Merteuil, écrite par Marjorie Frantz et mise en scène par Salomé Villiers, est une suite fascinante et parfaitement ciselée des Liaisons Dangereuses, le célèbre roman épistolaire de Pierre Choderlos de Laclos publié en 1782. Le tragique dénouement des Liaisons Dangereuses est encore gravé dans nos mémoires. Les personnages principaux, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, connaissent une fin désastreuse. Valmont meurt lors d'un duel avec Danceny, un jeune homme qu'il avait trompé et qui cherchait à se venger. Avant de succomber, Valmont écrit une lettre à la marquise de Merteuil, dans laquelle il révèle qu'elle était la source de toutes les intrigues qu'il avait menées. Furieuse, la marquise de Merteuil, après avoir révélé au monde les lettres compromettantes échangées entre elle et Valmont, perd sa position sociale et s’exile de Paris. Lorsque la pièce commence, nous sommes en 1799, 15 ans après la mort du Vicomte dans un relais de chasse proche de Paris. Un mystérieux billet a convié la marquise vieillissante alors retirée du monde… Quel est donc l’objet de ce rendez-vous ? Merteuil, est-elle toujours aussi acerbe et manipulatrice ? Les jeux dangereux de l’amour vont-ils reprendre ? Et si Les Liaisons Dangereuses avaient une suite ? « Le temps d’une rencontre triomphante et profondément moderne » Marjorie Frantz a écrit un texte captivant, fin et ciselé entre tension extrême et humour cinglant. Un duel oratoire entre deux femmes engagées et enragées : d’un côté, la marquise de Merteuil, redoutable d’intelligence, orgueilleuse et séduisante. De l’autre, Cécile de Volanges, récemment devenue veuve et décidée de faire usage de sa liberté. Une pièce piquante entre règlements de comptes et révélations « J'ai eu l'impression que le chef d'œuvre de Choderlos de Laclos appelait à une suite, tant il laisse de portes ouvertes » Marjorie Frantz Salomé Villiers, avec sobriété et délicatesse, a fait un choix judicieux en mettant en scène ce bijou littéraire. Les retrouvailles des deux personnages clés de ce roman culte, 15 ans plus tard, est une idée croustillante, et le texte qui en résulte est si juste que l'on pourrait penser que Laclos l'a écrit lui-même. Chloé Berthier et Marjorie Frantz sont absolument époustouflantes dans leurs interprétations respectives de Cécile et de Merteuil. Elles nous offrent un jeu extrêmement naturel et passionné et insufflent une telle fougue et une telle volupté à leurs mots que cela en est à la fois troublant et réjouissant ! Ne manquez pas l'occasion de découvrir cette œuvre bluffante à bien des égards ! Merteuil est plus qu'une simple suite des Liaisons Dangereuses, c'est une pièce remarquable qui rend hommage à l'œuvre de Choderlos de Laclos tout en proposant une réinterprétation moderne et féministe. Avec une mise en scène sobre mais raffinée et des actrices époustouflantes, cette pièce subtile et captivante est un véritable chef-d'œuvre. Elle explore avec finesse les thèmes de l'amour, de la manipulation, de la vengeance et de la liberté, offrant une réflexion profonde sur la nature humaine et les relations complexes entre les personnes. Merteuil est donc un petit jeu aux conséquences fascinantes, qui ravira les amateurs de théâtre à la recherche d'une pièce intelligente et subtile, et qui saura séduire les fans des Liaisons Dangereuses en leur offrant une suite captivante et audacieuse. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 MERTEUIL De Marjorie Frantz Mise en scène Salomé Villiers Assistant mise en scène Alexandre de Schotten Avec Chloé Berthier et Marjorie Frantz Avec la voix d’Arnaud Denis Musique Adrien Biry Vicente Lumière Denis Koransky Costumes Peggy Sturm et Jérôme Pauwels Décor Marjorie Frantz Crédit photo © Cédric Vasnier THÉÂTRE LE LUCERNAIRE Du 8 mars au 7 mai 2023 • Du mardi au samedi à 20h et les dimanches à 17h • DURÉE DU SPECTACLE 1h10

