein de moments où j'ai décroché, où je n'avais plus envie d'écouter. Il y a un style Huster. C'est indéniable et brillant. On aime ou on n'aime pas, c'est louable. Sincèrement je n'ai pas vraiment aimé, ce soir, ni jeu ni les lumières ni les vidéos, mais j'en suis profondément désolé. J'ai eu le malheur de voir une pièce sublime et forte à Avignon cette année, « Stéphanie Saint Clair » qui était très proche en termes de sujet. Je n'ai pas pu m'empêcher de penser constamment à cette pièce où il y avait tout ce que je n'ai pas vu ce soir. De toute façon. Monsieur Huster, vous avez de nombreux fans. Je le sais et ils vont me détester donc, finalement, mon humble avis importe peu.

Au milieu des années 1980, seuls un numéro et une lettre désignent un pavillon de l’hôpital général de San Francisco, le premier du pays conçu spécifiquement pour traiter les patients atteints du sida. Alors qu’une partie de la société considère les malades, le personnel soignant du 5B choisit une voix différente. Ce film est leur histoire. Présenté au festival de Cannes 2019 5B peut paraître pour la jeune génération assez incroyable et pourtant, tout dans ce documentaire, est totalement effroyable et réaliste. Par le biais d’un montage d’images tournées à l’époque dans le pavillon, les réalisateurs remettent sur les malades des noms, des visages, des corps, des émotions, une histoire. En complément de cette immersion poignante, le personnel médical apporte près de 35 ans après, avec énormément de bonté et d’humanité des témoignages saisissants sur l’hécatombe, les difficultés des soins et les angoisses relatives au mode de transmission d’une maladie alors inconnue. Ce film extraordinairement humaniste est un devoir de mémoire indispensable.

Attention événement ! Le magnifique film SKIN est sorti, aujourd’hui, en DVD. Ce très grand film de Guy Nattiv, basé sur une histoire vraie, est un coup de poing. Nerveux, tendu sur un fil. On est chopé dès le départ et ce jusqu’à la dernière minute. Un film sur deux mondes. Un jeune homme désorienté, élevé et endoctriné par un groupe de skinheads suprémacistes blancs dont il est un illustre membre et celui d’un activiste noir profondément humaniste qui a pour chemin de bataille d’aider ces brutes à renoncer à toute haine et violence pour une nouvelle vie. Le déclencheur. La rédemption viendra par l’amour d’une femme perdue. Trahir ceux qui lui ont tout donné, y compris la colère, le mènera dans une situation inextricable. Les images de sont fortes, brutales. La description du lien entre ses jeunes et le chef de clan aux tendances sectaires et de sa femme qu’on appelle MA est parfaite. Sa place dans l’histoire est loin d’être anodine. Quelles que soient les raisons pour elle d’accompagner cette folie ne sont pas du tout négligeable et follement incompréhensible. On peut ressentir un vague élan maternel non assouvi. Peut-être… interview de Guy Nattiv. réalisateur J’ai eu la chance d’assister avec trois autres journalistes à une rencontre formidable avec Guy Nattiv. Je ne suis pas fan de ce type de rencontre et j’aime beaucoup plus l’intimité qui permet d’aborder des sujets plus profonds, mais les emplois du temps sont si chargés à Deauville qu’il faut faire avec. Guy Nattiv a été d’une générosité folle. D’une grande gentillesse. C’est vraiment un réalisateur sur lequel il va falloir compter. Bonjour. Quel est le rapport entre votre court metrage SKIN prime aux Oscar et le film ?le court métrage n’a rien à voir avec le film. Les deux acteurs principaux sont les mêmes et leurs personnages sont semblants. L’atmosphère est déjà présente mais ce n’est ni une suite ou un « teaser ». C’est une oeuvre à part entière. Jai eu la chance de visionner ce court métrage et j’ai vraiment encore Un fois adoré. L'Oscar est grandement mérité et le clin d’œil aux Black Face ( ici, énorme) est génial 👍. C’est, je pense, la meilleure réponse à la xénophobie et l’obscurantisme ambiant. J'ai sincèrement adoré Le fil rouge du film que sont les scènes dans l’hôpital. Pouvez-vous m’en dire plus ?merci pour votre compliment. Je voulais, en effet, dans ce film sous tension donner