Le plus grand pianiste du monde Tim Tooney, un trompettiste sans trompette, un homme aviné et désœuvré, seul au milieu de nulle part, parle avec passion de son meilleur ami pianiste, Novecento, né et mort sur un paquebot de croisière sans en être jamais descendu. Ce monologue qui se situe, selon l’auteur, entre le théâtre et le conte, lu à haute voix par un seul comédien, est, tout d’abord, un magnifique texte d’Alessandro Baricco, célèbre romancier et essayiste italien. Avec Novecento, nous naviguons sans cesse entre l’éclatante beauté du monde et son irrémédiable noirceur Laurent Orry qui se sent particulièrement touché par ces deux personnages, s’est emparé très fidèlement de ce texte, pour en faire un spectacle entre rire et larme, tendresse et nostalgie. J’ai voulu recentrer mon attention sur le narrateur qui se raconte en creux à travers l’histoire de son ami défunt, et tente de cerner la personnalité de cet homme désespéré, ce noyé potentiel qui se raccroche à ses souvenirs de jeunesse comme à une bouée de sauvetage. Laurent Orry Un spectacle d’une grande sobriété qui fait la part belle à l’interprétation Entre chiens et loups, avec quelques effets sonores et changement de lumières, un homme assis sur une caisse en bois posée au centre de la scène, nous conte, avec une énergie incroyable, une grande présence et beaucoup de charme, cette fable magnifique, cette sublime histoire d’amitié. Entre réalisme et magie Seul sur scène, Laurent Orry réussit le pari fou de faire revivre sur scène, la musique, l’ambiance exaltée de ce paquebot et l’essence même de son merveilleux ami. Novecento est un superbe spectacle. Un seul en scène envoûtant où la romance devient poésie et le théâtre prend vie. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 NOVECENTO PIANISTE Texte d’Alessandro Baricco Interprétation et mise en scène Laurent Orry Crédit ©Marie-Charbonnier THÉÂTRE LE LUCERNAIRE Du 4 mai au 26 juin 2022 Du mercredi au samedi à 19h Dimanche à 15h30 Durée 1h15 • À partir de 8 ans

L’émancipation d’une femme On peut être élevée et entourée uniquement par des femmes et subir tout de même le carcan imposés par les normes patriarcales et sociétales. Un éveil sexuel et spirituel En pleine forêt tropicale, dans un village reculé du Costa Rica, Clara est une femme à part, différente. Elle est même considérée par son entourage comme une sainte. Cette aura est telle qu’elle se retrouve isolée et surprotégée y compris d’elle même et de ses propres sensations… mais, elle finit par tomber amoureuse d’un homme et débute une véritable quête vers la liberté. J’aime penser à cette histoire comme à un appel à la désobéissance, à se guérir grâce à la nature, même si en chemin il se peut que nous devions brûler certaines normes religieuses ou relationnelles. Nathalie Álvarez Mesén Entre fantasmagorie et conte moderne Ce film très maîtrisé et envoûtant, nous interroge sur des thématiques très actuelles comme la place de la femme dans la société, la religion, la nature, la sexualité… La caméra très sensuelle et même viscérale de Nathalie Álvarez Mesén filme Clara - Wendy Chinchilla, au jeu très physique, au cœur même de la nature et des éléments. Je cherchais quelqu’un qui avait un grand contrôle et une connaissance de son corps. J’avais vu Wendy dans une performance en 2018. Si vous la voyiez danser, vous seriez époustouflés par son talent. Nathalie Álvarez Mesén Un performance entre chien et loup Durant le tournage, il y a toujours eu un soupçon de loup dans le regard et la posture de Wendy à chaque fois qu’elle passait en “mode Clara. Nathalie Álvarez Mesén Clara Sola est un film unique Un film à l’atmosphère étrange, presque spirituel, à mi-chemin entre réalisme et magie. Un voyage sensoriel au cœur de l’intimité d’une femme. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 CLARA SOLA Un film de Nathalie Álvarez Mesén Avec Wendy Chinchilla Araya, Daniel Castañeda Rincón, Ana Julia Porras Espinoza, Flor María Vargas Chaves Sortie cinéma, le 1er juin 2022 2021 - Suède / Costa Rica / Belgique / Allemagne - Espagnol - 106 min Distribution Epicentre Films SÉLECTION OFFICIELLE à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs 2021 et le PRIX DU MEILLEUR FILM au Festival International du Film de Femme de Créteil en 2022.