Une pièce sous influence, présentée par le collectif La Cohue au Théâtre Le Monfort à Paris, est une œuvre théâtrale captivante qui mélange habilement des références cinématographiques et théâtrales pour explorer les relations entre amour et violence. L'intrigue suit Anna, une ancienne pianiste luttant contre sa propre folie dans un monde où la moindre erreur peut la faire basculer. L'auteur de la pièce, Martin Legros, souligne que son ambition n'est pas de décrire une pathologie, mais plutôt d'utiliser la marge (Anna, en l'occurrence) pour mettre en lumière les problématiques de la norme et de décrire la lutte qui s'installe entre Anna et la raison. Entre humour et drame Le spectacle commence dans un esprit potache d’une fête qui vient de finir, mais l'arrivée des futurs acquéreurs de la maison d'Anna et Mathias va tout changer. Avec ses multiples références aux films de John Cassavetes (Une femme sous influence et Opening Night, notamment), la pièce offre une ambiance étrange, renforcée par la scénographie sobre mais juste d'Antoine Giard et la batterie de Nicolas Tritschler créant des « rideaux » sonores entre les différentes scènes. Les acteurs, tous excellents, servent parfaitement ce théâtre d'acteurs, avec Sophie Lebrunqui donne vie à une mère engluée dans son deuil impossible, Martin Legros qui incarne un homme taiseux, hanté par la mort de sa fille, Inès Camesella, dans le rôle de Claire, qui parvient à rendre lumineuse une femme qui n'est que l'ombre flatteuse de son mari, et Baptiste Legros qui apporte une touche de fausse naïveté. « tout ça pour ça ! » En quittant la pièce, cette phrase lancinante peut résonner en nous. Cependant, la tension palpable qui a régnée tout au long de la pièce, ainsi que la maîtrise de l'ultime moment qui évite habilement l'explosion attendue, peuvent certes nous déconcerter, mais révèlent en réalité toute la puissance narrative du spectacle Une pièce sous influence est un spectacle à la fois réjouissant et glaçant, un petit bijou de créativité dramatique, un huis clos au verbe alcoolisé, très « Cassavetes » qui aborde des problématiques importantes de la norme et de la folie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 UNE PIÈCE SOUS INFLUENCE Texte Martin Legros Mise en scène Sophie Lebrun et Martin Legros Interprétation Inès Camesella, Sophie Lebrun, Baptiste Legros, Martin Legros, Nicolas Tritschler Création son, musique live et régie générale Nicolas Tritschler Crédit PHOTO Virginie Meigné LE MONFORT THÉÂTRE DU 21 au 31 mars 2023 à 20h30 • Durée estimée 1h40

United Snakes : vies et mirages de Nina Simone est un spectacle musical qui célèbre la vie tumultueuse et passionnante de l'artiste. Sur scène, Nina Simone est là, pleinement engagée dans ses chansons et dans ses notes, révélant l'enfant prodige et la femme complexe qu'elle était. Elle ne se compose pas, elle est simplement là, dans toute sa vérité. Née le 21 février 1933 à Tryon, Caroline du Nord, États-Unis, Nina Simone a été une enfant prodige dotée d'un talent musical incroyable dès son plus jeune âge. Elle jouait du piano avec une grande habileté dès l'âge de deux ans et demi et était la pianiste attitrée de La Chapelle méthodiste de Tryon à l'âge de cinq ans. Mais Nina Simone était bien plus qu'une simple artiste douée. Elle était une femme complexe, pleine de contradictions, avec une personnalité tumultueuse et sombre. Une expérience unique Pour raconter cette histoire, le spectacle ne se contente pas de relater des faits, mais offre une performance musicale et analytique, mélangeant théâtre et poésie, jazz, blues, musique classique et électro. Mélanie Menu, qui a créé le spectacle à partir du livre de Gilles Leroy, ne cherche pas à simplifier le récit ni à trouver une définition de Nina Simone. Au lieu de cela, en laissant les fils de la narration s'emmêler, elle tisse une toile complexe et électrique et cherche à capter le mystère. Mélanie Menu, accompagnée en live par Cédric Colin nous livre une prestation brillante, inoubliable, émouvante et rare. C'est un rendez-vous entre théâtre et poésie, entre musique classique et électro, qui célèbre la vie et l'œuvre de Nina Simone, une artiste qui a refusé que le réel lui dicte sa loi et qui a laissé son esprit la posséder sur scène. United Snakes : vies et mirages de Nina Simone est un spectacle à la rencontre d’un mythe. À ne surtout pas manquer ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 United Snakes, vies et mirages de Nina Simone Performance, Spectacle musique, Théâtre – électro Texte, mise en scène Mélanie Menu Création sonore Cédric Colin Avec Mélanie Menu et Cédric Colin Crédit photo Romain Kosellek THÉÂTRE DE L'ATELIER Le 27 avril à 20h • Spectacle vu au Théâtre Les Dechargeurs • Durée 1h15