des moments de respiration et ces scènes permettent de faire des ruptures de rythme. je pense aussi que ces scènes permettent de ressentir un peu une forme de rédemption. tout à fait car ces scènes sont dures, douloureuses. L’endoctrinement est difficile. Ici, on montre le passage vers la nouvelle vie possible la violence est constante dans le film. Est ce que le tournage était sous tendu ?vous savez ce sont des acteurs professionnels mais il est vrai qu’après les scènes de violence. Le soir, en fin de tournage, les acteurs ressentaient le besoin de se prendre dans les bras. Il y avait une très belle communion qu’elles ont été, pour vous, les scènes les plus difficiles à tourner ?je vais plutôt vous raconter deux anecdotes. La première c’est la scène de combat avec les chiens. Aux États Unis, la réglementation est très stricte concernant la protection animale. Ce qui est normal. pour cette scène, par exemple, il était interdit que les animaux se touchent et il y avait une personne qui surveillait le tournage Je me suis vraiment demandé comment j’allais gérer cette situation. Au bout du compte. On a été obligé de filmer chaque chien séparément puis de tout coller au montage. Ça a été un travail colossal. La deuxième est encore un scène de bagarre mais dans le clan. Cette nuit là, Il faisait vraiment très froid. Les acteurs étaient congelés et se salissaient sans cesse. Il fallait que ce soit absolument une scène de nuit mais les heures passaient et j’ai bien cru qu’on allait pas y arriver. Pendant le tournage de cette scène. Il y a un moment ou j’ai trouvé que c’était particulièrement réussi. Jamie Bell s’est effondré à terre et je me suis dit. Bravo! Quel acteur. Sauf qu'il s'était pris un mauvais coup et ne pouvait plus bouger, le pauvre. Ce sont des anecdotes de tournage (rire). Justement, quel a été le déclic pour choisir Jamie Bell et est-ce que Bryon Widner dit pitbull, le véritable personnage à assister au film ?Jamie Bell a été une évidence absolue pour moi dès le départ. Pour lui c’était plus compliqué. Vous savez. Il est très fin et il avait peur de ne pas être crédible. Je me suis battu pour le convaincre car j'étais sur de mon choix. Il a accepté pour ce rôle de prendre 10 kg et avec les heures de maquillage quand il est rentré sur le plateau. J’ai été définitivement convaincu et fier de mon choix. Bryon Widner est venu une fois sur le tournage mais lorsqu’il a vu Jamie Bell avec tous Les tatouages. Il n’a pu rester. C'était trop fort émotionnellement difficile pour lui. Trop tôt. je trouve également que le rôle de MA est un personnage particulièrement important dans l’histoire je suis tout à fait d’accord. C’est même un personnage clef. C’est la première personne qui prend en charge ces jeunes en perdition. Elle leur donne à manger. Tout un symbole. C’est un personnage complexe et ambiguë. Il y a évidemment de la manipulation mais aussi un lien maternel entre eux Lors de votre discours de la remise de prix de l'Oscar du meilleur court métrage pour Skin, vous avez tenu à rendre un hommage poignant à vos grands parents survivant de l’holocauste. Voulez vous nous en parler?Oui bien sûr. Toute mon enfance j’ai connu la souffrance et la tristesse surtout de ma grand mère. Ça m’as profondément touché et lorsque j'ai entendu parler de l’histoire de Bryon Wildner. Je me suis dit que cette histoire été la meilleure réponse à la xénophobie ambiante et a l'augmentation significative des ventes d'armes à feu en Amérique. De l'autre côté la rédemption se passe avec beaucoup de compromis et de souffrance physique et psychologique. Les scènes de coupe dans le bloc opératoire que l’on voit pratiquement dès le départ et qui sert de fil rouge à l’histoire sont très belles et on valeur de purgatoire, ce magnifique film aborde un sujet particulièrement sensible et tabou. Jamie Bell et Danielle McDonald Sont fantastiques. Non. Le monde n’est pas manichéen. Il n’y a pas que des gentils et des méchants. Les nuances sont plus fortes et fragiles et ce film nous permet de comprendre que ces brutes sont avant tout des hommes comme les autres. Ce film est absolument immanquable !

