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La saison des films de Cannes commence et c’est le top! Je suis fan d’un certain regard comme le festival de sundance mais la sélection officielle et également très excitante. Encore plus cette année. Douleur et gloire le nouveau film d'Almodóvar est troublant. Ce film si différent de tous les précédents. J’adore Almodóvar. Je n’ai pas tout aimé bien sûr. Mais je suis un vrai fan addict et j’attends le nouveau film avec toujours beaucoup d’impatience. Ce film est si intimiste. Si personnel et mélancolique. La pureté et la sobriété de ce film est si belle. Vraiment un très beau film émouvant

Tim Farley, vieux prêtre porté sur la bouteille, choyé par ses paroissiens, se voit confier par son supérieur hiérarchique la responsabilité d’encadrer Mark Dolson, jeune séminariste plein de fougue, véritable électron libre face à une institution rigide. Pendant une heure et demie, les deux hommes vont se livrer à un duel entre conversations en face à face et sermons aux paroissiens. Transmission (l’Affrontement) est une pièce culte de Bill C.Davis créée, il y a quarante ans qui a fait le tour du monde et a été, déjà, joué deux fois à Paris. Quarante ans et pas une ride ! c'est quand même fou concernant une pièce aux sujets si actuels : le sacerdoce des femmes, la position de l’Église face à l’homosexualité, le célibat des prêtres, le poids de la hiérarchie dans l’Église. Si les thèmes abordés sont très profonds et très justes. Le traitement, par la réécriture modernisée de Davy Sardou et la musique ajoutée, est très amusant et même mélodramatique par moments (ce n’est pas une critique, mais plutôt un style très habituel dans le monde anglo-saxon, trop peu utilisé au théâtre, en France). Ceci pourrait agacer, mais permet aussi de faire passer des messages...en douceur. Le rire n’est-il pas, la plus belle vertu de l’homme ? Francis Huster et Valentin de Carbonnières forment un duo génial qui permet à chacun d’exprimer ce qu’il a de meilleur à donner (ou transmettre). Huster a l’air de s’amuser tellement que, par moments, on a l’impression de voir un gamin malicieux sur scène. Valentin de Carbonnières (Molière de la révélation masculine 2019) a un charisme et un charme fou. Il interprète brillamment les doutes et les peurs de ce jeune diacre énervé et un peu paumé. Transmission est une pièce magnifique sur... la transmission au sens large. La transmission au sein de l’Église mais aussi entre professeur et élève et entre comédiens. Steve Suissa, avec une mise en scène virevoltante, en fait le pari d’en rire et c’est une très bonne idée. Un beau décor, de très bons comédiens et un texte qui, tout en faisant réfléchir, fait penser à un bon film romantique à l’américaine. Transmission est un moment délicieux, à voir absolument, au théâtre Hébertot. #transmission #theatrehebertot #stevesuissa #francishuster #davys ardou #valentindecarbonnieres #piecedetheatre #theatreparis #pieceavoir

Trois comédiens décident de relever un impossible défi : monter tout Molière… en moins d’une heure ! De Tartuffe au médecin malgré lui, en passant par les fourberies de Scapin, l’avare ou le bourgeois Gentilhomme, on assiste à un florilège des meilleures scènes de Molière, orchestré par une équipe de bras cassés, investis d’une mission au service de laquelle ils mettront toute leur énergie ! Les Nomadesques avec « Tout Molière ou presque », et « Tout la comédie ou presque » tiennent une très bonne idée. De façon survoltée et très drôle, ils arrivent à nous faire découvrir ou redécouvrir plein de belles choses. Ce sont vraiment des spectacles jeune public qui plaisent à tous les publics. Les enfants participent joyeusement et les adultes rient de bon cœur. Les trois comédiens ont vraiment du charme et beaucoup de talent. Les costumes sont très beaux et la mise en scène est ingénieuse. Tout Molière ou presque est un très beau moment de théâtre, joyeux, et plein d’énergie. #theatreleranelagh #lesnomadesques #moliere #jeunepublic