Après 680 jours passés rue de Valois, le 20 mai 2022 à 18h10, avec beaucoup d’émotion, Roselyne Bachelot vient d’être remplacée par Rima Abdul-Malak. L'ancienne ministre de la Culture qui a dû répondre, pendant tout son mandat, à l’urgence de la crise sanitaire, a prononcé un discours pendant près de 25 minutes pour souligner son action avec, notamment, la mise en place du « Quoi qu’il en coûte » demandé par Emmanuel Macron et la validation du très controversé Pass Culture pour les jeunes qui suscite toujours de vives critiques. La femme de l’ombre, inconnue du grand public Conseillère culture d’Emmanuel Macron dès 2019, celle qui a toujours été là, dans l’ombre et qui était même appelée la Ministre bis de la Culture, vient d’être nommée après François Nyssen, Franck Riester et Roselyne Bachelot. « Pendant tout ce temps, elle était là » Comme vient de le dévoiler, le 1er juin, Le Canard enchaîné, Rima Abdul Malak, « attend depuis bien longtemps cette nomination et le faisait comprendre très clairement à tous ceux qui voulaient bien l’entendre ». « On l'avait tout le temps sur le dos » dit un fonctionnaire du ministère dans le papier du journal satyrique. D’origine franco-libanaise, née en 1978, après de brillantes études, Rima Abdul-Malak qui a démarré sa carrière dans l’humanitaire, est passée ensuite par l’Institut de france, la Mairie de Paris et l'Ambassade de France à New York, en tant qu’attachée culturelle. Soutenir la culture et celles et ceux qui la font vivre dans notre pays, c'est une mission exaltante. Madame la ministre, chère Rima, je vous souhaite le meilleur. Vive la culture, vive la République, vive la France ! Extrait du discours de Roselyne Bachelot, lors de la passation de pouvoir C'est un tel honneur de vous succéder. Nous avons l'une et l'autre des parcours très différents, mais nous partageons, je crois, la même curiosité, le même appétit insatiable d'art, de littérature, de musique, de théâtre qui a guidé notre vie. Réponse de Rima Abdul Malak, lors de la passation de pouvoir Aujourdhui, sa priorité au ministère sera de faire rayonner la culture française et d'encourager la pratique de la culture chez les jeunes En plus de la nécessité absolue, de redonner l’envie au public de fréquenter les lieux culturels, elle devra répondre aux inquiétudes du service public concernant la suppression annoncée de la redevance et peaufiner le Pass Culture afin qu’il devienne un véritable dispositif permettant l’accès des jeunes à la culture. Mais aura-t-elle le temps de tout mener à son terme ? En effet, avec 3 ministres différents en 5 ans, ce fauteuil semble particulièrement instable. et Madame la ministre Rima Abdul Malak au profil particulièrement technos, sera-t-elle répondre aux attentes très vives du secteur culturel en danger ?