À l'occasion du génial En attendant Godot et de la création de Premier Amour de Samuel Beckett, La Scala Paris organise une journée de dialogues avec Alain Françon le mardi 11 avril 2023 de 9h à 18h. Au programme de cette journée, de nombreux intervenants ( acteurs, auteurs de théâtre…) interrogeront Alain Françon sur sa carrière et son approche du théâtre, permettant aux spectateurs de découvrir plus en profondeur la personnalité et le travail de ce metteur en scène de génie. Un parcours théâtral riche et diversifié Alain Françon est un metteur en scène français, né à Annecy en 1946, qui a dirigé le Théâtre national de la Colline de 1997 à 2009 avant de fonder en 2010 la compagnie Théâtre des Nuages de Neige. Depuis ses débuts dans le métier, il a travaillé sur un large éventail de répertoires, révélant notamment l'œuvre d'Edward Bond au public français, et s'attachant tout autant à des auteurs classiques tels que Marivaux, Tchekhov ou Feydeau. Le parcours d'Alain Françon est marqué par une recherche incessante et une passion pour l'art théâtral. Il a toujours "continué de commencer", comme il l'a lui-même exprimé dans une lettre au Ministère de la Culture en 2006. Son travail a été salué par de nombreux critiques et spécialistes du théâtre, qui ont souligné la profondeur et la richesse de son approche artistique. DIALOGUES AVEC ALAIN FRANÇON LA SCALA PARIS LE MARDI 11 AVRIL 2023 DE 9H À 18H • ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION PROGRAMME DE LA JOURNÉE 9h30 Ouverture par une lettre de Michel Vinaver à Alain Françon, lue par Anouk Grinberg Introduction de la journée par Frédéric Biessy puis Françoise Gomez 9h40-10h10 Profondeur de champ d’un parcours - Dialogue entre Odile Quirot, autrice d‘Alain Françon, La Voie des textes, Histoires et entretiens (Actes Sud, 2015) et Isabelle Barbéris, sur le défi d’embrasser une carrière de cinquante ans. 10h10-11h00 « Être à la tâche » du texte - Dialogue entre Alain Françon et Nicolas Doutey dramaturge d’Alain Françon depuis 2011, animé par Florence Naugrette, selon un dynamisme réciproque : Nicolas Doutey interroge Alain Françon sur son approche des contemporains, entre découverte (Edward Bond) et redécouverte (Beckett) - Alain Françon, metteur en scène, interroge Nicolas Doutey comme auteur de Le Moment psychologique, créé au Studio Théâtre de Vitry le 27 janvier 2023, est présenté au Théâtre Ouvert en février 2023 - Avec la présence de Marie Iemma-Jejcic, auteur de Le Métier d’être homme, Samuel Beckett, l’invention de soi-même (EME Éditions 2021, coll. Lire en psychanalyse). L’expression « être à la tâche » est reprise aux propos d’Alain Françon dans son entretien avec Guillaume Lévêque dans la revue en ligne « Alain Françon » accessible sur le site du Théâtre de la Colline. 11h30-12h40 Compagnes et compagnons de route : table ronde animée par Gildas Milin Les comédiens - Diffusion d’un enregistrement des interprètes d’En attendant Godot réalisé lors de la venue à La Scala du séminaire « Le personnage par l’acteur » de Florence Naugrette (Sorbonne) - Échanges avec Dominique Valadié, Anne Benoît, Suzanne De Baecque et Luc-Antoine Diquéro. La création sonore et scénographique - Avec Jacques Gabel et Marie-Jeanne Séréro *** PAUSE*** 14h Réouverture par une seconde lettre de Michel Vinaver à Alain Françon, lue par Anouk Grinberg 14h15 Les compagnons disparus - Portrait de groupe. Jean Bouise, Jean-Yves Dubois, Raymond Jourdan, Serge Merlin, Benoit Régent, Robert Rimbaud, Michel Robin, Jean-Paul Roussillon, Isabelle Sadoyan, Michel Vinaver, Michel Vittoz, Wladimir Yordanoff. 14h30-15h30 Champs littéraires : table ronde conduite par Catherine Naugrette - Michel Vinaver et les mises en scène d’Alain Françon (sans exclure Beckett et autres contemporains), avec Catherine Naugrette - Georges Feydeau et les mises en scène d’Alain Françon, avec Violaine Heyraud - Anton Tchekhov et les mises en scène d’Alain Françon, avec André Markovicz et Françoise Morvan 15h30-16h30 Le moment « Sans cible », table ronde « Sans cible » est le titre de la Revue du Théâtre de la Colline qui fut initiée sous la direction d’Alain Françon - Avec Frédéric Fisbach, metteur en scène, Gildas Milin, metteur en scène, Marie-José Mondzain, philosophe, Myriam Revault d’Allonnes, philosophe. 16h45-17h45 Alain Françon au prisme de la mémoire vivante, animée par Isabelle Barbéris. De jeunes chercheurs se font narrateurs et témoins du spectacle d’Alain Françon qui a marqué leur mémoire et enrichi leur approche du théâtre. Échange final avec Alain Françon.