Réunissez 7 personnes qui ne se sont pas vues depuis 35 ans. Donnez-leur un chapeau et mettez-y des souvenirs. Demandez-leur de piocher. Et vous aurez une soirée qui va se transformer en cauchemar pour chacun d'entre eux... Double jeu est une pièce chorale intéressante, instructive et amusante de Brigitte Massiot qui excelle dans les relations amicales. Son écriture incisive associée à la légèreté de la mise en scène d’oliver Macé donne un bel écrin aux comédiens Nathalie MARQUAY-PERNAUT, Olivia DUTRON​, Juliette DEGENNE, Philippe ROULLIER, Bernard FRUCTUS​ et surtout Pierre DENY. Son personnage est moins puissant que celui qu’il interprète dans Fausse Note. Une pièce vraiment géniale, mais j’adore ce comédien élégant et intelligent. Avec Double jeu, le théâtre du gymnase nous propose de passer une bonne soirée sur les Boulevards. #doublejeu #theatredugymnase #nathaliemarquaypernaut #oliviadutron #juliettedegenne #philipperoullier #bernardfructus #pierredeny

Nous venons d’apprendre, qu’après l’Espagne, l’Italie décide de rouvrir ses lieux culturels, ses bars et restaurants. De notre côté, à l’aube d’un nouveau confinement qui pourrait se profiler à l’horizon et, alors que la situation sanitaire, en France comme dans d’autres pays, en Europe et dans le monde, reste très préoccupante. Faut-il rouvrir les lieux de culture, les théâtres, les cinémas, mais aussi les restaurants, les bars et les remontées mécaniques ? Au temps de la sécurité absolue et du principe de précaution, depuis de longues semaines, notre société est mise sous cloche. Débat interminable, annonces qui n’en finissent plus d’arriver, tergiversations en tout ordre. Fin novembre, le gouvernement a compris l’énervement des Français et les commerces dits "non essentiels" ont fini par rouvrir. Aujourd’hui, si Monsieur Emmanuel Macron décide, pour l’instant de ne pas reconfiner la France, pour montrer à quel point le pays est préoccupé, pour préserver la circulation des flux et au nom de la sécurité, la plupart des lieux revenants du public sont interdits de fonctionner. Nous sommes, actuellement, gouvernés "par la peur". Par une communication très bien organisée, nous avons, finalement, eu très peur des fêtes de fin d’année, à tel point que les Français, effrayés, ont particulièrement bien suivi les règles imposées. Nous avons, également, très peur des rassemblements, quels qu’ils soient, des vacances scolaires et jours fériés. De tout ce qui constitue une certaine liberté individuelle, un art de vivre et un bien-être mental, en particulier. Il est vrai qu’être malade et mourir d’un virus comme la COVID est une chose effrayante. Que le monde hospitalier, particulièrement fatigué et sous tension, est exténué et que nous devons le soutenir. Mais la colère gronde, sourde, pour l’instant. Si les différentes actions menées par les restaurateurs, les étudiants, les artistes n’ont, pour l’instant, pas été vraiment suivis. D’ici quelque temps. Cette colère pourrait être débordante. Jusqu’à aujourd’hui, aucune preuve n’a été faite concernant la circulation problématique du virus dans les bars, les restaurants, et surtout les remontées mécaniques, les lieux culturels. Toutes les mesures réclamées ont été prises et mises en place avec beaucoup de diligence et sagesse. Alors, peut-être qu’il est temps d’arrêter de se poser les questions comme "sommes-nous essentiels ou non essentiels ? Est-ce que la culture est juste un passe-temps, divertissant ? Est-ce que les week-ends ou les sorties à la montagne ne sont pas, si indispensables ? Il est temps de dire, haut et fort, que l’équilibre entre le travail et certaines distractions est loin d’être futile, est absolument indispensable. Au nom de notre société, de notre bien-être moral et psychologique, il faut que nos gouvernants n’oublient pas de rouvrir, très vite, les lieux de culture, les bars, les restaurants, les remontées mécaniques comme les lieux de cultes, les magasins, les transports en commun. En respectant, évidemment, les mesures sanitaires et en les adaptant au mieux, si nécessaire.