Les mots, les phrases, les répliques et les dialogues d’Éric Assous, ont fait de lui mon ami intime. Chacune de ses 14 pièces que j’ai mis en scène, m’a fait avancer tant dans la compréhension de son œuvre que dans la connaissance de l’homme qui tient le stylo. Jean-Luc Moreau retrouve pour notre plus grand bonheur, au théâtre mythique de la comédie des Champs Elysées, son compère de toujours et ami, Éric Assous (décédé en octobre 2020), l’auteur prolifiques aux plus de 80 pièces radiophoniques et aux 20 pièces de théâtre. Gaspard et Clémence vivent une retraite heureuse. Ils sont les grands-parents de Roberto, 18 mois, que leur fils unique Lucas et son épouse Manon doivent leur confier le temps d’un séjour en amoureux à Capri. Mais avant de partir en vacances, une dispute éclate. Le jeune couple que les parents croyaient soudés est en réalité au bord de l’implosion. Au cours d’une discussion sur le possible divorce de leur fils, quelques confessions émergent et puis, catastrophe ... la phrase de trop ! Celle qui entraînera des déchaînements en rafales et des conséquences apocalyptiques ! La pièce qui peine un peu à démarrer avec les pleurs d’Arthur Fenwick, un peu poussifs qui ne sont pas toujours crédibles, démarre tout à coup avec une phrase CHOC de Clémence, la femme de Gaspard. Jean-Luc Moreau déploie alors tout son talent, entre énervement et mauvaise fois et forme un duo désopilant avec la sublime Anne Jacquemin. Les deux plus jeunes comédiens, Alice Raucoules et Arthur Fenwick trouvent leur marque et la pièce, avec ses bons mots, ses situations cocasses et ses rebondissement incroyables, prend son rythme de croisière . Inavouables est une pièce sans prétention. un pur théâtre de divertissement avec une belle énergie et beaucoup d’humour. Jean-Luc Moreau, drôlissime, compose un duo merveilleux avec Anne Jacquemin qui nous fait mourir de rire. Avis de Foudart 🅵🅵 INAVOUABLE Une comédie d’Éric ASSOUS Mise en scène Jean-Luc MOREAU Assisté de Nell Darmouni Avec JEAN-LUC MOREAU, ANNE JACQUEMIN, Arthur FENWICK, Alice RAUCOULES PHOTOS : PASCAL ITO COMEDIE DES CHAMPS-ELYSEES 15, avenue Montaigne 75008 PARIS Actuellement Du mercredi au samedi à 20h30 - Matinée dimanche à 16h Durée 1h45 “En parlant avec des inconnus, on peut se faire des connais- sances et parfois des amis. Pour moi, ce sont les mots, les phrases, les répliques et les dialogues d’Éric Assous qui ont fait de lui mon ami intime. J’ai mis en scène quatorze pièces de cet auteur prolifique et chacune d’elles m’a fait avancer tant dans la compréhension de son œuvre que dans la connaissance de l’homme qui tient le stylo. Les mots ne sont jamais anodins et au travers de son œuvre, j’ai découvert sa vision du monde, ses paradoxes littéraires mais aussi ses phobies et ses peurs.” https://youtu.be/65wgo83LDgA

« Ensemble, ouvrons le champ des possibles » Sandra Vollant, Fondatrice du Phénix Festival Après une édition très réussie l’année dernière en dépit d’une conjoncture très particulière, Le Phénix Festival est de retour pour sa seconde édition. Un « pré-festival d'Avignon » Créé en pleine pandémie par Sandra Vollant, Le Phénix Festival qui se veut être un festival fraternel, solidaire et pluridisciplinaire propose toute une série de créations inédites avant qu’elles ne prennent la route du plus grand festival de théâtre au monde. En route pour l’Algérie, la Guadeloupe, le Québec, La Réunion, la Roumanie… Cette année, en plus des 18 spectacles inédits proposés en trois semaines, vous pourrez découvrir également trois concerts aux couleurs du monde et trois lectures à la bougie. LE PHÉNIX FESTIVAL Du 27 mai au 20 juin 2022 18 spectacles inédits 3 concerts de musique du monde 3 lectures à la bougie 7 théâtres partenaires : Studio Hébertot, Nouvelle Seine, Théâtre La Bruyère, Bouffon théâtre, Théâtre de l’Opprimé, le Lavoir Moderne Parisien et La Reine blanche PLUS D’INFO