« Je ne suis qu’un acteur qui lutte pour identifier le prochain rôle et quand je l’obtiens, j’essaie de comprendre par quels moyens l’incarner ». Après deux shows mémorables au Théâtre de Paris, en 2018, le légendaire acteur américain Al Pacino sera de retour sur scène à Paris pour une soirée exceptionnelle intitulée "An evening with Pacino" le 25 avril 2023 à la prestigieuse Salle Pleyel. Cette soirée promet d'être passionnante et passionnée, avec Al Pacino racontant ses anecdotes sur scène, accompagné d'extraits de films cultes ainsi que des images inédites et plus personnelles. Al Pacino est un acteur de renom qui a créé et incarné certains des personnages les plus mythiques du cinéma dans plus de quarante films, notamment Scarface, Serpico, Heat, Donnie Brasco et la trilogie Godfather. Il a également connu de grands succès au théâtre, interprétant des rôles majeurs dans des pièces de Shakespeare telles que Richard III, Jules César ou Le marchand de Venise, ainsi que dans des reprises de David Mamet : Glengarry Glen Ross et China Doll. Pour Al Pacino, le théâtre a été un véritable refuge et une passion qui l'a sauvé la vie, rappelant ses débuts dans le Bronx. Sa carrière a été couronnée de succès, avec de nombreuses récompenses telles que l'Oscar, le Golden Globe, le Tony Award et l'Emmy Award. Cette soirée à la Salle Pleyel sera l'occasion pour Al Pacino de revenir sur ses plus grands rôles au théâtre et ses grandes interprétations au cinéma, ainsi que sur son parcours chaotique d'enfant du Bronx aux scènes mythiques de Broadway. Cette soirée promet également de belles surprises et des envolées uniques. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle avec Al Pacino, qui promet d'être inoubliable pour tous les fans de cinéma et de théâtre AN EVENING WITH PACINO SALLE PLEYEL mardi 25 avril 2023 à 20:00 • Crédit photo Brigitte Lacombe Il est important de noter que cet événement aura lieu en version originale sans sous-titres, et qu'il s'adresse principalement aux personnes ayant une bonne connaissance de l'anglais.

Le Hangar Y, autrefois un hangar à dirigeables, est aujourd'hui un centre culturel et événementiel situé dans un immense bâtiment en briques et en métal à la lisière du bois de Meudon. Fermé pendant plus de 70 ans, Le Hangar Y a été réinventé pour devenir un lieu universel dédié à la culture et à l'art. Avec une capacité d'accueil de 2500 personnes, ce lieu unique va proposer un ensemble d’activités en accès libre et gratuit. Le fondateur de la Fondation Art Explora et principal investisseur du site, Frédéric Jousset, a déclaré : « Fidèle à son passé et confiant dans son avenir, ce lieu à vocation universelle depuis le premier jour réinvente une fois de plus son usage et sa mission. Vive le Hangar Y, vive Art Explora et vive les artistes ! » Le Hangar Y a été construit en 1879 à partir de la structure de la Grande Galerie des Machines de l’Exposition universelle de 1878. Après avoir été laissé à l'abandon pendant de nombreuses années, il renait maintenant pour devenir un lieu hybride qui décloisonne les pratiques artistiques et encourage la culture en levant les freins à l'expression artistique. Deux expositions par an, des spectacles vivants, des concerts, de la danse, des conférences et du cinéma Dans le parc de 6 hectares qui l'entoure, on peut découvrir un parcours artistique avec une quinzaine de sculptures et d'installations. Le lieu offre également des jeux pour enfants et un restaurant. « Nous voulons revenir à l'esprit du Centre Pompidou des années 1970, où les enfants ont le droit de parler, de chanter et de courir »Frédéric Jousset Le Hangar Y est situé Avenue de Trivaux, 92360 Meudon