Je suis perdu est une suite théâtrale autour du thème de l’étranger, composée de trois courtes pièces pour deux comédiennes et un comédien. Un homme hébergé chez une jeune femme, un auteur invité à un festival d’artistes en exil, une brillante biologiste qui intègre une équipe du CNRS. Trois variations autour de la représentation de la personne étrangère, trois manières de déjouer notre perception de l’autre. Autant de situations concrètes qui mènent à poser cette question : mais qui es-tu ? Ce qui revient finalement à se demander : qui suis-je ? Qui-sommes nous ? Si nous venons à douter de qui nous sommes, le poids de notre regard sur l’autre devient moins écrasant. Alors une brèche peut s’ouvrir, comme une promesse de réciprocité. Ce projet est né à la fois d’une préoccupation pour ce que l’on a appelé « la crise des migrants » et d’un inconfort par rapport à la manière dont on représente souvent le migrant au théâtre, le plaçant dans une position de victime qui souffre...Je voulais donc aborder la question autrement que de façon compassionnelle. Mais comment ? Guillermo PISANI Je suis perdu. Un spectacle émouvant, en forme d'énigme, qui peut nous perdre, en effet, mais qui nous tient en halène, sans cesse. Trois formes théâtrales différentes (théâtre de la menace, comédie, polar), trois variations autour de la représentation de l’étranger·ère aux ton plein d'humour et sans pathos qui nous bousculent, nous questionnent et mettent en évidence le doute, l'inquiétude et même la peur engendrée par l'inconnu. Je suis perdu Texte et mise en scène Guillermo Pisani Avec Caroline Arrouas, Arthur Igual et Elsa Guedj Crédit photo Pauline Le Goff Représentation de travail, aux Plateaux sauvages - 5 Rue des Plâtrières, 75020 Paris Durée estimée 1h40

En dépit d'une année noire pour le monde de la culture et du cinéma, la cérémonie des César 2021 aura bien lieu, le 12 mars 2021 (au lieu du 26 février), en direct de l'Olympia, avec un nouveau fonctionnement plus paritaire ordonnée par sa présidente Véronique Cayla et son vice président Éric Tolédano. En tête d'affiche cette année, Marina Foïs en sera la Maîtresse de Cérémonie et Roschdy Zem, le Président de Cérémonie. Les nominations pour les César 2021 Avec en tête des nominations, "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" avec 13 nominations et juste derrière, "ADIEU LES CONS" et "ÉTÉ 85" avec 12 nominations. CÉSAR DE LA MEILLEURE ACTRICE LAURE CALAMY dans "ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES" MARTINE CHEVALLIER dans "DEUX" VIRGINIE EFIRA dans "ADIEU LES CONS" CAMÉLIAJORDANA dans "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" BARBARA SUKOWA dans "DEUX" CÉSAR DU MEILLEUR ACTEUR SAMI BOUAJILA dans "UN FILS" JONATHAN COHEN dans "ÉNORME" ALBERT DUPONTEL dans "ADIEU LESCONS" NIELS SCHNEIDER dans "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" LAMBERTWILSON dans "DE GAULLE" CÉSAR DE LA MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE FANNY ARDANT dans "ADN" VALERIA BRUNI TEDESCHI dans "ÉTÉ 85" EMILIE DEQUENNE dans "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" NOÉMIE LVOVSKY dans "LA BONNE ÉPOUSE" YOLANDE MOREAU dans "LA BONNE ÉPOUSE" CÉSAR DU MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE EDOUARD BAER dans "LA BONNE ÉPOUSE" LOUIS GARREL dans "ADN" BENJAMIN LAVERNHE dans "ANTOINETTEDANSLESCÉVENNES" VINCENT MACAIGNE dans "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" NICOLAS MARIÉ dans "ADIEU LES CONS" CÉSAR DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ MÉLISSA GUERS dans "LA FILLEAU BRACELET" INDIA HAIR dans "POISSON SEXE" JULIA PIATON dans "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" CAMILLE RUTHERFORD dans "FELICITÀ" FATHIA YOUSSOUF dans "MIGNONNES" CÉSAR DU MEILLEUR ESPOIR MASCULIN GUANG HUO dans "LA NUIT VENUE" FÉLIX LEFEBVRE dans "ÉTÉ 85" BENJAMIN VOISIN dans "ÉTÉ 85" ALEXANDRE WETTER dans "MISS" JEAN-PASCAL ZADI dans "TOUT SIMPLEMENT NOIR" CÉSAR DE LA MEILLEURE RÉALISATION ALBERT DUPONTEL pour "ADIEU LESCONS" MAÏWENN pour "ADN" SÉBASTIEN