Après sa très belle couverture du Festival de Cannes et la création en pleine pandémie de la chaîne Culturebox, France Télévision confirme son engagement en faveur de la culture et du spectacle vivant avec 33e édition de La Nuit des Molières. Le grand retour de la Nuit des Molières Après une cérémonie à huis clos en 2020 puis une année blanche en 2021, cette année, alors que nous fêtons les 400 ans de la naissance de Molière, Alex Vizorek, lui-même nommé au Molière de l'Humour, fut de nouveau le maître de cérémonie de cette soirée très attendue. La 33e cérémonie, retransmise sur France 3 depuis les Folies Bergère, sera suivie de la pièce Snow Thérapie avec notemment Julies Depardieu et Alex Lutz. Alors que le monde n’en finit pas de changer autour de nous, le théâtre ouvre ses portes, permet une halte nécessaire. Au milieu des peurs et des incertitudes, le théâtre est plus utile que jamais ! Isabelle Carré, présidente de la 33e Nuit des Molières Il sera entouré des grands noms du théâtre français et d'artistes, notamment Isabelle Carré qui présidera cette 33e soirée. Un Molière d'honneur sera remis à Jacques Weber et un hommage sera rendu à Michel Bouquet. Et les vainqueurs sont : Molière du Théâtre Public Les Gros patinent bien – cabaret de carton De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan Mise en scène Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan Molière du Théâtre Privé Comme il vous plaira De William Shakespeare Mise en scène Léna Bréban Théâtre de la Pépinière Molière de l’Auteur/trice francophone vivant/e Pauline Bureau Pour Féminines Molière de la Comédie Berlin Berlin De Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras Mise en scène José Paul Théâtre Fontaine Molière de la Création Visuelle et Sonore Christian Hecq et Valérie Lesort Le Voyage de Gulliver D’après Jonathan Swift, Mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort Scénographie Audrey Vuong, costumes Vanessa Sannino Molière du Spectacle musical Les Producteurs De Mel Brooks Mise en scène Alexis Michalik Théâtre de Paris Molière de l’Humour Vincent Dedienne Dans Un soir de gala De Juliette Chaigneau, Vincent Dedienne, Anaïs Harté et Mélanie Lemoine Mise en scène Juliette Chaigneau et Vincent Dedienne Molière du Jeune public J’ai trop d’amis De David Lescot Mise en scène David Lescot Théâtre de la Ville – Paris et Compagnie du Kaïros Molière du Seul/e en scène La Métamorphose des cigognes Avec Marc Arnaud De Marc Arnaud Mise en scène Benjamin Guillard La Scala et Théâtre Comédie Odéon Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre public Jacques Gamblin Dans Harvey De Mary Chase Mise en scène Laurent Pelly Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre public Clotilde Hesme Dans Stallone De Fabien Gorgeart, Clotilde Hesme et Pascal Sangla Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé Maxime d’Aboville Dans Berlin Berlin De Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras Mise en scène José Paul Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre privé Barbara Schulz Dans Comme il vous plaira De William Shakespeare Mise en scène Léna Bréban Molière du Metteur en scène dans un spectacle de Théâtre public Christian Hecq et Valérie Lesort Pour Le Voyage de Gulliver D’après Jonathan Swift Molière du Metteur en scène dans un spectacle de Théâtre privé Léna Bréban Pour Comme il vous plaira De William Shakespeare Molière de la Révélation féminine Salomé Villiers Dans Le Montespan De Jean Teulé Mise en scène Etienne Launay Molière de la Révélation masculine Benoît Cauden Dans Les Producteurs De Mel Brooks Mise en scène Alexis Michalik Molière du Comédien dans un second rôle Nicolas Lumbreras Dans La Course des géants De Mélody Mourey Mise en scène Mélody Mourey Molière de la Comédienne dans un second rôle Ariane Mourier Dans Comme il vous plaira De William Shakespeare Mise en scène Léna Bréban Le rideau s'est baissé sur un de nos plus grands comédiens: amoureux des textes et du théâtre, nommé sept fois aux Molières, deux fois Lauréat, Michel Bouquet