Nous le savons tous, les artistes le répètent sans cesse, le monde de la culture est à l’arrêt depuis maintenant plusieurs mois. Cependant, c’est un milieu qui continue de survivre malgré tout. En effet, avec l’avènement des technologies numériques et du web en règle générale, vous pouvez maintenant vous cultiver directement depuis chez vous, gratuitement ou non. Selon les autorités, les spectacles et la vie culturelle pourraient potentiellement reprendre dès la fin du printemps en juin. Toutefois, le gouvernement ne prévoit pas de dates précises ce qui inquiète encore plus les acteurs de ce secteur. En attendant, vous pouvez donc vous cultiver directement depuis le web. Les services de SVOD : le renouveau du cinéma, du théâtre et des spectacles Depuis maintenant plusieurs mois, aucun spectacle et aucun concert n’a pu être donné puisque la totalité des salles de spectacles est complètement fermée. Les acteurs de secteur, que cela soit les promoteurs ou même les artistes eux-mêmes, ont donc dû trouver une alternative pour continuer à engranger des revenus, même bas. C’est donc à cause de ce phénomène qu’il y a eu une recrudescence des spectacles, des films et des pièces de théâtre sur les services de vidéo à la demande que sont Netflix, Prime Video ou encore OCS. Ces services, en plus d’être très peu chers, sont aussi le meilleur moyen de consommer du contenu depuis chez soi sans aucun problème, et cela, sans limites. De nos jours, vous allez donc pouvoir retrouver des spectacles d’humoristes et même des pièces de théâtre sur ces services afin que vous puissiez les consommer facilement. Cette solution est la seule permettant de faire jouer les artistes malgré la crise actuelle de la COVID-19. D’ailleurs si vous souhaitez connaître l’actualité des spectacles et être au courant des prochaines sorties, n’hésitez pas à visiter ce blog culturel spécialisé. Au niveau du cinéma, le constat n’est pas le même. Depuis bientôt 5 ans, l’expérience de la salle est de moins en moins représentée et elle est moins prisée par le jeune public. Concrètement, cette crise pandémique n’a donc fait qu’assurer cette courbe descendante et de propulser les services de SVOD plus rapidement sur le toit du monde. De nos jours, la quasi-totalité des films produit par Hollywood ou par d’autres pays résidents sur les plateformes de streaming et il est donc possible de les voir depuis chez soi. Bien évidemment, nous vous conseillons de repartir en salle dès que cela sera possible afin d’encourager ces artistes de la meilleure des manières. Les musées en libre accès sur internet Parmi tous les pans de ce secteur qui sont les plus touchés par cette crise, il est aussi important de parler des musées. En effet, lors de la fermeture des établissements publics en mars 2020, les musées étaient déjà concernés et n’ont pas pu clairement rouvrir depuis. Cela fait donc plus d’un an que les musées sont fermés et que la date de la réouverture se déplace petit à petit. Comme pour le monde du spectacle, les musées ont donc dû s’adapter. Pour eux, le salut est venu d’internet de la réalité virtuelle. Oui, vous avez bien lu, de la réalité virtuelle pour visiter des musées. Concrètement, les musées ont donc décidé de cartographier entièrement les œuvres et l’architecture des bâtiments afin de permettre aux citoyens du monde de visiter leur enceinte sans se déplacer. Bien évidemment, nous allons vous faire une petite liste de tous les musées que vous allez pouvoir visiter directement de chez vous. Le Louvre Bien évidemment, il est important de parler du premier musée du monde ou en tout l’un des plus visités dans le monde entier. Bien sûr, lorsque cette technologie a vu le jour, le Louvre a donc décidé de l’implémenter afin de permettre aux millions de visiteurs annuels