LIFSHITZ pour "ADOLESCENTES" EMMANUEL MOURET pour "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" FRANÇOIS OZON pour "ÉTÉ 85" CÉSAR DU MEILLEUR PREMIER FILM "DEUX" réalisé par FILIPPO MENEGHETTI, produit par PIERRE-EMMANUEL FLEURANTIN, LAURENT BAUJARD "GARÇON CHIFFON" réalisé par NICOLAS MAURY, produit par CHARLESGILLIBERT "MIGNONNES" réalisé par MAÏMOUNA DOUCOURÉ, produit par ZANGRO "TOUT SIMPLEMENT NOIR" réalisé par JEAN-PASCALZADI, JOHN WAX, produit par SIDONIE DUMAS "UN DIVAN À TUNIS" réalisé par MANELE LABIDI, produit par JEAN-CHRISTOPHEREYMOND par ERIC CESAR DU MEILLEUR FILM "ADIEU LES CONS" produit par CATHERINE BOZORGAN, réalisé par ALBERT DUPONTEL "ADOLESCENTES" produit par MURIEL MEYNARD, réalisé par SÉBASTIEN LIFSHITZ "ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES" produit par LAETITIA GALITZINE, AURÉLIE TROUVÉ-ROUVIÈRE, réalisé par CAROLINE VIGNAL "LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT" produit par FRÉDÉRIC NIEDERMAYER, réalisé par EMMANUEL MOURET "ÉTÉ 85" produit par ERIC ALTMAYER, NICOLAS ALTMAYER, réalisé par FRANÇOIS OZON

ANECKXANDER est un solo épuré. Une nuque à rallonge, un surnom qui lui colle à la peau, quelques objets choisis avec soin et trois variations d’un morceau de piano d’Arvo Pärt. Drôle ou tragique ? Alexander/Aneckxander réécrit l’autobiographie de son propre corps en l'identifiant alternativement comme sujet, objet ou matière. Le résultat est un autoportrait cru dans lequel le corps à la fois se dénude et tente d’échapper au regard de ceux qui le regardent. Cette performance m’est venue il y a un moment, lorsqu’un danseur m’a dit que j’avais un long cou. Je ne le connaissais pas. Lui, en revanche, savait qui j’étais et connaissait même mon nom. Il rigolait en m’appelant Aneckxander au lieu de Alexander (cou = Neck en anglais). J’étais surpris qu’il ose railler quelqu’un qu’il ne connaissait pas. Cet incident m’a incité à analyser mon corps. J’avais compris bien avant cela qu’il y avait quelque chose qui clochait dans mes proportions, mais je n’avais jamais réussi à identifier le “problème”. Je me suis mis à réfléchir à la manière dont mon corps est construit et indirectement à la perception conventionnelle du corps. Alexander Alexander Vantournhout, a créé ce spectacle avec la dramaturge du cirque Bauke Lievens, avec pour sous-titre Une autobiographie tragique du corps. Il pourrait également s'appeler l'autoportrait d'un danseur. En effectuant, sans cesse, les mêmes mouvements sur la même musique, Alexander repousse les limites. Il utilise son corps, comme un outil et montre l'acharnement, l'obsession du danseur. Ce magnifique corps, torturé, fragilisé au nom de la danse se transforme peu à peu en une sorte de machine très animale où chaque pore, chaque poil semble vibrer et être vivant. La nudité devient alors un atout de pureté, de simplicité et apporte encore beaucoup d'émotion tandis que les quelques ajouts, comme les gants ou les plateforme boots, contraignent et mettent en évidence les fragilités corporelles. Aneckxander prend forme à travers les gestes et mouvements de son corps. L(es) ’identité(s) du personnage est/sont établie(s) par le corps qui se trouve devant un public. C’est ce corps qui distingue le personnage de l’Autre, le public; c’est aussi à partir de ce corps que l’Autre construit l’identité du personnage qu’il regarde, et par son regard, le réduit à quelques caractéristiques physiques. Alexander Vantournhout, joue avec son corps, mais aussi avec le public. Avec son regard malicieux et souriant, il nous interpelle et créé le lien. Apparaît alors une autobiographie tragique du corps qui se concentre sur des situations de fragilité et de solitude comme la douleur physique et l’obsession (émotions indépendantes de l’Autre). Les talents d'Alexander Vantournhout et Bauke Lievens s'additionnent pour donner une performance unique, un spectacle délicat aux sensations brutes et harmonieuses. ANECKXANDER Alexander Vantournhout et Bauke Lievens Dans le cadre du festival Les Singulier·e·s Durée indicative : 1h Crédit photos © Bart Grietens PRIX ANECKXANDER était lauréat de CircusNext 2014, dispositif d'accompagnement européen, vers l’émergence d’une nouvelle génération d’auteurs de cirque en Europe. Pendant l’été de 2015, il a gagné le prix du public et KBC-TAZ prix (10.000,-- a TAZ (Theater aan Zee, Ostende). Récemment ANECKXANDER fait parti du shortlist des jeunes chorégraphes de Aerowaves 2016