Quand la réalité dépasse la fiction ! Indéniablement, Sébastien Thiéry a un chromosome d’insolence et de folie que la plupart des gens n’ont pas. Il est à la fois tendre, drôle, insaisissable et provocateur. Si je devais l’apparenter à un mouvement, je dirais que sa spontanéité a quelque chose à voir avec le dadaïsme. Jean-Michel Ribes, le maître du Loufoque Depuis 2005 et sa première pièce Sans ascenseur, jouée au Théâtre du Rond-Point, Sébastien Thiéry explore, rend accessible, vulgarise l’absurde et fait en sorte que nous nous sentions tous concernés. Aujourd’hui, après de longs mois d’interruptions à cause d’une certaine pandémie, Eric Verdin et Renaud Danner ( accompagnés par Manuel Durant - en alternance) reprennent, pour une série de représentations au Théâtre Lucernaire, ce magnifique et étrange spectacle, créé en 2019, Dieu habite Düsseldorf. Après deux années complétement dingues passées au régime de l’isolement et de la surveillance généralisée, du masque, du gel, du pass et j’en passe, rejouer ce spectacle, sur cette société de contrôle loufoque, implacable et un peu foireuse, nous paraissait indispensable. Eric Verdin et Renaud Danner Sommes-nous dans le laboratoire d’un savant fou dans les années 70 ou dans un monde expérimental futuriste ? Un médecin peut vous diagnostiquer imbécile, le sexe n’est plus organe génital mais accessoire ménager, les humains vont être empailler vivant... Des portants et des rideaux en plastique blanc, meublent l’espace, dissimulent des expériences et servent d’écran de projection. Entre deux images sur l’histoire des saumons depuis leur périple à contre-courant jusqu’à la création des sushis et, avec une bande-son musicale électro-pop, sept séquences courtes s’enchaînent avec beaucoup d’humour, de créativité et de désespoir. Ils sont médiocres, timides, angoissés, parlent de tout et de rien, sans queue ni tête et font un inventaire désenchanté d'une société contemporaine, remplie d’une irrémédiable solitude... Ces deux hommes sans noms, numérotés, sont Monsieur 1 et Monsieur 2, menés habilement et spirituellement par Eric Verdin et Renaud Danner. Ils nous entraînent dans une farce loufoque, poétique et politique, aussi étrange que brillante et inquiétante. Un spectacle unique, désespéré, tendrement drôle et au charme renversant. Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 DIEU HABITE DÜSSELDORF DE SÉBASTIEN THIÉRY MISE EN SCÈNE ET AVEC RENAUD DANNER, ÉRIC VERDIN OU MANUEL DURAND (EN ALTERNANCE) CRÉDIT KARIM A Le Lucernaire 53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris Du 29 mai au 03 juillet 2022 Du mardi au samedi à 21h, le dimanche à 17h30 Durée 1H10

Théâtre, poésie et musique Le poète, porteur d’une parole universelle est capable d’instruire les hommes, de changer le monde et de penser les utopies. Pour Cédric Bécu, adapter la Vie devant soi, c’est d’abord mettre en scène un poète, une certaine figure poétique romantique. Il s'appelle Mohammed mais « tout le monde l'appelle Momo pour faire plus petit ». Il vit dans le très cosmopolite quartier de Belleville, dans les années 60. Son univers : Madame Rosa, une vieille juive qui tombe en ruine, des enfants de putes, un très vieux monsieur Hamil, des prostituées, des maquereaux très chics, des dealers et un vieux docteur juif, bien connu pour sa charité chrétienne. « Tout