Trans(e)galactique est une exposition des Superpartners (SMITH & Nadège Piton), présentée dans le cadre du Festival Vagamondes. En 2020, la revue The Eyes a donné carte blanche à ce duo d'artistes pour créer Transgalactique, un voyage photographique à travers les œuvres d'artistes LGBTQIA+, trans et/ou queer qui ont remis en question la notion de genre et les stéréotypes qui lui sont associés. Cette exposition s'inscrit dans la continuité de la réflexion menée par SMITH et Nadège Piton depuis plusieurs années sur le constat que notre civilisation contemporaine a perdu sa connexion avec l'invisible, le lointain, le non-humain et le cosmos. Selon les artistes « nous avons construit un système de frontières, de séparations, de distinctions, d'exclusions, de scléroses et de dominations qui nous empêchent de nous aventurer au-delà de nos limites. Dans un monde capitaliste sous surveillance généralisée où l'opacité, le mystère et le secret ont disparu, comment pouvons-nous devenir des pirates, des tricksters, des divergents et de tous genres ? » Près d'une centaine d'œuvres, incluant des photographies, des vidéos, des peintures et des dessins, réalisées par 35 artistes internationaux, accompagnent ce parcours de pensée à travers l'instauration de nouvelles subjectivités. Cette exposition est une enquête sur ce qui transparaît, tissant ensemble poésie et introspection pour poser des questions fondamentales sur notre identité et notre relation avec le cosmos et ce qui nous y relie, dans le but de prendre du recul et d'entrevoir de nouveaux paradigmes. Comme l'a souligné Christian Caujolle, « cette exposition est empreinte de poésie, de questionnements et d'évocations plutôt que de constats ou de récits. Elle met en avant des corps, des visages, des espaces, des teintes plus que des couleurs, offrant une vision intime et profonde de l'art ». Avis de Foudart 🅵🅵🅵 L'exposition Trans(e)galactique présente les œuvres de Cassils, Pierre Molinier, Amos Mac, Del LaGrace Volcano, Laurence Philomène, Darko de la Jaquette, Sébastien Lifshitz, Romy Alizée, Christer Strömholm, Marcel Bascoulard, Pepe Atocha, Pierre Andreotti, Yannis Angel, Marc-Antoine Bartoli, Fredster, Leonard Fink, Gal & Hiroshima, ISAvince, Brandon Gercara, Cha Gonzalez, Balthazar Heisch, Lazare Lazarus, Kama La Mackerel, Roberto Huarcaya, Annie Sprinkle & Beth StephenS (SEXECOLOGY) Tom de Pékin, Prune Phi + Tal Yaron & Kianuë Tran Kiêu, Genesis Breyer P-Orridge, SMITH + Corine Sombrun & Jeanne Added. L'exposition a lieu à La Filature, dans le cadre du Festival les Vagamondes, du 17 mars au 14 mai 2023. L'entrée est libre Les photographies sont signées SMITH

La pièce THE BACCHAE est à l'origine une tragédie grecque d'Euripide, datant de 405 av. J.-C. L'artiste performeuse Elli Papakonstantinou en a créé une adaptation contemporaine, qui est un vortex théâtral, performatif et foutraque, mélangeant les genres tels que le théâtre, l'opéra et la culture queer. Cette pièce raconte le retour de Dionysos dans sa ville natale de Thèbes, et sa vengeance contre ses tantes et son cousin, qui ont insulté sa mère et refusé de reconnaître son culte. Elli Papakonstantinou offre une lecture inattendue de la tragédie grecque, reliant le mythe, la philosophie et les récits fondateurs, mettant en avant son esprit militant et son engagement pour les questions sociales et sociétales actuelles. La pièce traverse les frontières entre les genres, les langues, les nationalités et les époques. Les éclats d'opéra classique et la stabilité de la danse se mélangent pour créer une pièce pop et cinématographique, captivant l'audience et rendant le mythe grec vivant et actuel. Avec sa mise en scène percutante, mêlant multiples effets visuels, musique, danse et opéra, cette pièce offre une expérience percutante et passionnante. Pour les créateurs de THE BACCHAE, « le concept de queer va bien au-delà d'un ensemble de préférences personnelles. C'est avant tout l'occasion de regarder le monde d'une manière entièrement nouvelle et ouverte ». Elli Papakonstantinou, en tant que metteuse en scène, suit les flux du texte, de la musique, de la vidéo et de la danse à la recherche d'un nouveau langage performatif. Avis de Foudart 🅵🅵 Cette pièce est présentée dans le cadre du VAGAMONDES FESTIVAL SANS FRONTIÈRE, qui se tiendra du 17 au 31 mars 2023. Ce festival continue de questionner la notion de frontières (géographiques, idéologiques, sociétales...) et explore cette année la thématique du genre : masculin/féminin, visible/invisible, humain/non-humain, terre/cosmos, réel/fiction... THE BACCHAE est interprété par Vasilis Boutsikos, Georgios Iatrou, Hara Kotsali, Ariah