Écoute Bernard, je crois que toi et moi on a un peu le même problème, c’est-à-dire qu’on ne peut pas vraiment tout miser sur notre physique, surtout toi. Alors si je peux me permettre de te donner un conseil, c’est : oublie que tu n’as aucune chance, vas-y, fonce ! On sait jamais, sur un malentendu ça peut marcher. Michel Blanc [Les Bronzés font du ski] Par une annonce de sa fille à l'AFP, nous venons d'apprendre la mort de Jean-Claude Carrière, écrivain, metteur en scène et scénariste, le lundi 8 février à l'âge de 89 ans, a annoncé sa fille à l'AFP. Depuis son premier roman, Lézard publié en 1957 jusqu'à aujourd'hui, Jean-Claude Carrière n'a eu de cesse de côtoyer les plus grands tels que Luis Buñuel (Le Journal d'une femme de chambre, Belle de jour, Le Charme discret de la bourgeoisie), Miloš Forman (Taking Off, Valmont, Les Fantômes de Goya), Jacques Deray (La Piscine, Borsalino, Un peu de soleil dans l'eau froide, Un homme est mort), Louis Malle (Le Voleur), Jacques Tati. Parallèlement, il poursuit sa carrière de dramaturge et adaptateur au théâtre en particulier avec André Barsacq, Jean-Louis Barrault et Peter Brook. Jean-Claude Carrière obtient le césar du meilleur scénario en 1983. pour Le Retour de Martin Guerre. Une société sans pensée utopique est inconcevable. Utopie au sens de désir d'un mieux. Jean-Claude Carrière [Entretiens sur la fin des temps] Récompenses 1969 : Prix spécial du jury court métrage au Festival de Cannes 1969 pour La Pince à ongles 1974 : British Academy Film Award du meilleur scénario avec Luis Buñuel pour Le Charme discret de la bourgeoisie 1978 : Prix Flaiano de la mise en scène 1983 : César du meilleur scénario original avec Daniel Vigne pour le Retour de Martin Guerre 1988 : Prix Jean-Le-Duc pour l'ensemble de son œuvre d’auteur cinématographique 1989 : British Academy Film Award du meilleur scénario adaptéavec Philip Kaufman pour L'Insoutenable Légèreté de l'être 1991 : Molière de l'adaptateur pour La Tempête 2009 : Prix Ulysse à l'ensemble de l'œuvre 2011 : Prix Micheluzzi de la meilleure bande dessinée étrangère pour Le Ciel au-dessus du Louvre (avec Bernar Yslaire) 2014 : Prix Henri-Langlois 2014 : Grand prix SACD 2015 : Oscar d'honneur aux Governors Awards 2016 : Prix Psychologies-Fnac pour son essai Croyance

Avec Dans les murs, Vincent Farasse s'empare de la question du mal-logement et la porte au théâtre avec agilité et humour, en la réduisant à un « essentiel » : un homme rentrant dans son appartement trouve au milieu du salon quelqu’un qui prétend également être chez lui… Qui dit vrai ? La pièce commence comme une énigme et dévoile peu à peu les motivations de chacun. Va-t-il falloir apprendre à partager ? J’ai ressenti le besoin impérieux d’écrire là-dessus. Ces sans-logis avec un travail. Ces gens dans et hors société. Qui travaillent, produisent, cotisent, mais ne peuvent satisfaire un des besoins les plus primaires. Ces gens, invisibles et de plus en plus nombreux. Vincent Farasse Vincent Farasse, en abordant le mal-logement se penche, avec beaucoup de sincérité et d'honnêteté, sur un sujet particulièrement actuel et honorable, mais on ressent, tout de même, un sentiment un peu mitigé avec Dans les Murs. La mise en scène et en espace est ingénieuse et évolutive, les comédiens sont intéressants, le texte est bien écrit et sa construction narrative "par paliers" préserve beaucoup de suspense, mais à force de trop vouloir nous expliquer les situations, on a tendance à se perdre dans des monologues très longs et inégaux et se sentir de moins "en empathie" avec l'histoire. Manque d'efficacité et délitement du propos. Si la dernière partie de la pièce réserve une belle énergie, quelques coupes au niveau du texte et un peu plus d'interaction entre les personnages pourrait faire gagner beaucoup de puissance et d'efficacité à la pièce. Dans les murs Texte Vincent Farasse Mise en scène Didier Girauldon En collaboration avec Constance Larrieu Avec Guillaume Clausse et Jocelyn Lagarrigue Musique David Bichindaritz Scénographie Antoine Vasseur Création lumières Mathilde Chamoux Crédit photo © Jonathan Michel Théâtre de la Reine Blanche 2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris Prochainement... 