en accompagnant Madame Rosa dans ses derniers jours, Momo cherche des réponses à sa vie qui va un peu de travers » Ici, Mohammed se démultiplie, il devient triple, garçon, fille, chanteurs, comédiens, guitariste et flûtiste. En soit… universel. Un véritable tissage poétique fait de théâtre, de mots, et de musique À travers les mots et les mélodies, le texte de Romain Gary entre en résonances avec Jacques Brel, Georges Brassens, Jean Ferrat, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Paul Verlaine ou Paul Bourget. Avec une très grande finesse et une justesse incroyable, L’ensemble Jeux de Quatre composé de trois jeunes artistes particulièrement prometteurs nous offre un très joli spectacle raffiné et poétique. La très belle voix de Caroline Michel s’accorde à merveille au son de guitare de Rémi Guirimand et de flûte de Marie-Estelle Hassaneen et ce spectacle, un superbe voyage romantique, d’une grande sobriété est d’une tendresse folle. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 Je m’appelle Momo d’après la Vie devant soi de Romain Gary Mise en scène et création lumières Cédric Bécu Avec Rémi Guirimand, Marie-Estelle Hassaneen, Caroline Michel Crédit affiche Mercure de France, les Editions Gallimard LE GUICHET MONTPARNASSE 15 Rue du Maine, 75014 Paris Du 20 mai au 26 juin Les vendredis et samedis - 19H Les dimanches - 15H Durée 1h10 RÉPERTOIRE • La Complainte des filles de joie, de Georges Brassens • Les Coeurs tendres, de Jacques Brel • Passepied, extrait de la Suite Bergamasque de Claude Debussy • Sur la Place, de Jacques Brel • Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt • Beau Soir, de Claude Debussy / Paul Bourget • C'était bien (le p'tit bal perdu), de Gaby Verlor / Robert Nyel • Prison, de Gabriel Fauré / Paul Verlaine • Nuit et Brouillard, de Jean Ferrat • Spleen, de Gabriel Fauré / Paul Verlaine • Jewish song, de Ernest Bloch • Hashivenu, prière traditionnelle juive

Ce concours organisé depuis 2015 par l’association du même nom et sa directrice Caroline Sénéclauze, membre de l'Observatoire de la Diversité du CSA, en partenariat avec la SNCF, œuvre pour l’égalité des chances et propose à tous les jeunes de France de 14 à 22 ans de réaliser, avec leur smartphone, une vidéo d'1.30 min sur une personne qu'ils admirent... Des films et des visages symboles d'une France inclusive et plurielle Cette année, 25 lauréates et lauréats ont été choisis par un jury présidé par Agnès Jaoui, comédienne, réalisatrice, scénariste… Ils vont passer 2 jours très chargés sous le ciel de Cannes Ces jeune venus de toute la France vont recevoir leur prix - Les Claps d’Or - des mains de Thierry Frémaux, délégué général du festival de Cannes, vont participer à pleins d’événements et vont monter officiellement les marches du Festival. Ils ont été accueillis ce midi à la Gare de Cannes par Agnès Jaoui et une nuée de journalistes où est présentée, durant tout le festival, une magnifique expo organisée par l’artiste JR faites de leur portrait immense. SITE INTERNET

BRÈVES DE CANNES… Michel HAZANAVICIUS, le réalisateur de The Artist a fait l’ouverture du 75e Festival de Cannes. Un tournage de film de zombies dans un bâtiment désaffecté. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l'énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d'horreur à petit budget. L'irruption d'authentiques morts-vivants va perturber le tournage.. Un film qui s’emboîtent comme des meubles IKEA ou pas. Un film de zombies, le tournage d’un film de zombies, la préparation d’un film de zombies et le remake d’un film japonais série Z sur les zombies. Avant de plonger dans une deuxième partie très, très classique, mais plutôt drôle, la première partie, sur la caricature d’une caricature de film, avec son 10e degré, nous laisse pantois. COUPEZ Réalisateur Michel HAZANAVICIUS Scénario et Dialogues Michel HAZANAVICIUS Avec Romain DURIS, Bérénice BEJO, Grégory GADEBOIS Actuellement en Salle Présenté en ouverture du Festival de Cannes