Lester, Lito Messini et Aris Papadopoulos. La chorégraphie est de SINE QUA NON ART - Christophe Béranger et Jonathan Pranlas Decours, les chansons originales et la composition musicale sont d'Ariah Lester, la scénographie est de Maria Panourgia, la création vidéo et la performance vidéo live sont de Pantelis Makkas, et la lumière est de Marietta Pavlaki. LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE VE. 17 MARS 19H + SA. 18 MARS 19H • dès 15 ans • Durée 1h45 • spectacle multilingue surtitré en français TOURNÉE Festival des Pays-Bas (NL) 10-11.06.23 Festival de Marseille (FR) 21-22.06.23 Festival de La Strada (AT) 30-31.07.2023 Festival Romaeuropa (IT) 30.09 + 01.10. 2023Espace des Arts, Scene Nationale Chalon-Sur-Saone (FR) 12-13.10.2023 Teatro Nazionale di Genova (IT) 10-11.11.2023

Si pendant longtemps, le Festival Vagamondes a questionné la notion de frontières géographiques, c’est au tour des questions sociétales et du thème du genre, notamment, que la 11e édition se penche cette année, du 17 au 31 mars 2023. «Trouble est un mot apparu dans la langue française au XIIIe siècle. Il englobe de qui remue, ce qui obscurcit, ce qui dérange » L'artiste Smith a donné sa définition du genre lors d'un entretien à France Culture, dans le cadre de l'émission Par les temps qui courent. Et, s’il y a quelque chose, en effet qui remue, qui gêne, qui déboussole (encore de nos jours), c’est bien la question du genre et de l’identité. « Les luttes menées depuis le XXe siècle pour affirmer la place des femmes, puis des personnes LGBTQIA+, ont donné naissance à des mouvements de pensée qui décalent l’approche essentiellement blanche, patriarcale et hétéro-normée du monde, ouvrant la voie à l’expression d’identités sexuelles et de genres pluriels ». Benoît André. Directeur de la Filature Construite avec la complicité du duo Superpartners (le photographe et metteur en scène SMITH, artiste-complice de La Filature, et la commissaire d’exposition et performeuse Nadège Piton), cette nouvelle saison des Vagamondes propose ainsi d’observer cette question à travers différents prismes de lectures (de la fête à l’émotion, de l’expérience intime à l’Histoire, du rêve à la politique) et avec des artistes de tous genres pour nous guider. Mais aussi, plus largement, les frontières du visible et de l’invisible, de la terre et du cosmos, du réel et de la fiction. AU PROGRAMME Jeanne Added + Vatican Soundsystem Monsieur K. avec la complicité de SMITH & Marie NDiaye Cabaret Le Secret (Cosmos) Elli Papakonstantinou The Bacchae Olivier Letellier KiLLT – La Mare à sorcières Alexandre Ethève & Jean-Claude Gallotta Comment je suis devenue Olivia Cie Roland Furieux - Laëtitia Pitz & Xavier Charles Les Furtifs Chloé Dabert Le Firmament Cie Le Grand Chelem / Léa Girardet et Julie Bertin Libre arbitre Cie Non Nova – Phia Ménard L'après-midi d'un foehn + VORTEX Juliette Steiner Théâtre de Romette / Johanny Bert HEN Sorour Darabi Natural Drama Benjamin Millepied / L.A Dance Project Roméo et Juliette Suite Caty Olive & Nosfell Embuscade Superpartners (SMITH & Nadège Piton) Trans(e)galactique Le Week-end d’ouverture Le Week-end d’ouverture de l’édition 2023 a été confié au duo-complice Superpartners (SMITH & Nadège Piton). LE VENDREDI 17 MARS En guise de préliminaires, le vernissage de l'exposition Trans(e)galactique, sera transpercé par la diagonale de la joie. Une conversation télépathique pensée à partir d'œuvres visuelles, de musiques, de performances et de danse. La nouvelle création de Jeanne Added autour de son album By your Side, suivi d'une performance sonore du binôme Vatican Soundsystem (Vikken et Franky Gogo) Une pré-nuit intensément queer dans le hall, mise en musique par Claude-Emmanuelle Gajan-Maull. LE SAMEDI 18 MARS La mezzanine accueillera Cosmos rencontre astralo-friponne entre le Cabaret Le Secret (Monsieur K.), SMITH et Marie NDiaye LE DIMANCHE 19 MARS Let's dance ! LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE Le Festival Vagamondes Théâtre, danse, musique, arts visuel 11e édition • Du 17 au 31 mars 2023 EN SAVOIR PLUS