de voir les œuvres d’art sans se déplacer. Attention toutefois, toutes les galeries ne sont pas encore cartographiées. Vous pourrez donc visiter la galerie sur l’Égypte Antique ou encore la galerie Apollon sur la Grèce antique. The Metropolitan Museum of Art de New York Comme pour le Louvre, on parle ici de musées très touristiques où des millions de personnes viennent visiter chaque année. Vous le connaissez très certainement ce musée qui est très célèbre pour être l’un des plus fournis au monde avec des milliers d’œuvres à découvrir. La seule petite subtilité dont il faut parler est très certainement le fait que ce musée fait payer la visite virtuelle. Cependant, vous pourrez donc y voir des œuvres provenant de temps anciens qui couvrent plus de 5 000 ans d’histoires de l’humanité. D’ailleurs, vous pouvez aussi visiter d’autres musées de New York comme le Museum of Modern Art réputé pour être le musée recensant le plus d’œuvres de l’art contemporain. Pour conclure avec ce petit florilège des choses à voir à New York virtuellement, il est possible aussi de visiter la Bibliothèque Municipale de New York qui abrite des millions d’ouvrages. Le château de Versailles Pour rentrer en France, nous avons décidé de vous parler du célébrissime Château de Versailles qui lui aussi est visitable virtuellement facilement et gratuitement. Avec cette visite virtuelle, vous pourrez donc vous promener dans les galeries et surtout dans la galerie des Glaces. Vous pourrez aussi voir les jardins et les milliers d’œuvres d’art qui peuplent cet édifice. Le Musée Van Gogh Pour conclure, il nous semblait important de dire que le musée de Van Gogh à Amsterdam est aussi visitable par le biais d’Internet, et cela, gratuitement. Avec ce musée, vous en apprendrez plus sur la vie de ce génie absolu qu’était Van Gogh. Bien évidemment, vous verrez chacune des œuvres les plus célèbres de l’artiste ainsi que toute son histoire, de sa naissance à sa mort. À Amsterdam, vous pourrez aussi voir le Rijksmsuseum qui vous en apprendra plus sur la vie hollandaise et sur la culture de ce pays que l’on connait si peu en France. Vous l’aurez donc compris, il est fortement possible de visiter des dizaines de musées gratuitement directement depuis votre maison et votre ordinateur ou votre télévision.

Avis Foudart 🅵🅵🅵 Douze jeunes femmes de 20 à 25 ans racontent le parcours de leur sexualité depuis l’enfance. Dans leur chambre, face caméra, elles s’adressent aux deux réalisatrices en proie aux mêmes questions. Elles se remémorent les premières sensations, les explorations hasardeuses, les conversations dans le noir et les obstacles inattendus. Toutes sont mues, chacune à leur manière, par un même élan : la quête d’une sexualité épanouissante, libre et égalitaire. Le film reconstruit un dialogue absent ou trop tardif, il offre à ces jeunes femmes, et aux spectateur.rices à leur suite, un espace pour repenser des inégalités qui se sont érigées en système social. Et si la sexualité féminine restait l’un de nos derniers tabous ? Et si le clitoris était, encore, une partie de l’anatomie féminine, presque inconnue ? Ce sont deux questions essentielles que l’on est obligé de se poser après avoir vu Mon nom est Clitoris. Lisa Billuart-Monet et Daphné Leblond réalisent, avec fougue, un film documentaire évidemment indispensable. Militant, sexy, plein d’humour et d’émotions. Ces jeunes femmes résolument modernes livrent par le témoignage leur intimité, mais aussi leurs doutes et leurs questionnements. Mon nom est clitoris est un film qui parle de sexualité, bien sûr, mais aussi de la place des femmes au sein de la société. Après trois mois d’abstinence cinématographique. Et si nous reprenions notre vie culturelle par les origines de tout. L’origine du monde. Vous pouvez précommander, dès maintenant, ici, le DVD MON NOM EST CLITORIS, pour une livraison le 02 Mars 2021 ! Mon nom est clitoris Film documentaire belge de Lisa Billuart-Monet et Daphné Leblond Éditeur La Vingt-Cinquième Heure Distribution Durée 80 minutes Sortie DVD : 2 mars Sortie VOD : 2 avril Bande annonce :