L’impossible est parfois possible Le 4 juin 2019, après un arrêt cardio-respiratoire de 35 minutes, Olivier Maillet, 50 ans, atterrit plus mort que vif au service réanimation de l’hôpital Bichat, à Paris. Il raconte aujourd’hui ses « Vacances au bord de la mort ». Un témoignage comme une déclaration d’amour à la vie autant qu’une déclaration de guerre à la mort ! Je devais partir en vacances en Thaïlande, je suis partie en voyage avec la mort. Olivier Maillet Il faut quelques minutes pour entrer et comprendre le rythme atypique et très personnel de ce seul en scène en forme de confession poétique. Mais, après ce temps d’adaptation, on est happé par la vérité, la justesse, et l’humour de cette histoire tout en rimes. Sans vouloir tomber dans l’oxymore, je suis celui qui a occis la mort. Olivier Maillet Olivier Maillet est un miraculé ? Une force de la nature ? Un être tant aimé ? Seuls 0,1% des victimes d’une telle aventure en sortent indemnes... Il est de ceux-là et ça lui a donné la force. La force de vivre et d’aimer, d’écrire et de témoigner. Quelle chance nous avons ! Quand j’ai repris mes esprits après cinq semaines de coma, je ne pouvais ni bouger ni parler. Alors que j’étais dépendant d’un tas de machines, je me suis vite dit : « Si je m’en sors, il faut absolument que je raconte cette histoire. » Olivier Maillet Ce spectacle jamais triste Ce spectacle toujours optimiste Nous prend au coeur Et cet un immense bonheur 35 minutes… est une ode à la vie. Une ode à l’amour. Un spectacle délicatement mis en scène par Éric Bouvron, bluffant d’émotion et de tendresse. Avis de Foudart 🅵🅵🅵 35 MINUTES... de et par Olivier Maillet Metteur en scène Éric Bouvron Assistante à la mise en scène Elena Michelin Crédit photo Thomas Raffoux Théâtre Essaïon Paris 6, rue Pierre-au-Lard - 75004 Paris Les lundis et mardi à 19h jusqu'au 28 juin Puis au Festival Off D'Avignon à La Luna

Le 24 Mai sera une journée très particulière avec la programmation par Le théâtre Antoine à 20h de la magnifique pièce au succès immense Les Chatouilles ou la danse de la colère ( 500 représentations, Molière du meilleur seul en scène - 2016, un triomphe au cinéma ). Pourquoi ce spectacle est si nécessaire ? Parce que Les Chatouilles ou la danse de la colère, ce seul en scène poignant est plus que jamais d'actualité dans notre pays où 75000 Viols sont commis chaque année. Quand les mots ne suffisent plus… Odette. Une petite fille dont l'enfance a été volée par un "ami de la famille" cherche, devenue une jeune femme, des réponses à ses questions et les trouve progressivement par la danse. Après le spectacle créé en 2014 par Andréa Bescond au Théâtre du Chêne Noir et le film primé deux fois aux Césars, Déborah Moreau a repris ce rôle vraiment difficile avec une force incroyable et une énergie folle. Les Chatouilles ou la danse de la colère est un choc Par le traitement particulièrement brillant de ce sujet si lourd et la mise en scène subtile d'Éric Métayer. Par la grâce de Déborah Moreau qui seule en scène, pendant plus d’1h30, interprète plus d'une dizaine de personnages et nous offre un grand moment d’émotion avec quelques pointes d’humour. Cette représentation par le théâtre Antoine est absolument immanquable ! Les Chatouilles ou la danse de la colère Une pièce de Andréa Bescond Mis en scène Eric Métayer Avec Déborah Moreau THÉÂTRE ANTOINE Le 24 mai à 20h Durée 1h45 Cette représentation sera suivie d'une rencontre avec Andréa Bescond, Déborah Moreau et Eric Métayer qui répondront aux questions du public. RÉSERVATION