La question de la représentation de la sexualité sur scène demeure toujours aussi complexe, mais la pièce La (nouvelle) Ronde, créée par le metteur en scène Johanny Bert et l'auteur Yann Verburgh, relève le défi avec brio. À travers une dizaine de témoignages de femmes, hommes, cis, non-binaires et trans et, en s'appuyant sur la structure originelle de La Ronde d'Arthur Schnitzler, la pièce explore de façon fantastique, drôle et surprenante la thématique de l'amour et de la sexualité. L'intrigue de la pièce originale portait sur les relations sexuelles entre les différentes classes sociales de la société viennoise du XIXe siècle. Chaque acte montrait une rencontre sexuelle entre deux personnages, l'un desquels était toujours présent dans l'acte suivant avec un nouveau partenaire. La ronde se poursuivait ainsi jusqu'à ce que le dernier personnage rencontre le premier personnage, refermant ainsi la boucle de la ronde. Dans La (nouvelle) Ronde, les créateurs explorent les pratiques amoureuses et sexuelles souvent ignorées ou stigmatisées par la société actuelle, tout en soulevant des questions sur la pudeur qui recouvre la sexualité, ainsi que sur les rapports de forces sociaux qui conditionnent nos pratiques intimes. La ronde de personnages marionnettiques hauts en couleur défile de façon très cinématographique, dévoilant l'intimité de chaque personnage de manière tangible, sans que le spectateur ne se sente voyeur d'un théâtre érotico-pornographique. La pièce est portée par six acteurs-manipulateurs, qui donnent vie à ces marionnettes confondantes de vérité dans une immense boîte noire. L'esthétique des corps marionnettiques est particulièrement réussie, permettant de rendre accessible et sensible le propos de la pièce à tous, sans jamais être dans un rapport de jugement. La (nouvelle) Ronde est une pièce courageuse, ambitieuse et nécessaire, qui vise à ouvrir notre regard sur la pluralité des identités amoureuses. Elle ne cherche pas à faire un spectacle sur une communauté en particulier, mais bien à apporter une réflexion large sur nos identités, dans un élan poétique et politique. La collaboration entre Johanny Bert et Yann Verburgh est particulièrement réussie, offrant une expérience théâtrale à la fois riche et profonde. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 La (nouvelle) Ronde Conception & mise en scène Johanny Bert D'après La ronde d'Arthur Schnitzler Commande d'écriture à Yann Verburgh Dramaturgie Olivia Burton Avec Yasmine Berthoin, Yohann Hicham Boutahar, Rose Chaussavoine, George Cizeron, Enzo Dorr, Elise Martin Composition & musicienne en scène Fanny Lasfargues Collaboration à la mise en scène Philippe Rodriguez Jorda Scénographie Amandine Livet, Aurélie Thomas Costumes Pétronille Salomé Lumières Gilles Richard Son Tom Beauseigneur Création des marionnettes Laurent Huet, Johanny Bert Crédit Gérard Rancinan, © Christophe Raynaud de Lage THÉÂTRE 71 Dans le cadre du festival MARTO Mercredi 15 > vendredi 17 mars à 20h • Durée 1h45 • Conseillé à partir de 16 ans Tournée 2023 17 janvier > Le Sémaphore à Cébazat du 20 au 29 anvier › Théâtre de la Ville - Paris (Les Abbesses) 2 et 3 février › Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque 10 et 11 mars > Le Moulin du Roc, scène nationale de Niort 15 au 17 mars > Festival MARTO / Scène nationale de Malakoff 21 au 24 mars > CDN Théâtre la Cité Toulouse Septembre 2023 › Festival international de Charleville-Mézières, Le Sablier - Pôle des Arts de la Marionnette en Normandie…..dates à préciser

Le metteur en scène brésilien Rodrigo Portella présente sa version du magnifique texte du québécois Michel Marc Bouchard dans Tom na Fazenda. Une pièce de théâtre qui aborde une question universelle. Au Brésil, où le nombre de meurtres homophobes atteint des records, Tom na Fazenda a connu un véritable succès avec plus de 20 000 spectateurs. Aujourd'hui, après le dernier Festival Off d’Avignon, cette pièce est présentée pour la première fois à Paris. Tom, urbain, sophistiqué et dévasté, se rend à la campagne pour les funérailles de son amant. Il y découvre une mère qui ne sait rien de lui ni des amours de son fils, ainsi qu'un frère qui étouffe la vérité avec une stupéfiante violence. Dès le début de la