3 février 2021. Salle Appel d'Air – Tours 11 et 12 mars 2021. Théâtre Mac-Nab – Vierzon À Propos... En 2019, la 24ème édition du rapport annuel sur l’état du mal-logement a livré une nouvelle description de la crise du logement en France. Et si en 2018 le marché de l’immobilier affichait une bonne santé générale, 4 millions de personnes restaient mal logées ou privées de domicile, tandis que 12 millions voyaient leur situation fragilisée par la crise du logement : au total, près de 15 millions de personnes étaient touchées, à un titre ou à un autre. Au-delà de cette photographie de la situation, la dynamique ne prête pas à l’optimisme. Selon ce rapport, la qualité moyenne des logements continue de s’améliorer, mais la hausse des prix creuse les inégalités résidentielles et bouche l’horizon des ménages des couches populaires. Comme si des centaines de milliers de personnes, en plus d’être mal-logées aujourd’hui, se voyaient assignées à le rester toute leur vie.

Action en collaboration avec la Fondation de France et l’ANdÉA Appel à candidatures du 18 janvier au 7 février 2021 Visuel : © Sara Sadik Pilotée par Artagon, la Bourse Horizon est destinée à aider des jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’école d’art en 2020, et qui subissent particulièrement les effets de la crise sanitaire. Soutenue financièrement par la Fondation de France, cette action est menée en collaboration avec l’ANdÉA. La Bourse Horizon consiste en l’attribution d’une bourse de 1 500€ à 42 jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’une école supérieure d’art publique française en 2020, à l’issue d’un appel à candidatures ouvert du 18 janvier au 7 février 2021, selon des critères sociaux et artistiques. Les artistes bénéficiaires de la Bourse Horizon profiteront également d’un soutien d’Artagon afin de gagner en visibilité, d’obtenir des opportunités et de faire connaître leur travail auprès de leurs pairs, du monde professionnel et du public. Cette action s’inscrit dans la continuité du Fonds de soutien pour les étudiants en école d’art mis en place par Artagon en juin 2020, qui a permis le versement d’une bourse d’urgence à plus de 300 étudiants. Pour plus de renseignements Calendrier 18 janvier : ouverture de l’appel à candidatures. 7 février à 23h59 : clôture de l’appel à candidatures, trois semaines après son ouverture. 8-19 février : étude des candidatures et délibérations pour l’attribution des bourses. 22 février : annonce des résultats et versement des bourses. 1er mars − 1er avril : mise en avant des artistes bénéficiaires par Artagon, pour celles et ceux qui le souhaitent. Dossier de candidature Afin qu’une candidature soit étudiée, un dossier de candidature est à envoyer par email en un seul envoi à artagon@artagon.org le dimanche 7 février à 23h59 au plus tard. Les dossiers de candidature incomplets ne seront pas étudiés. Les demandes de précisions ou d’informations complémentaires sont à adresser par email à artagon@artagon.org avant le vendredi 5 février à 18h. Le contenu du dossier de candidature est détaillé dans l’appel à candidatures de la Bourse Horizon. Télécharger l'appel à candidatures À propos de la Fondation de France À propos de l'ANdÉA À propos du visuel officiel À propos d’Artagon Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement des jeunes artistes et professionnels de la création. L’activité d’Artagon a pour point de départ l’organisation de L’exposition internationale des