Mon objectif est de ne faire de mal à personnes, mais par respect pour tous mes petits fous qui me suivent très nombreux. Je tiens à transmettre mon opinion le plus honnêtement possible. Comme je l’ai dit lors d’un précédent article. J’aime absolument tous les styles de théâtres, mais il faut, cependant, que cela me plaise. Que j’y voie quelque chose d’intéressant, bouleversant, drôle… je pense qu’en France on est un peu frileux concernant certains sujets comme la nudité par exemple. J'ai vu, il y a trois ans une compagnie québécoise où les danseurs étaient nus. Quand on arrivait au théâtre de la ville. Ils se glissaient par-dessus les gens qui s'asseyaient puis le ballet était brut et brutal. J’avais vraiment adoré. Certaines personnes sont sorties en claquant la porte ou en criant. C’était pathétique, à mes yeux, devant tant de beauté. Mais hier soir, j’ai été très sincèrement déçu. Je n’ai pas du tout aimé. Ni, le texte, ni les comédiens (encore que…) ni le sujet totalement idiot à mes yeux. Je ne comprends pas. Mais pas du tout. Je suis totalement passé à côté. Si quelqu’un pouvait m’expliquer le concept ? Bienvenue ! En tout cas, je n’ai pas du tout aimé.

Nikon festival. Le festival de courts-métrages Vous avez jusqu’au 11 avril pour découvrir de jeunes talents et voter pour le meilleur ! Plein de bonnes surprises créatives vous attendent avec la sélection des 50 finalistes français et internationaux. https://www.festivalnikon.fr/films Theatrum Mundi ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR LÉO BOUCRY Avec ses quatre mois de préparation, ses deux jours intenses de tournage et ses deux mois de post-production, Theatrum Mundi est un court métrage qui retrace l’existence de Pierrot en un plan séquence de 2mn20. Theatrum Mundi est un court métrage où le cinéma et le théâtre se mêlent avec bonheur. LÉO BOUCRY s’est inspiré d’une citation d’un auteur classique, William Shakespeare Le monde entier est une scène, hommes et femmes, tous, n’y sont que des acteurs, chacun fait ses entrées, chacun fait ses sorties, et notre vie durant, nous jouons plusieurs rôles À la fois loufoque et émouvant, ce court métrage raffiné est une œuvre magique et poétique. Les personnages représentés tels des comédiens de Commedia dell’arte, nous délivrent un très joli message.

Combatif au Lavoir Moderne parisien Avis Foudart 🅵🅵🅵 Deux hommes. L’un, le dealer, veut vendre quelque chose qu’il ne veut pas nommer. Et l’autre, le client, ne dira jamais ce qui lui manque. Pourtant d’une situation qui ne pourrait durer qu’une poignée de secondes, une relation va se tisser, se développer… « Ce serait alors comme une danse des mots, une danse de l’art de l’argumentation, de la réfutation, du raisonnement par l’absurde, de la puissance du raisonnement syllogistique, une danse de l’art de la diplomatie. Dialogue philosophique, par son infini mystère et son infinie ouverture, Dans La solitude des champs de coton paraît un manuel de l’art de la négociation à l’état pur et peut se lire aussi comme l’un des plus stupéfiants traités d’économie sur le fétichisme de la marchandise, le célèbre premier chapitre du Capital. » David Géry, metteur en scène. David Géry rend un très bel hommage au duo Patrice Chéreau, Bernard-Marie Koltès et relève un beau challenge. Celui de passer après Patrice Chéreau, mort un 7 octobre, jour de la première d’un « Champs de Coton » au Lavoir Moderne parisien. Un texte surprenant avec des dialogues faits de plusieurs longs