pièce, l'atmosphère moite, sombre et terreuse de la scène est saisissante. Construite comme un thriller psychologique, la pièce offre un duo torride et effrayant, sous le regard d'une mère étrange et inquiétante. Le face-à-face sado-masochiste, où la frontière entre dominant et dominé devient progressivement floue, culmine en un combat sauvage et une scène de danse sublime et envoûtante. Au-delà de sa beauté visuelle, de son intensité et de la prestation remarquable des comédiens, la puissance de ce spectacle réside dans les interstices de la tendresse et du désir inconscient, de l'amour interdit et de la répulsion. Tom na Fazenda est un moment d'une très grande intensité qui offre la découverte d'un théâtre où le corps exulte et l'émotion explose ! Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 TOM NA FAZENDA | TOM À LA FERME De MICHEL MARC BOUCHARD Mise en scène RODRIGO PORTELLA Avec Armando Babaioff (Tom), Soraya Ravenle (Ágatha), Gustavo Rodrigues (Francis), Camila Nhary (Sara) Scénographie Aurora dos Campos Éclairage Tomás Ribas Costume Bruno Perlatto Musique Marcello H Chorégraphie Toni Rodrigues Crédit ©Victor Novaes PRIX DU MEILLEUR SPECTACLE MONTRÉAL 2018 PRIX DE LA CRITIQUE DE SÃO PAULO / BRÉSIL PRIX DU MEILLEUR ACTEUR, PRIX DU MEILLEUR METTEUR EN SCÈNE EN PORTUGAIS-BRÉSILIEN AVEC SURTITRES FRANÇAIS Théâtre Paris Villette 9 mars → 1er avril 2023 Durée 2h50

Un drame familial en plein conflit générationnel, un film de kung-fu au cœur de multiples univers, un film de science-fiction, un conte philosophique… « c’est surtout l’histoire d’une mère qui apprend à faire attention à sa famille au milieu du chaos ». Daniel Kwan et Daniel Scheinert, connus sous le nom des DANIELS, écrivent et réalisent ensembles depuis plus de dix ans. Venus des clips musicaux et du monde des publicités, leur premier film Swiss Army Man a été primé au festival de Sundance ( une grande référence). Réputés pour traiter avec absurdité des histoires personnelles et sincères, ils créent une identité unique d’effets visuels, dans un mélange de genres singulier et présentent, aujourd’hui, leur deuxième film. Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts... Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver ce qu’il y a de plus précieux pour elle : sa famille. « Un film sur l’empathie au milieu du chaos » Au même titre qu’une œuvre de style maximaliste d’Ikeda Manabu qui, avec des branches de cerisiers entremêlés et d’autres éléments, parvient à ne représenter qu’un seul arbre, Les Daniels, avec une imagination débridée, arrivent, à travers une pure folie, à tirer d’un « chaos multivers », une œuvre à la morale particulièrement intime : Dans une époque chaotique où, on a l’impression que tout s’effondre, le plus important et de prendre soin de ceux qui nous entourent. Avec un premier degré assumé, en plein vertige et avec une sacrée inventivité, « personne, sain d’esprit, ne ferait de telles choses avec des doigts en hot dog », Michelle Yeoh… mais aussi pas mal de longueurs et de répétitions, ce film dingue est une pure folie réussie. « Nous avons créer et imaginé les métaphores et les hyperboles les plus folles, les plus énormes et les plus compliquées pour décrire les écarts entre les générations, ainsi que les erreurs de communication et les différences idéologiques au sein d’une même famille. ». Entre Michelle Yeoh, en mère complètement dépassée par les évènements et Jamie Lee Curtis en agent du fisc au regard noir, le courant passe de façon géniale. Sans aucun sourire en coin et sans forcer le trait, les deux actrices se déchaînent avec délice et nous entraînent dans une aventure aussi tendre qu’extravagante. Un film réjouissant ! Avis Foudart 🅵🅵🅵 Everything, everywhere, all at once Un film imaginé, écrit & réalisé par les DANIELS (Daniel Kwan et Daniel Scheinert) Avec Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu et James Hong AU CINÉMA, LE 31 AOÛT Science-Fiction, Action, Comédie & bien plus encore • 139 min | USA 7 OSCARS MEILLEUR FILM Meilleur réalisateur Meilleure actrice Meilleur scénario original Meilleure actrice dans un second rôle Meilleur acteur dans un second rôle Meilleur montage