étudiants en école d’art, qui rassemble chaque année à Paris entre 30 et 50 artistes sélectionnés au sein de plusieurs écoles françaises et européennes par un jury composé d’artistes et de professionnels. En parallèle, Artagon propose divers programmes d’expositions, de performances, de rencontres et de formations, ainsi que des actions de médiation et de soutien en collaboration avec de nombreux acteurs sociaux et culturels. En juin 2020, Artagon a par exemple créé un fonds d’urgence pour les étudiants en école d’art les plus fragilisés par la crise sanitaire, qui a permis le versement d’une bourse d’aide à plus de 300 d’entre eux. Artagon a été fondée et est dirigée par les directeurs artistiques et commissaires d’exposition Anna Labouze & Keimis Henni. artagon.org À propos de la Fondation de France Chacun de nous a le pouvoir d’agir pour l’intérêt général. Cette conviction est, depuis 50 ans, le moteur de la Fondation de France. Chaque jour, elle encourage, accompagne et transforme les envies d’agir en actions utiles et efficaces pour construire une société plus digne et plus juste. Premier réseau de philanthropie en France, la Fondation de France réunit ainsi, sur tous les territoires, des donateurs, des fondateurs, des bénévoles et des acteurs de terrain. À chacun, elle apporte l’accompagnement dont il a besoin pour que son action soit la plus efficace possible. Et ce dans tous les domaines de l’intérêt général : aide aux personnes vulnérables, recherche médicale, environnement, culture, éducation, etc. Pour répondre à l’urgence de la crise sanitaire et l’impact désastreux sur les acteurs du monde culturel et artistique, le département Cultures et société de la Fondation de France a soutenu quelques initiatives hors des axes de son programme, en mettant en place notamment un fonds d’aide exceptionnel pour les jeunes artistes, encore étudiants ou jeunes diplômés, dans les domaines des arts plastiques, de la danse, de la musique et du cinéma. fondationdefrance.org À propos de l’ANdÉA − Association nationale des écoles supérieures d’art et de design Créée en 1995, l’ANdÉA fédère les écoles supérieures d’art et design sous tutelle du ministère de la Culture. Les établissements sont représentés au sein de l’ANdÉA par plus de 200 membres : enseignant-e-s, étudiant-e-s, directeurs-ices, administrateurs-ices, chef-fe-s de services… mais aussi des structures associées qui partagent des objectifs ou environnements communs (enseignement supérieur Culture, écoles d’art de pratiques amateurs, classes préparatoires publiques aux écoles d’art…). Cette communauté des écoles d’art travaille au sein de l’ANdÉA dans le cadre de commissions thématiques et d’ateliers : parcours et pédagogies, recherche, vie étudiante et des écoles, histoire des écoles d’art, transitions sociales et écologiques… andea.fr

En attendant les prochaines annonces gouvernementales du 20 janvier, le Théâtre du Rond-point prévoit sa réouverture en février avec une programmation flamboyante et deux créations. Communiqué de presse de Rond-point En salle Renaud-Barrault, nous accueillerons la nouvelle création de Jean-Claude Gallotta Le jour se rêve, comédie musicale effrénée dans laquelle dix interprètes danseront sur des chansons de Rodolphe Burger et livreront une vision folle de l’avenir. Dans Queen Blood, spectacle chorégraphié par le regretté Ousmane Sy, sept danseuses joueront des codes masculins du hip-hop et danseront sur des morceaux de house music (spectacle en coproduction avec le Théâtre de la Ville - Hors les murs). En salle Jean Tardieu, Jacques Vincey mettra en scène Les Serpents, de Marie NDiaye, qui dresse les portraits vénéneux de trois mères brûlantes, femmes sous tension, rassemblées par la malfaisance d’un homme absent. En salle Roland Topor, Joël Jouanneau dirigera Anne Caillère dans Ronce-Rose, texte d’Éric Chevillard, rêve intérieur d’une Alice confrontée à la réalité. Théâtre du Rond-Point 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris Réservation 01 44 95 98 21 www.theatredurondpoint.fr