monologues et un sujet qui peut se résumer en une phrase, mais qui par sa construction en devient très beau et, même, effrayant. Le talent de l’écriture qui apporte suspense et frayeur. Le pouvoir des mots. La communication vue comme un combat. La concrétisation de l’acte commercial doit-il passer par la manipulation de l’esprit ? En ajoutant à ce très beau texte, danse, chorégraphie et une scénographie tout en instabilité et reflet lumineux, David Géry apporte une forme de romantisme dans cet univers brutal et presque guerrier. Souleymane Sanogo et Jean-Paul Sermadiras, tout en opposition, se coordonnent parfaitement. Souleymane Sanogo, corporel et animal fier dans ses paroles, mais hésitant dans son corps et Jean-Paul Sermadiras, terrestre, sûr et campé sur ses positions. « Je verrais volontiers deux personnes face à face, l’une exposer son affaire et l’autre prendre le relais. Le texte de la seconde personne ne pourra venir que d’une impulsion première. Pour moi un vrai dialogue est toujours une argumentation, comme en faisaient les philosophes, mais détournées. Chacun répond à côté, et ainsi le texte se balade. Quand une situation exige un dialogue, il est la confrontation de deux monologues qui cherchent à cohabiter. » Dans la solitude des champs de coton est une très belle proposition du Lavoir Moderne Parisien. Un théâtre qui réserve, très souvent, de bien belles surprises. Dans la solitude des champs de coton Auteur Bernard-Marie Koltès Mise en scène David Géry Avec Souleymane Sanogo et Jean-Paul Sermadiras Lumières Jean-Luc Chanonat Costumes Cidalia da Costa Photos Cyril Isy Schwart Le Lavoir Moderne Parisien 35 Rue Léon, 75018 Paris 7 > 11 OCTOBRE. Du mercredi au samedi à 19h Dimanche à 15h Dimanche à 15h En savoir plus... Cette pièce a été créée en février 1987, au théâtre des Nanterre-Amandiers, dans une mise en scène de Patrice Chéreau, avec Laurent Mallet et Isaach de Bankolé, puis reprise fin 1987-début 1988, avec Laurent Mallet et Patrice Chéreau dans le rôle du dealer. Une troisième version a été donnée en 1995-1996, à la Manufacture des Œillets, avec Pascal Greggory et Patrice Chéreau.

Nicolas Devort a un charme fou au Théâtre le Lucernaire Nicolas Devort est étonnant. C’est quelqu’un qui donne l’envie d’être aimé et parfois, même, plus que de raison. Cet été à Avignon, J’avais assisté à une des représentations « Dans la peau de Cyrano ». La salle était ultra comble et le public buvait ses paroles. Ce fut une expérience un peu surprenante pour moi qui ne le connaissais pas et n’avais pas complètement adhéré à son spectacle. En voyant la valse d’Icare, ma surprise fut immense, car avec son charme et son talent fou, Nicolas Devort m’a happé comme les autres. Cet enfant spirituel (assumé) de Philippe Caubère, un de plus, en ajoutant de la musique et des chansons apporte à son nouveau spectacle une dimension vraiment intéressante et poétique. Icare, musicien et chanteur talentueux rencontre vite le succès. Mais le chemin de la réussite se craquelle et au fur et à mesure de son ascension, ses démons le rattrapent. Comment garder les pieds sur terre lorsque l’on est porté aux nues ? La valse d’Icare, ou l’épopée d’une vie en trois mouvements. Dans ce conte musical sensible, drôle et tragique, une galerie de personnages haute en couleur prend vie sous nos yeux à travers le corps et la voix de l’acteur, portée par l’imaginaire du spectateur. On ne peut pas dire que ce soit le seul en scène la plus drôle de Paris (en même temps, on n’est pas obligé de se tordre de rire, tout le temps) mais l’on sourit beaucoup et l’on est charmé, toujours. Ce spectacle est un moment hors du temps et d’une immense tendresse. Je suis bluffé par l’écriture et le talent de Nicolas Devort. Je fais partie dorénavant de vos nombreux fans.